“金色珊瑚”通过精心收集，向本站投稿了4篇董仲舒《春秋繁露》古诗词原文及译文，以下是小编帮大家整理后的董仲舒《春秋繁露》古诗词原文及译文，欢迎大家收藏分享。
篇1：董仲舒《春秋繁露》古诗词原文及译文
董仲舒《春秋繁露》古诗词原文及译文
董仲舒
原文：
《春秋》之所治，人与我也。所以治人与我者，仁与义也。以仁安人，以义正我。仁之于人，义之于我者，不可不察也。众人不察，乃反以仁宽己，而以义设人，逆其理，鲜不乱矣。莫欲乱，而大抵常乱，以暗于人我之分，而不省仁义之所在也。是故《春秋》为仁义法，仁之法在爱人，不在爱我；义之法在正我，不在正人。我不自正，虽能正人，弗为义；人不被其爱，虽厚自爱，不为仁。
仁者，爱人也。昔者晋灵公杀庖厨以善饮食，非不厚自爱也，然而不得为淑人者，不爱人也。不爱，奚足谓仁？兵已加焉，乃往救之，则《春秋》弗美。未至，豫备之，则美之，善其救害之先也。夫救早而先之，则害无由起，而天下无害矣。观物之动而先觉其萌，绝乱塞害于将然而未形之时，《春秋》之志也。其至明矣。是以知明先，而仁厚远。故王者爱及四夷，霸者爱及诸侯，安者爱及封内，危者爱及旁侧，亡者爱及独身。独身者，虽立天子诸侯之位，一夫之人耳，无臣民之用矣。如此者，莫之亡而自亡也。故曰：仁者爱人，不在爱我，此其法也。
义者，非谓正人，谓正我也。虽有乱世枉上，莫不欲正人。奚谓义？昔者楚灵王讨陈蔡之贼，非不能正人也，而《春秋》弗与，不得为义者，以其身不正也。潞子之于诸侯，无所能正，《春秋》谓之有义，以其身正也。故曰：义在正我，不在正人，此其法也。
是义与仁殊。爱在人，谓之仁；义在我，谓之义。君子求仁义之别，然后辨乎内外之分。是故内治反理以正身，据礼以劝福；外治推恩以广施，宽制以容众。《春秋》刺上之过，而矜下之苦。以仁治人，义治我，躬自厚而薄责于人，此之谓也。故求诸己，谓之厚；求诸人，谓之薄。自责以备，谓之明；责人以备，谓之惑。是故以自治之法治人，是居上不宽也；以治人之法自治，是为礼不敬也。居上不宽，则伤厚而民弗亲；为礼不敬，则伤行而民弗尊。弗亲则弗信，弗尊则弗敬。仁义之处可无论乎？虽有天下之至味，弗嚼，弗知其旨也；虽有圣人之至道，弗论，不知其义也。（取材于董仲舒《春秋繁露》）
注释：【1】潞子：小部落的首领。
译文：
《春秋》研究的，是别人和自己（的关系）。用来研究别人和自己（之间关系）的，是仁和义。用仁安定别人，用义端正自己。仁对于别人（的作用），义对于自己的作用，是不可以不明察的。许多人不明察（这一点），竟然反过来用仁宽待自己，用义要求别人，违背了这个道理，（社会）少有不混乱的。没有人愿意混乱，（社会）却大多常常混乱，是因为不明白别人和自己的分别，不明白仁义（分别施用）在何处。所以《春秋》提出仁义的法则，仁的法则在于爱别人，不在于爱自己；义的法则在于端正自己，不在于端正别人。自己不端正，即使能够端正别人，也不能称为义；别人没有蒙受他的爱，即使（他）非常爱自己，也不能称为仁。
仁，就是爱别人。从前，晋灵公杀厨子来改善饮食，并非不厚爱自己，这样却不能算是善良的人，是因为（他）不爱别人。不爱（人），哪里值得称为仁呢？敌人已经来攻打了，才去救他，那么《春秋》就不赞美（这种做法）。（敌人）没到（的时候），预先防备，（《春秋》）就赞美他，赞美他能事先预防祸害。在（祸害产生）之前就先预防，那么祸害就无从产生，天下就没有祸害了。观察事物的发展，事先发现它的苗头，把祸乱消灭在将要发生而没有成形的时候，（这）是《春秋》的思想。这（智慧）极高明啊。所以智慧高明能预先（知道事物的'发展），仁爱就能更深远。所以称王的人仁爱惠及四方夷狄，称霸的人仁爱惠及诸侯，能安定（国家）的人仁爱惠及本国，使（国家）危急的人（只）爱身旁的人，使（国家）灭亡的人（只）爱自己。（只爱）自己的人，即使处在天子、诸侯的位置，（也只不过）是独夫罢了，没有臣民让他差遣。像这样的人，没有人灭亡他，他自己（也会）灭亡。所以说：仁是爱别人，不在于爱自己，这就是仁的法则。
义，不是端正别人，而是端正自己。即使是乱世中的邪曲不正的君主，没有人不想端正别人。哪里算是义呢？从前，楚灵王讨伐陈国、蔡国的叛贼，不是不能端正别人，但是《春秋》并不赞许，不能称他为义，是因为他自身不端正。潞子对于诸侯，不能端正什么，《春秋》（却）称他有义，是因为他自身端正。所以说：义在于端正自己，不在于端正别人，这就是义的法则。
这就是义和仁的不同。爱用在别人（身上），叫做仁；义（用在）自己（身上），叫做义。君子寻求仁和义的区别，这之后辨明对自己与对别人的区别。所以要求自己就要依据道理来端正自身，依据礼的规矩（行事）来求得幸福；对待别人，扩大恩施、广布恩惠，用宽容的原则来容纳众人。《春秋》指责居上位者的过错，怜惜下层百姓的疾苦。用仁（的法则）对待别人，用义（的法则）对待自己，对自己（的过错）严厉（地责备）而轻微地责备别人（的过失），说的就是这个。所以对自己要求严格，叫做宽厚；对别人要求严格，叫做刻薄。用全面（的标准）要求自己，叫做明智；用全面（的标准）要求别人，叫做糊涂。所以用要求自己的标准去要求别人，这是居上位却不宽容；用要求别人的标准来要求自己，这是执行礼制不恭敬。居上位不宽容，就损害了宽厚（的德行），百姓就不会亲近；执行礼制不恭敬，就损害了品行，百姓就不会尊重。（百姓）不亲近就不会相信（他），（百姓）不尊重就不会敬畏（他）。仁义的分别可以不思考吗？即使有天下最好的食物，不咀嚼，就不知道它的美味；即使有圣人最高明的道理，不思考，就不知道它的意义。
篇2：李清照《如梦令》古诗词原文及译文
李清照《如梦令》古诗词原文及译文
知否？知否？应是绿肥红瘦。
［译文］你哪里知道？哎，你可知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。
［出典］李清照《如梦令》
注：
1、《如梦令》李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
2、【注释】：
①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。
③卷帘人：侍女。
④绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。绿肥：指枝叶茂盛。红瘦：谓花朵稀少。
3、
【译文】1：
昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。
【译文】2：
一阵急风，大雨点疏疏落落地掉下。一夜好觉，两颊的残余酒意还没有消。走进来卷帘的侍女，我问她：“院里的海棠怎么样了？”她竟说：“海棠还和以前一样。”“你哪里知道？你哪里知道？绿叶儿准是挺大挺肥，红花儿可怜又瘦又少。”
4、李清照生平可见这次第，怎一个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
5、李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。
起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探着南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的`背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？──“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”。（李汉超刘耀业）
6、“知否、知否？应是绿肥红瘦。”这分明是意识完全清醒下的话语。故“试问”处有“曲折”，其实“试问”乃是明知故问，并非真的不知道而问。并且“知否、知否？应是绿肥红瘦。”也不是词人亲眼看见海棠花落才发之语。其实她的心中早有“绿肥红瘦”之念，故云“应是”，这正是黄蓼园所言“一问极有情”之原因所在。所以当侍女答曰“海棠依旧”时，词人用了个“却”字表转折，表示与自己早已成熟在心的念头相异。有情之问，无情之答，或许词人希望侍女也能答曰海棠零落作为知音之语，但是侍女淡淡答语让词人希望落空，只能自云“知否、知否？应是绿肥红瘦。”
“绿肥红瘦”无限凄婉，含意隽永，融情与景，刻画了生动的意象。《草堂诗余隽卷二》评其为“语新意隽，更有丰情。”“绿肥红瘦”已非仅言落红绿叶，仅言春之将逝，其所言在于“惜人”。词人惜己之青春之逝。“岁岁年年花相似，年年岁岁人不同”，正所谓春去春会再来，花谢花会再开，然而美好的青春时光逝去就将永远不再回来，这也是凄婉之因。词人所写又不仅是个人一己之情感，而是具有人生哲理意义思索的内涵，所以千古而下，动人心扉。
7、写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧＇，答得极淡，跌出’知否‘二句来。而’绿肥红瘦‘无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
一问一答之间，花在人前花含愁，人在花前人消瘦。绿肥红瘦，出语惊人，新鲜之极，动人之极，只是随手点染却又神气兀然，千古之下不负胜名。
一个不解愁思，一个叹时光易逝，两相对照，如花影摇曳自有风致翩然。
9、李清照《如梦令》”昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。“全词”诗眼“是”绿肥红瘦“，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用”肥“字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用”瘦“字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。
10、这首词有一个从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因：
一，借问答进行感情上的对比烘托。语言精炼生动，结构紧凑，使读者如闻其声、如见其人。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别历历在目，词显得生动活泼。”却道“一句，写出了”卷帘人“观察上的粗疏，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。
二，拟人化的手法。词中把本来用以形容人的”肥“、”瘦“二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句在语言的提炼上，在修辞手法的使用上，都极富创造性的。
这首词不过三十三字，它却能通过生活中普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有”弦外音，味外味“。
11、这个子夜，青春已如飞鸟，绿肥红瘦时节，我的灵魂，在阅读中复习着青春的片羽，一遍又一遍地，阅读着沧桑，欲说还休。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
12、知否？知否？应是绿肥红瘦。娇艳的花朵毕竟经不起风雨的考验，愿明日的文坛少一些”鲜花“，多一些真诚、有新意的”绿叶文人“。那么，即使超越不了前人，那生机盎然的满园春色也会让人欣赏、陶醉吧……
篇3：《清平乐》黄庭坚古诗词原文及译文
《清平乐》黄庭坚古诗词原文及译文
[译文]春天回到了哪里？我找不到它的脚印，四面一片沉寂。
[出典]北宋黄庭坚《清平乐》
注：
1、《清平乐》黄庭坚
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
2、注释
（1）行路：指春天的行踪。
（2）因风：顺着风势。
（3）唤取：唤来。取，语助辞。
3、翻译
春天回到何处？留下一派清静找不到它回去的道路。若是有人知道春天归去之处，请叫它仍旧回来的我同住。
可是春天去得无影无踪什么人会知，除非你问一问黄鹂。它的叫声十分婉转，但无人能够理解，只有任凭轻风飘过蔷薇。
春归何处？
4、黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号涪翁，又号山谷道人。原籍金华（今属浙江）祖上迁家分宁（今江西修水），遂为分宁人。治平四年（1067）进士，授叶县尉。熙宁五年（1072）为北京（今河北大名）国子监教授。元丰三年（1080）知吉州太和县（今江西泰和）。哲宗立，召为秘书郎。元佑元年（1086）为《神宗实录》检讨官，编修《神宗实录》，迁着作佐郎，加集贤校理。时张耒、秦观、晁补之俱京师，与庭坚同游苏轼之门，有“苏门四学士”之称。《神宗实录》成，擢为起居舍人。哲宗亲政，以修实录不实的罪名，被贬涪州（今四川涪陵）别驾、黔州（今四川彭水）安置。绍圣四年（1097）移戎州（今四川宜宾）。崇宁元年（1102），内迁知太平州（今安徽当涂），到任九天，即被罢免，主管洪州玉隆观。次年复被除名编管宜州（今广西宜山）。四年，卒于贬所，年六十一，私谥文节先生。
黄庭坚以诗文受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观同称为“苏门四学士”.在苏门学士当中，秦观和黄庭坚两个人的成就最高，秦观是词苑圣手，黄庭坚是诗坛宗匠。黄庭坚不仅与苏轼并称“苏黄”,而且他还是江西诗派“一祖三宗”的“三宗”之首。他书法精妙，与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”.着有《山谷内集》30卷、《外集》14卷、《别集》20卷等。
这首词写惜春之情，表达了作者对春天的珍爱，留恋及对美好事物的执着追求精神。全词采用拟人化的手法及多屋转折，将恋春之情表现和新颖而清婉，曲折而微妙，读来饶有情味。
黄庭坚出身仕宦之家，自幼受到良好的教育，他奉守儒术，融通释（佛家）、老（道家），多才多艺，文学艺术的修养很高，造诣很深，23岁进士及第，也曾经春风得意。但是他一生命运多舛，风雨飘摇，直到抱恨而终。他两次丧偶，遭遇婚姻不幸；自从步入仕途以后，又经历了一番番政治风雨的无情摧残。
也许这首《清平乐》中飘逝难寻的春天就是作者毕生追寻的理想。他惜春、恋春、寻春、留春、伤春，虽则自伤，但别有一番情致，其词语、情趣均不落俗套，显现出一种崛强狷介的风姿。读其词，其人、其情跃然纸上。
5、这是一首构思新颖、格调清奇的春之短歌。
上片以发问起调。作者没有描写落花流水春残景象，也没有表现悼红惜绿的伤春情怀，只由问春而至寻春，其徘徊寂寞之情态，希冀驻日回景之衷肠已跃然纸上。
下片以反诘句承接，将上征下痴语奇想轻轻宕开，而将惜春寻春之情，引入更奇妙的境界，黄鹂是春天的使者，她或能知道春天的踪迹。何不住问之？但人情鸟语难通，寻春愿望终成泡影。不仅春之芳踪仍无处寻觅，且词人心头的忧伤之情愈发加重了。当看到黄鹂趁着风势飞过夏季开花的蔷薇时，词人终于清醒地意识到春去夏来的现实。词中蕴含着一层深似一层的感情，把作者惜春的心态写得活灵活现了。
6、此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。
此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。
此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。
下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。
末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。
此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的`感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”,翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。
7、这首词写的是惜春之情。用笔委婉曲折，层层加深惜春之情。直至最后，仍不一语道破，结语轻柔，余音袅袅，言虽尽而意未尽。作者以拟人的手法，构思巧妙，设想新奇，创造出优美的意境。全词俏丽、新警、宛转、含蓄。
薛砺若《宋词通论》：山谷词尤以《清平乐》为最新，通体无一句不俏丽，而结句“百啭无人能解，因风飞过蔷薇”,不独妙语如环，而意境尤觉清逸，不着色相。为山谷词中最上上之作，即在两宋一切作家中，亦找不着此等隽美的作品。
虢寿麓《历代名家词百首赏析》：这是首惜春词。耳目所触，莫非初夏景物，而春实已去。飘然一结，淡雅饶味。通首思路回环，笔情跳脱，全以神行出之，有峰回路转之妙。
8、春天去了哪里呢？寂寞空荡，何处是它归去的路径？如果有谁知道春天去了哪里，麻烦把它叫回来与我们相依相伴。
“黄鹂”,鸟名，又名黄莺、黄鸟，鸣于春夏之间。“因风”,随风，顺风。“飞”,《汲古阁本》作“吹”.“蔷薇”,花名，开于夏初。
春天消失得无影无踪，谁也不知道它去了哪里，除非去问问那在春夏之间鸣叫的黄鹂，也许它能够知道春的去处吧。可是这黄鹂鸣声婉转，没有人能够听得懂它在说些什么。无可奈何之中，那黄鹂鸟已经随着吹动的清风从蔷薇花丛上飞过去了。
这首词表达了惜春的深情以及寻春而不得的惆怅。春天在作者的笔下被拟人化，它的离去就好似钟情的知己、爱恋的情人转瞬之间的离去。离去了，无法追回，便想到去跟黄鹂打听，偏偏又听不懂黄鹂的言语，百转千回，终归无助。词意虽然表达的是怅惘无奈的情调，但是语句明快流畅，韵味盎然，有婉曲之妙，无消沉之感。
这首小词仅仅46个字，不堆用典故，也不发表议论，既无生僻字，也没有采用诗歌的句法，构思新颖，寓情于景，引人渐入幻境，堪称绝妙好词。无处可归的是春天，是情人，也是作者自己；寂寞绝尘的是春天，更是多情的词客。王观的《卜算子》词有“若到江南赶上春，千万和春住”,也是明白如话，也是一般痴情，王词表达的是温馨的叮咛，黄词透露出一种渴望春光常驻的期盼与执着。黄鹂鸣啭，倏然飞去，蔷薇的花影已经呈现出夏日的风姿，那属于天下有情人的春天确乎是一去不返了！
欧阳修的《蝶恋花》词末句：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”;屈原的《离骚》中有句“哀众芳之芜秽兮，恐 美人之迟暮”.美好的词句诗句所传达的都是佳人空谷、自怜幽独的人生悲慨。或许这也正是黄庭坚对十年贬谪生活的感喟，也或许是他超轶绝尘的精神风貌的写照。
9、婉约词的一特点是“以美取胜”.它以美的语言、美的形象、美的意境，展现自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。作家们把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）、“车如流水马如龙，花月正春风”（李煜《望江南》）、“帘外雨潺潺，春意阑珊”（李煜《浪淘沙令》）、“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”（晏几道《鹧鸪天》）、“醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易”（晏几道《蝶恋花》）。凡此，皆美妙动人，绚丽多彩。往往片时佳景，一语留住；万端情绪，一语吐出。一首词，可因一妙句而千古流芳。“红杏枝头春意闹”（《玉楼春》），作者宋祁因而得到“红杏尚书”的美誉；“云破月来花弄影”（《天仙子》），作者张先遂有“张三影”之称；“一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），贺铸因而被称为“贺梅子”.还有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“雁字回时，月满西楼”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（《声声慢》）等等。
爱美是人之天性。美的艺术形式，是沟通人类感情的桥梁。创造美的意境，是婉约词的基本特征。李清照《如梦令》“常记溪亭日暮”,就是一幅优美的图画，把读者带入美的意境。“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”（李煜《相见欢》），创造了凄凉而又幽美的意境。“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂，百啭无人能解，因风飞过蔷薇”（黄庭坚《清平乐》），作者通过奇妙的想像，把惜春之情、寻春之意，熔铸在一起，意境极美。苏轼的《蝶恋花》“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”,全词绘出暮春景色，在美的意境中，蕴含着伤春情绪。王渔洋在《花草蒙拾》中曾称赞道：“‘枝上柳绵,恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。”苏轼《江城子》“小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行”,人物的形象美和生活美，在这美的意境中再现出来，鲜明、真切，如在眼前。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,凄凉意境，令人销魂、断肠。作者以美的语言、美的形象以造成意境美，使读者陶醉在美的享受之中。纳兰性德怀念亲人、歌咏自然的小令，清新婉丽，格高韵远，极富情味与美感。他的《长相思》“山一程，水一程，身向榆关那畔行”,在塞外风光的描绘中，透露出离愁别恨，一片乡思，于情景交融之中，展现出美的意境。
婉约词是按照美的法则来反映生活的。作家们用精练的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象，反映具有一定典型意义的社会生活，创作了大量的优秀作品，华彩纷呈，百卉竞妍，千姿百态，丰富多彩，为我国人民所喜爱，世代传诵，历久不衰。
篇4：苏轼《石钟山记》古诗词原文及译文
苏轼《石钟山记》古诗词原文及译文
石钟山记
苏 轼
《水经》云：“彭蠡之口有石钟山焉。”郦元以为下临深潭，微风鼓浪，水石相搏，声如洪钟。是说也，人常疑之。今以钟磬置水中，虽大风浪不能鸣也，而况石乎！至唐李渤始访其遗踪，得双石于潭上，扣而聆之，南声函胡，北音清越，木孚止响腾，余韵徐歇。自以为得之矣。然是说也，余尤疑之。石之铿然有声者，所在皆是也，而此独以钟名，何哉？
元丰七年六月丁丑，余自齐安舟行适临汝，而长子迈将赴饶之德兴尉，送之至湖口，因得观所谓石钟者。寺僧使小童持斧，于乱石间择其一二扣之。硿硿焉，余固笑而不信也。至莫夜月明，独与迈乘小舟，至绝壁下。大石侧立千尺，如猛兽奇鬼，森然欲捕人；而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云霄间；又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰此颧鹤也。余方心动欲还，而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝。舟人大恐。徐而察之，则山下皆石穴罅，不知其浅深，微波入焉，涵淡澎湃而为此也。舟回至两山间，将入港口，有大石当中流，可坐百人，空中而多窍，与风水相吞吐，有窾坎镗鞳之声，与向之噌吰者相应，如乐作焉。因笑谓迈曰：“汝识之乎？噌口者，周景王之无射也，窾坎镗鞳者，魏庄子之歌钟也。古之人不余欺也！”
事不目见耳闻，而臆断其有无，可乎？郦元之所见闻，殆与余同，而言之不详；士大夫终不肯以小舟夜泊绝壁之下，故莫能知；而渔工水师虽知而不能言，此世所以不传也。而陋者用以斧斤考击而求之，自以为得其实。余是以记之，盖叹郦元之简，而笑李渤之陋也。
题记：这是篇带考辨性的游记，其中固然有以生动的比喻、形象的拟、亲身的感受写景状物；同时还有在此基础上生发而出的雄辩的驳论，透辟的说理。全文如行云流水，文理自然，姿态横生，很能代表苏轼散文文、情、理并茂的特点。
译文：
《水经》上说：“彭蠡湖的入口处，有一座石钟山。”郦道元注解认为，“这里下临深潭，微风鼓动着波浪，湖水与山石相击，而发出洪钟般的声响。”这种解说，人们常有怀疑。现在拿钟或磬放在水中，即使是大风浪，也不能使它发出响声，何况是石头呢？到了唐朝的李渤，才开始查访这石山的旧迹，寻得两块石头在水潭边，他敲敲石头，听听声音，南边那块石头的声音模糊厚重，北边那块石头的声音清脆悠远，停止敲击声音仍在散播，余音袅袅，久久才慢慢消失”，他自以为探得原由了。但是这种解说，我更加怀疑。铿然有声的石头到处都有，而单单这里的石头用“钟”来命名，这是什么原因呢？
元丰七年六月丁丑日，我从齐安郡乘船到临汝去，我的长子苏迈将到饶州德兴去做县尉，我送他到湖口，因此有机会看到李渤所说的“石钟”。寺庙里的和尚派一个小童拿着斧头，在乱石中挑一两块去敲敲，石头硿硿作响，我当然讥笑而不信这种解释的。待到晚上月明的`时候，我只与苏迈坐了小船，来到峭壁下面。看到有块千尺之高的大石立在身旁，象猛兽奇鬼一般，阴森森地象要扑打人；而山上栖息着的隼鹰，听见人声也惊然而起，在云中磔磔地叫着；又有象老人在山谷中边咳嗽边笑的声音，有人说：“这是鹳鹤啊！”我心里惊惧正想回去，但从水面上突然响起了巨声，轰隆轰隆地象敲钟擂鼓之声而不停止，船夫大为恐慌，我慢慢地去察看，发现山下都是石洞石缝，不知有多深，微波涌进了洞、缝，流转激荡，因而产生这样的声响。船转回到两山之间，刚准备进港，发现水流中间有块巨石拦住，上面可坐百人，里面空着又有很多洞穴，与风、水互相吞吐，发出物体相撞声和钟鼓齐鸣声，与先前轰隆的声音相呼应，如同奏乐一般。我就笑着对苏迈说：“你记得吗？轰隆的声音，象周景王的无射钟所发出的，撞击声和钟鼓声，又象是魏庄子的歌钟所发出的。古人不骗我们呀！”
事情不亲眼看到、亲耳听到就妄断有无，这可以吗？郦道元所看到的，大概与我相同，但他说得不详尽；一般士大夫们终究不愿亲驾小船夜泊峭壁之下，所以不能知道真相；而渔夫船夫，虽然知道了却无法写下来，这就是世上不能把真相传布开来的原因呀。而识见浅陋的人，竟用斧头敲击石头的方法来探求，自以为求得了结果。我所以记下了以上的经过，是因为叹惜郦道元的解释过于简略，也嘲笑李渤的解释太浅陋了。
