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篇1：解读《再别康桥》多重主题
解读《再别康桥》多重主题
《再别康桥》是中国现代文学史上的著名诗人徐志摩的代表作之一，频繁出现在诗人作品选集和各版本中学教材中，其艺术上的音乐美、绘画美和建筑美以及诗意美历来被人称道，共识度极高。
在主题上，绝大多数声音认为诗作是在抒发离别之意，倾吐眷恋之情。这不难理解，从意象上看，云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物融入了作者的离愁别绪，一起营造、烘托着告别的场景和氛围;从语义上看，“再别”“走了”“作别”“别离”，这些与离开、告别之意直接相关。总之，解读出告别康桥，依依不舍的主题并不难。
但是，将之告别的主体单单指向“康桥”未免失之草率。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;/在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”据学者考证，康河里并无“青荇”这种植物，在英语中也难以找到与之匹配的翻译词汇，而且作者以康桥生活为主题而写作的文章中，未曾出现过该植物意象。 “软泥生的青荇”，收入《猛虎集》时，才改“生”为“上”。从发表到结集，该段是全诗中，唯一一处被作者修改过的地方，可见其蕴含匠心。这就增加了其神秘性，不禁要问作者虚构出这一意象的用意何在?
原来，“青荇”就是“荇菜”，《诗经·关雎》篇中“参差荇菜，左右流之”，吟咏的即是此物。《关雎》的主题相对固定，不外恋爱求偶，求之不得，辗转反侧。《毛诗序》说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。宋代朱熹解释：“淑女者，未嫁之称，盖指文王之妃，太姒为处子时而言也。君子则指文王也。”这种将恋歌主体定位到君王、后妃身上的说法虽然具有形式主义和很强的主观性，但在古代传承已久，在旧时私塾教育中长大的作者亦不会不知，提到的“文王之妃”，《毛传》中说：“大姒，文王之妃也。”《大雅·思齐》记载：“思齐大任，文王之母。思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，则百斯男。”祖父林孝恂为她从诗经《大雅·思齐》里取用了“徽音”这个美丽的名字。后来，为避免与当时一男性作者林微音相混，从1934年起，她自己改名林徽因。从选用“青荇”意象，到吟咏后妃德行的《大雅·思齐》，再到林徽因的曾用名“徽音”，尽管几经变换，但文化语境同出一源，最终指涉也水落石出。联想到徐志摩在康桥与林徽因的交往经历和传奇故事，以作者在1923年1月《致梁启超的信》中所说为例，“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已”，可见其笃定深挚。他对康桥的眷恋不舍，与对林徽因感情的难舍难分又终将辞别的复杂感情交融并存，明写康桥旧地，暗指刻骨爱情，作者伏脉千里，可谓文心绵密，匠心独运，深得古典诗词中用典的精髓。
总之，语义表面层上的告别主题一目了然，但是告别主体却是双重，一则是滋润性灵的康桥，另一则是对林徽因的爱恋之情。虽然有学者提出了此种看法，但绝没有终止该诗阐释下去的意图和可能，比如有人曾提出了政治主题说，认为这首诗表现了作者对中国混乱时局的失望，建立资产阶级民主社会理想落空之后的悲凉，进而将其限定到政治主题上。此种说法可靠性与否暂且不论，单单是这种联系社会背景，考察作者经历的实证研究方法，就不失为一种解读策略和思维获益。不仅如此，还有人依照表达和内容，认为该诗歌为咏物诗，借景抒发对康桥的眷恋，因别离而生的惆怅。这种说法仍不脱别离一路，姑且存之，聊备一格。
从以上分析可见，《再别康桥》主题可划分为两大类——别离、政治。别离的主体一则为康桥，另一则为爱情。政治主题一说源于对民主政治的恋慕。暂且不论这些解读的完善度、科学性，单在鼓励发散思维、多元解读的现代教学课堂上，考虑到完善实践和思考能力，并学以致用的教学目标，对作品的主题探究对我们的启示就是多样的。简而言之，有以下两点：首先，在教师教学立场上，教师可挖掘学生熟读深思、搜集资料的潜力，可提供相应的资料信息，照顾学生学习能力，提供部分暗示，当学生误读较深时，以资料的科学和逻辑的严密征服学生，增强教师的权威度。其次，学生们在教师指引下摸索到阅读理解作品的方法，辨析作品的多元主题，了解到作品原来并没有所谓的“标准答案”时，自然增强了学习好奇心和兴趣度，变得敢于抒发真实声音，有助于创新性思维惯性的养成。
拓展：
《再别康桥》课文解读
再别康桥
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
第1节，点明全诗的主旨，这一次“再别康桥”，不是告别母校，不是告别友人，旨在“作别西天的云彩”。连用三个“轻轻的”，反复吟咏自己只身悄悄地来到康桥，想要悄悄地和“西天的云彩”话别。“云彩”是美丽的，也是虚无飘渺的，诗人临别康桥有什么悄悄的话儿不事张扬，只能独自向“西天的云彩”倾吐衷肠?诗开头即把我们带进了一个虚无飘渺、迷茫朦胧的境界。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
第2节，写柳树的倒影。在那四、五月间的艳丽的黄昏，夕阳的余辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿随着柔风轻轻地摇晃，宛若一位娇艳柔美的新娘。美丽的倩影倒映在粼粼的波光中，这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的`心头荡漾。
这一节写的是诗人对往昔美好的回忆，在文字里，在诗句中，浸透着诗人甜蜜的眷恋和无限的喜欢。这是什么样的一种情感呢?诗人没有明白地告诉读者。但从“金柳”、“新娘”、“艳影”这几个词来看，那一定是一段非常美好的回忆，也许或多或少和女性有关联吧。
软泥上的青荇(1)
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草。
[注](1)青荇：绿色的水草，荇，xìnɡ。
第3节，写康河的水草。在康河细腻光滑的软泥上，散布着绿油油的充满生机的水草，它们随着清粼粼的水波在水底招摇，“招摇”即“逍遥”，无拘无束，自由自在。绿油油的水草在清澈的水底，自由自在地摇晃着身子，乐吱吱、笑呵呵，好像天真活泼的小精灵快乐逍遥!在这仙境般的地方，诗人心为物役，物我两忘，情愿做一条康河清波里的水草。作者通过“招摇”一词，把水草人性化了，生动地写出诗人理想中的自由，而“甘心”两字，也正写出诗人对这种生活的向往留恋。
那榆阴下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
第4节，写榆阴下的清潭，即拜伦潭。康河的上游，河身曲折多弯，那里有闻名的拜伦潭，传说当年英国著名诗人拜伦常在那儿游玩，诗人在剑桥读书时也常来这里游玩。在这一节诗里，诗人完全超脱了现实而进入了幻境：那浓阴覆盖着的潭水，不是纯净无色的清泉，而是五彩缤纷，斑斓多姿的“天上虹”;可惜它“揉碎在浮藻间”，这“彩虹”，就是“沉淀”在诗人心灵深处的“梦”。这“梦”像“彩虹”，很美;但是它“揉碎”了，又很凄楚。
读这一节诗要注意“沉淀”一词。“沉淀”，意即这是过去的而且积淀在心灵的最深处，那“彩虹似的梦”就是长久以来隐藏在诗人心灵深处的秘密。读到这里，我们终于明白，原来，《再别康桥》是诗人心灵的“放歌”，是诗人“隐私”的“曝光”。诗人的“隐私”是什么?是美好的理想破灭了，还是绚丽的爱情化为了泡影?
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
第5节，写康河泛舟。康河是美的，在夕阳西下的时刻，驾一叶小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆阴，划破水中的霞光彩虹，船儿便缓缓地向着青草更青处漫溯。那“青草更青处”是一个什么样的神奇梦幻般的境界?为什么令诗人那么神往?诗人没有明说，让我们展开想象，同诗人一道去尽情地享受吧。当晚上归来时，天上星光灿烂，水中星火闪烁，连小船儿也载满了一船星辉。波光与星光交相辉映，诗人满载而归，情不自禁地要“在星辉斑斓里”放歌。
读这一节诗要特别留意“寻梦”二字，它是本节诗的“眼”，也是全诗的“眼”。此时此刻，诗人的心灵也在康河里“泛舟”，追寻着当年在康河里度过的美妙时光。“向青草更青处漫溯”意即向心灵的更深处追忆，他终于寻回了那“沉淀”在心灵深处的彩虹似的“梦”。诗人在梦幻中、在回忆中“满载一船星辉”，那“揉碎”了的梦“破镜重圆”，诗人陶醉了，忘情了，他沉浸在斑斓的梦幻里，情不自禁地要放声高歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫(1);
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
[注](1)笙箫：shēnɡxiāo，管乐器，这里代指乐曲。
第6节，在“追梦”中诗人忘情了，以至于高声“放歌”，但诗人由梦幻回到现实，猛然觉醒“我不能放歌”。为什么“不能放歌”?这是“沉淀”着的“梦”呀，这是积淀在心灵深处的隐私呀。“悄悄是别离的笙箫”，诗人要“别离”什么?要“别离”这“揉碎”了的“梦”。现在诗人把“梦”“寻”回了，那是甜甜的，他要独自享受，那是酸楚的，他只能独自吞噬。这静悄悄好比“别离的笙箫”，一个人静悄悄地沉思默想，在沉默中体味着别离的滋味。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了这离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉喧哗的康桥，也与他心气相通，今晚沉默了，一切的一切都为诗人别离那“揉碎的梦”而沉默了。“沉默是今晚的康桥”，无声胜有声，诗人无声的告别胜似有声的笙箫。
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
第7节，跟开头呼应。首尾两节节奏相同，语意相似，仅变换几个词语，形成一种回环美。“不带走一片云彩”呼应开头“作别西天的云彩”。“云彩”是什么?读到末尾，我们不难看出，“云彩”就是诗人追寻的“梦”，“不带走一片云彩”或者说“作别西天的云彩”，就是不带走这个“梦”，就是要“别离”这个“梦”，去追寻他的新的“梦”。
篇2：《再别康桥》情感内涵的多重解读
《再别康桥》情感内涵的多重解读
《再别康桥》是现代诗人徐志摩最著名的诗篇之一。它是一首优美的抒情诗，诗歌意境柔美悠远，风格清新飘逸，宛如一曲优雅动听的轻音乐。正因为它那柔美飘逸的意境和欲别不能的缠绵情谊，多少年来一直深受读者的喜爱与钟情。高中语文教材几度更易，也从未把它删除在外。由此可见，《再别康桥》一诗地位之非同寻常。
一个纯粹的中国诗人，缘何会对一座异国他乡的康桥如此依恋，如此挂肚牵肠、萦萦于怀呢?笔者认为，那是因为康桥承载了作者一生的理想，亦即《再别康桥》诗中所说的，康桥有他“彩虹似的梦”。“彩虹”是色彩丰富的，诗人在康桥的“梦”也是丰富多彩的。
胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美。”
我想以“彩虹似的梦”和胡适的这句话来引领我的这篇文章，浅析徐志摩的康桥情节，解读《再别康桥》一诗中情感的多重内涵。
一、爱情梦——爱
19，徐志摩来到英国剑桥大学学习，其间邂逅了在当时称为“中国第一才女”的林徽因，从此他便堕入了一场不能自拔、刻骨铭心的爱恋中。他爱上了像精灵一般的林徽因，为她写下了无数情真意切的诗句。应该说，对林徽因的爱，是徐志摩第一次真正的恋爱，也是他人生中迟到的初恋。
然而，他与林徽因的爱情无果而终。 他不无留恋而又遗憾地写道“我这辈子就只那一春”。从此林徽因成为徐志摩梦中可望而不可及的一个完美身影，他只得自我安慰似地说道：“我将于茫茫人海中寻访唯一灵魂之伴侣。得之我幸，失之我命。”
至美如金的康桥，对徐志摩来说，留下了太多初恋的美好回忆，是他一生刻骨铭心的爱的圣地。康桥的记忆，是为了那个叫林徽因的女子，倘若没有她，康桥也不过是一座桥，一种存在的风景。因此，我们完全有理由说，徐志摩对康桥的赞美，包含着他没有明说的言外之意——对爱情的歌颂。也就是说，康桥成了徐志摩对林徽因爱的一个象征、一个载体，这构成了他所寻之“梦”的内核和真正的秘密。
二、政治梦——自由
在剑桥学习期间，徐志摩确立了他的政治理想和社会理想——在中国建立英国似的资产阶级民主政治。他认为德国人太蠢，干事机械;法国人太阴，干事过分;南欧人太乱，头脑混乱;美国人浅薄，文化历史不长。所以比较像样的是英国。他曾说过“英国人是自由的，但不机械;是保守的，但不顽固”。所以他满怀英国康桥式的人生理想，期望在中国实现他的资产阶级政治制度。 但是归国后，内忧外患、战火连连的中国在“五四”后掀起了如火如荼的革命浪潮，资产阶级民主政治在中国这片土壤里找不到生根发芽的沃野。徐志摩的单纯信仰在中国缺乏实现的社会基础，它注定是要破灭的'。诗人曾经无比向往的政治梦想还是在半殖民地半封建、外辱内患、民不聊生的残酷现实中夭折了。
三、文学梦——美
徐志摩是一个热情地拥抱、深情地爱恋英国文化的人。留学欧美期间，他喜与名士交往，广泛涉猎世界名家名作，也接触了各种思潮流派。这个时期，孕育了他的政治理想，胚胎了他的自我意识，同时也拨动了他的求知欲，触发了他的创作意念。欧洲的文明，名流的思想，雪莱、拜伦的风流与浪漫，如同一道道洪流，不时冲击着徐志摩，他崇拜的偶像也由美国的汉密尔顿转向了英国的雪莱和拜伦，他弃政从文，走入了诗人的行列。
然而，彩虹绚丽，终归虚幻;“梦”虽绝美，终归成空。这一华美的诗句下，掩饰不住的是诗人曾经热情万种却背后无奈的凄凉，而“揉碎”一词更是暗含破碎幻灭的无言悲苦。
狂飙突进的“五四”，已经昭示了时代所呼唤的精神力量，这时的徐志摩却还在一边吟唱着康桥的微波、向往着雪花的快乐，就显得太不合时宜了。这种浪漫飘逸的文学理想在时代大潮的冲击下，都统统化作了空中飞沫。诗人曾经一度狂恋的美政理想和文学梦幻都如肥皂泡一样破灭了，这“彩虹似的梦”最后终归是被“揉碎”在了现实的“浮藻间”。
故地重游，再一次回到这个曾让他热情燃烧的母校，满是忧伤失落的他怎能不感慨万端?
刻骨的爱情，炫美的理想，别样的人生，徐志摩演绎的是一曲性灵的舞蹈，华美绝伦，但身处灰色的年代，终究摆脱不了灰色的落幕。他宛如云中那一只闲云野鹤，轻轻的飞走，将那华美空影留给日落和黄昏。此乃诗人之不幸，更是时代之大不幸，但能借助《再别康桥》一诗感受到绝美的自然、纯美的人生、华美的梦想却是我们无数读者的幸运。
篇3：对朱自清《背影》多重主题的解读
对朱自清《背影》多重主题的解读
一部文学作品往往会有多个主题，即所谓的多元主题倾向，经典作品亦是如此。在中学的语文教材中，不乏有这样多元主题的经典之作。但由于方便教学，增强教学的可操作性，在实际教学过程中，往往都把作品的主题简单地总结概括为一到两个，最多不超过三个，因而在有些时候会对作品的理解造成偏差。针对这种现象，本文以朱自清先生的《背影》为例，对作品进行了多元主题的分析，主要参考了各文献中关于《背影》主题的理解，对《背影》主题做了一个综合性的归纳。希望通过这种方式，纠正人们在教学过程中对作品单一化的解读，多角度思考作品主题，还原作品本真。
一、主题之一：爱
人教版的语文书中，编者将《背影》分入主题为“爱”的单元中，课文导读中也点明这是一篇写父爱的文章。其实这里的爱，不仅有父爱，也有子爱。
首先是父爱。一提到《背影》，想必许多人的脑海中都会浮现那个矮矮胖胖的艰难地爬月台的中年男子的身影。朱自清先生对细节的描写甚是入微，以至于这个象征父亲的背影已深深地住进每个人的心中。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”“父亲”是一个胖子，再加上年纪大了，爬月台这样的事情自然就显得有些难度了，不过“父亲”还是坚持要去。接下来，朱自清先生便用了文字照相法，把父亲攀爬月台的这个场景用文字细腻地描绘出来，像电影的特写镜头。“蹒跚”、“慢慢”地“探”、“攀”、“缩”、“微倾”一系列精准的动词让父亲“努力的样子”跃然纸上。当父亲买回来橘子，扑扑衣上的尘土，露出心里很轻松的样子时，不禁让人觉得那满满一袋的橘子装的是父亲沉甸甸的爱，红彤彤的，是父亲爱子的赤诚之心。
其次是子爱。文章中作者有四次流泪。第一次是因为家境惨淡，祖母去世而流泪;第二次是望父买橘而留下的感激的泪水;第三次流泪是背影消逝在人群中流露的惜别的眼泪;第四次是读到父亲的家书，潸然而下的百感交加的泪水。作者的四次流泪，是文章的另一条线索脉络，也是作者对父亲之爱的最好体现。亲人之间总是这样，“正面相对时交锋的总是矛盾，爱意深浓时却彼此背过身去”。在写《背影》的那些年里，朱自清父子之间发生了许多恩怨，还曾有过一段时间较长的冷战。1925年，父亲写下了文中的那封家书。朱自清先生读后百感交集，在泪水中完成了《背影》。至此，两人心中的冰山终于融化，言归于好。冷战的解冻，除了朱自清父子逐渐忘却彼此的不是，惦念起对方的好之外，我想还有朱自清先生的成长吧。在长达数年的冷战期间，朱自清先生也由一个血气方刚的少年成长为人父，历经风霜，更懂得了父亲的艰难与不易。对父爱的理解更深刻了，儿子对父亲的爱也就更为复杂而深厚。
二、主题之二：忏悔
细读《背影》，我们可以发现里面有三个重要的角色：过去少不更事的“我”、年长的父亲和现在年事稍长的“我”。而隐藏着的现在的“我”事实上是作品中最重要的角色。作品的故事是通过现在的“我”的叙述而展现在读者面前的，读者跟随着现在的“我”的视角去重新审视、体会这一事件。因此我们会看到文章中这样的字眼，“我心里暗笑他的迂”、“我现在想想，那时真是太聪明了!”。“真是太聪明了”是作者对年轻时自己的嘲讽。之所以会这样讲，是因为现在的“我”正是处于过去的“我”与父亲之间的位置。也许作者当时并没有饱经风霜，所经历的也没有父亲的`多与曲折，但此刻的“我”已经以一个孩子父亲的身份出现，再也不是那个年轻的莽撞的小伙子了。“我”开始了解处世的不易，明白了个人在世界中的渺小，努力在命运中的无奈。“我”开始理解父亲老境的颓唐，也不再嘲笑父亲的迂，而是反过来嘲笑自己，为自己当年的幼稚无知感到可笑与深深地忏悔。文章中表现类似忏悔、愧疚的地方还有几处，虽然语句不多，但还是可以看出作者的忏悔、愧疚之情。作者的这种惭愧与由此产生的对父亲的认同甚至仰视、崇拜，是作者逐步告别昨日的“我”而走向父亲的一个标志。
三、主题之三：怀念
这篇描写父爱的温暖文章写在父子冷战时期，从19朱自清父亲包办朱自清的婚姻，父子生隙，到1922年父子间真正的冷战，再到1925年父亲写信给儿子。时间磨光了所有锐气，卸下了父子身上的利刺。待到时间洗尽铅华，父亲写下大约大去之期不远矣时，那些矛盾、不和都已不再重要。两个人血脉里流动的亲情，是无论如何也不可分割的吧。既然是彼此挚爱的亲人，为何还要再互相伤害呢。朱自清先生在《关于散文写作——答编者问》中说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”《背影》所写的不仅仅是父亲深厚的爱，还有“我”对父亲的回忆与怀念。
四、主题之四：哀怨
《背影》开篇便交待背景：正是父亲的差使交卸，家里祸不单行的日子。变卖典质只够偿还亏空，丧事还要借钱才能操办。父亲虽然镇定地劝“我”“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路”，但是路在何方?结尾写“近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日”，这是很内敛而有深味的文字。父亲曾经“少年”谋生，“独立”支持，做了“许多”“大”事，绝非庸碌之辈;而“我”，北京大学毕业，受了中国最好的教育。但何至于均“东奔西走”之后，家境还是“一日不如一日”了呢?如果民众靠智慧和诚实艰辛的劳动都换不来幸福美满生活的话，那就不是个人问题，而是社会问题了。文章的写作年代是在1925年10月，当时的中国，正是军阀混战之日，北洋军阀各霸一方，他们在日、英、法、美等帝国主义的支持下，互相争夺地盘，国家战祸连年，经济破坏，生灵涂炭，广大人民群众处于水深火热之中。虽然看似作者只描绘自己一家的情况，但实际却是当时人民生活的真实写照。在这样的社会背景之下，人们哀，哀社会给人们造成的不幸;人们怨，怨给人们造成不幸的社会。人们无力改变现实，进而转变成对所遭遇的不幸的哀怨。这样的哀怨，是人们对黑暗时世的不满和消极的无力的反抗。
有人说，一部作品是由它的作者和读者共同创造的。在语文教材中，还有很多像《背影》一样常读常新的经典之作。从“父爱”到“生命”，关键在于你的角度。无论是教学还是作品赏析，我们都应以多元主题的视角去审视作品，体味作品，理解作品的深意。
篇4：解读朱自清散文《背影》的多重主题
摘要：文学作品主题多倾向多元化，但在实际教学过程中往往会出现主题单一、固定化的现象，这容易造成作品理解上的偏差，不利于还原、解读作品的原意。针对这一现象，本文对教学名片《背影》的主题做了新的分析，综合了各文献中对《背影》的主题解读，以多元主题的视角分析和审视《背影》，纠正对作品的单一化主题理解。
关键词：《背影》;多重主题;综合解读
一部文学作品往往会有多个主题，即所谓的多元主题倾向，经典作品亦是如此。在中学的语文教材中，不乏有这样多元主题的经典之作。但由于方便教学，增强教学的可操作性，在实际教学过程中，往往都把作品的主题简单地总结概括为一到两个，最多不超过三个，因而在有些时候会对作品的理解造成偏差。针对这种现象，本文以朱自清先生的《背影》为例，对作品进行了多元主题的分析，主要参考了各文献中关于《背影》主题的理解，对《背影》主题做了一个综合性的归纳。希望通过这种方式，纠正人们在教学过程中对作品单一化的解读，多角度思考作品主题，还原作品本真。
一、主题之一：爱
人教版的语文书中，编者将《背影》分入主题为“爱”的单元中，课文导读中也点明这是一篇写父爱的文章。其实这里的爱，不仅有父爱，也有子爱。
首先是父爱。一提到《背影》，想必许多人的脑海中都会浮现那个矮矮胖胖的艰难地爬月台的中年男子的身影。朱自清先生对细节的描写甚是入微，以至于这个象征父亲的背影已深深地住进每个人的心中。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”“父亲”是一个胖子，再加上年纪大了，爬月台这样的事情自然就显得有些难度了，不过“父亲”还是坚持要去。接下来，朱自清先生便用了文字照相法，把父亲攀爬月台的这个场景用文字细腻地描绘出来，像电影的特写镜头。“蹒跚”、“慢慢”地“探”、“攀”、“缩”、“微倾”一系列精准的动词让父亲“努力的样子”跃然纸上。当父亲买回来橘子，扑扑衣上的尘土，露出心里很轻松的样子时，不禁让人觉得那满满一袋的橘子装的是父亲沉甸甸的爱，红彤彤的，是父亲爱子的赤诚之心。
其次是子爱。文章中作者有四次流泪。第一次是因为家境惨淡，祖母去世而流泪;第二次是望父买橘而留下的感激的泪水;第三次流泪是背影消逝在人群中流露的惜别的眼泪;第四次是读到父亲的家书，潸然而下的百感交加的泪水。作者的四次流泪，是文章的另一条线索脉络，也是作者对父亲之爱的最好体现。亲人之间总是这样，“正面相对时交锋的总是矛盾，爱意深浓时却彼此背过身去”。在写《背影》的那些年里，朱自清父子之间发生了许多恩怨，还曾有过一段时间较长的冷战。1925年，父亲写下了文中的那封家书。朱自清先生读后百感交集，在泪水中完成了《背影》。至此，两人心中的冰山终于融化，言归于好。冷战的解冻，除了朱自清父子逐渐忘却彼此的不是，惦念起对方的好之外，我想还有朱自清先生的成长吧。在长达数年的冷战期间，朱自清先生也由一个血气方刚的少年成长为人父，历经风霜，更懂得了父亲的艰难与不易。对父爱的理解更深刻了，儿子对父亲的'爱也就更为复杂而深厚。
二、主题之二：忏悔
细读《背影》，我们可以发现里面有三个重要的角色：过去少不更事的“我”、年长的父亲和现在年事稍长的“我”。而隐藏着的现在的“我”事实上是作品中最重要的角色。作品的故事是通过现在的 “我”的叙述而展现在读者面前的，读者跟随着现在的“我”的视角去重新审视、体会这一事件。因此我们会看到文章中这样的字眼，“我心里暗笑他的迂”、“我现在想想，那时真是太聪明了!”。“真是太聪明了”是作者对年轻时自己的嘲讽。之所以会这样讲，是因为现在的“我”正是处于过去的“我”与父亲之间的位置。也许作者当时并没有饱经风霜，所经历的也没有父亲的多与曲折，但此刻的“我”已经以一个孩子父亲的身份出现，再也不是那个年轻的莽撞的小伙子了。 “我”开始了解处世的不易，明白了个人在世界中的渺小，努力在命运中的无奈。“我”开始理解父亲老境的颓唐，也不再嘲笑父亲的迂，而是反过来嘲笑自己，为自己当年的幼稚无知感到可笑与深深地忏悔。文章中表现类似忏悔、愧疚的地方还有几处，虽然语句不多，但还是可以看出作者的忏悔、愧疚之情。作者的这种惭愧与由此产生的对父亲的认同甚至仰视、崇拜，是作者逐步告别昨日的“我”而走向父亲的一个标志。
三、主题之三：怀念
这篇描写父爱的温暖文章写在父子冷战时期，从1915年朱自清父亲包办朱自清的婚姻，父子生隙，到1922年父子间真正的冷战，再到1925年父亲写信给儿子。时间磨光了所有锐气，卸下了父子身上的利刺。待到时间洗尽铅华，父亲写下大约大去之期不远矣时，那些矛盾、不和都已不再重要。两个人血脉里流动的亲情，是无论如何也不可分割的吧。既然是彼此挚爱的亲人，为何还要再互相伤害呢。朱自清先生在《关于散文写作——答编者问》中说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”《背影》所写的不仅仅是父亲深厚的爱，还有“我”对父亲的回忆与怀念。
四、主题之四：哀怨
《背影》开篇便交待背景：正是父亲的差使交卸，家里祸不单行的日子。变卖典质只够偿还亏空，丧事还要借钱才能操办。父亲虽然镇定地劝“我”“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路”，但是路在何方?结尾写“近几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日”，这是很内敛而有深味的文字。父亲曾经“少年”谋生，“独立”支持，做了“许多”“大”事，绝非庸碌之辈;而“我”，北京大学毕业，受了中国最好的教育。但何至于均“东奔西走”之后，家境还是“一日不如一日”了呢?如果民众靠智慧和诚实艰辛的劳动都换不来幸福美满生活的话，那就不是个人问题，而是社会问题了。文章的写作年代是在1925年10月，当时的中国，正是军阀混战之日，北洋军阀各霸一方，他们在日、英、法、美等帝国主义的支持下，互相争夺地盘，国家战祸连年，经济破坏，生灵涂炭，广大人民群众处于水深火热之中。虽然看似作者只描绘自己一家的情况，但实际却是当时人民生活的真实写照。在这样的社会背景之下，人们哀，哀社会给人们造成的不幸;人们怨，怨给人们造成不幸的社会。人们无力改变现实，进而转变成对所遭遇的不幸的哀怨。这样的哀怨，是人们对黑暗时世的不满和消极的无力的反抗。
有人说，一部作品是由它的作者和读者共同创造的。在语文教材中，还有很多像《背影》一样常读常新的经典之作。从“父爱”到“生命”，关键在于你的角度。无论是教学还是作品赏析，我们都应以多元主题的视角去审视作品，体味作品，理解作品的深意。
参考文献
[1]王君.生之苦痛与爱之艰难——《背影》再读[J].中学语文教学，2011(11).
[2]博书化.永远的背影[J].语文教学通讯，2001(17).
[3]刘康.《背影》何以成为经典新探[J].语文教学通讯，2007(26).
