“情空”通过精心收集，向本站投稿了10篇楚辞中的古代建筑艺术文化研究论文，以下是小编帮大家整理后的楚辞中的古代建筑艺术文化研究论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
篇1：楚辞中的古代建筑艺术文化研究论文
楚辞中的古代建筑艺术文化研究论文
人类历史发展进程中,所有的人类活动都归于文化,而文化在一定程度上又是通过文学来传承的。中国古代建筑学,尤其是乡土建筑的研究仍可谓处于起步阶段,虽说是一缺憾,但终究引起了研究者的注意,为古建筑文化进一步传承奠定了基础。受到时空因素的影响,建筑也呈现着不同的特色。《楚辞》中城市设计、建筑、园林设计等无不渗透着楚人对和谐美的执着追求。《楚辞》中有关建筑的用词与章句主要集中在屈原所作的《离骚》《九歌》《天问》《招魂》《远游》等,以及宋玉所作的《九辩》。
一、《楚辞》建筑的实与虚
《楚辞》是西汉刘向辑录的骚体类文章总集,收录了屈原、宋玉、贾谊等人的辞赋,共十六篇,全书是以屈原的作品为主,是我国第一部浪漫主义诗词。《楚辞》中《招魂》、《大招》等篇描述了大量的现实建筑。建筑是地方文化与特色的映射,无不体现着群众的劳动智慧与审美观念。文学来源于现实,又高于现实。《楚辞》虽然拥有无比瑰丽的想象与夸张,但都是以现实为基础。这种以现实为基础的对《楚辞》建筑的勾画,既有现实性,同时也闪烁着楚文化的光辉,也蕴含着楚民对美的享受与追求。相对来说,《招魂》《大招》对楚建筑的刻画从室内到室外再到园囿具有整体性。楚地多河水,大多数的建筑都是环水而建,受到楚国巫文化的影响,楚地居民风水意识浓厚,讲究阴阳结合。建筑大多都是依山傍水。山的昂霄耸壑、清秀,水的灵动、粼粼,威猛与柔和,厚重与秀美相得益彰、彰明较着。被群山绿水萦绕的楼亭榭宇,微风习习,阳光明媚,赏心悦目。“嵇兰桂树,郁弥路只”
1真是风水佳地。楚国王公贵族美轮美奂、宏伟豪华的宅邸,对周围的地理位置和周围环境都有着苛刻的要求。“高堂连宇，槛层轩些。层台累榭，临高山些。”2王公贵族的建筑可谓代表了战国后期建筑艺术的一流水平。以下将分别对宫室、城邑、园林进行分类介绍。
1.1宫室类其实宫室不是一个简单的构架,里面包含着不同的结构,比如窗棂的设计;不同的装饰,不同的工艺等。比如说宫、室、屋、堂、房、馆等。房一般都是由门口、庭院、屋身三部分组成。《一切经音义》记载:“一扇曰户,两扇曰门”3入门之后乃是庭院,庭院平坦如广场。随后房身就映入眼帘,一般由八根柱子作为支撑,内部设有楹、栋、梁、轩、槛、壁、尘,其中尘指的是天花板,因为有遮尘的作用,故称其为尘。战国时期,诸侯间奢靡之风盛行,层台累榭,榭是建立在高台之上的建筑,站在建筑之上极目远眺,一切美景尽收眼底。房屋的气势不仅体现在房屋建设的规模上,还体现在房屋的装饰上,受到等级制度、经济状况、社会地位等的影响,高官贵族的宅邸装饰是相当豪华的。门户的门楣雕文画栋,以朱红为底色,镂刻文字。在大堂内,周围一般挂有字画,摆放桌椅作为招待客人之用。卧室之内则更给人一种富贵华丽之神秘感。古人讲究椒房之暖,卧室的墙壁是以椒和泥涂制而成,卧室芬香,保暖。被翡翠羽和珠玑缭绕的床上被子珠围翠绕,悬挂着丝织的稠帐,并配有明丽的红色,花纹交错,五彩斑斓,并以素色绶带作为装饰,被翡翠羽毛萦绕的床庄重不失典雅。屋内的佛龛又增加了几分朦胧美与神秘美。总的来讲,古人对建筑物不仅追求舒适,还进一步的关注了房屋的审美作用。宫殿外部尊贵华丽,内部灿然俊秀,沁人心脾。楚国屋椽上壁画的刻画显示了楚文化的发展与融合。早期的楚民褒凤贬蛇,屋椽上一般刻画的都是洒脱的凤,到了楚国晚期,屋椽上出现了游走的龙蛇,表示居民渐渐接受了龙蛇文化。住宅中,周围的楼阁与园囿之间一般以迂回的走廊相连接,廊外饲养者牲畜家禽。
1.2园囿类战国时期,各诸侯为了满足生活的需要,在住宅或者城邑的周围拥有几十亩甚至几百亩的园林。园林的设计曲折迂回,其间漫步着各式各样的奇珍异兽,景色迷人。微风袭来,园林池塘中水光粼粼,荷花摇曳,荷花之间喁喁私语,尽显自然环境的婉转灵动空灵之美。图腾信仰是古人普遍的信仰,它是民族精神的依托与凝结,楚人自认为自己的始祖是凤的化身,凤为百鸟之王，因此，其他艳丽之鸟得到了楚民的`普遍尊重和赞美。楚国的建筑也透露着楚民对鸟的信仰。例如,在楚都纪南城遗址出土的瓦当,上面刻满了类似鸟的花纹。在园林中,凤凰啼鸟,天鹅翩翩,曼演不绝,好一副生机勃勃的景象。
1.3城邑类城市的出现是社会发展的进步,原来孤立的房屋以政治、经济、文化等为链条链接而成城邑。《楚辞》中刻画的城邑规模宏伟,气势磅礴,象征着战国晚期社会的进步,国家的殷实。城邑又称城郭、城都,是以闾、社、巷为结构形成的,本身具有政治、经济、文化甚至军事功能。建筑艺术中不可缺少的重要因素是色彩,色彩奠定了建筑的基调,各个民族之间文化背景的差异,古人对色彩有不同的喜好。《楚辞》勾勒的建筑以红色为基调,斑斓多姿。楚人崇尚红色,在楚人眼里,太阳伟大神秘,自认为自身是太阳的后裔,尤其崇拜火红色的太阳,这在很多出土的文物中得到了证实。《楚辞》中刻画的楚国建筑体现了当地的气候特点与风土文化。体现了楚国自身的发展水平,以及建筑技术的炉火纯青。楚建筑带给我们以想象力的冲击的同时,还使我们对俊秀的小花园念念不忘,别有一番韵味。《楚辞》除了对现实建筑进行刻画之外,对很多的虚拟建筑也有刻画,虚拟建筑的刻画主要是作者寓抱负于建筑之中,希冀能与明君贤才一起治理国家，造福百姓。以及体现楚民有自然和谐相处的关系。
1.4《楚辞》中虚景的刻画具有浪漫主义情怀的诗人，想象笔下建筑物更能寄托作者的情感。如在描绘房屋建筑材料时，作者运用的是芳草香木,室内布置时则以薜荔为帷帐，以蕙草装饰屋檐,以荪草配壁，用布白芷、石兰熏房。到处馨香弥漫,体现了作者高洁美好的品质与志向。屈原笔下设想的超凡脱俗的独特意境寓意作者追求清明高洁世道,摆脱污浊之气的愿望。建筑是一门艺术,艺术源于自然。《楚辞》作者在对建筑物描写的过程中,总会涉及到对周围自然环境的描述,主要有山、水、草、木、鸟,通过刻画自然与建筑之间的和谐关系,展现了一派祥和、柔美的景象,暗示了楚民与自然之间的深厚感情。在《楚辞》中,很多建筑都是矗立在山川林海中，建筑与自然之间的融合体现了人与自然想交融的关系。
二、《楚辞》中建筑的美学特征
作者的美学思想与建筑审美观始终渗透在《楚辞》对建筑的描绘中。对楚建筑的线条之美、和谐之美、空灵之美、朦胧之美、超拔之美、恢弘之美、怪异之美都进行了淋漓尽致的描述。曲线造型是楚建筑的显著特征。线条之美主要主要体现在,萦绕在园林建筑周边河水的曲径通幽,这种富于变化的曲折之美,尽显建筑的柔和。在城市设计、建筑与园林艺术中,无不体现着楚人对和谐美的执着追求。从物象的大小等到结构的张弛在延伸到色彩的变换,看上去波澜壮阔,跌宕起伏,是个体恰到好处的融入在整体之中,你中有我,我中有你,缺一不可。人们对室外空间和室内空间由于变化造成不同的感觉,形成了建筑的空灵美。比如,阁四周设有隔扇,每个隔扇设有不同方位的轩,这种似有若无的,似静非静的设计理念,使得观景之人处于虚实互补之中,建筑的内涵与形式显得更有意蕴、完整、深远,让人难以捉摸。庭舍的周围被曲折的溪水萦绕,静听潺潺的溪水。微风习习,阳光明媚,蕙草摇曳,兰花芬香。室内与室外融为一体,空灵美幻。楚建筑的朦胧美给予人无限的想象,诱人深思。特别是园林中五彩缤纷的建筑倒映在波光粼粼的水中,二者交相辉映,相得益彰,扑朔迷离。在光怪陆离的环境中,迎晨送暮,别有一番风味。古代的亭榭一般都建立在高台之上,占有地理上优势地位,才能达到一览众山小的观光目的。当然,挺拔之美不仅表现在亭榭,还有就是建立的高拔云天的军事哨所。台榭本身就很高,还与山争锋,必要举起之上,显示了楚人崇尚山的超拔之美。楚地崇尚巫术,在所难免的本地的建筑无不体现着巫文化这样的怪异之美。其主调都是惩恶扬善。阅读《楚辞》,无不被作者所描绘的恢弘气势所着迷,被吸引。拔地而起的建筑构成楚人的审美观的重要元素。
《楚辞》是我国文化的精华,体现了中华民族的民族精神,是智慧的结晶。《楚辞》中的建筑尽显楚地风韵,拥有浓郁的地方色彩的同时,拥有鲜明的时代色彩。《楚辞》有关建筑的描写既有写实的,又有写虚的。总会给人意想不到的结局。《楚辞》中的建筑反映了战国时期生产力的发展,社会生活水平的提高,虽然是由汉代刘向辑印,但是确真实的反映了楚国的社会状况。当今社会,经济飞速发展,科技日新月异,人们的生存环境收到了毁灭性的影响,研究《楚辞》,可以激发人们对大自然的尊敬与赞美,实现社会、政治、经济的和谐有序发展。
篇2：浅谈文化语境中阐释古代文学研究论文
浅谈文化语境中阐释古代文学研究论文
在当前的古代文学教学与研究中，教师们所长期普遍使用的模式是文学史的梳理和文学作品的分析。文学史的梳理过程中往往是简单的文学作品的产生流程介绍，而很少涉及到文学作品所产生的文化语境、文化传统;在分析文学作品时，往往是传统的分析模式———时代背景、作家介绍、主题分析、人物形象、艺术特色等。这种模式的讲解以简单僵化的套式将千姿百态的文学创作单一化、模式化，轻易地把作品的丰富内容遮蔽和抛弃了，而且学生不容易理解和接受，教学效果不理想。要想突破这种传统的讲解模式，就必须将古代文学作品还原到其所产生的文化语境之中，在大的文化语境下，阐释每一部文学作品的独特的深刻意义。
一、在时代语境中把握文学作品的主题
在各时代的文化语境中把握文学作品的主题，真正做到知其然又知其所以然。在古代文学的教学过程中，往往将具体的文学作品分析的比较到位，把握了各个点，但很少在史的联络中把握作品。比如对王实甫《西厢记》的解读，以往关注的是反封建主题和“有情人终成眷属”的喜剧性结尾，但很少有人追问，从唐代元稹的《莺莺传》到金代董解元的《西厢记诸宫调》再到王实甫的《西厢记》，西厢故事由悲剧转为喜剧的缘由何在?张生的“始乱终弃”变成崔张“私相结合”又是如何为人所接受的?这些问题的解答，都有赖于将文学作品还原至其所产生的文化背景中。“西厢故事”创作于不同的时代，反映了不同时代的婚姻习俗、文化传统。元稹的《莺莺传》以唐代文人士子与歌姬的爱恋故事为题材，崔莺莺的自荐枕席、投怀送抱，最后被张生抛弃，时人却赞扬“始乱终弃”是善于补过。崔莺莺对张生用情至深，却落得红颜祸水、天生尤物的评价:“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人，使崔氏子遇合富贵，乘宠娇，不为云为雨，则为蛟为螭，吾不知其所变化矣。昔殷之辛，周之幽，据百万之国，其势甚厚。然而一女子败之，溃其众，屠其身，至今为天下笑。”(元稹《莺莺传》)而到了金元时期，少数民族独特的婚姻观念、婚姻习俗，使得崔张二人能够突破传统的门第观念、突破“父母之命，媒妁之言”的封建婚姻观念，从而成就美满姻缘。金元时期，婚恋中的女性的主体意识加强，女性的贞操观念有所淡化，因此，崔张二人的“愿普天下有情的都成了眷属”才广为人所接受、传唱。在《钦定重订大金国志》中记载“其婚嫁，富者则以牛马为币。贫者则女年及笄，行歌于途。其歌也，乃自叙家世、妇工、容色，以伸求侣之意。听者有未娶欲纳之者，即携而归，其后方具礼偕女来家以告父母。”［1］706贫家的女子有“行歌于途”，寻找如意伴侣的自由。还有“其俗谓男女自媒，胜于纳币而婚者”的情形，即男女有自行择偶、自行婚配的自由。在金代还有“抢婚习俗”的变体，“唯正月十六日则纵偷一日为戏，妻女、宝货、车马为人所窃，皆不加刑。……亦有先与室女私约，至期而窃去者，女愿留则听之。”［2］678正是这种宽松自由的婚姻观念，才有了崔张二人共同反封建礼教的成功。这种主题是由当时文化语境产生出来的。文化语境是理解和阐释文学主题的非常重要的内容，对此，必须注意给予足够的重视，把握各时代的文化语境，才能更精准地解读文学作品，让学生们有更深刻的理解。
二、在“图志”背景下阐释文学
注意在各种文化信息中解读古代文学作品，而不是把古代文学固化为单纯的文字表述。许多学者都把当下的社会称之为“读图时代”“后经典时代”，在这样的文化语境中，古代文学的教学尤其遭遇困境。以往经典的文学巨著，已经吸引不了学生的注意，他们的兴趣更多在新型的传媒之上，网络、图画、影视等等。因此，在古代文学教学中，就要充分利用学生的兴趣爱好，从各种“图志”———绘画、壁画、石刻、石窟、陶瓷画俑、考古实物———中，创造出“以史带图，以图出史，图史互动”的形象生动的文学史写作形态，从而激发学生的学习兴趣。例如一系列有关“熊图腾”的图像、考古实物的发现，为我们重新解读中国古代的“鲧禹化熊”“黄帝号有熊氏”“禹会万国以建熊旗”的神话传说提供了生动的实证。在上海博物馆展出的战国楚竹书《容成氏》中描述了禹建熊旗的情形:“禹然后始为之旗号，以辨其左右，思民毋惑。东方之旗以日，南方之旗以蛇，中正之旗以熊，北方之旗以鸟”［2］。这则新发现的文献详尽记载了禹以熊为中正之旗，表明禹与熊的关系;而中国各地有关熊的考古实物的发现，———二里头文化遗址出土的镶嵌绿松石的熊形铜牌、殷墟妇好墓出土的玉熊龙、河南禹州禹庙中的大禹化熊图、黄帝故里的熊足大鼎、辽宁建平红山文化遗址的熊头骨、兴隆洼文化遗址的石雕熊等等———为熊是黄帝、禹的象征性动物提供了形象的说明，而这种“图志”远比文字表述更具形象性说服力。因此，在古代文学的教学过程中，要充分利用各种“图志”丰富、更新教学内容，让学生在生动形象的图志中，领略图志背后的深意与真相。
三、在俗文化传统中解读俗文学的创作
突破传统的雅俗文化界限，在民间文化的`立场上解读古代文学作品的价值与意义。中国古代文学的创作有其独特的民族性，包含着丰富多彩的文学形态，既有阳春白雪的高雅文学也有下里巴人的通俗文学，既有文字记录的书面文学，也有口耳相传的口传文学。在漫长的创作过程中，中国古代文学逐渐形成了大雅大俗、雅俗共赏、雅俗互动的宏大格局。但从文学创作的源头上看，中国古代文学的许多文体往往起于俗，成于雅。从文化根源上看，雅是源于俗的。因而，找到雅文学的俗文化根源，就是很重要的一个任务。《诗经》中的国风，词中的“新声”，“真诗在民间”的观念，都表明了中国古代文学与民间文化有着不解之缘。尤其是长篇章回小说的创作，在其创作的起始阶段，更是在民间文化的土壤中孕育成长起来的。早期的长篇章回体小说，大都是世代累积型创作，而非文人独立创作的文学作品。以《三国演义》《水浒传》最具代表性，它们的主题、人物、故事在民间广泛流传，经过了几百年的积淀、酝酿，最后在元末明初才被文人整理加工出来，成为脍炙人口的“奇书”“名著”。在这些作品被文人整理加工之前，在民间广泛流行的是“说话”“杂剧”“传说”“故事”等通俗文艺的表现，在这漫长的酝酿过程中，积淀了浓重的民间文化的特色。“三国故事人物”在民间发酵已久，已经涂抹了鲜明的民间文化的特色，普通民众的喜怒哀乐、爱恨喜憎已经表达非常的充分———“涂巷中小儿薄劣，其家所厌苦，辄与钱令聚坐，听说古话。至说三国事，闻刘玄德败，颦蹙有出涕者;闻曹操败，即喜唱快。”［3］可见在民间已经形成了鲜明的“拥刘贬曹”的特色，《三国演义》小说是对这一民间文化特色的继承与强化．“水浒人物故事”同样在民间大众中广泛流传，石头孙立、花和尚、青面兽、武行者、及时雨等形象与故事已深入人心，“宋江事见于街谈巷语”，民间已经在这些耳熟能详的题材中寄寓了强烈的感情，这些好汉最终受招安，官封节度使，这就是普通民众的人心所向。因此，可以说《三国演义》《水浒传》等作品都是在民间文化的基础上加工出来的，只有从民间文化的立场上，才能更好的解读文本。《三国演义》中的人物都是在民间文化的土壤中塑造出来的，民间文化的特色是善恶分明、好坏凸显，所以三国人物都具有非常鲜明的极致化倾向，以致“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”［4］，人物形象个性异常突出，这符合普通大众的审美;《水浒传》中的人物，所谓梁山好汉也是在民间立场塑造出来的，他们不是视金钱如粪土铲奸除恶的江湖侠客，也不是济世救民的英雄豪杰，在梁山好汉身上更具有民间市井的气息———恩怨分明，意气相投，快意恩仇，重情重义，他们聚在一起是义气使然，向往“大碗喝酒、大块吃肉、论秤分金银”的狂欢式生活，他们是为了“快活”而聚在一起，而非单纯的惩恶扬善、替天行道。因此，《三国演义》《水浒传》这一类民间性鲜明的文学作品，就不宜用传统的雅文学的标准来衡量其人物形象、艺术特色，更不能用现代人的审美标准、价值标准来评价古人。在教学过程中，就要凸显其民间性、大众性特色。文学讲授应该是与时俱进的，应该及时地吸收新的文学研究方法，打破那种单一化的解读模式。
还原文化语境是其中一种非常重要的方法，能够把某种文学同当时的某种文化语境联系在一起，从而找到某种文学得以发生的原因，以及某种文学主题出现的根由。离开了文化语境的文学解读，往往显得单薄、枯燥、隔膜和言不尽意，原因就在于，离开语境之后，就把文本架空了。某种程度上，讲解一部文学作品就像讲一棵离开了土地的树，离开了土地，树也就没有了生命。文化语境会让文学作品丰富起来，深刻起来，“活”起来。只有把古代文学作品还原到文化语境中，才能把握古代文学的精髓，才能真正的阐明古代文学作品的意义和价值。
篇3：城市文化中的地铁文化研究论文
城市文化中的地铁文化研究论文
地铁文化的本质就是一种城市文化，这就确立了地铁与城市的依存关系。地铁正在将过去远离都市的一些地方变成城市，这一变化的结果必然会带来人口、资源的重新聚集、调配和迁移，进而又带来了人们生活方式、社会活动、文化思想的巨大改变，这即形成了新的城市文化。从这个意义来说，地铁不可能改变其公共服务属性而脱离城市孤立存在。然而换一种角度来看，地铁所代表的人类智慧和科技文明本身就是一笔巨大的财富，使城市变得更加宜居、丰富和美好。这是由地铁所创造的新的城市文明。其中，地铁文化对城市文化的价值体现为：
（1）既是城市文化的物化形态，也是城市文化精神形态的存在方式。只要搭上地铁，就能看到最真实的巴黎！
这是《巴黎地铁杂货旅行》一书封面上的醒目标题。书中由地铁线路串起的丰富多彩的城市生活不仅让我们领略了巴黎的独特魅力，也让我们学会了关照城市的另一种方式———地铁文化。显然，地铁文化之于城市，不仅是它所代表的现代交通文明，还在于它已经成为城市文化生活的一部分，成为承载一个城市文化的绝佳舞台。文化是一座城市最具活力和魅力的品质所在，它折射出一座城市的历史变迁、城市精神、风土人情、文学艺术等诸多特质，影响着一个城市的建筑形态、行为制度和人们的生活方式等，这其中自然也包括地铁文化。地铁拥有大量的人气聚集，既封闭又具流动性，这些都为城市文化的传承提供了有利的条件。它“浓缩了都市生活的缤纷色彩，承载着快乐和忧伤，也交织着梦想与希望”［1］。也因如此，世界各国优秀的城市地铁都将这一人类巨大的公共资源倍加珍惜并施以利用，通过在地铁中溶入浓郁特色的城市文化，使地铁成为展示和传播自身城市文明的窗口。如世界最早的伦敦地铁，至今仍完好地保存着各种不同年代建筑风格的车站，从早期的砖石拱形结构，到后期的纯钢铁结构，再到现代的钢化玻璃站台等。这些车站记录着100多年的地铁建设历史，展现出一个城市建设的沧桑变化。而地铁车厢里超过半数以上的乘客读书或看报，那份闲适与从容，也成为诠释伦敦文化一道独特的风景。又如巴黎地铁，俨然成为艺人们的流动舞台，随处可见手持手风琴或吉他，或携带音响的艺人，让人们时刻感受到这座“浪漫之都”浓郁的艺术气息。由此可见，地铁文化作为城市文化的载体，反映着人们对地铁物质与精神的双重需求，其既是城市文化的物化形态，也是城市文化精神形态的存在方式。
（2）既是城市文化的创新形式，也是推动城市文化发展的创新手段。尽管地铁诞生至今已有100多年，然而对于许多地区和城市而言，依然是城市现代化的一种新生事物。作为城市发展的产物和人类智慧的结晶，地铁为城市开创了新的文明：地铁极大地改善了城市的交通环境，提升了城市的生活品质，塑造了新的城市形象。它为城市带来了快捷便利的交通文化，立体交通体系的时空文化，通畅文化，发达社会的象征文化等［8］。
因而可以说，地铁文化本质上就是一种创新的城市文化。城市文化的发展是一个长期渐进的过程。一个城市在不同的历史阶段，由于经济、政治、文化以及生产力水平的不同，会形成不同的城市文化，但总体而言，都是继承前一种文化的基础上的创新和发展。地铁文化显然也是推动城市文化发展的重要力量之一。相对于城市文化，地铁文化的形成、完善与发展要快速得多。地铁文化受自然环境影响较小，人为影响较大，可塑性较强，这些都为地铁文化的发展创造了良好条件。为此，利用地铁文化推动城市文化建设、提升城市形象，已成为许多城市重要的创新手段。如西安地铁2号线北大街站，名为《百变》的文化墙将深浮雕的现代女性形象与浅浮雕的华丽唐装并置重叠，强烈的材质对比和时空交错感将“文化穿越”做到了极致，为西安这座古都增添了现代活力。又如，随着物联网、云计算、人工智能等技术的发展成熟，近年来一种新型的“智慧型”轨道交通正逐渐被人们所接受，上海、北京等城市正积极响应“智慧型”交通系统的建设。这一成果势必更大地惠及城市生态，给人们带来更多的人文关怀。因此，由地铁文化推动的城市文化创新，不仅可以重新认识和发现城市文化的魅力，还在地铁文化的不断完善和提升中给城市带来新的文化创造，促进城市的文明进步。
（3）既能成为城市文化的标志，也可创造出城市文化的'新范式。城市文化是极其丰富多彩的，不同的城市在长期的发展中会形成与众不同的城市文化。正是这些千姿百态的文化共同构成了丰富的世界。受不同城市文化的影响，地铁文化也会呈现出独特的样式和面貌，带有各自城市文化的独特印记。如台北地铁最“人情味”，上海地铁最“国际”，成都地铁最“休闲”，广州地铁最“民主”，南京地铁最“人文”，等等。这些地铁文化或已成为各自城市文化的一个标志，如果再经过精心的设计和打造，或许能为各自城市创造出一种新的文化范式。例如，从20世纪30年代开始兴建的莫斯科地铁，造就了极富特色的车站建筑、装饰以及浓厚的艺术氛围。这些造型各异的建筑，美妙绝伦的壁画、浮雕、雕刻、灯饰等，均出自前苏联时期最杰出的建筑大师和艺术家之手，由于他们“对自己的作品近乎苛刻的要求，使得地铁具有了永恒的、超越时空与国界的魅力”［9］，使莫斯科地铁被公认为是“世界上最美丽的地铁”，“地下的艺术宫殿”。可以说，令人惊叹的地铁艺术无疑代表了莫斯科的一种文化范式。然而，对我国大多数城市地铁来说，成为一种文化范式还需付出不懈的努力。托马斯库恩认为，“范式”代表一种理论体系，是一种公认的模型或模式，也是一个共同体成员所共享的信仰、价值、技术等等的集合［9］。由此可见，要想成为一种文化范式，地铁文化应形成一套系统性、整体性和科学性的理论体系，其核心的价值理念要获得公众的普遍认同，要有可供借鉴的成功案例。以南京地铁为例：南京是一个拥有2500年悠久历史的都城，十朝古都的历史与文化无疑是这座城市最大的骄傲。2005年地铁建成之初，南京地铁1号线便专门辟出10面文化墙，用以展示南京深厚的历史和文化底蕴。这一国内创举得到了广大市民和“十运会”嘉宾的赞誉。2006年，南京地铁又在国内率先提出了建设“人文地铁”的品牌战略，提炼形成了地铁文化的核心———“驰载人文、身心直达”的价值理念。经过几年的建设，南京“人文地铁”的理念已经深入人心。它透过地铁环境、行为、制度和理念等各个层面反映出来。如开行“人文号”、“诗歌号”、“低碳号”、“青奥会志愿者号”列车，创建“糖果车站”、“和谐车站”等品牌车站，打造“昆曲进地铁”、“音乐楼梯”等品牌文化活动等，使南京“人文地铁”真正成为南京乃至江苏的一张文化名片。
如果将交错密布的地铁网络比作城市的“血管”，地铁所承载的正是一座城市的骄傲———文化，也只有文化才是一座城市的灵魂和活力所在。如何把握好地铁文化的核心价值理念，如何进行地铁文化的创新，如何推动城市文化的传承和发展，等等，这些问题的真正解决还需地铁建设者、管理者和参与者的不断实践和探索。希望对地铁文化概念及其文化价值的探讨，能引起人们对地铁文化中深层次结构、要素的更多思考，集思广益，群策群力，为建设高品质的城市地铁，进而建设更宜居和美好的城市贡献一份力量。
篇4：园林景观设计中的地域文化研究的论文
1地域和文化的含义
1.1地域的含义
地域包含以下几个特点：
（1）地域具有一定的界限与范围。
（2）每个地域的内部都包含一定的相似性与连续性，不同的地域之间还存在一定的差异性。
（3）每个地域都具备符合自身的独特文化。
（4）不同的地域之间相互影响。由于地理区域的不同，导致每一个区域都具备独特的政治、环境以及风俗等。
1.2文化的含义
文化是人们物质生活与精神生活的反映，文化是一个地域的精神财富与物质财富的总和。所以，文化包含了有意识形态部分，例如，世界观、价值观和人生观等，同时也包含了非意识形态，例如，自然科学或是地理环境等。文化主要是由人进行创造的，属于社会实践中的产物，对人们的日常生活和精神方面具有一定的影响。
2地域文化在园林景观设计中的`表达原则
2.1独特性原则
设计师在对园林景观进行设计的时候，如果想要对地域文化进行表达，就需要注意当地的传统文化、历史建筑、风土人情以及建筑风格等因素，同时需要深入了解当地文化的独特性，这样设计出的园林景观才能具有丰富的文化内涵。
2.2整体性原则
设计师在实施园林景观设计时，需要结合当地的地域环境因素，同时根据其客观规律，将园林景观中的人文、自然以及生态等方面有效地结合在一起，提高园林景观与地域文化之间的协调性。
2.3可持续发展原则
（1）设计师在进行园林景观设计的时候，需要注意历史遗迹的合理建筑和开发，促进历史文化的可持续发展。
（2）设计师在设计园林景观时，需要合理利用生态系统中的每一种物质以及能源，做好科学规划，保证生态资源的可持续发展。
篇5：园林景观设计中的地域文化研究的论文
3.1地域文化是园林景观设计中的主要创作素材
由于设计园林景观的时候需要结合自然科学以及人文科学，其设计的对象与方式会因地域的不同而发生改变，所以，在对园林景观进行设计时，具备独特性的地域文化便成为了设计师设计园林景观的创作素材，设计师将当地的风土人情、风俗习惯以及人文历史在园林景观中展现出来，提高了园林景观设计的艺术性。设计师如果想要设计出符合当地文化的园林景观，就需要对当地的地域文化进行深入了解和挖掘，这样设计出的园林景观才能更富有地域文化特色。
3.2园林景观设计是地域文化发展的主要载体
地域文化具备独特性，能够经过园林景观所展现的美而体现出来，主要表现了当地人民的生活习惯以及文化思想。设计师在进行园林景观设计时，可以在了解和采纳当地地域文化的基础上加入现代文化设计手法，促使园林景观设计中的地域文化不仅具有历史性，还具有时代性，从而吸引众多游客的眼球，让游客在游览园林景观时能够感受到当地的地域文化，从而对当地的历史有一定的了解与认识，所以，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。
篇6：园林景观设计中的地域文化研究的论文
4.1对地域传统进行适度保留
设计师在设计园林景观时，可以采取“取其精华，去其糟粕”的方法将当地的传统文化进行适度的保留。在具有历史性和典型性的传统园林景观中，由于保留传统设计的方法比较简单，同时协调性比较高，效果也比较明显，对景观环境的破坏度较小，所以，具备较高的利用价值。
4.2抽取地域文化元素
在园林景观设计的过程中，其对具备特色的地域文化进行收集和整理也是表达地域文化的主要方式之一。经过对比将典型的元素符号进行抽取，凸显出当地传统的习俗文化。这样的表达方式需要对元素符号，以及对传统建筑或是民俗文化的重视，这些都可以通过当地的建筑物或是小品等展现出来。
5结语
园林景观设计和地域文化之间存在密切的联系，在园林景观设计过程中加入地域文化元素，不仅能有效提高整个城市的文化水平，促进城市快速发展，还能发扬和继承地域文化，为园林景观添加新的寓意。因此，设计师在进行园林景观设计时，需要充分了解地域文化，适度保留地域文化的精华部分，同时加上现代设计手法，全面展现出当地的风俗习惯、风土人情以及人文历史。
篇7：茶艺文化中的绘画艺术研究论文
摘要：中国文化源远流长，茶艺文化是传统文化里的一块瑰宝；与茶艺文化一同发展的绘画艺术，反映出我国的茶文化在各个时代人们心目中的地位。中国的绘画作品里，有很多都是以茶为题材，在博物馆珍藏的绘画作品中都生动地记载了当时人们的生活习惯，饮茶时刻。茶艺文化中我们能感受到绘画艺术的魅力，也在绘画作品中体会茶艺文化的精髓。本文将从茶艺文化中细细品位绘画艺术带来的视觉之美。
关键词：茶艺文化；绘画；传统；魅力
绘画艺术可以在侧面反映出茶文化的发展，还能在画作中感受到当时人们饮茶的风气。所以，茶艺文化中的绘画作品一直以来都是我国艺术殿堂里的一块瑰宝，并占据了显著的地位。在历朝历代的绘画作品中，我们可以感受到中国的经济在发展，茶艺文化也随着而改变，但不变的是茶艺文化的美始终贯穿于我国的传统文化里。
篇8：茶艺文化中的绘画艺术研究论文
茶艺文化中的核心是茶道，它主要是在讲述关于茶的一系列过程，并在其中灌输人们一种茶道精神。饮茶的人在品尝清香的茶水时，可以感悟到人生的真理，然后通过自我感悟来实现对自己的深化，对自我的完善。因此，茶道在茶艺文化中占据重要的地位。茶道在我国的历史十分久远，随着社会的变迁，人们与茶之间已经产生出一种意识上的交流，这样的交流我们称之为精神交流。人们追忆着传统的茶艺文化，并从味觉和视觉上共同感知，而后在身心上得到情感的释放。从茶道的行为方式中可以得知，中国古代的茶艺文化是具有一定的区域性质的，由于古代的茶代表的是一种文化精神的传播，则它与人们所处的环境和生活方式息息相关。茶艺文化通过饮茶的方式让参与其中的人们获取到不同的信息和经验，绘画作品将茶艺的精神从笔墨中渲染出来，并以艺术的方式将其转化为视觉上的记忆。笔、墨、纸、砚与茶艺文化重叠在一起，相互碰撞出艺术的光芒。茶艺文化将茶画融入进传统的精神文化，而茶画在宣纸上将其由感官变为视觉，在艺术的殿堂里多了一笔浓厚的中国韵。茶画作品之所以这么让人着迷，其原因在于它的背后有茶艺文化的支撑。传统的泼墨山水画只是在抒发自我的意识，而茶画却包含了哲学精神在内，这样的内涵让茶画覆盖上沉甸甸的古韵。茶艺文化通过绘画作品更加传奇地表现了出来，显示出中国人审美和情趣。
篇9：茶艺文化中的绘画艺术研究论文
2.1茶艺文化中的绘画元素
茶水的流动性与我们的味觉形成一种奇妙的感官表现，这就是茶文化艺术里的书画表达的中心思想。绘画元素在其中作为穿针引线的作用，一方面它解释了一种“回归性”的道理，另一方面它是绘画作品里必须出现的事物。就如同原本是植物的茶叶在一系列的操作之后被制成液态的精华，等待着人们来品尝；而墨在宣纸上蒸发后留下的痕迹，这是它的属性。绘画元素的道理也一样，它的出现可以丰富画面，强调出一种形式美感，从而利于人们后期对画作的分析与欣赏。绘画元素在茶艺文化里的另一种应用在于抒发出当时人们的精神，描绘出当时的生活环境和意识形态。
2.2绘画艺术在茶艺文化中的应用
唐代的名画《调琴啜茗图卷》描绘了十二个女人聚在一起饮茶的盛况，她们以茶海为中心，有的站着，有的坐着。茶海中有一只很长的茶勺，方便女人们舀茶入碗。图中女人们的动作都不一样，有的正在品茶，有的在与对面的女子谈天说地，还有弹琴吹箫的女子。画中的女人丰满而有韵味，身上的衣服颜色鲜亮明快，艳而不俗。衣服的细节刻画精致，上面都描绘有大量繁缛华丽的雕纹。这个时候传统的襦裙已经吸收了来自国外大多数的文化而演化出了唐朝的袒胸装，这个衣服上衣是传统的短小襦的样式，下身为十分宽松的长裙，长裙最高系在了腋下，中间用丝巾打结，脖子到胸口的肌肤基本都裸露在外，穿衣十分开放。茶艺文化在这样的气氛中极具唐朝的特色，在国家的物力和财力都十分强大时，妇女们的神态怡然自得，生活也过的开心满足。在画中她们欢笑，品茶都被画家描绘的栩栩如生。唐代的斗茶图风格以色彩浓艳、复杂为主，具有雍容华贵之感；这样的效果是由于吸收了外来的思想和文化，并结合了中国古代的神话思想后引进了现实的生活之中。唐朝的中国国力强盛，很多外来民族慕名而来，为我国带来了他国的文化艺术，因此人们受其影响，思想得到了很大的解放并开始前所未有的突破。人们在吸取外来文化的同时，自己不断地琢磨和创新，将艺术推上一个至高点。斗茶图很好地阐述了我国唐代时期的服装演变、风格的多样，并展示了唐朝当时的审美观、文化观、绘画技巧以及人物的形象特征。唐朝在我国封建历史上是一段辉煌的时期，政治稳定、经济繁荣、文化富裕、四夷宾服、万邦来朝。作为世界文化、艺术交流的中心，唐朝的绘画、音乐、诗词等艺术都对国外的风格、文化进行了汲取，加上我国独有的茶艺文化，也让不少外来国度的人慕名而来。茶艺文化中的绘画艺术在一定程度上反映了当时朝代的历史文化以及朝代的发展变迁，说明了当时社会上越来越丰富的物质生活，越来越物质化的心理。
篇10：茶艺文化中的绘画艺术研究论文
3.1构思背景
我国是一个历史悠久、文化遗产丰富的大国。在我国的艺术绘画中，具有中国传统独特的民族气息，而斗茶图在经历了一段漫长悠久茶艺文化的熏陶后，已经发展为一个完整、有代表性的绘画体系。而作为中国古代历史上发展最为强大的时代的唐朝，绘画体系也发展出了一段艺术历史上的小高潮，唐代是我国历史上发展最迅速，经济力量雄厚的一个时期，在这个时期里，我国的茶艺文化艺术被推上了很高的地位，在装饰的运用上开创了我国的纹样装饰画先河。绘画艺术以其独特的魅力，让我国的茶艺文化被纸和墨书写下来，唐代茶艺文化中的绘画艺术成为中国斗茶图的历史转折期。时尚流行的元素总是呈轮回的状态，如今人们对茶艺文化的事物有很大的兴趣，因此本文的重心在于提取茶艺文化的精神，将茶道的精神和绘画相结合，通过不同的手法将绘画表现出不同的艺术气息分析出来。绘画艺术在辉煌灿烂的茶艺文化中得到了很好的发展，以茶为题材的绘画作品都具有很高的.收藏价值，由于其朴素，清新，干净的绘画风格，斗茶图一系列的作品都受到广大爱茶人的喜欢。茶艺文化中的绘画在茶道的感染下，具有精神哲学的意义，这些思想通过画中人物动态和神情表达出来。所以，这样具有传统韵味的“茶”绘画艺术作品在现代也有很大一批的欣赏者。
3.2构思的必要性
“茶”在古代的装饰绘画中占据重要的地位，并表现出浓厚的中国特色。通过对茶和茶有关的事物进行描绘，展示出当时的社会文化和生活方式。从广义上看，茶艺文化在人类的生活中是重要组成部分，它对人类生活和发展起到推动的作用。从茶艺文化的侧面看来，它更重视一种人文精神。绘画艺术重在“意”和“象”的表达，它不仅表达出整幅画面的内容，还可以将茶艺文化以独特的艺术手法表现出来，这样的方式正符合我国的现代审美。中华上下五千年，我国的传统文化博大精深。人们的生活节奏不断加快，对古典传统的生活多了一份向往。茶艺文化中的绘画艺术体现出茶艺文化的内涵和表现形式，随着国家的不断发展，全球化进程在加快，中国的茶艺文化能够抓住这样的好机会，迈出国门，将中国的传统茶艺文化和绘画艺术都发扬光大。
4结束语
茶艺文化是中国传统文化的重要分支，将“茶”在绘画中进行表达，可以将茶艺文化和艺术相结合，通过画家独特的妙笔，将原本看不见的文艺绘制到宣纸上，以绘画的形式将感知表现出来，这样的结合形式对传承中国文化有很大的影响。茶艺文化推动着我国的绘画艺术的发展，随着社会的演变，不同朝代的画家在其中加入创新元素和精神，让茶艺文化和绘画艺术的融合更加紧密。绘画作品被赋予了一种历史的精神文化内涵后，它的价值感也被提升上去。面对改革开放的今天，不少地区也在学习中国文化，而绘画是其中很具特色的风格，它可以很好地展现出中国历代的茶艺文化。因此，将具有很高历史价值的茶艺绘画艺术带向国外，可以更好地弘扬中国文化。
参考文献
[1]余悦.中国茶文化研究的当代历程和未来走向[J].江西社会科学,2005(7):7-18.
[2]王立霞.茶茶文化茶文化学:茶的文化史考察[J].农业考古,2013(2):23-31.
[3]娄明利.浅谈明代吴门茶事绘画之画意[J].大众文艺,2013(10):70-71.
[4]蒋文中,仇学琴,龙翔.论茶马古道上的民族茶文化交流与和谐之美[J].楚雄师范学院学报,2010(1):95-102+108.
[5]王学铭.中国茶艺馆学奠基之作———读陈文华教授《中国茶艺馆学》[J].农业考古,2011(5):180-185+267.
[6]费明燕.香茗清馨———中国画中表现的茶艺[J].荣宝斋,2015(1)2:234-239.
[7]林安君.中国历代画家与茶文化[J].农业考古,1993(2):127-130+4-5.
[8]李瑞文,郭雅玲.不同风格茶艺背景的分析———色彩、书法、绘画在不同风格茶艺背景中的应用[J].农业考古,1999(4):102-106.
[9]刘三平.茶艺的艺术性及美感体验[J].中共成都市委党校学报(哲学社会科学),2004(1):76-78.
[10]宋炀.郎世宁中西合璧的绘画艺术及其在异质文化中的抉择[J].荣宝斋,2012(9):126-137.
