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篇1：流行音乐对小学生音乐教育的影响论文
流行音乐对小学生音乐教育的影响论文
一、流行音乐对学生音乐教育的影响
（一）流行音乐在学生中受欢迎的原因。流行歌曲旋律简易明快，歌词朗朗上口，对艺术性没有那么高的要求，流行歌曲之所以打动人是因为它以流动的声音方式表现出一种情感，使听众产生共鸣，一些潮流明星们以流行歌曲作为媒介，激起了孩子的追星欲，让孩子们觉得可以在流行歌曲的旋律中感受到忧伤与欢乐、感受到平和与亢奋。
（二）从正反两面进行分析流行音乐在促进学生音乐教育中的作用。正面：流行音乐丰富了小学生的音乐感知体验，除了在学校音乐课堂中接触到的音乐，流行音乐大大增加了小学生听众能够接触到音乐的机会，对他们理解和感受音乐提供了极大帮助，同时流行音乐有助于孩子情绪情感的调节，它通俗易懂，相对于古典音乐，要去了解乐曲的作者，以及分析乐谱，视唱乐谱，练习节奏，享受流行音乐不需要学生付出过多精力，在他们学习之余，流行音乐就成为了孩子们消除疲劳的一种方式。反面：某些作品容易加剧学生情感的不稳定和极端化。很多流行歌曲歌词的内容比较成人化，会对孩子造成早恋、打架、叛逆等不良影响。流行音乐比较商业化，它的商品性是主要的，艺术性是次要的。对于学生来说，一些基础的乐理知识只有在学校音乐课堂中在老师的指导下才能详细学习到。
（三）怎样消除流行歌曲对学生的负面影响。要完全消除负面影响是很难的，社会在进步，就需要这些商业化的东西存在，它的存在必然是由一定的价值。流行音乐虽然没有古典音乐有艺术性，但并不能因为它是商业化的，就抵触它。在课堂上选取优秀流行音乐，引导学生正确对待和欣赏，如湘教版小学六年级下册的音乐课教材上就出现了周杰伦的歌曲《蜗牛》，演唱下来，学生非常的感兴趣，就可以提升孩子们的审美情趣和艺术文化上的视野。
二、流行音乐和小学音乐教育
（一）从学校音乐教育的角度来看流行音乐。
1、发掘审美价值。
在音乐课堂不能武断的将流行音乐排除在外，作为音乐教师应该引导学生去接触健康的流行音乐，也可以将流行音乐引入课堂，对学生进行正确的引导教育，使流行音乐发挥其特有的功效。教师在平时的教学中，在音乐课教学中将流行歌曲和好的流行乐曲介绍给学生们，学生们很喜欢，学习歌曲中的节奏和乐谱时会更感兴趣，甚至对音乐课有了重新的认识，教师将流行音乐与课本中的歌曲相似的地方进行比较，发现了各自的优缺点，学生们也更加的喜爱音乐课了。
2、挖掘内容价值。
在欣赏民乐时，由于学生对音乐的鉴赏能力不高，我们可以用一些民乐和相关的流行歌曲进行讲授，让学生们能积极参与进来，可以在讲授教材中的那些重点曲目，这样能够更形象地教学，从而稳步增高学生的欣赏能力。或者在课堂中介绍中华民族器乐时，教师可以给六年级的学生播放最近热门的电影《闪光少女》的斗琴片段，中西方乐曲合奏一首《野蜂飞舞》，让学生在悠美的乐曲旋律里面，观摩扬琴、琵琶和二胡和竹笛等乐器的演奏，这样他们就能充分了解中华民族乐器的演奏表现技巧，又对比学习了西洋传统乐器，了解了这种中方与西方结合的演奏，让学生在兴致勃勃的`气氛中学习到很多知识。
3、挖掘形式价值在音乐教学中，教师要掌握好流行音乐进课堂的尺度，不仅不能盲目地用流行音乐，更不能让流行音乐成为课堂教学的主角，学生要提高音乐素养，教师也应该与学生共同成长，了解孩子们喜欢的音乐元素。
（二）从“快男”分析流行音乐文化对小学生的影响。“快男”与流行音乐一碰撞，选手从草根变成众人知晓的明星，对孩子们来说无疑是具有强大的吸引力，说明它的流行程度符合了孩子们对多样人生的向往，迎合了当代青少年的多种需求。同时，“快男”及各类选秀节目给孩子们展示流行音乐提供了一个很好的平台，让他们产生幻想与渴望，幻想自己就是选秀节目中的主角，通过流行音乐宣泄着自己的梦想，潜移默化的对学生产生巨大的影响。
在学校课堂中，对学生进行潜移默化的教育，使他们经常处于这种高雅的艺术氛围里面，使他们能自愿的慢慢形成这种对优秀文化的审美需求，成为一种没有压力的内心需求。我们不仅要充分认识到它的重要性，还要能够客观的辨析出它积极的和消极的影响，这样就能有效地引导学生们形成这种健康向上的人生价值观。
参考文献：
[1]钱丽娟.音乐偏爱及其文化表现———就当代中小学生偏爱风格的思考[M].北京:中国青年出版社,:23-27.
篇2：流行音乐对高师音乐教育的扩展与补充论文
流行音乐对高师音乐教育的扩展与补充论文
21世纪的第一年，由教育部制定的的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》①正式出台，它确定了新世纪新的音乐教育观，它不再以传授音乐知识、技能为目的，代之以情感教育、审美教育为核心。在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中，培养学生的创新精神、实践能力。这就对高师音乐教育专业的课程设置、课程结构和内容提出了新的要求，特别要有别于高等音乐院校。
高师音乐教育是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。②全面的音乐修养是高师音乐教育专业培养的基础与起点，所以面对教育改革，在课程数量的设置、结构、内容更新和扩展上都必须有新的突破。如课程中增加了电脑音乐制作、现代舞、拉丁舞；利用电脑课件的教学、教学中互联网音乐资源的运用等，对学生知识面的扩展起到了一定的效果。在这里有一项内容应引起重视，那就是在现代社会和音乐界都占有很大比重的流行音乐。当今古典音乐、传统民族民间音乐、流行音乐已形成了音乐领域中的三大板块，流行音乐还属于一个新的学科，也是一个全新的音乐教育领地，我国90年代后期才在一些音乐艺术院校开设了少部分专业，因此在高师开设流行音乐范畴的课程是具有挑战性的，它的开设同时具有广阔前景。
一、流行音乐的界定
“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”翻译过来的。对流行音乐的解释在不同国家、不同时期和不同的研究者那里是各不相同的。英国音乐学家柯伯特・劳埃德指出：在整个音乐艺术领域中，民间音乐与艺术音乐之间有着一个广阔的地带，流行音乐并没有明确的边界，其一端伸向民间音乐，另一端伸向艺术音乐。但大多数情况下，民间音乐、流行音乐与艺术音乐之间的界限还是非常清楚的。③例如19世纪以来，在世界各地形成了大量具有新风格新形式的音乐，这些音乐形式拥有大量的追随者，人们能很清楚地把它们归入到流行音乐的范围，如布鲁斯、拉格泰姆、爵士乐、乡村音乐、音乐剧、重金属、庞克、艺术摇滚等等。但是，还有一些古今中外的音乐，通俗性很强、曲调流畅、形式简洁，被大众广泛接受，它可能是艺术歌曲，也可能是古典音乐或民间小调，这些音乐是否也能把它归入到流行音乐的范畴呢?
外在的形式和内在的特性是界定流行音乐的标准，它的特定的演唱方法、演奏编配与配置以及表演形式，它的通俗性、娱乐性、流行性、商品性以及表现出的非主流社会意识形态的倾向性都应成为它的鲜明的标志。在我国，长久以来在声乐曲的演唱中人们已经习惯用发声的方法来区分流行的成分，全国范围的歌手大奖赛更是以官方的名义用通俗唱法加以界定；而器乐曲的流行性与电声、电子合成音乐是密不可分的，当然，乐队的配置并不能肯定其流行性，其编配和内容的非古典性和非纯民族性是关键，在世界范围有许多著名的管弦乐队之所以被称为流行乐队是与他们演奏的内容、配器方式有关联的。就像曾风靡世界的曼托瓦尼、詹姆斯拉斯特乐队，他们将各地好听的通俗歌曲加以改编，或将一些古典风格的音乐以新的方式加以演绎，乐队虽以管弦性著称，但人们仍将其定位为流行风格。以上的这些特点都将成为我们界定流行音乐的参照，更将成为我们在高师增设流行音乐课程的指导性因素。
二、增设流行音乐课程的必要性
1、流行音乐作为大众文化影响广泛
流行音乐作为世界三大音乐种类之一，它具有着强大的影响力和渗透力。“它能被最广大的群众所接受、认同和喜爱，它能深入到高雅、严肃的音乐所无法探入的角落，它能以最简洁的音乐形式表达复杂的人类情感”。⑤人们在忙碌之后的闲暇时光大都选择倾听流行音乐来使身体得到充分的放松、心情得到最大限度的愉悦，它的娱乐性在当今社会得到了充分的伸展，当我们走在街上，走进酒吧、歌舞厅以及各种娱乐场所，流行音乐可以说是无处不在。由于其强烈的商业性、商品性，流行音乐已成为众多行业垂青的焦点，作为各种文化传播先锋的影视界，它越来越广泛地影响着影视音乐的领域，而且也在更深层次以它的特性影响着影视音乐的创作。我国第一部自己创作的具有迪斯尼动画特质的动画片(宝莲灯》，投入大量的资金聘请港台流行巨星来演唱为其度身定制的主题曲，以望扩大该片的影响力。获得奥斯卡奖的电影无论是《泰坦尼克号》还是《卧虎藏龙》，其庞大的交响性音乐之上总不能缺少流行音乐歌手的加盟，它的点缀犹如深夜暗香突袭的昙花那么清爽，又像深渊中绽开的小野花那样令人感动，电影的成功它们功不可没。正是由于流行音乐的广泛影。向和号召力，许多的学院派的、专业的作曲家如谷建芬、三宝、张宏光等也投入到它的创作中。作为培养音乐师资的高等师范对它的影响力却熟视无睹，在专业设置上是凤毛麟角或者是一片空白，这势必和高师的培养目标相违背，势必引起人们对高师全面素质教育的误解。
2、流行音乐的文化特征与高师培养对象相吻合
作为流行音乐，它所表现出来的倾向更多的是从个体出发，满足个体情感的要求，更多的强调感官的刺激功能和娱乐功能，一般以平民或亚文化群体为其接受消费主体，更容易成为青少年群体上行为认同的重要文化标志。因此流行音乐的创作大多表现出青少年的文化心态，迎合青少年的欣赏品位。作为高师培养的对象，作为青少年群体的一部分，流行音乐范畴的教育正是符合了兴趣教育的轨迹，如果我们的教育无视他们对音乐本身的感受倾向，那将是失败的。当年，任贤齐的一曲《心太软》红遍大江南北，风华正茂的“学院派们”还不是在步履匆匆中口口声声的吟唱“我只是心太软，心太软……”；作为钢琴系的主修生们不也是忙里偷闲过一把理查德的情调钢琴之瘾?!所以，“让流行音乐进入音乐学府，成为我们义不容辞的责任。”⑤
3、流行音乐专业课程的设置将促进高师未来教育的发展
目前，热门专业的设置越来越成为高师进行学科建设，吸引生源，扩大办学规模的优先考虑，比如美术系的环艺专业，由于其贴近生活，具有很强的实用性，其生源越来越多，因此已经成为各大高校美术系的必开专业。在音乐方面，社会办学已经走在高师的前面，很多当红的艺人以个人的名义投资办学，专门培养流行音乐人才，大量的青少年被深深的吸引，纷纷报考。这无疑将给高师教育改革一个很好的警示，高师未来教育的发展要更多地面向社会。
在现在就业压力巨大的社会，高师培养的学生并不一定将来都能从事中小学的教学工作，他们将面临更多的选择(主动或被动)。挖掘他们的潜力，扩大知识面的广度将会使他们在面对巨大就业压力时，更好地把握好机遇，释放自己的能量，立于不败之地。曾经有一位高师学生在钢琴家赵晓声的钢琴讲座之后向他提出这样的问题：我的学习已经非常的刻苦，但钢琴的进展很不尽如人意，常常非常的苦恼。赵晓声这样回答：不要期望你能成为一个钢琴家，那样是不现实的，经过刻苦的练习进入钢琴的世界，成为一个钢琴的爱好者、演奏者或欣赏者不也很好吗?或者能成为钢琴普及的使者和音乐的传播者，那也是值得庆幸和骄傲的事情啊!如将来我们可以在酒吧等娱乐场所来演奏，与大家共同分享音乐不也是很好的一件事吗!这也是赵晓声给高师学生的准确的定位。一些学生将来可能从事音乐教学工作，也有一些可能要从事大众化的音乐工作，即音乐通俗化的道路，那么流行音乐正体现出这样的特性，它是大众音乐的一部分。如果高师的学生能在步入社会之前，熟练掌握这种大众化的音乐形式，这无疑将是他成功择业的一道保险。
三、流行音乐课程的设置与建设
前面我们已经探讨过流行音乐的多样性与复杂性，它是一条容纳百川的河流，在刚开始我们不要从很微观的角度来设置流行音乐专业课程，如在高师开设某一种风格的流行音乐或者某一个国家或地区的流行音乐，更不要以某个人的风格或某一时段流行的音乐风格来作为开设的起步，而从创作、表演和流行音乐史等方面开设相关课程。
首先是流行音乐的创作与编配课程的设置。这是培养流行音乐写作人才的一门课程。由于流行音乐大众性、娱乐性、通俗性、简洁性以及乐队电声性、小型性的特点，它的编配与创作从声部的数量、和声的复杂性、乐曲的规模上相对容易一些，课程的内容上可将基本的作曲写作技巧综合起来，从整体上来把握具有流行音乐特色的和声、复调、配器、以及对多种风格的流行音乐作品的分析，掌握一般性的流行音乐的作曲理论，了解多种流行音乐的特色和声、特色乐器、织体语言、情绪特征等，学习为流行风格的歌曲编配伴奏及流行歌曲和乐曲的创作，逐渐摆脱传统技法和风格的影响，使之真正成为一门流行音乐的作曲技术理论课程。
电子合成与MlDl制作技术的大量使用，是流行音乐编创的特征。电子合成音乐很早就被人们研究和实践，数字化的音乐也成为音乐应用的先锋，它们本身就具备了流行音乐的特质，与高科技硬件技术的结合将使流行音乐的发展有更广阔的前景。
第二是流行音乐表演课程的设置。在声乐课中加入通俗唱法，使其在高师成为与美声唱法、民族唱法并行的第三种唱法。课程主要以传授演唱方法和演唱风格作为内容，根据学生的`嗓音条件、兴趣所在、整体气质，引导其用科学的通俗发音方法来演唱并熟悉各种流行曲风，达到正确、熟练表达各种曲风的目的，如蓝调曲风、拉丁曲风、摇滚曲风、自由曲风等。
乐器的演奏应开设以电声乐器为主的独奏与合奏课。因为电声乐器的使用是流行音乐的最主要的特色之一， 可包括电吉他、电贝斯、键盘音色合成器、萨克管、架子鼓等，辅助以特色乐器如口琴、手风琴、竹笛、拉丁鼓等，以熟练掌握各种演奏法和不同的演奏风格为目的，尽可能培养多能型乐手，以体现流行乐队的精巧特点。合奏课是在独奏训练的基础上设置的，为的是培养乐手对整体音响的协调、平衡的感觉。即兴演奏训练作为流行音乐的特质在合奏课中的体现是必不可少的，乐手在整体的默契中把握音乐要素，在音乐的激发之下用手中的乐器挥洒激情，为乐曲画上点睛的一笔。这将是流行音乐演奏课的最高境界。
第三是世界流行音乐史与中国流行音乐史的课程设置。通过课程的学习来了解世界流行音乐和国内流行音乐的起源、风格的演变、流行音乐的现状、主要的流行音乐流派及其创作者。每个时代都有各自的流行音乐，而流行音乐的产生与发展的过程，不仅具有偶然性，更多的是历史的必然，所以对流行音乐历史的学习能使学习者纵观流行音乐的历史，透悉流行风格的本质，感知流行音乐发展的潮流，增加对流行音乐的见地和自身的音乐修养，并有着前瞻性的指导意义。
四、流行音乐内容对高师其他课程的补充
在高师流行音乐的教学中，流行音乐可作为独立的专业课程来设置，也可以作为高师传统音乐课程内容的一种补充。
1、对音乐史课的补充
世界流行音乐的发展史是比较短暂的，大约在19世纪中后期逐渐兴起，这一时期也正是传统音乐体系开始崩溃，各种新兴音乐纷纷登台亮相，流行音乐作为世界新兴音乐的一部分，也应受到一定程度的关注，它既是传统音乐的延续，又从内容和形式对传统音乐形成巨大的挑战。因此流行音乐作为对高师世界音乐史课程的补充是理所应当的，它不是另起炉灶，它是传统音乐在历史中的自然发生，是历史发展的必然。这种补充使高师世界音乐史的时间跨度大大增加，内容上更丰富，更贴近现代生活，也是目前学生了解最少又最想探寻的知识层，必将激起学生浓厚的兴趣。在中国近现代音乐史中，流行音乐其实已经被屡屡提到并作了详细的介绍，那就是中国二三十年代黎锦辉的音乐创作和“明月歌舞社”的音乐活动。黎锦辉的某些创作现在被公认为中国最早的流行音乐的创作，因为他的音乐符合了流行音乐的很多特性，如娱乐性、商业性、通俗性等，但他的这种“原创”却在中国近现代音乐史中被作为批评的对象，这不能不说是中国流行音乐的悲哀。现在这样的历史契机已经来临，高师的中国音乐史课程的内容应沿着黎锦辉的创作续写，这样的补充与传统音乐的补充并行，50年代到90年代流行音乐所经历的风云变幻必将成为中国音乐史中浓墨重彩的一笔。
2、对音乐理论课程的补充
当前，高师音乐系所开设的音乐理论课程(和声、复调、曲式、配器)过于繁杂，技术性过强，并且具有一定的时段(古典、浪漫)局限，这不符合高师音乐系进行全面的理论与素质教育的培养目标，高师是培养全面的人才，不是培养作曲家、理论家，过强的技术性是没有必要的，流行音乐小型性、简洁性、通俗性的特点作为高师理论课程补充和改革的方向是再合适不过了。在和声课的内容里加入一些现代和声(包括流行和声)，可加宽知识面，消除时段的局限性。以小型电声乐队和小型曲式为例传授流行音乐的编配和创作，对学生来说可能更实用更现实一些。
3、对视唱练耳课的补充
流行音乐是更靠近人们的音乐，将会对听惯了传统音响的耳朵有一种新鲜感的吸引力。目前视唱练耳课的内容是采用传统的或一些民族的旋律与节奏，这种训练不能适应现代音乐多样复杂的特点，如把流行音乐补充进课程，其多变灵活的节奏将大大提高学生对节奏的敏感性；新鲜的音响的储存，将增加对音乐风格的把握能力；贴近生活的旋律更容易激发其热情，有利于全面提高视唱练耳课程的水平。
以上的内容如果作为传统课程的一种补充，在拓展学生的知识面、提高学生的兴趣上将起到积极的作用。
五、增设淀行音乐课程亟待解决的问题要实现在高师音乐教育专业增设流行音乐课程必须先解决好如下几个问题：
1、如何看待流行音乐
由于历史原因等很多因素的影响，人们对流行音乐存在着一定的偏见，认为“流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以致低级卑俗的音乐的统称。总而言之，流行音乐就是黄色音乐”。⑥还有人认为流行音乐只是在大众之间互相传唱的小调，是年轻人随便玩玩的东西，是一种不能登大雅之堂的音乐，即“下里巴人”的音乐。这种观念是相当普遍的，是对流行音乐的误解。其实流行音乐就相当于我国的传统音乐中雅乐与俗乐中的俗乐，雅乐并不是高雅的音乐，俗乐也不是低俗的音乐，简单的说雅乐是在宫廷表演的音乐，而俗乐就是民间音乐。它们的对象不同，流行音乐是对千百万大众的，是一种适合多数群众掌握的自娱性为主的音乐，而非流行音乐即非通俗音乐是针对具备相当音乐修养的少数音乐爱好者的，是一种需要经过有长时间专门训练的表演者加以二度创作的他娱性为主的音乐。音乐的种类、体裁只是指它在艺术形式或表演方式上具有某种特性，它不能与作品内容的好坏、格调的高低混同，这样对待艺术现象必将导致简单粗暴的后果。如果高师从领导层到教师能辩证地看待流行音乐，把握现代社会音乐发展的大趋势，从高师的教育目标出发，才能真正把流行音乐作为一种普通的音乐形式引入。
2、教师队伍的建设
教师队伍的建设是高师是否能顺利开设流行音乐课程的关键。我们知道现在的高师师资力量都是在传统音乐教育下产生，对流行音乐可以说知之甚少，更不要说培养流行人才，当务之急是引进流行音乐师资。我们可以从以下方面来考虑，一方面从已经开设了流行音乐专业的音乐院校引进师资或派送现有教师进行培训，另一方面向社会聘请优秀流行乐手或理论家客座讲授有关知识、开设专题讲座、举办音乐会。相信通过这些手段的运用，教师队伍的建设将逐步完善。
3、相关课程教材的编写
俗话说巧妇难为无米之炊，没有有关的教材，再好的教师也无法施展能力。现在，还没有一本系统的有关流行音乐演唱、演奏或理论的教材，倒是社会上有一些有关的书籍，大多是关于电声乐队的训练、民谣吉他的演奏、爵士钢琴的演奏以及相关的理论知识，其容量是有限和片面的。如果在高师建立流行音乐的课程，就必须编写系统的演唱、演奏和流行音乐的理论。这将是具有创新性的工程，需要大量的有经验的教师和有关人士倾心的投入，共同研究、撰写和完善。现在，已经有一些有关人士在呼吁或正从事着这项事业，中央音乐学院的项筱刚已提出《流行音乐――20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题)，⑦著名乐评人金兆均的著作《光天化日下的流行――亲历中国流行音乐》简直就是一本中国流行音乐史。除音乐史之外，我们还应在流行音乐基础理论，流行音乐和声、编配，流行音乐表演、演唱、演奏，流行音乐的制作、录音等方面找到合适的切入点，呼吁动员各界的力量，早日编写出适宜于高师流行音乐课程建设的具体教材。
4、教学方式
流行音乐与其他音乐形式有着共同点，同时也有它独立的特性，所以在教学方式上既可以沿袭传统的教学，又要根据流行音乐自身的特点，采用适合的灵活多变的方式。也就是流行音乐课的教学不能只采用单纯的灌输，应将其放在某种文化环境和社会环境中，使笼统抽象的教学内容同具体的现实文化生活相结合，同时还要充分利用现代化的教学手段，使教学方式朝着多样化、形象化、新颖而富于感染力的方向发展。比如流行音乐乐器演奏的课程，可以采用教师的指导与观摩名师教学光盘相结合的形式，教师可指导学生入门，帮学生打下坚实的基础，同时指导学生观摩并分析国外、国内名师的教学或演奏录像，以进一步提高演奏水平。因为流行音乐的乐器如电声乐器大多来自于国外，其发展时间长，技术比较成熟，尤其是对各种流派音乐风格把握得比较准确，换句话说就是能够学到正宗的流行音乐的演奏。另外流行音乐的技术含量相对较少，对于技术技巧的了解和掌握远比刻苦练习重要得多。高师教师的演奏水平不一定很高，但通过两者结合的学习方式，能够使学生达到较高的程度。流行音乐课程将是一门新兴的课程，我们应在课程建设的同时，逐渐探索出一条适合其发展的教学之路。
5、怎样使之与社会接轨
流行音乐是一种大众化的音乐，也是在市场经济体制下用工业化方式生产出的音乐商品。将其藏在高等学府的象牙塔之中单纯的来研究流行音乐本身是不现实的，这将扼杀流行音乐的发展。所以必须找到一种形式使之与社会接轨，使之在高师的熔炉中提炼之后重新回归社会。这就依赖于一系列的商业步骤或商业化的运作机制。可在高师音乐系建立相对独立的单位，专门进行对市场的调查分析和预测，及时回馈来调节教学内容和方向，帮助学生进行形象、演唱演奏风格的定位，并以此对学生的表演作品风格进行设计，适时将表演者推向社会，进行广泛的社会实践。也可与社会上的演出公司联办，采用明星制的运作，对表演者进行全面的包装和广泛的宣传，这样不仅可使学生从高校顺利地融入社会，而且可间接地提高学校的知名度，逐渐完善流行音乐的教学体制。
在高师音乐专业教育中增设流行音乐课程，不仅拓展了学生的艺术视野，而且提高了学生对流行音乐的鉴赏力，从而必将对流行音乐的健康发展起到积极的推动作用。
注释：
①《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》，中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社，。
②王耀华《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》，《音乐研究》第1期。
③陶辛主编《流行音乐手册》，上海音乐出版社，。
④⑦项筱刚《流行音乐――20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题》，音乐艺术第3期。
⑤蔡仲德《论中国音乐美学史及其他》，上海音乐出版社，20。
⑥于今《狂欢季节―流行音乐世纪飓风》，广东人民音乐出版社，。
篇3：流行音乐在大学音乐教育的价值论文
随着社会文化的不断发展，流行音乐已经发展成为现代音乐的主流，不仅如此，流行音乐在大学音乐教育中也得到了有效的推广和普及。在大学音乐教育过程中，流行音乐的主要形式就是流行歌曲，是大学校园的重要组成文化，与其他音乐形式相比，流行音乐更符合大学生的身心特点，能够有效的缓解学生的学习压力，放松大学生的身心，还能丰富他们的想象力，对大学生的学习和发展起着重要的作用。
一、流行音乐在大学音乐教育中的重要性
（一）激发学生的学习兴趣
在大学音乐教育过程中，传统的音乐教学内容具有明显的年代感，已经不符合现代大学生的心理需求，由于教学内容比较落后，就很难吸引学生的音乐学习兴趣，对音乐教育的发展起到了一定的阻碍作用。而流行音乐跟教材中的内容最大的区别就是，流行音乐就有很鲜明的时代性特征，它更加的符合大学生的身心发展，也受到了广大大学生的关注和喜爱，将流行音乐引入大学教育中，不仅能够有效的激发学生对音乐的学习兴趣，还能引起学生在感情上的共鸣，有利于提高大学音乐教学的效率和质量，对学生的学习和发展也有一定的积极影响。
（二）能够增进师生之间的交流
在大学音乐教育中，教师作为音乐课程的主导者，在课堂教学中发挥着重要的作用，但是在传统的音乐教学中，课堂的教学内容都是一些古老的音乐，而这些音乐形式不符合现代大学生的审美，很容易让学生觉得与教师之间存在着很大的代沟，而将流行音乐引入音乐教育中，不仅能够消除学生和教师之间的代沟，还能激发学生对音乐的学习兴趣，可以有效的提高学生的学习积极性，同时也为学生和教师之间构建了一座沟通的桥梁，能够让师生之间根据共同的话题展开交流，有利于教师充分的理解学生的真正想法，从而不断的提高课堂的教学效率。
（三）有利于提升学生对音乐的鉴赏能力
流行音乐最大的特点就是通俗易懂，学生能够更轻松的理解和接受，积极的流行音乐能够有效的提高学生对音乐的鉴赏能力，将流行音乐引入大学音乐教育中，不仅能够带给学生更丰富的体验，还能帮助学生提高自身的审美能力和对音乐的鉴赏能力，能够促进学生的全面发展。
（四）可以有效的推动大学音乐教育改革
流行音乐作为我国音乐文化的重要组成部分，将其应用在大学音乐教育工程中，不仅能够丰富音乐的教学内容，还能有效的推动大学音乐的教育改革，促进音乐教育事业更好的发展。首先，流行音乐具有鲜明的时代特征，能够根据现代大学生的发展特点来塑造学生专属的音乐个性，能够有效的对教学进行改革和创新；其次，流行音乐在大学音乐教育中的应用，能够有效的激发学生的学习积极性，提高学生对音乐学习的主动性，能够引起学生对音乐学习的共鸣，可以发散学生的音乐思维；流行音乐在大学音乐教育中的引入，能够丰富大学音乐课堂的教学内容，有利于构建完善的音乐教学体系，对培养高素质的音乐人才有重要的意义。
（五）能够促进社会文化的发展
在大学音乐教育中引入流行音乐，能够丰富大学音乐教育的课堂教学内容，对培养学生的音乐素养有很大的帮助，还能增加师生之间的沟通和交流，有利于提升学生的音乐创造力，能够为国家的发展培养高素质的音乐人才，能够有效的促进我国社会文化的繁荣发展。
二、大学音乐教育的现状
在大学音乐教育中，普遍都有古典音乐的必修课，像是《欧洲音乐史》这样的古典音乐，由于这些音乐的时代性非常明显，而且其中蕴含着很多的'艺术，学生还不能很好的理解和接受，在音乐课堂教学中，教师也只是重视音乐知识的传授，忽视了对学生音乐综合能力的培养，而且多数额教师都是按照教材上的内容照搬照抄，在教学内容方面也缺少创新，就导致学生音乐专业能力水平低，缺乏音乐素养的现象很普遍。实际上，大学生普遍都比较喜欢音乐，但是却只是把音乐当作是一种娱乐行为，就比如很多人能够说出流行音乐的名字和歌曲家，却不知道他们所喜爱的音乐类别和兴起的时间；还有一些学生由于尚未形成正确的人生观、世界观、价值观，很容易受到一些不良音乐的影响，导致过度的追星，严重的甚至影响自己的学业。因此，在大学音乐教育中，引入流行音乐是很有必要的，不仅能够激发学生对音乐的学习兴趣，还能逐渐的提高学生对音乐的审美能力和评鉴能力，能够有效的培养学生的音乐素养，可以促进学生的全面发展，同时也能为我国音乐教育的发展提供高技术的人才。
三、在大学音乐教育中体现流行音乐价值的策略
（一）适当的引入流行音乐
要想真正发挥出流行音乐在大学音乐教育中的实际价值，首先就要在音乐教育过程中要适当的引入流行音乐，要合理的控制流行音乐的数量，在教育过程中，教师要充分的发挥出自身的引导作用，引导学生要树立正确的音乐观，还要适度的为学生讲述流行音乐的起源和发展，要合理的利用流行音乐让学生对音乐有新的认识，从而通过流行音乐来不断的培养学生的创新能力，进而有效的提高音乐的课堂教学效率。
（二）树立清晰的流行音乐教学目标
在大学音乐教育中，要想体现流行音乐的价值，首先教师要树立明确的流行音乐教学目标，教学活动都是围绕着教学目标而开展的，只有确立清晰的教学目标，才能确保教育活动有效的开展。在实际的教学过程中，教师要引导学生正确的认识到流行音乐的含义，要让学生掌握基本的流行音乐知识，通过正能量的流行音乐来帮助学生树立积极的心态，在教学过程中要不断的培养学生的音乐素养，促进学生更好的学习和发展。
（三）选择正能量的流行音乐
在大学音乐教育中，要选择正能量的流行音乐才能体现出它的价值所在，因此，教师在实际的教学过程中，要选择积极的流行音乐作为教学内容，只有这样才能发挥出流行音乐的积极作用。
四、结语
综上所述，流行音乐在大学音乐教育中发挥着重要的作用，不仅能够激发学生的学习兴趣和学习积极性，还能完善大学的音乐教育体系，能够有效的促进大学音乐教育的长远发展，可以有效的促进社会文化的繁荣发展，为国家发展培养高素质的人才。
【参考文献】
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篇4：德国音乐教育对国内音乐教育创新影响论文
德国音乐教育对国内音乐教育创新影响论文
一、德国的音乐教育模式
德国不但是世界上开展教师培养的较早国家，而且是学校音乐教育发展最早的国家之一，同时又是当今世界上音乐教师培养体系中比较科学和完善的国家之一。德国对普通中小学音乐教师培养时始终坚持“4―22”式的教师资格证书制度，经过实习教师―候补教师一助理教师一终身教师这样四个层次，两次国家考试、两年的实习和两阶段的培养模式等严格的体系，从而保障了德国音乐教师的质量和水平，正是由于这种方式，充分地保证了德国普通中小学音乐教育的质量。德国的音乐教师教育包括两类，一类是“普通学校音乐教师教育”，另一类是“音乐学校或社会需求的专门音乐教师教育”，因此，在德国的音乐教师培养机制被称为“双轨制”，再加上不进行直接音乐教育而是单纯的做音乐教育学理论研究的研究人员，从方向上来说把音乐教育分为严格的三个方向。这就是德国音乐教师培养方案中著名的“三分法”。当今德国各高等院校都把“音乐作为教学的一个方面”和“音乐是学生生活的组成部分之一”当作音乐师资培养的出发点[3]。由于“三分法”的教育模式而导致了德国的教师队伍具有相当的专业型与针对性。在不同的岗位需求不同专业的音乐教师，使得各个阶层更容易接受音乐教育。比如在小学与中学的音乐教育中，需要的基础音乐教育工作者，可能在学生心理方面的研究相对于专业的音乐教师多一些，这样更方便学生们接受基本的音乐知识。
二、德国的音乐教育模式与我国音乐教育模式的区别以及对我国教育改革的借鉴作用
（一）课程内容开放性
因为音乐教育的特殊性，而造成了在课堂上的学习比较具有一定的随机性。比如在练习曲的选取上，可以在老师对同学的接受程度和音乐基础方式的状态进行相应的调整，也可以针对理论课上所学的知识来自行设置联系的方式以及联系的曲目来进行专项的练习。另外，这样的教学方式能够让同学们感到一定的新鲜感，更有效的激发同学对音乐的向往与兴趣。
（二）教学形式多样性
音乐的教学是灵活多变的，主要分为理论与实践两个方式，理论的学习不要像其他学科一样模式固定。可以采用灵活多变的演示模式，比如老师进行一段演唱，让同学们说出节拍、技法等音乐元素，再经过老师的指点达到学习目的。或者老师进行相关乐器的演奏，让同学们在聆听的过程中完成对乐器音色的识别。在实践课过程中，教学的形式更加得灵活多变。如采用即兴伴奏、作品赏析，老师领唱、合唱等方式。或者采用小组对歌、小队比赛的形式来达到教学目的。主要教学模式的选择与学生的接受情况以及教学的任务与目的有关。根据灵活多变的教学模式，让同学感觉到每节课都是新的，对音乐产生一种由衷的期待。这样，一方面极大的激发了同学的兴趣。另一方面也能够让同学在音乐课堂上达到最大限度的放松。“从听懂音乐、解释音乐发展成能创造性地从事音乐活动”等原则，成为课程改革中的重要原则之一被推广到各学校中去[2]。
（三）学习自主性
德国的音乐教育与整体的教育模式相关，与中国的.教育模式有很大的不同。在德国的基础教学中，学生的兴趣类课堂是可以自主选择的，选择包括两个方面，一方面是对兴趣课的选择，另一方面是对上课时间的选择。这样的教学模式决定了，在音乐课堂上进行学习的同学绝大部分都是热爱音乐，对音乐有一定兴趣的同学。并且另一个选择也决定了学生有充足的时间来了解音乐，为进入音乐的世界打开了方便之门。而中国的教育模式决定了音乐课堂的设置，包括时间、内容等核心方面均是由相关的教育人员所制定的。这样的教育模式在好的方面主要有制定相对科学，能够较好的完成教学目标等优点。但是也打压了同学的兴趣与积极性。因此在另一个层面上，中国的音乐教育应该还给孩子一定的自主性，进而激发同学的兴趣，提高课堂效率。
（四）教育体系专业性
德国音乐的教育教育体系是所有规定课程都直接与发展学生的各种音乐才能有关，而我们的教学大纲中所规定的政治理论、外语等公共课程就已经占去大部分的课程学习学时。德国不是没有这些课程，而是作为公选课由学生根据兴趣和时间自由选择（专业音乐学院一般不开设，学生可以到综合大学选修），而不作硬性的规定被写入培养方案，从而保证了学生在大学期间，在有限的时间内尽可能多地接受更多的专业培训。例如，在我国音乐的专职教育大学中将学生的英语课放到了第一位，除了通过课程考试之外，必须要通过一定级别的国家级别的英语考试才能够获得学士学位，这样的现象十分普遍。这是造成我们学生本末倒置的根本原因与直接原因，同学们往往为了毕业花大量时间在英语考试上，从而忽视了专业课程的学习。
三、结论
篇5：音乐教育对素质培养的影响的论文
音乐教育对素质培养的影响的论文
摘要：音乐教育是素质教育中重要的部分，本文详细的概括音乐教育对培养高素质学生的重要性，在新时期的形势下，我们应该加强对小学生的音乐教育。发现正确的音乐教育途径与方法，让学生更多的接收音乐，喜欢音乐，从而通过音乐教育提高学生的综合素质水平。
关键词：音乐教育；小学生；素质培养
小学生年纪较小，好的音乐教育不仅是一种艺术熏陶，更是培养孩子心理健康的重要手段，可以说是当前素质教育不可缺少的环节。以前的教学都是以学习成绩为评价标准。随着社会经济体制的变化，音乐教育在教育体系中的地位越来越重要，也渐渐的被人们认可。它的独特内容和形式在教育中的重要性，也得到越来越多学校和家长的重视，本文主要从音乐教育的意义着手，具体分析音乐教育在学生教育中所起到的重要作用，就目前普通音乐教育工作中提出的想法与建议。
1音乐教育的意义
音乐教育主要的形式，是通过学生在对音乐知识积累时，在旋律中的感受以及理解。这些知识的传授，可以让小学生的音乐表现和创造力得到相应的激发，同时学生在学习过程中，也可以让自己的情感得到理性塑造和控制。培养可以起到理性引导的作用，让音乐在人的一生中影响变的非常巨大，不仅可以对人的感知和想像能力进行渗透与塑造，同时，对人的全面发展也具有非常重要的实际意义。
2音乐教育对培养高素质学生的重要作用
第一，音乐教育能提高学生的思想道德水平，塑造完美人格。音乐是一门艺术语言，它可以跨越种族的障碍，让大家享受它无穷的魅力。音乐在德育方面占据的比重是无法估量的，如《隐形的翅膀》等正能量的通俗歌曲可以鼓励人们在面对困难时，更加坚强勇敢。《我的中国心》等优秀的民族音乐让学生们更加了解祖国悠久历史和文化，激发学生的爱国情怀。《让我们荡起双桨》《在希望的田野上》等轻快优美的歌曲，通过简单的音响效果，使学生们的心灵得以洗涤，收获思想的和谐，慢慢从喜欢到欣赏再到领悟。实验证明，如果思想教育没有感情做基础，就如形同摆设般，毫无意义。音乐的'教育是自由的，是音乐本身内在的思想感情。优美的旋律让学生在愉悦的氛围中受到感染，得到共鸣，从而达到教育、激励、陶冶情操的目的。学生们在欣赏美妙动人旋律的同时，从中受到启迪，在思想感情上发生变化，大大提高了学生的思想道德水平，使其为将来的完美人生而奋斗。
第二，音乐教育能拓展学生的智力，培养创新能力。我国目前实行的教育体制以及应试教育的方法，在实际应用过程中还存在许多的问题，这些问题主要体现在学生的社会实践机会比较少，动手能力相对于其他，西方国家学生来说较差。学生在对音乐进行学习时，智力思维上的锻炼没有得到充分的实现，直接导致学生的综合素质无法得到有效提高。尤其是学生健康成长过程中的音乐教育方面，由于音乐素材的数量较少，这对于学生的成长来说是一种培养上的缺失。在教学活动过程中，通过各种教学方法以及技能上的训练，可以让学生的音乐素养得到水平上的提升。同时，学生的自主创造能力也可以得到激发，例如教师带领学生开展节奏上的音乐训练时，辅助跺脚或是拍腿的动作，可以让学生的眼睛、嘴巴、手和脑多种器官进行全方位的运用，让学生的整体协调性得到锻炼。世界上有很多名人在科学的领域上获得了非常多的成就，但是，这些名人在音乐方面同样可能拥有过人的天赋。甚至音乐上的素养锻炼，是这些科学家科学成就的一个奠定基础，或是良好的智慧启发点。因为音乐上的教育不仅包括了对学生想象力以及创造力上的锻炼，在很大程度上让学生的思维塑造能力得到提升。
第三，音乐教育能提升学生的审美能力，提高审美品位。在音乐教育活动过程中，音乐上的审美能力同样占据非常重要的地位，因为人们在审美活动中可以将这些美好的事物进行感知和判断。音乐素质教育活动开展，主要的任务是将人们对自然美以及社会美上的感知能力进行提升。让人们可以在日常生活活动实践过程中，感知美、发现美。正确运用自己的审美能力以及观念，养成良好的审美情趣，这些内容对于个人成长与塑造具有非常重要的影响作用。个人在成长过程中是否拥有良好的气质与前途，主要依靠这些审美情趣上的培养。
第四，音乐教育可以培养学生良好的心理素质，保持身心和谐发展。对于社会发展来说，学生的心理健康问题一直是人们所关注的一个重点。社会生活以及家庭这些因素的影响，都可能导致学生心理出现畸形或者不健康的倾向，为了让这些问题的产生可以得到源头上的治理，人们应该通过社会实践上的学习与塑造，让学生在音乐会美术的学习过程中学会释放压力、缓解情绪。音乐欣赏能力，就可以让这个活动开展得更为高效。音乐的旋律不仅可以抚慰人们的心灵，同时也可以让人们的情绪得到稳定处理。能够表现不同的情感，可以起到调节和舒缓的作用。一些歌曲中励志的词语，可以让人们感受到世界的关怀与鼓励，激发人们积极向上的态度，能够从音乐中找到力量，勇敢面对生活中的挑战。这就说明音乐活动具有强大的感染力，让学生充分感受到音乐的愉悦氛围。目前，有些行业也在运用音乐的这种奇妙之处并收获了良好的效果。在日常的教学过程中，我们应该让学生们多接触一些艺术思想性较强，歌唱美好未来，励志生活的作品，使学生在愉悦的音乐氛围中，感受音乐的魅力，保持良好的心理素质状态，促进身心和谐发展，从而提高学生整体的综合素质水平。
3对开展音乐教育的思考
第一，大力加强音乐教育类课程的建设。目前，课程门类大致可以分为理论、欣赏及技能三类。学生可以通过自己的喜好和自身的条件来选择课程。但是由于课程设置、师资队伍、器材场地等方面的原因，学生音乐素质培养的面不是很广，课程主要还是以理论类和欣赏类为主，通过学习欣赏优秀作品，提高学生的审美能力与水平，从而达到素质教育的目的，这很难满足学生的真正需求。
第二，积极开展多元化的音乐文化活动。使之主动追求艺术之美，达到以美育人，以情育人的目的。给学生们营造一种音乐环境，让学生们置身其中，身心得到放松，从而受到音乐的感染。时刻灌输音乐这一理念，激发学生对音乐文化的热爱，使学生保持积极向上的心态，在面对困难挑战时，可以勇敢解决问题。也可以在音乐的洗涤中，不断完善自己，为其将来的美好前程而奋斗。
4结论
从上文可知，音乐教育对学生的素质培养有着重要的意义，加强学生的音乐教育就是提高学生的素质教育。让学生懂得音乐教育的重要性，在音乐中净化心灵，受到启迪，从而培养学生良好的心理素质。通过音乐优美的旋律，使学生在轻松快乐的氛围中受到感染，有一个正确的审美水平，在思想感情上发生变化，这样不仅有助于提高学生自身的思想道德水平，还可以为其以后的人生道路打下稳定基础。同样，音乐教育更促进了学生与素质教育的和谐发展。
参考文献
[1]罗晶晶.谈谈音乐教育对学生的素质培养的影响[J].黑龙江科技信息，（27）：168.
[2]罗家萍.浅析音乐教育离不开欣赏[A].中华教育理论与实践科研论文成果选编（第4卷）[C]..
[3]崔静兰.论从音乐教育中获得真善美[A].中华教育理论与实践科研论文成果选编（第2卷）[C].2010.
篇6：浅谈音乐教育对高校校园文化的影响论文
浅谈音乐教育对高校校园文化的影响论文
论文关键词:音乐教育校园文化
论文摘要:校园文化具有多方面功能,在大学校园文化建设中引入音乐教育,开展音乐审美活动,对提高大学生全面素质,促进校园文化建设具有非常积极的意义。
校园文化是一个学校物质文化和精神文化的总和。校园文化作为一种历史和空间总构成的教育资源,体现了学校的人文底蕴的厚度和广度,对学生的学习和健康成长会产生较大的影响。高校校园文化是先进文化的创新源头和重要基地,具有强大的育人作用。建设校园文化的终极价值就在于创设一种大学生健康成长的良好环境和氛围,以期陶冶学生情操,构建学生健康人格,全面提高学生素质。
校园文化的内涵非常丰富,在文化设施、制度规章等方面很容易设立,而作为校园文化核心价值的人文精神则需要经年累月、潜移默化的逐渐形成。审美教育是培育人文精神的一项重要内容,能够在提高个人审美情趣的同时,增强人文素养,体认人类的终极关怀,知道自尊自爱,关怀自然、社会和他人。音乐教育是审美教育的重要组成部分,也是实施人文素质教育的重要途径之一。在校园文化建设中,实施多样的教育教学模式,开展多种形式的音乐教育活动,能够使大学生在学习专业知识的同时,陶冶情操,纯净心灵,完善人格,从而促进身心和谐、健康的发展,有利于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的高层次人才,促进全社会的精神文明建设。
一、音乐教育能够促进校园文化的育人和导向功能
高校校园文化的功能归根到底是育人,目标就是教育教导学生树立正确的人生观、世界观和价值观,增长知识、培养能力、陶冶情操、提高综合素质等等。教育的本质是文化知识的传递,使广大学生通过对文化知识、文化价值的不断摄取,逐步学会做人,学会做事,学会生活,亦即不断社会化的过程。音乐教育以音乐作品生动鲜明的旋律和艺术意象感染人,以内容丰富、感情真挚的音乐主题教育人。一部好的音乐作品,对形塑青少年学生思想品德能够产生较大的影响。热爱祖国、热爱自然、热爱和平、热爱人类等文化主题是国民精神素质的重要组成部分,同样也是校园文化的核心主题,因此培养学生的爱国情感和爱心是校园音乐文化教育中的重点。高校的音乐教育可以采取灵活多变的教育教学模式,向学生传播此类人类传承的文化精髓。比如选择一些思想性较强的时代歌曲,开展歌咏活动,通过歌曲的艺术形象和丰富内涵来感染和教育学生;通过乐器独奏、齐奏、合奏等表现形式,在给予学生音乐艺术熏陶的同时,学生思想观念上也得到启迪和感染,让他们在器乐表演中潜移默化地接受教育,并能逐渐内化为自己的价值、理想和信念;通过音乐欣赏,加以教师的讲解和诠释,引导学生领会作品的深刻含义,感染和教育学生。通过这样一些音乐教育活动,在审美育人的同时,也将校园文化的正面导向功能充分体现出来。通过音乐教育,积极引导学生健康向上的精神风貌,抵制社会上不良风气的影响和侵蚀,既统一了学生的思想,面向统一目标,又一致了广大学生的价值理念。
二、音乐教育能够增强校园文化的凝聚和激励功能
在高校校园文化中,音乐扮演着重要的角色。除了通过音乐课程教学的形式,在大学生中普及音乐乐理等基础理论知识之外,还可以通过学生艺术社团音乐指导的方式,对那些有一定的音乐技能基础和热爱文艺表演的学生,进行系统、专业的辅导,使他们成为校园文化活动中的积极分子,活跃校园文化生活。在校园文化活动中,无论是学生社团联合会举办的各种活动,还是学生自发组织一些兴趣小组,在诸如迎新晚会、中秋晚会、联谊会、校园卡拉OK歌手大赛、街舞大赛、校园主持人大赛、合唱比赛、音乐剧展演等等活动中,音乐是这一校园文化的常规表现形式。在这些活动中,加强对学生的音乐审美和思想性引导和训练,以主题性音乐表演来统一大学生的思想认识,增强凝聚力;以催人奋进、健康向上的励志音乐作品,鼓舞学生,让好的音乐作品和音乐主题活动激发大学生的内在驱动力,强化他们的学习和生活积极向上的动机。通过内容丰富、格调高雅、主题鲜明的系列校园音乐活动,在提升校园文化品位和活力的同时,也将会很大程度上增强校园文化的凝聚和激励功能。
三、音乐教育能够增进校园文化的协调功能
校园文化的协调功能是指其能够促进学生生理、心理素质、人文素质、科技文化素质等方面的`协调发展。特别是在当前提倡构建和谐社会的新时期,意义尤为重大。在大学校园这个小社会,和谐校园的构建就是要达到学校各种发展要素间的一种均衡有序、协同发展的和谐状态。和谐校园的本质属性是文化和谐,和谐校园建设的根基在于校园文化建设。
当代科学技术的发展日新月异,科技改变自然、经济和社会的力量也越来越强大,随之也带来一系列包括伦理道德、生活方式、人与人的关系和人与自然的关系等方面的所谓“人的异化”问题。在这样的现实背景下,加强和关注高等院校大学生人格的完善具有重要的现实意义。德国著名心理学家荣格认为:“文化的最后成果是人格”。塑造大学生健康的人格有多种方式,但就音乐审美教育的特点和作用来说,有着其他教育方式无法比拟和替代的作用。音乐教育是人格教育的一个重要方式,对人格教育具有重要作用。音乐教育是以具体的音乐作品呈现出来的,大量的音乐作品主题是以情感为纽带,强调欣赏作品时人的知、情、意等心理因素的和谐统一,通过自身的情感体验,获得自我的教育和情感升华,在艺术氛围中不知不觉就陶冶和完善了自我的人格。 当前,大学生们往往强调自我意识、彰显个性,易受外部社会的多方面影响,社会阅历缺乏,遇到困难和挫折,又常常会出现困扰和焦虑,甚至产生心理障碍和心理疾病。大学生心理健康教育越来越受到各级教育主管部门的重视,但专职教师的职业化程度不够,处理大学生心理问题也往往流于过去思想政治教育的说教俗套。一个显而易见的现象是音乐在大学生的生活随处都在,特别是流行音乐。从这样一个文化现象的侧面也可以说明,音乐对大学生心理需求所起到的作用和影响。所以,在高校校园文化建设中,重视音乐审美教育,正确引导学生的音乐审美需求,抵制不良音乐作品给大学生带来的负面影响,是非常关键,也是非常必要的。音乐艺术活动是个人参与的审美历程,而按照美学的一个流行定义“审美是人的本质力量的对象化”,是人对美的规律的能动建造、美的理想自觉追求、美的标准的积极实践。音乐审美教育可以使学生的内在情感与外部形象形成相应的交流,通过认知、情感、意志在反复交流中所达到的统一,有助于学生心理健康水平的提高,从而让学生亲近社会、亲近自然,增进人际交往,促进形成和谐的校园文化。
四、音乐教育能够增进校园文化的创新功能
一个时代的新思想、新观念、新发现往往都是在具有文化精英意识的校园中产生,校园文化具有创造创新的功能。高校校园里各种文化思想聚集,相对容易受到各种文化思潮的冲击,同时作为人类获取知识的高等学府,承载着对人类命运的终极关怀,具有批判和创新的思维意识。进入知识经济时代,随着国家创新战略的实施,对创新型人才的培养和需求提出了前所未有的紧迫要求。高校作为培养人才重要阵地,不仅仅向国家和社会输送具有专业理论知识的毕业生,更要培养出需要的具有创新精神的人才。
有关音乐和创新关系的研究文献很多,无不明确地指出音乐审美活动对开发潜能和培养创造力具有独特作用。一个流传很广的例子,是说爱因斯坦就是在他弹钢琴时把“一个奇妙的想法、一个美妙的想法”变成了举世闻名的相对论。经过教育科研论证,音乐教育和技术训练能使学生的双手同时活动,促进大脑左右两半球的积极思维,锻炼大脑,提高能力。音乐是一种声音的艺术,它以和谐、有节奏、富于形象的声音来反映现实生活。音乐审美活动中,通过听觉产生音乐形象,唤起人的大脑中相关的视觉印象,听觉和视觉的通感效应,促使人想象丰富,进而调动储存的表象,进行重新组合更新,构成现实生活中没有的新意象,从而开发智力,增强创造力。因此,在校园文化活动中,积极开展音乐审美活动,对增进校园文化的创新功能具有非常重要的影响和作用。
校园文化是高校发展的灵魂,音乐是美的灵魂,建设符合时代需要的校园文化,必须有效的利用作为主体的人的审美需求,在高等校园里,重视音乐教育和音乐实践活动,充分发挥校园文化的功能和作用,建设新世纪符合国际竞争力的大学,培养符合国家需要的创新型人才。
参考文献:
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[4]詹薇.音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养.西南民族大学学报(人文社科版),.
[5]冯光钰.20世纪中国音乐思考中国文联出版社,1999,9.□
篇7：流行音乐对高校学生的审美影响讨论论文
流行音乐对高校学生的审美影响讨论论文
一、流行音乐的简单介绍
(一)流行音乐与教育
流行音乐作为音乐的一种，同时也是文化的一种重要表现，对于人的发展有着重要的作用。优美动听的音乐如同优秀文化一样，总能给人以独特的感受，而且充分彰显出我们博大精深的中华文化底蕴。随着教育在新时期的不断发展，教学之中出现了不少新的教学理念和教学方法，在教学实践中逐渐发现了音乐对于教学的独特作用。在研究之中发现其作用主要表现在以下几个方面：
1.有利于提高高校学生的提高审美水平。在新的时期高校对于学生的培养，已经不再局限于学生的知识水平，更多的关注于学生的综合素质，在整个教学之中，学生的审美水平受到极大的关注。而且在我们调查研究之后发现，许多高校学生的审美水平比较低急需提高。流行音乐作为高校学生耳熟能详的内容，已经成为一种重要的方式去提高学生的审美水平，帮助学生更好的学习科学文化知识，同时对于提高学生的综合素质有着不可替代的作用。
2.有利于培养高校学生的审美情趣。审美情趣作为一种重要的能力在新的时期受到了极大的关注，在新的时期我们发现学生的审美水平有时比知识水平更重要。随着教学改革的不断深入，在整个教学之中我们发现流行音乐以其特有的感染力成为培养学生审美情趣的重要手段。在整个教学过程中许多教师开始从流行音乐入手，不断的培养学生的审美情趣，以此来提高学生的综合素质，适应社会发展的需要。
(二)流行音乐产生作用的原因
流行音乐在新的时期以大众文化的姿态出现在世人面前，许多学者认为流行音乐中包含着价值，在我们研究分析之后发现其中确实存在一些价值值得我们去借鉴。对于21世纪的学生来讲，古典音乐不免会有一种陌生感，而流行音乐却对学生来讲十分熟悉。而且流行音乐符合学生的审美水平，和学生的年龄特点十分符合，在整个教学过程中引进流行音乐来提高学生的审美水平，更加具有可行性。而且流行音乐中包含许多流行元素，具有较高的美学价值和时代价值。
二、流行音乐中的审美价值分析
流行音乐并不是像大众认为的.那样没有价值。的确与古典文化相比较其文化价值有些缺乏，但是我认为其是在古典文化之上的一种创新。我国的流行音乐立足于雅和俗之间，但是它并不是将这两者对立起来，相反其做到了两者之间的融合。流行音乐以通俗为主，适合大众的审美需要，同时以雅为辅，在新的时期具有较大的美学价值。在我们热播的《中国好声音》节目中我可以看到许多歌手来自国外，但是演唱中文歌曲，其中很大原因就是其受到了我们中华文化的感染，而这却是由我们的流行歌曲做到的。再比如大家耳熟能详的歌手周杰伦，其歌曲可谓是饱受质疑，但是其创作的中国风歌曲《青花瓷》受到整个世界的追捧等等。数不清的事例都说明流行音乐正以它独特的魅力影响着我们，同时向世界介绍着我们源远流长、博大精深的中华文化。
三、如何使用流行音乐提高高校学生的审美水平
高校学生的审美水平在新的时期需要使用新的手段去提高，其中流行音乐就是一种十分有效的手段。教师作为教学过程的主要参与者，教学活动的引导者，在新的时期使用流行音乐提高学生审美水平，扮演着不可替代的作用。在我们调查分析之后我认为教师作为教学活动的主要参与者，在教学活动中发挥着不可替代的作用，利用流行音乐提高学生的审美水平，需要教师的不懈的努力。我认为在新的时期教师要从以下几个方面入手：
(一)积极转变思想观念
在新的时期课程改革不断深入的时代背景之下，教师要充分改变自身的思想观念，主动将课堂交给学生，让学生自己去探究。同时要加强与学生之间的交流互动，建立新型的师生关系，充分了解学生，从学生感兴趣的内容出发，不断的激发学生的兴趣，充分调动学生参与学习的积极性、主动性和创造性，从而不断的提高学生的审美水平。
(二)努力提升个人综合素质
教师在教学中引用流行音乐提高学生的审美水平，对于教师来讲是一种极大的挑战。在新的时期教师必须要化挑战为机遇，在新的时期不断的参与各种形式的教学培训，不断提高个人的专业素养。同时在新的时期要不断扩充知识，充分了解流行歌曲之中涉及到的时代元素，在新的时期不断的提高个人的综合素质，使教师可以胜任角色的转变。
四、结语
流行音乐在新的时期以其特有的魅力影响着我们，对我们产生着潜移默化，深远持久的影响。在新的时期我们要对其充分利用，不断挖掘其中的价值，从而最大程度的使其发挥作用。在新的时期高校教学中要充分利用流行音乐，发挥流行音乐独特的魅力，不断的提高学生的审美水平，提高学生的综合素质。
篇8：流行音乐对中学音乐教学的影响论文
流行音乐对中学音乐教学的影响论文
一、流行音乐对中学音乐课教学的负面影响
第一，不利于培养学生的审关标准。当今社会媒体信息相当的发达，这为流行音乐的发展提供了契机。但是由于对流行的发展缺乏有效的监管和督导，为此有相当一部分流行音乐的制作水平比较低下，甚至有一些粗制滥造的音乐作品充斥在文化市场。中学生的审美能力正处于一个培养和发展的阶段，对于流行音乐的弊端很难做出正确的判断，因此这些良莠不齐的流行音乐对于中学生审美意识健康发展具有一定的负面影响。学生们一听到靡靡之音，或者比较低俗的网络音乐就不由自主的变得亢奋，反而听到一些民族的经典乐曲《黄水谣》、《茉莉花》就开始打瞌睡，这对于中学生身心健康的发展极为的不利，而且也不利于培养中学生对于民族优秀文化的审美心理意识的提高。第二，流行音乐对中学生情感影响不稳定。中学生处于青春发育期，情绪本来就不稳定。对于一些容易走极端，难以很好的控制自己情绪的中学生来说，有时听了一些流行音乐，会被其中的一些情绪所感染。原本就学习成绩上不去，承受着家庭和学校的双重压力。而此时听了一些哀乐的流行音乐，会更加深化其忧郁的心理。现实中，许多的中学生选择通过流行音乐来排泄心中的郁闷，但是由于其内心情绪的不稳定，在加上流行音乐有一些消极的因素，为此可能造成学生情绪的极端化、思想麻木，进而对其身心健康的发展造成负面影响。第三，追星行为、不利于中学生心理的健康发展。流行音乐发展制造出一批演艺明星，为此社会上开始涌现“追星潮”，有一些中学生沉溺于追星中不能自拔，甚至耽误学业去看明星的演出。而且有些学生开始幻想过明星那种看似外表风光的生活，渴望光彩照人，名利双收，他们没有认识到明星表面风光也需要付出巨大的辛苦和汗水。而明星的成功在社会上也极易让人们理解为成功的真谛，中学生人生观还很不健全，为此也会受到这种错误思想的波及。一厢情愿的认为，成功主要来自幸运，有捷径可寻，而不需要辛苦的打拼，这种不劳而获的心理对于中学生的成长极为不利。第四，不利于学生想象力、创造力的培养。和一些高雅的音乐作品相比，流行音乐缺乏一些音乐上的意境和想象空间。流行音乐一般都配有歌词，有的'甚至被录播成电视歌曲，这无疑给人们欣赏音乐提供了方便，但也极大限制了人们的思考力和想象力。中学生正处于思想的发展期，对朗朗上口的流行音乐比较偏爱，为此对于一些歌剧和民歌弃之不顾，这不利于初中生音乐创造力的发展和提高。
二、流行音乐对于初中生的正面影响
第一，流行音乐丰富了中学生的音乐感知。当下的中学教育虽然也有音乐教育，但是多数中学生不识五线谱，更不从谈及音高、音拍的含义，但是由于经常接触流行音乐，有些人还是能比较准确的演唱出一些流行音乐。而且一些流行音乐在音高和节奏上还具有一定的难度。一些学生在兴趣引领下，通过自己反复的模仿可以在整体上很好的把握该曲的原貌，为此流行音乐在某种程度上极大的激励着学生们对于音乐的探索和的热情，也是使得他们也很好的认识到了音乐对于文化陶冶，自身素质提高的重要性，进而使得音乐真正成为其生活中不可或缺的一个重要的组成部分。欣赏流行音乐本身也是对音乐意像的一个积累和体验的过程，当欣赏音乐达到一定的数量，内心自然会对于音乐要素和音乐内容中产生更为深入的思考，这种思考不是平地而起的凸显，而是需要一些音乐知识的积累，当然也包括流行音乐知识一种沉淀。而流行音乐中高音会给人一种昂扬和激励之感，弱音会给人一种舒缓，柔情之情。其所塑造出的情景与意境也可以使得学生更好体味音乐的魅力，不断提升自己的审美标准。第二，有助于学生情绪的调节。流行音乐一般都是比较情绪化的音乐，多以抒情为主，这可以有助于学生调节情绪，这也是流行音乐深受中学生的喜爱，并且可以引起中学生情感共鸣的主要原因，而且流行音乐的题材也和人们的人们的日常生活极为的贴近，尤其是校园民谣曲风轻盈，就好像学生身边发生的事情一样，例如《当我老了》、《午后的雷雨》等歌谣就极易引起学生的亲切感，倾听这些乐曲，中学生很容易消除学习之中的紧张感和疲惫感，而且这些音乐也朗朗上口，利于演唱。为此中学生们喜欢用一些流行歌曲来表达自己的内心感受，流露对生活的热爱，友谊的珍惜，也使得中学生的情绪得到极大鼓舞，非常有利于日常的生活与学习。
三、结束语
流行音乐作为通俗文化已经越来越深入影响着人们的日常生活，尤其是对正在成中学生更具有正面和负面的影响，为此在日常生活中一定要对中学生欣赏流行音乐上多加以指导，尽可能的让流行音乐发挥它的正面影响力，以便不断提高学生对于流行音乐的审美能力和鉴赏能力。
篇9：音乐教育对幼儿的影响
众所周知，艺术教育作为基础教育的五大领域之一，在不司领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，是其他领域都不能比拟的；而音乐教育作为艺术教育之基础构件，又在艺术教育中起着举足轻重的特殊意义。本文从音乐教育对幼儿成长发展的全面影响作以详实的阐述，以期希望引起同行对音乐教育重新认识，并能更有效地实施健康、优美、快乐的音乐教育课件。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。由此可见，艺术教育对幼儿成长有着至关重要的作用。作为实施艺术教育这一主要途径的音乐教育，在这方面发挥着一定的优势作用，它能通过艺术形象直接影响着幼儿德、智、体的全面发展。
音乐教育影响着幼儿的审美能力在当前幼儿教育阶段，音乐教育包括了唱歌、韵律活动、音乐游戏和打击乐以及音乐欣赏等课件。这些都是美育的内容，也是美育的主要手段。通过这些音乐活动能够培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，提高他们对音乐的感受力。同时，在音乐的感染下提高了幼儿的审美能力，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，促进幼儿对美好事物的喜爱和对美好生活的向往，从小树立健康的审美观点，使每个幼儿都感到“心情愉快，情绪安定”，真正获得美的体验，进而达到美育的教育目的。
1 音乐教育影响着幼儿情感的发展
音乐是潺潺的流水，音乐是美丽的诗篇，它具有一种特殊的力量，能够触动人的情感；美好的音乐作品能够使人振奋，也能让人感动。一首流传60年的《让我们荡起双桨》，至今仍散发着迷人的光彩，春节年欢晚会，当四世同堂演唱的这首经典抒情儿童歌曲轻轻响起，竟引发全场合唱，它表达了几代人对和谐生活及优美景色的向往和憧憬；又如我国高慷激昂的国歌――《义勇军进行曲》，听后能使人全身血液沸腾，产生奋进的激情，激发强烈的爱国情感。反之，低调、沉闷的音乐只能使人低沉、萎靡不振，产生悲观厌世的情绪。幼儿时期正是幼儿情感由低级向高级逐步发展阶段。随着幼儿社的交往不断扩大，情感体验会越来越丰富。通过音乐教育就能大大促进幼儿情感的健康发展，使其懂得对美好事物的喜爱和对丑恶行径的憎恨，产生同情心和自豪感。如幼儿学习《小海军》时，他们能够自豪地举臂当炮筒，雄赳赳地踏着步。当唱到“打得他呀海底沉”，他们便会横眉立目，一边用手指地一边使劲跺脚，以示心中的愤恨和打败敌人的决心。由此可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。
2 音乐教育影响着幼儿听觉、记忆的发展
幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉得到，然后在多次视听中学会欣赏音乐，鉴别音乐，感受音乐，表达音乐。在不断地学习过程中幼儿听觉能力得到加强与提高。当然在此过程中幼儿不仅靠听觉学习，而且更要靠记忆来巩固。只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能学会唱歌、跳舞，才能使幼儿的记忆力得到不断发展。同时，幼儿在集体的音乐活动中，他们之间的相互影响、相互交流也会促进记忆力的发展。
3 音乐教育影响着幼儿想象力、创造力以及语言的发展
音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期正是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段悠扬的旋律，幼儿可以想象成小鱼游水，鸭子嬉戏，还可以在此基础上，创造性的想象自我在大海或天空中翱游、飞翔。幼儿在想象音乐、创造音乐的同时，为了表达内心世界，他就要积极地运用语言来展现，把自己的想法体验与周围的人进行交流，在交流的过程中也加强丁语言能力的发展。
4 音乐教育影响着幼儿个性的发展
幼儿园中的音乐教育往往是在教师的指导和幼儿的参与下进行的，这使每个幼儿都有参与表现的可能，但现实教学中并不是每个幼儿都乐于参加，他们之间存在着极大的个别差异即个性的不统一性。通过音乐教育可以使幼儿对音乐产生浓厚的兴趣，并且陶冶其情操，产生积极向上的心态，养成活泼开朗的性格，为将来良好个性的形成打下坚实的基础。通过积极地参与音乐活动，如领唱、领奏、当小指挥、小鼓手，使那些胆怯、自卑的幼儿在音乐舞台上找到自信，变得勇敢、自信、坚强，敢于表现自我，形成自尊、自立的性格。同时在共同的活动中，为了完成任务使幼儿之间达成了共识，增强了团体合作意识，形成了集体荣誉感，加强了彼此之间的友谊，提高了处事的应变能力。
第六，音乐教育影响着幼儿身心健康：幼儿时期身体发展正是由大肌肉活动逐步到小肌肉的细腻活动发展过程，幼儿通过学习打击乐器可以放松地、自由地运用大肌肉，促进小肌肉的发展。他们在打击过程中满足了活泼好动的天性，同时在悦耳和谐的声音和节奏中享受着乐器带来的快乐，这使他们感到身心轻松愉快，消除了身体疲劳与紧张感。
当然音乐教育的影响不止是以上这些。它还可以影响幼儿智力的发展，注意力的提高，促进幼儿学会自我控制以及满足幼儿的成就感。
认识了音乐教育在幼儿全面发展的影响与作用，我们在工作中就会做到有的放矢，在音乐教育过程中我们结合《幼儿园教育指导纲要（试行）》认真地选材，改变传统的教学模式，组织小乐队，搭建小舞台，举办小型音乐会以及排演音乐剧、小话剧以及歌舞剧等等，尽量给每个孩子提供自我表现得的舞台，让他们在感受音乐的同时，培养美好情操，逐步完善自我，成为一个情感丰富，具有爱心和同情心的有教养的新时代主人。
我们在音乐教学中，还应注意以下几点：
（1）在教学中发挥幼儿主动性，使幼儿真正成为学习的主人。（2）要“面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能”，千万不可整齐划一。（3）积极发挥教师的指导作用，为幼儿“提供自由表现的机会”，“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时的指导。
总之，幼儿时期的音乐教育并不是把每个幼儿都培养成艺术家，而是使其综合素质得到提高，让幼儿全方位得到健康发展，形成健全的人格。为他将来适应社会及终身发展打下良好的基础。所以我们教育工作者要在过去教育经验的基础上，在新的《幼儿园教育指导纲要（试行）》精神的指导下，让音乐教育成为幼儿比较喜欢的启蒙教育，这样，我们才可以充分发挥音乐教育在幼儿健康发展中的艺术熏陶作用。
[音乐教育对幼儿的影响]
篇10：音乐教育对人的影响
音乐教育是最好的情感教育课程，是提高学生艺术素质的有效途径。好的音乐作品能作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润人的心灵，使人受某种道德情操，精神品质，意识观念的熏陶渗透，从而达到崇高的思想境界。人民音乐家冼星海说过“音乐是人生最大快乐”，“音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”
1. 培养审美情感。审美是音乐教育的核心，是作用于情感领域的教育活动，它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感，感染学生提高其审美能力，促进良好心理品质的形成。审美属于情感教育的范畴，它能使学生通过课堂教学、课外兴趣小组及节假日、艺术节等活动的具体参与，而作用于学生的情感之上，培养学生美感的形成。审美情感的培养是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美，才会被音乐所陶醉，才会对音乐学习产生兴趣和动力。
在众多的音乐教育内容之中，发挥音乐教材中美的因素，来培养学生的审美情趣，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……从美的角度去挖掘教材的深刻内涵，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。如引导学生感受不同国家、不同时代优秀作品的时代美、地域之美；感受不同体裁作品的风格美；了解音乐家的创作经历，使学生从他们的人格魅力中感受到性格美的存在；在民族音乐的学习、欣赏中，让学生感知流传至今几经变迁的民歌、小调所带来的民族之美及器乐曲所创造的意境之美等等，学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化的增长知识，提高了审美能力。为学生艺术素质的提高创造了有利条件。
2. 培养思想情感。思想情感是客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的一种情感，它的表达方式有很多，其中用音乐来表达、陈述自己的思想，就是人抒发情感的一种最简便最直接的方式。它作为一种能力存活于每一个人的潜意识当中，由于学生的潜意识当中都有一种感受音乐、表现音乐的能力，所以，可以说音乐具有抒发情感的特点。当学生听到一首欢快、活泼的歌曲或乐曲时都会表现出兴奋与高兴，而听到一首低沉、悲哀的乐曲时也会出现情绪低落。这说明音乐不但具有较强的表现力和感染力，同时还可以激发学生思想情感的产生。
总之，音乐教育能让学生在音乐的熏陶下萌发对音乐的兴趣和爱好，初步养成健康的审美情趣，提高学生的心理素质，净化心灵，培养学生高尚的情操。能在以学生为主体的教学实践活动，培养学生的创新、自主学习意识，提高学生的艺术素质及能力。因此，教师应发挥音乐学科的优势与特点，以提高学生综合素质及能力培养为目标，不断挖掘教材多元化的育人内涵，逐步渗透理想、道德教育，培养能力，使学生成为身心健康、道德品质高尚、有知识、有能力对社会有用的人才。
