《玉壶吟》的诗歌赏析

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篇1：古诗赏析玉壶吟

古诗赏析玉壶吟

《玉壶吟》作品介绍

《玉壶吟》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第166卷。作者在诗里不仅抒写了“壮心惜暮年”、抱负无法实现的苦闷，并以丑女效颦为喻来表现自己鄙视权贵、耻与为伍的傲岸性格，反映了诗人当时内心的抑郁和愤慨。

《玉壶吟》原文

玉壶吟⑴

烈士击玉壶⑵，壮心惜暮年⑶。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟⑷。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵⑸。

揄扬九重万乘主⑹，谑浪赤墀青琐贤⑺。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭⑻。

世人不识东方朔⑼，大隐金门是谪仙⑽。

西施宜笑复宜嚬，丑女效之徒累身⑾。

君王虽爱蛾眉好⑿，无奈宫中妒杀人！

《玉壶吟》注释

⑴玉壶吟：据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。

⑵烈士，壮士。

⑶壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。

⑷涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。

⑸凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。

⑹揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。

⑺谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。

⑻朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的`马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。

⑼东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。

⑽大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。

⑾嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。

⑿蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。

《玉壶吟》赏析

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于公元744年（天宝三载）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，像东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。

“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”这两句话用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，像灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”（《谈艺灵》）。李白这首诗是当之无愧的。

《玉壶吟》作者介绍

李白（72月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（7更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的李白的诗全集栏目。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

《玉壶吟》繁体对照

全唐詩卷166玉壺吟李白

烈士擊玉壺，壯心惜暮年。三杯拂劍舞秋月，

忽然高詠涕泗漣。鳳凰初下紫泥诏，谒帝稱觞登禦筵。

俞揚九重萬乘主，谑浪赤墀青瑣賢。朝天數換飛龍馬，

敕賜珊瑚白玉鞭。世人不識東方朔，大隱金門是谪仙。

西施宜笑複宜颦，醜女效之徒累身。君王雖愛蛾眉好，

無奈宮中妒殺人。

篇2：玉壶吟原文翻译及赏析

原文

烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！

译文

昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱！想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像东方朔一样，好像是天上的谪仙下凡，大隐于朝堂之内，而世人不识。我又像西施一样笑颦皆宜，大得君王恩宠。而丑女们却东施效颦，愈学愈丑。当是之时，我的得意和高兴，而今日却不同了。君王虽仍爱蛾眉之好，但无奈宫中妒女谗毁。我即使是西施一般的美人，也无法在宫中立足了。

注释

玉壶吟：李白自创歌行。据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。

烈士，壮士。

壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。

涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。

凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。

揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。

谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。

朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。

东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。

大隐：旧时指隐居于朝廷。金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。

嚬：通“颦”。

蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。

赏析

这首诗大约作于唐玄宗天宝三载（744年）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。朱谏曰：“按《玉壶吟》者，以篇首二字以为题，白所自为之辞也。是供奉之时，被力士、贵记谗间，将求还山之日欤？”

创作背景

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的'气势，又讲究法度的好诗。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，像东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。

“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因。

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”这两句话用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，像灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”（《谈艺灵》）。李白这首诗是当之无愧的。

李白

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

篇3：玉壶吟原文翻译及赏析

原文

烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！

译文

昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱！想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。

注释

1、烈士，壮士。

2、壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。

3、涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。

4、凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。

5、揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。

6、谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。

7、朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。

8、东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。

9、大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。

10、嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。

11、蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。

赏析

这首诗大约作于唐玄宗天宝三载（744年）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。朱谏曰：“按《玉壶吟》者，以篇首二字以为题，白所自为之辞也。是供奉之时，被力士、贵记谗间，将求还山之日欤？”

篇4：玉壶吟,玉壶吟李白,玉壶吟的意思,玉壶吟赏析

玉壶吟,玉壶吟李白,玉壶吟的意思,玉壶吟赏析 -诗词大全

忽然高咏涕泗涟。凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。朝天数换飞龙马，

敕赐珊瑚白玉鞭。世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，

无奈宫中妒杀人。 【注释】 ①凤凰诏：即凤诏，皇帝诏书的'美称；

②紫泥：封固诏书用的紫色的泥。

③称觞：举杯。

④揄扬：堡美、赞扬；

⑤九重：指皇帝居住的宫殿；

⑥万乘主：指皇帝。

⑦谑浪：戏谑、调侃；

⑧赤墀：是宫殿前的赤色台阶；

⑨青琐：是皇宫门户的青色连锁花纹；

⑩谪仙：是李白的自称。 【赏析】这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，文气陡然跃起。第五句以“初”字回旋兜转，笔墨酣畅，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又陡转直下，以“大隐金门”等语暗喻遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵有致，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，气势流转，首尾呼应。

篇5：《玉壶吟》李白全诗赏析

《玉壶吟》李白全诗赏析

《玉壶吟》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗抒写了“壮心惜暮年”、抱负无法实现的苦闷，并以丑女效颦为喻来表现自己鄙视权贵、耻与为伍的傲岸性格，反映了诗人当时内心的抑郁和愤慨。

玉壶吟⑴

烈士击玉壶⑵，壮心惜暮年⑶。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟⑷。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵⑸。

揄扬九重万乘主⑹，谑浪赤墀青琐贤⑺。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭⑻。

世人不识东方朔⑼，大隐金门是谪仙⑽。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身⑾。

君王虽爱蛾眉好⑿，无奈宫中妒杀人!

《玉壶吟》注释

⑴玉壶吟：李白自创歌行。据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里;烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意(古代供玩赏的一种器物)敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。

⑵烈士，壮士。

⑶壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。

⑷涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞;忽然内心愤慨，高歌泪下。

⑸凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒(yè)：朝见。称觞(shāng)：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。

⑹揄(yú)扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘(shèng)主：这里指唐玄宗。

⑺谑(xuè)浪：戏谑不敬。赤墀(chí)：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。

⑻朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕(chì)：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。

⑼东方朔：字曼倩，西汉平原厌次(今山东惠民县)人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。

⑽大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。

⑾嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。

⑿蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。

《玉壶吟》白话译文

昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱!想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像东方朔一样，好像是天上的谪仙下凡，大隐于朝堂之内，而世人不识。我又像西施一样笑颦皆宜，大得君王恩宠。而丑女们却东施效颦，愈学愈丑。当是之时，我的得意和高兴，而今日却不同了。君王虽仍爱蛾眉之好，但无奈宫中妒女谗毁。我即使是西施一般的美人，也无法在宫中立足了。

《玉壶吟》创作背景

这首诗大约作于唐玄宗天宝三载(744年)供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。朱谏曰：“按《玉壶吟》者，以篇首二字以为题，白所自为之辞也。是供奉之时，被力士、贵记谗间，将求还山之日欤?”

《玉壶吟》赏析

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”(《艺概》卷二)所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的'自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，像东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。

“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”(《史记·滑稽列传》)后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”(晋王康琚《反招隐诗》)之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因。

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人!”这两句话用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”(《谈艺录》)书愤之作如果一味逞雄使气，像灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”(《谈艺灵》)。李白这首诗是当之无愧的。

篇6：李白诗词《玉壶吟》的诗意赏析

李白诗词《玉壶吟》的诗意赏析

《玉壶吟》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗抒写了“壮心惜暮年”、抱负无法实现的苦闷，并以丑女效颦为喻来表现自己鄙视权贵、耻与为伍的傲岸性格，反映了诗人当时内心的抑郁和愤慨。全诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急，诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。

《玉壶吟》

【年代】：唐

【作者】：李白

【内容】

烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人!

【赏析】：

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”(《艺概》卷二)所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于天宝三载(744)供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，象东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的`名篇《步出夏门行》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。

“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”(《史记。滑稽列传》)后人有 “小隐隐陵薮，大隐隐朝市”(晋王康琚《反招隐诗》)之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧!

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人!”这两句化用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”(《谈艺录》)书愤之作如果一味逞雄使气，象灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”。(《谈艺灵》)李白这首诗是当之无愧的。

篇7：葬花吟诗歌赏析

葬花吟诗歌赏析

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去？

柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。

明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。

独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。

青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。

怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：

怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去依收葬，未卜依身何日丧？

依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

名家点评：

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。

这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。

这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；

伤心一首葬花词，似谶成真自不如。

安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？

“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？

此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的.情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。

有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。

当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。

篇8：《石灰吟》诗歌赏析

《石灰吟》诗歌赏析

石灰吟

于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

古诗简介

这首咏物诗，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。整首诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的`凛然正气更给人以启迪和激励。

翻译/译文

（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，只要把一身清白留在人世间。

注释

①石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。

②千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：指撞击次数多，不是实指一千一万。锤，锤打。凿，开凿。

③若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。

④浑：全。

⑤清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。

赏析/鉴赏

这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

作为咏物诗，若只是事物旳机械实录而不寄寓作者旳深意，那就没有多大价值。这首诗旳价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落旳襟怀和崇高旳人格。 首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻旳考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲旳精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白旳人。

于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格旳真实写照。

篇9：诗歌太阳吟赏析

诗歌太阳吟赏析

太阳啊，刺得我心痛的太阳!

又逼走了游子底一出还乡梦，

又加他十二个时辰底九曲回肠!

太阳啊，火一样烧着的太阳!

烘干了小草尖头底露水，

可烘得干游子底冷泪盈眶?

太阳啊，六龙骖驾的太阳!

省得我受这一天天底缓刑，

就把五年当一天跑完那又何妨?

太阳啊──神速的金乌──太阳!

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡!

太阳啊，楼角新升的太阳!

不是刚从我们东方来的吗?

我的家乡此刻可都依然无恙?

太阳啊，我家乡来的太阳!

北京城里底官柳裹上一身秋了罢?

唉!我也憔悴的同深秋一样!

太阳啊，奔波不息的太阳!

你也好象无家可归似的呢。

啊!你我的身世一样地不堪设想!

太阳啊，自强不息的太阳!

大宇宙许就是你的家乡罢。

可能指示我我底家乡底方向?

太阳啊，这不象我的山川，太阳!

这里的风云另带一般颜色，

这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

太阳啊，生命之火底太阳!

但是谁不知你是球东半底情热，

同时又是球西半底智光?

太阳啊，也是我家乡底太阳!

此刻我回不了我往日的家乡，

便认你为家乡也还得失相偿。

太阳啊，慈光普照的太阳!

往后我看见你时，就当回家一次，

我的家乡不在地下乃在天上!

《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。

诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。

诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。

乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，“天天望见一次家乡”;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：“我的家乡此刻可都依然无恙?”“北京城里底官柳裹上一身秋了罢?”在诗人的人生经历中，“家乡”和“北京”是他感受最深的两个地方。“家乡”养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的“二月庐”，自然也给了人伦的亲情和友善。“北京”则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。

诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。

这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。诗人由“太阳”的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：“你也好象无家可归似的呢。/啊!你我的身世一样地不堪设想。”由自己的`奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧?如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如“我”的命运，那么，“我”所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢?

无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：“这不象我的山川”，“这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。”在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：“那里是苍鹰底领土”，“那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢”，“喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟”。

诗的十至十二节是第四部分，写诗人将太阳认作“家乡”，象崇拜家乡一样崇拜太阳。

第十节起着过渡性的作用。诗人说太阳兼有“球东半底情热”与“球西半底智光”。这也就是说，太阳已经不再是世界的旁观者，它本身也由这个世界的基本元素组成，带着东方或者西方的气质与修养，当然，也必定包含着“我家乡”的属性。故乡的文化、故乡的温情必定在旋转的太阳中有所显现。这样就推出了结论“太阳啊，也是我家乡底太阳!/此刻我回不了我往日的家乡，/便认你为家乡也还得失相偿。”诗人将心目中的故乡凝聚成某种精神的化身投射到了太阳身上。于是，每当太阳升起，也仿佛就是故乡的来到，“往后我看见你时，就当回家一次，/我的家乡不在地上乃在天上!”至此，在心灵纠缠不已的“故乡情结”，得以释放和外化，它辉煌耀眼，运行在万里长空之上，更令人倾慕，令人崇拜。

对于“家乡”，闻一多曾在给吴景超的信中有过一段著名的解释：“我想你读完这两首诗，当不致误会。我想的是狭义的‘家’。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇──中国的人。”对此，我认为读者也应当有所分析。每位诗人、每个作家的情绪触动都是相当具体而实在的，作家、诗人从都不是面对一个抽象的概念抒情达志，在这里，狭义的“家”是具体实在的，而“中国”的一切则是抽象的和概念性的。我认为，在诗人的情绪启动之际，刺激着他灵魂，纠缠着他梦魂的无疑是实实在在的“家”，当然，随着他思绪的逐渐展开，理性成分逐渐增强，抽象意义的中国整体的“家”也就浮现了出来，并最后成了他诗歌的主体和归宿，这也是并不奇怪的。《太阳吟》如此，《孤雁》、《忆菊》之类何尝又不是如此。

这里也涉及到了这首诗的理性成分问题。《太阳吟》一诗，全是诗人对太阳产生的感想，如我们以上所分析的，诗的情绪变化多端，游走不定，一会儿是嫌厌，满腹怨气，一会儿又满怀希望，打听消息，一会儿呼为同类，认作知己，最后顶礼膜拜、奉为偶像。在一些情绪之转折之处，似也显示了某种理性的逻辑联系，但是，这些理性的成分均被诗人用充沛的激情包裹了起来，因此我们从整体上是难以感受到这些“异质”因素的存在的，这也是闻一多作为诗人最令人叹服的地方!

在艺术特色上，《太阳吟》亦有两处值得一提，其一是一韵到底，语言铿锵高亢，与《红烛》中大多数的无韵诗形成对比。无韵诗讲究的是自然天成，感情含蓄蕴藉，需要我们从字里行间去细细揣摩，而一韵到底的形式却将诗人的内在情愫凸现出来，给人极大的震撼力。其二是对“太阳”意象有人格化处理。在中国传统诗歌里，“太阳”大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将“太阳”从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的“家乡”，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。

篇10：李白诗歌江上吟赏析

李白诗歌江上吟赏析

李白

木兰之ど程闹郏 玉箫金管坐两头。

美酒尊中置千斛， 载妓随波任去留。

仙人有待乘黄鹤， 海客无心随白鸥。

屈平词赋悬日月， 楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳， 诗成笑傲凌沧洲。

功名富贵若长在， 汉水亦应西北流。

诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。

唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”（《唐诗解》卷十三）。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”

这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。

开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的.色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之ど程闹邸保是珍贵而神奇的木料制成的；“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响；“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪；“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。

中间四句两联，两两对比。“仙人“一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的

篇11：闻一多太阳吟诗歌赏析

闻一多太阳吟诗歌赏析

太阳啊，刺得我心痛的太阳!

又逼走了游子底一出还乡梦，

又加他十二个时辰底九曲回肠!

太阳啊，火一样烧着的太阳!

烘干了小草尖头底露水，

可烘得干游子底冷泪盈眶?

太阳啊，六龙骖驾的太阳!

省得我受这一天天底缓刑，

就把五年当一天跑完那又何妨?

太阳啊──神速的金乌──太阳!

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡!

太阳啊，楼角新升的太阳!

不是刚从我们东方来的吗?

我的家乡此刻可都依然无恙?

太阳啊，我家乡来的太阳!

北京城里底官柳裹上一身秋了罢?

唉!我也憔悴的同深秋一样!

太阳啊，奔波不息的太阳!

你也好象无家可归似的呢。

啊!你我的身世一样地不堪设想!

太阳啊，自强不息的太阳!

大宇宙许就是你的家乡罢。

可能指示我我底家乡底方向?

太阳啊，这不象我的山川，太阳!

这里的风云另带一般颜色，

这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

太阳啊，生命之火底太阳!

但是谁不知你是球东半底情热，

同时又是球西半底智光?

太阳啊，也是我家乡底太阳!

此刻我回不了我往日的家乡，

便认你为家乡也还得失相偿。

太阳啊，慈光普照的太阳!

往后我看见你时，就当回家一次，

我的家乡不在地下乃在天上!

《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。

诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，刺得我的心痛!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的热也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于我又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的冷泪，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的泪珠儿，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这九曲回肠的十二个时辰实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。这可能就是所谓的缓刑吧?一般认为，诗人所说的缓刑就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即彼之贱视吾国人，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的岐视还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了现代化的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的文化自卑感。闻一多当时正处于这种文化自卑感的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。

诗的四至六节属于第二部分。写诗人希望借助太阳的力量了解故乡的情况。

乍然醒来时的懵懂引出了万千怨愤，但这毕竟还毫无实际意义。太阳照旧每天升起，驱散人们的美梦，向大地播撒自己的热量，又依旧不紧不慢地完成着自己的使命，任何意气性的怨怒都于事无补。诗人逐渐清醒了过来，他望着高空里运行的太阳，不觉又为它俯瞰一切的优越地位而感慨起来。他幻想能够骑着太阳旅行，天天望见一次家乡;他又由太阳的东升西落，往复不已而想起了《淮南子》中的传说：日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，入于虞渊之汜这样说来，太阳就是刚刚来自东方大陆，来自诗人的故乡，想到这里，诗人似兴奋起来，他急切地向这位故乡的来客打探消息：我的家乡此刻可都依然无恙?北京城里底官柳裹上一身秋了罢?在诗人的人生经历中，家乡和北京是他感受最深的`两个地方。家乡养育了他，给了他最初的启蒙教育，在后来又是他汲取中国传统文化营养的二月庐，自然也给了人伦的亲情和友善。北京则是他接受现代文化教育，发展成熟的地方，在北京清华学校就读之时，他还曾对学校多有不满，但时过境迁，同异国他乡的寂寞孤独比较起来，凡是东方古国的一切都显得格外的温馨迷人，让人追恋不已。

诗的七至九节构成了第三部分，写的是诗人与太阳互相认同，从而向他倾吐衷肠。

这思路依然是从太阳东升西落、整日往返不已、奔波不息当中引发出来的。诗人由太阳的劳碌奔波而想到了自己，继而猛然悟出了太阳与自己的相同命运：你也好象无家可归似的呢。/啊!你我的身世一样地不堪设想。由自己的奔波劳苦、漂泊异乡而设想太阳也有同样境遇，这可以说是一种典型的自我平衡吧?如果高居万仞碧空之上的辉煌的太阳也一如我的命运，那么，我所承受的那份精神压力是否就理所当然地为之减轻了一些呢?

无论怎么说，诗人都的确是把太阳引为了同病相怜的知己，他开始向它倾吐自己的种种烦恼，希望得到太阳的帮助指点。诗人细细地讲述着自己对美国社会的感受：这不象我的山川，这里的风云另带一般颜色，/这里鸟儿唱的调子格外凄凉。在《孤雁》里，诗人也曾有过类似的描述：那里是苍鹰底领土，那鸷悍的霸王啊!/他的锐利的指爪，/已撕破了自然底面目，/建筑起财力底窝巢，喝醉了弱者底鲜血，/吐出些罪恶底黑烟。

诗的十至十二节是第四部分，写诗人将太阳认作家乡，象崇拜家乡一样崇拜太阳。

第十节起着过渡性的作用。诗人说太阳兼有球东半底情热与球西半底智光。这也就是说，太阳已经不再是世界的旁观者，它本身也由这个世界的基本元素组成，带着东方或者西方的气质与修养，当然，也必定包含着我家乡的属性。故乡的文化、故乡的温情必定在旋转的太阳中有所显现。这样就推出了结论太阳啊，也是我家乡底太阳!/此刻我回不了我往日的家乡，/便认你为家乡也还得失相偿。诗人将心目中的故乡凝聚成某种精神的化身投射到了太阳身上。于是，每当太阳升起，也仿佛就是故乡的来到，往后我看见你时，就当回家一次，/我的家乡不在地上乃在天上!至此，在心灵纠缠不已的故乡情结，得以释放和外化，它辉煌耀眼，运行在万里长空之上，更令人倾慕，令人崇拜。

对于家乡，闻一多曾在给吴景超的信中有过一段著名的解释：我想你读完这两首诗，当不致误会。我想的是狭义的家。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇──中国的人。对此，我认为读者也应当有所分析。每位诗人、每个作家的情绪触动都是相当具体而实在的，作家、诗人从都不是面对一个抽象的概念抒情达志，在这里，狭义的家是具体实在的，而中国的一切则是抽象的和概念性的。我认为，在诗人的情绪启动之际，刺激着他灵魂，纠缠着他梦魂的无疑是实实在在的家，当然，随着他思绪的逐渐展开，理性成分逐渐增强，抽象意义的中国整体的家也就浮现了出来，并最后成了他诗歌的主体和归宿，这也是并不奇怪的。《太阳吟》如此，《孤雁》、《忆菊》之类何尝又不是如此。

这里也涉及到了这首诗的理性成分问题。《太阳吟》一诗，全是诗人对太阳产生的感想，如我们以上所分析的，诗的情绪变化多端，游走不定，一会儿是嫌厌，满腹怨气，一会儿又满怀希望，打听消息，一会儿呼为同类，认作知己，最后顶礼膜拜、奉为偶像。在一些情绪之转折之处，似也显示了某种理性的逻辑联系，但是，这些理性的成分均被诗人用充沛的激情包裹了起来，因此我们从整体上是难以感受到这些异质因素的存在的，这也是闻一多作为诗人最令人叹服的地方!

在艺术特色上，《太阳吟》亦有两处值得一提，其一是一韵到底，语言铿锵高亢，与《红烛》中大多数的无韵诗形成对比。无韵诗讲究的是自然天成，感情含蓄蕴藉，需要我们从字里行间去细细揣摩，而一韵到底的形式却将诗人的内在情愫凸现出来，给人极大的震撼力。其二是对太阳意象有人格化处理。在中国传统诗歌里，太阳大多作为自然背景中的一个有机元素存在，是自然整体性质的一个符号，并未取得与抒情主人公的平等地位。曾经热衷于西方浪漫主义诗歌的闻一多抛弃了这个传统，他将太阳从宇宙中抽取出来，赋予他人格化的色彩，在与自己平等的地位上互相对话，宇宙对于太阳，倒仿佛是它难以返回的家乡，这种取象、立象方式，无疑是对中国诗歌传统的一大开拓性贡献。