美术学科的教学与反思

“batteryhr0”通过精心收集，向本站投稿了17篇美术学科的教学与反思，以下文章小编为您整理后的美术学科的教学与反思，供大家阅读。

篇1：美术学科的教学与反思

美术学科的教学与反思

1、让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性

美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。

美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与其他学科的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。

2、高教学质量，关键是上好课

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行欣赏、绘画、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

3、做好课后辅导工作

加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情…我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的.训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的教师学习，获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。

存在的问题和教训：

金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂的评价语不够，讲课的语言不够生动，平时示范较少等。我会努力的，争取接受更大的挑战。

篇2：美术学科教学反思

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的.形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

篇3：美术学科教学反思

美术学科教学反思

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的`生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向王老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。教学反思《小学美术教学反思》

篇4：小学美术学科教学反思

我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？

学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：

一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。

每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

二、关注时间、地域以及个性差异。

由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

三、赏识教育：

哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

四、以爱为基础，拉近师生距离：

苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威。

篇5：小学美术学科教学反思

美术课向来都是简便愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都十分喜欢和尊重他们的画。

结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。贴合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不一样对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、确定、创造本事的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的本事上。

《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养本事、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不一样的教学资料对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。

那么，学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢？

主要体现在教师的影响。

一个班级的教师，异常是班主任教师，能够从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。

学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在，那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎样样开展的；也能够直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么，之后的教学应当是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又趣味，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，构成一个良性循环，从而完成学期美术目标。

书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。书法的学习，是要有天赋的。有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，经过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的.功劳。

篇6：美术学科的教学反思

美术学科的教学反思

此节课对学生来说是一节快乐的美术课，他们可以随意想象并做出各种好吃的食品；他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴；他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上，学生是快乐的、自由的，他们是课堂的主人！正是本着这种“愉快教学”的思想，我在美术教学工作中始终是快快乐乐的，我的笑容投在每一名学生的脸上，学生开心我就开心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一节美术课课堂中！

我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学内容让学生喜欢学，学生喜欢学后进一步使他们达到——愿意学，再发展成为——愈学愈有趣，快乐在其中的状态。当然我不指望每一名学生都画出精美的画面、做出优秀的作品，我的目的就是通过“愉快教学”使每一名孩子能够接受教师的指导，快快乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创造力！

一、灵活运用教材，更新内容开展愉快教学

美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣，好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。从小学美术教材的内容来看，可以说是丰富多彩的，每一节课都有一个较好的教学内容，但并不是每一节课的设计都是完美的`，不需要补充的。这就需要美术教师能灵活运用课堂内容，根据每个学生的特点，每一个班级的特点来增加或减少教学内容，从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣！例如《农家宴》一课，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些学生却要花费很长的时间。这种情况下，我便设计了一个游戏：让完成食品泥塑的学生进行表演，其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中相互交流，使整节课很充实，所有学生都体会到了其中的快乐。

二、根据儿童特点，运用游戏开展愉快教学

学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿，爱做游戏。可是不少教师无视孩子这一心理特点，让孩子成为“小木头人”，一动不动地听讲，结果使活泼好动的孩子成了“小老头”，失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点，让学习与游戏相结合，玩中有学，学中有玩，学玩结合。当然，这不等于说上课就是玩儿，很多功课不可能带有游戏性，我只是说，能够带点游戏性的一定要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性，设计教案要考虑游戏性，只要这样做，一定能调动学生的学习积极性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中，学生制作的过程就像是在做游戏，每个学生都找到了游戏中的角色。在巡视中我发现，有很多学生扮演妈妈爸爸，边讲边做，那专注的模样很是可爱。可以说，在游戏中上课学生是快乐的，在快乐中学习学生是幸福的，那么，我们何不多制造些快乐，让学生在美术课中去感受幸福呢？

三、丰富活动形式，适当竞争开展愉快教学

棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为这里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度“兴趣”之意，有了极高的兴趣，自然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中，采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画，这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台，哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好，哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们积极性被调动起来了，同时黑板上也布满了各种食品，也给学生们起到参考作用。

在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察，学生在竞争中是非常活跃的，连后进生都不甘示弱！用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法，是使学生用积极的眼光看待自己的活动。

我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛，每个班级都有一个美术课的评比台，“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中，（老师要注意不能总评个别学生）这样学生在每节课中都能保持良好的情绪，认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。

法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说：“老师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实表明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习积极性影响极大。教学是师生双边活动的过程，既有知识的交流，又有情感的相互作用。爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。教师在课堂上应能控制自己的情绪，排除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位教师刚刚失去亲人，他上课前摘下臂上的黑纱，说要带给学生积极乐观的情绪。马卡连柯也说过：“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在儿童面前表现出来。”

总之，教师乐教就会带着感情上课，就能创造和谐的气氛，就会教出意趣来。学生在愉快中学习就会更好地领会课堂内容，呈现更多精彩的作品，就会使美术课上得有情有趣，师生乐在其中！让我们携起手来，让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最快乐的课堂！让我们的孩子在愉快中茁壮成长！让我们的孩子运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品！

篇7：乘着大象美术学科教学反思

乘着大象美术学科教学反思

《乘着大象》是义务教育课程标准实验教科书，美术二年级上册的第15课。该课主要从了解大象的造型特点入手，引导小朋友认识大象、亲近大象、乘着大象、表达大象、超越大象和共同生存这一系列的过程，表现自己乘着大象时的情景和感受。让小朋友知道动物是人类的好朋友，激发小朋友爱护动物、热爱自然、热爱生活的热情。小朋友在情境的渲染和大胆的想象下，能较轻松地完成乘着大象的构图。本教材属四个学习领域中的造型-表现领域。

《课程标准》指出：1-2年级造型-表现的'具体要求是尝试不同的工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表达出来，体验造型活动的乐趣。

篇8：流动颜色美术学科教学反思

流动颜色美术学科教学反思

本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，让学生自己观察游戏过程中的`色彩变化，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。

篇9：远程教育与美术教学学科论文

转载远程教育与美术教学学科论文

远程教育如一缕春风，吹醒了美术教师，大家开始重新定位自己的角色；远程教育如一池活水，使学方法灵活而精彩； 远程教育如催化剂，使学生的素质快速提高。

一、远程教育条件下教师角色的定位

在传统的美术教学中，教师是学生的信息源，是教学中的主讲人，是信息传授者，是知识传递者。教师在教学中占“支配地位”，属“专业型”。 在现代远程教育条件下，教师的这些传统角色已经悄然发生转变。 在现代远程教育条件下，教师脑中及手中信息已经不能满足学生学习的需要。远程教育给学生展现了丰富多彩的教学资源，教师就不再是信息源。在组织教学活动中，教师成了学生学习知识的参与者和导航者。学生知识的获得不再主要靠教师讲授，教师不再是教学中的主讲人，而是学生学习活动中的指导者。 远程教育强大的信息量使老师们感受到自己所学知识的贫乏，尽管教师们都接受过汉语言文学、教育学、心理学等专业知识的学习，但与远程教育所提供的综合信息相比，还有很大的差距，这种教学危机感趋使教师自觉学习各种知识，如自然科学知识、历史知识、社会知识、音乐美术欣赏等。远程教育使教师由“专业型”转变为“一专多能型”。

在现代远程教育条件下，一些传统的教学方法已经无法开展教学活动，教师只得探索新的教学方法，学习与新环境相关的教育教学理论，在不断的钻研中，教师由“单一传授型”转变为“教学科研型”。 在传统的美术教学中，教师拿着自己编写的教案，在课堂上支配着学生进行学习，牵着学生的鼻子走向预定的教学目标。在现代远程教育条件下，学生具有很大的.学习自主空间，可以根据自己的基础选择学习内容，教师就不再占有“支配地位”，而是平等、民主地参与学生的学习活动，成为了学生学习活动的合作者。

二、远程教育条件下教学方法的灵活、多样性。

因为远程教育可以提供虚拟的教学环境，具备丰富的信息资源，具有便捷的讨论空间，所以，在传统的教学方法基础上，远程教育条件下的美术教学方法灵活而多样。 除了传统的讲授法、发现法、研讨法、创造法、演练法、表演法、论辩法、智力竞赛法、实验法、小组合作学习法、个别观摩法等教学方法，远程教育条件下还可使用虚拟课堂讲授法、虚拟实验操练法、同（异）步辅导法、人机交互讨论法、远程视听――问答法、课后浏览法、网络演示法、课堂网集中讲授法等新的教学方法。 现代远程教育条件下的小学语文教学方法具有很大的灵活性。在远程教育条件下，教师可以真正地做到因材施教，可以根据学生的实际水平、个性特征选择不同的教学方法。既可以在网上进行指导，也可以在网外进行指导。教师还可以创造性地使用一些新的教学方法。

三、现代远程教育条件下学生素质快速提高。

现代远程教育条件下的美术教学更有利于培养学生收集、处理信息的能力。例如，学了《中国画欣赏》，我让学生收集有关唐、宋、元、明、清的图片，制作了幻灯片，还复制到了自己的软盘上。学生根据这些资料，总结出唐、宋、元、明、清各朝代的绘画特点和画家的风范。这为欣赏范画的学习奠定了坚实的基础。 现代远程教育条件下的美术教学更有利于培养学生的创造新精神和创新能力。例如，在学生学了《自制相框》一课，我让学生思考怎样把自己美好的时刻更好的保存下来。学生查找了大量图片和有关的内容，最后创造性地提出可以用彩色卡纸制造、用木头制造、用金属制造等。

现代远程教育条件下的美术教学更有利于学生自学能力和自主精神的培养。在远程教育条件下，学生具有充分自由、独立的学习空间，有充足的时间动手动脑，这不断促进学生增强自觉性，培养独立自学能力和自主精神。 现代远程教育条件下的美术教学有利于学生个性的成长。学生可以选择适合自己的学习内容和学习方法，可以选择自己喜欢的学习媒体，可以在网上发表自己独特的观点，这些都促使学生的个性快速成长。 总之，远程教育好象清风活水，使我们的美术教学异彩纷呈。

篇10：美术与信息技术学科整合教学论文

美术与信息技术学科整合教学论文

美术与信息技术学科之间存在诸多联系，在信息时代，计算机、网络是美术创作和美术学习的重要工具。因此，美术与信息技术整合教学将会是美术教学的新趋势，是现代美术教学的新形式。

近几年来，我校就 “ 美术与信息技术学科整合教学 ” 进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考。

一、美术与信息技术存在极为密切的联系，整合具有必然性。

美术是一门视觉艺术，信息技术通过声音、文字、图形、图像立体地表现信息，它们在呈现信息的方式上都以形象为主。现代美术中，电脑美术作为美术领域的新成员，有着极为强劲的发展势头。目前，计算机已经成为美术创作中应用极其广泛的工具。而在省编小学信息技术与小学美术教材中，有很多学习内容是相互关联的。以下表所列内容为例，我们可以看出，信息技术课程中的很多内容本身就是在美术的任务驱动下开展学习的，这正是整合学习最为常见的形式，也就是说信息技术课程中的有些学习内容已经和美术整合了；美术课本中的许多内容也非常适合于用信息技术来教学。而且，美术课的有些内容只有通过信息技术才能达成学习目标，如《电脑美术设计欣赏》，学生只有在信息技术环境下操作，才能体会电脑美术的设计方法，如果教师能够演示运用 Phsotoshop 软件设计图片，将会让学生大开眼界，深刻体会电脑美术的强大功能和神奇魅力。

所以，美术与信息技术的整合具有必然性。它们的整合将获得一个双赢的结果，既能够达到美术与信息技术学科的教学目标，又提高学习效率。

二、美术与信息技术整合优化了教学过程，整合具有可行性。

1、欣赏 评述 ---- 资源浩如烟海，查找可随心所欲。

“ 欣赏 评述 ” 是教育部制定的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《课程标准》）中提出的四个学习领域之一。 “ 欣赏 评述 ” 领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力。

《课程标准》指出： “ 欣赏 评述学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。 ” 传统的欣赏教学，学生不知道怎样欣赏，更不知道怎样评述。之所以会如此，其主要原因是学生缺乏学习资源，除了听教师介绍之外，几乎没有其他的信息来源。目前小学美术中的欣赏部分占很大的比例，绘画、雕塑、建筑、民间艺术、儿童美术、卡通形象等，几乎涵盖了所有美术领域，教学中最让教师为难的仍是缺乏资源。

美术与信息技术的整合，不但解决了学习资源匮乏的矛盾，而且激发了学生主动参与的热情。在信息技术环境下，美术欣赏的资源极其丰富，学生只要掌握了 IE 网络浏览器的使用方法和使用搜索引擎查找资料的方法就能够自主学习。教师只需提出学习的任务，比如制作一张网页、写一篇配有插图的小论文、制作一张幻灯片、编一张电子小报等，帮助学生解决技术困难，协助学生完成作业。

比如美术第十一册《中国古代建筑欣赏》中关于故宫的欣赏。传统的教学设计是：教师展示一些故宫的'图片或者幻灯片，像导游一样介绍有关故宫的历史、文化、建筑特色等知识，回答学生的一些问题，或者干脆组织学生观看《紫禁城》的录像资料，然后让学生提出问题进行讨论。这样的教学模式是单方面的知识传授，学生作为教育的客体被动地接受知识，而且接收的信息量很有限。我们开展的美术与信息技术整合的教学设计是：教师提供一些有关故宫博物院的网址等，让学生每四人组成一个学习小组合作学习，搜集资料制作一份介绍故宫的幻灯片，并进行交流。教学中，学生在任务驱动下上网搜集资料，下载图片，制作幻灯片。在有意识地选择、组织材料的过程中，他们不仅了解了故宫的历史、建筑特色，构建了一个比较完整的、立体的故宫艺术知识体系，而且为我国古代建筑大师的杰作惊叹不已，民族自豪感油然而生，进而产生了了解中国古代文化的巨大热情。在这个过程中，每个学生都积极参与，自主学习。最后通过网络教室展示幻灯片，在相互交流的过程中，学生也都相当投入。

2、对另一学习领域 “ 设计 应用 ”

《课程标准》建议 “ 用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计 ” 。美术课程中还有许多内容，如邮票设计、贺卡设计、板报设计等，都可以采用计算机设计的手段。像用画图、Word 、金山画王等软件进行较为简单的图案设计，用比较专业的 Photoshop 软件进行封面设计、广告设计，并利用计算机光盘中大量的图像、照片以及材质资料，利用计算机字库中丰富多彩的字型、字体等，设计出更加精彩的作品来。

例如美术第九册《平面构成设计》的教学。按照传统的教学设计，每个学生起码要准备大小一样的圆形、方形、三角形纸片各三张，通过排列组合将这些纸片构成几个不同的图形，然后选择其中一二个绘制出来。这种方法的缺点是：由于学具的限制，只能获得一些常见的图形；绘制艰难，许多学生因为制作过程过分繁复而失去耐心，画不出精致的作品来。与信息技术整合的教学设计却能够克服上述缺点。方法是：首先在 Word 中插入自选图形 “ 圆形 ” 、“ 方形 ” 和 “ 三角形 ” ，并设置成 “ 无填充颜色 ” ，再通过 “ 复制 ” 、“ 粘贴 ” 获得数个基本图形，然后随意移动这些基本图形，把他们组织成新的图形。学生可在计算机上反复尝试，直到满意为止。最后把构成的图形 “ 组合 ” 在一起，复制到画图软件中，并填上自己喜爱的颜色。（由于在画图软件中不能任意移动图形，在 Word 中又无法完成区域填色，因此需先在 Word 中构图，再在画图软件中填色。）

由于手工绘制的设计方式受设计者自身技术水平的影响比较大，也比较费时间，所以学生往往难以实现预想的构思，设计会以失败告终。基于信息技术环境下的设计显得轻松和得心应手，学生容易实现预想的效果，避免由于眼高手低带来的不快，从而增强学习的自信心。

3、突破难点， CAI 很管用。

CAI （计算机辅助教学）主要是利用计算机的快速运算、图形动画和仿真等功能，辅助教师解决教学中的某些重点、难点。 CAI 课件大多以演示为主，是信息技术与其他课程整合中最为常见的形式。教师可运用 PowerPoint 等多媒体制作工具，综合利用各种教学素材，编写自己的多媒体课件，用图表、动画等展示动态的变化过程，形象地演示某些难以理解的内容，用于突破难点，提高课堂教学效率。小学美术与信息技术学科整合教学中 CAI 主要应用于以下几种情形：

（ 1 ）分析解释。

CAI 可以帮助学生理解美术知识，启发他们发现美术规律。比如：《千变万化的线》一课，制作一个可供教师演示和学生学习的课件。课件首先展示自然界中各种各样的线，并用闪烁的效果将这些线条突出出来，然后概括出线的种类，接着通过说说、画画让学生体会线条的千变万化，最后再让他们欣赏美术作品中的线条的美。在整个教学活动中， CAI 起了至关重要的作用：直观地解释了线条作为重要的美术语言产生的过程，展现了线条的魅力。

（ 2 ）提供素材。

美术课程中某些内容可能离学生的生活经验比较远，比如《欢乐的元宵节》，我们当地的风俗不太重视元宵节，学生对这一节日知之甚少。教学时，如果不提供足够的学习素材，学生将难以开展学习。因此，充分发挥 CAI 课件的优势，给学生展示大量的图片、录像等直观信息，可以帮助他们解决困难，提高学习的质量。

（ 3 ）对比实验。

美术是视觉艺术，所以通过直观的对比实验能够很好地说明道理和规律。比如认识冷色和暖色，可通过观看大量的对比图片让学生感受色彩的冷暖差异，这比光凭教师的讲解来得直观、简单得多。

（4 ）激发兴趣。

《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》中要求教师 “ 应以各种生动有趣的手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 ” 信息技术具有集声音、文字、图形、图像于一体立体地表现信息的功能，使学习情景的创设变得得心应手。比如《茶壶造型》一课，可通过欣赏精美的宜兴紫沙壶来激起学生浓厚的兴趣。

篇11：美术教学总结与反思

中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如；一年级的《徒手画校园》的素描，连续着上该课，会使学生厌烦情绪增加，二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此，中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的，但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法，对此我曾作过以下尝试：

一、美术的相关课外知识的运用，使学生丰富知识的同时提高兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

三、欣赏与技法相结合。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

[美术教学总结与反思]

篇12：美术学科《变脸的太阳》优秀教学反思

美术学科《变脸的太阳》优秀教学反思

我针对一年级学生的年龄特点，课堂中将大量的看、画、做、玩融入活动中，强调体验，丰富学生的感受。本课我使用一段川剧《变脸》的视频导入，一是可以让学生简单了解变脸这门艺术形式，而是通过观察抓住变脸的要素：色彩、花纹、表情。从而引导学生对变脸的太阳的样子的思考。在引导学生分析范画的环节，学生很快能归纳出太阳变脸的要素：脸型、光芒、花纹、表情。我将教材中的构图分析改为让学生根据作业要求演示出太阳的大小，使学生认识起来更直接、更直观。在出示范画启发构思环节，

我将范画和学生试画的太阳巧妙组合，“变脸”出：生气的、流汗的、可爱的'太阳形象。让学生很直观地学习到太阳形象与阳光造型表现的关系。不仅激发出了学生兴趣，而且很快激发出学生的创作灵感。

作为美术教育的工作者，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力。我在教学中努力用新的教学理念来组织教学，引导学生自主探究的基础上指导学生进行实践活动，学生通过实践向同学和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣。

篇13：美术学科教学工作总结

光阴似箭，一个学期的教学工作已接近尾声，回顾这一学期以来，学生的点滴进步让我无比欣慰，但还存在着问题，今后还需努力解决，现对自己这一学期的教学工作总结如下：

一、抓基础知识和学习习惯

由于我班学生较其它三个班的学生基础较差，为此，从我四年级接手这个班便开始从基础抓起。字词常听常写，背诵课文大部分学生是我亲自检查;课堂上对生字新词的理解运用，对近、反义词的积累等，我都逐一进行讲解或强调;测试或练习册中的基础错题要求学生摘抄积累。学习习惯方面，先从思想上抓起，充分利用班会课，或课前的五分钟引导学生端正学习态度;指导学生如何专注地听讲、如何科学做笔记;作业方面，要求书写规范工整，并努力克服错别字，做题鼓励学生动脑筋，追求答案的精准。

二、助“奋进生”前行，激“中层”竞学

我班的住校生年级最多，这些学生大都基础不扎实，家长对其学习又疏于关注，导致形成较多奋进生，其中就包括年级仅有的两位不及格生。针对此情况，我继续采用“帮扶竞争”的方式：十位奋进生与十位有责任心的优秀生结成学习“师徒”关系，帮扶提高。剩下二十四位学生，我根据其成绩情况，分为十二组“学习对手”。为防止学生的积极性渐消出现虎头蛇尾的情况，我每次测试结束都举行“败者”向“胜者”进献礼物的仪式，老师严肃对待此事，学生自然不会怠慢。时间证明，这种形式效果显著。当然这之前老师的宣传思想工作一定要做好，使学生乐于接受又不会有心理压力。对“师傅”也要做培训，指导他们学会辅导“徒弟”。

三、拓展知识视野

语文学习，书本知识固然重要，但也不能少了语文生活的趣味。进入五年级，学生的课外阅读越来越丰富，想了解的知识也越来越多。因此，语文课上，我会结合课文，给学生拓展更多的知识，课堂既轻松有趣，学生得到的也更多。课下，与学生谈时事新闻，论社会百态生活，时而讨论时而争辩，语言表达由此也得到锻炼。我认为，语文教学不仅是拿着书本进教室，还应该有老师用语言的魅力影响学生。

四、存在问题与不足

1、学生的作业，还有个别书写质量差，作业本保护的不够好。不少同学对字的笔顺、笔画掌握不好，错别字比较多，还没有养成规范书写的好习惯。

2、在教学过程中，教学方法不够灵活，缺乏创新，没能充分提高学生学习的积极性。

3、部分学生不爱读书，课外阅读少，表达能力差，写作水平较低。

五、今后努力的方向和设想

1、激发学生学习语文的兴趣。

俗话说“兴趣是的老师”，我打算通过与孩子们谈话等方式，使他们认清学习语文的重要性及趣味性，让所有的孩子都觉得学习语文很有意义，语文课很有趣。学习先进的教学手段，利用多媒体教具，充分提高孩子们学习的积极性。

2、要努力开发、充分利用语文课程资源，开展丰富多彩的语文实践活动。实践活动要与教材内容有一定联系，可以将游戏、唱歌、猜谜语、表演等引进课堂，也可以带领孩子们走出校门，走进自然、社会，走进沸腾的生活，使孩子们在生活中学语文、用语文。

3、充分利用现代化的教学手段，对课文的重点、难点进行教学，提高教学质量。多组织一些班级活动，如：朗读比赛、说话比赛、讲故事比赛等等，使那些思想落后，集体荣誉感差的孩子受到启发教育，发现他们的闪光点，及时表扬鼓励，增强他们的自信心和责任感。

4、加强教师自身素质的培养与提高，不断更新思想观念，以适应新形式下教学发展的需要。

如果这样坚持下去，孩子的语文兴趣得到了激发，语文基础知识得到了提高，语文活动得到了增强，在接下来的学习中会更有利于教师同学生共同提高。

教学总结报告

篇14：美术学科教学工作计划

一、指导思想：

坚持以马克思列宁主义为指导，全面贯彻党的教育方针，全面推进和实施素质教育，为学生全面发展、为国家输送合格人才奠定坚实基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高了教师的专业素质和教学水平，提高了学生的知识水平，培养了学生发现美、欣赏美、创造美的能力。

二、基本情况分析：

目前我们学校有4位美术老师，都是兼职老师，其中一位是专业毕业的，其他的都是边教边学。他们虽然有一定的专业素养，但并不是那么精通，又因为工作多、事务忙，在美术教学上的时间和精力都非常有限，这必然会给美术教学和教研活动的开展带来一定的困难。

全校9个班，400多名学生。虽然我们学校一直非常重视体育、声音教育、美学的教学，但是由于地域和经济条件的限制，学生的知识面比较窄，尤其是很多来自乡村学校的学生，对艺术的基础知识知之甚少，对基本功的掌握也比较少，缺乏必要的学习用品，这将会让今后的艺术教学更加艰巨和繁重。

三、本学期的目标：

1、通过每月定期检查督促教师开展正常的教学工作，做到照表进行，不使美术教学成为虚设，并使美术教学落到实处。

2.通过听课和评课，督促教师做好每节课的准备和教学，努力提高教学艺术水平。

3.通过组织艺术研讨会和交流活动，全体美术教师可以取长补短，取长补短，不断提高自己的专业素质。

4.通过各种艺术比赛激发学生学习美术的兴趣，让他们学习知识，陶冶情操，提高品味，让校园充满生机和活力，营造浓厚的文化艺术氛围。

5.通过课内教学活动和有组织的课外兴趣小组活动，可以培养一批美术特长生，带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

四.方法和措施：

1、根据教学部门的教学要求，结合学科特点，安排和组织教研活动。

2.按时进行每月定期检查，不定时随机检查，杜绝不备课就上课的现象，使美术教学能够正常进行。

3.通过听课、评课、研讨等方式，促进全体美术教师之间的经验和信息交流，提高教师的专业水平。

4.鼓励美术教师充分利用美术室现有的模具和自制教具，发挥直观教学的作用。

5.根据我校实际情况，组织开展各种艺术活动，激发全体师生艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6.成立艺术兴趣小组，积极开展好活动，培养和发展学生的特长。

五、教研活动：

">九月份：

1、制订、收缴美术教学计划。

2、成立美术兴趣小组。

3、常规月查。

十月份：

1、举办国庆书画展。

2、出一期国庆专刊和知识窗。

3、常规月查。

十一月份：

1、听美术示范课。

2、常规月查。

十二月份：

1、举办元旦书画展。

2、常规月查。

元月份：

1、组织美术期末考核。

2、撰写美术教学工作总结。

篇15：美术学科教学工作计划

一、指导思想

贯彻美术新课程标准，实施素质教育，注重美术学科的特点，寓德育于美术课堂教学之中，更新教学手段，大力推行尝试教学法，挖掘丰富的课程资源，激发学生学习美术的兴趣，提高课堂效率。以学校总体计划为指针，以学校教学计划为引导，努力为学生的发展，打下坚实的基础。进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、基本情况

美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的.原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

三、教学目标

1、情感目标：通过欣赏进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。

2、成绩目标：要把争先创优，培养名学生作为工作的中心目标,使学生优秀率达到60%以上，在各项艺术比赛中取得优异的成绩。

四、方法措施

1、加强理论学习，进一步对尝试教学法理论进行深入细致的学习，认真落实尝试教学法的教学。

2、发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。

3、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。

4、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。

5、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。

篇16：美术学科教学工作计划

一、本学期指导思想：

依据大纲精神要求，培养新时代少年的美术休养，阐述艺术与自然的美学概念，提高学生认识艺术和领悟的能力，对人类审美对象的结构系统有正确的认识：生活美(自然美、社会美)、人工美、艺术美。人非草木，孰能无情，只因有情才能产生艺术人生，升华人们的思想，提高人们的生活质量。

二、教学背景：

美术是素质教育不可缺少的部分，本册初一教材是以提高学生的艺术素养，弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。

三、学情分析：

1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活，应该适应紧张而忙碌的学习，但好玩好动的天性还是不能收敛，课堂稍微大意就容易气氛纷腾，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏15%，工艺35%。

四、教学策略：

1、改革传统教学方法，注意美术学科特点，结合新课标，培养学生动手能力。采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。

2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。讲学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3、不断吸纳先进美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材。给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

篇17：美术学科教学工作计划

一、工作思路：

本学期美术部教育教学工作以配合中心计划为指导，严格贯彻校外教育教学规程，加强继续教育、教学教法的研究，增强教师的自我发展，自我评价，自我创新意识，规范教育教学活动，提高教师的业务素质。

二、工作目标：

(一)加强师德建设，提高教师职业素养，加强专业教师基本功和基本能力的训练与培养，努力提高业务水平。

(二)积极参加单位的教研活动，区级、市级继续教育、培训,组织好部门教研活动，努力提高教学质量。

(三)配合教务处和其他部门完成中心布置的各项工作任务，做好各项绘画比赛的宣传指导和暑期夏令营或短训班的准备工作。

三、主要措施和有效办法：

(一)加强师德建设，提高教师的教学基本功和业务水平。

组织部门教师认真学习《中小学教师职业道德规范》，以身作则，为人师表，树立良好的教师形象。

利用教研活动开展专业理论和专业技能的学习，进一步研究教育教学的新方法;搞好教学设计及绘画教学的基本功业务学习。

(二)开展部门教研活动。

积极参加十二五继教学习，组织教师学习专业理论，强化教师提高专业水平意识。

发扬传、帮、带的优良传统，发挥老教师、骨干教师的带头作用，指导青年教师提高教学质量和组织活动的能力。开展专业实践活动的创新与发展、活动纲目撰写等方面的研讨。

(三)充分发挥校外教师职能开展各项活动。

在组织好课堂教学活动的同时，提高组织活动的能力，做好各项绘画比赛的宣传指导工作，给学生提供一个展示的平台。

认真做好暑期夏令营或短训班培训活动的准备工作。

四、周安排：