“追逐时光的兔子”通过精心收集，向本站投稿了7篇分析白居易《长恨歌》的虚实处理艺术，下面是小编为大家整理后的分析白居易《长恨歌》的虚实处理艺术，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：分析白居易《长恨歌》的虚实处理艺术
分析白居易《长恨歌》的虚实处理艺术
在白居易《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，处处可见诗人的匠心。
《长恨歌》是白居易一首著名的长篇叙事诗，它以独特的风姿倾倒了古今中外无数读者。本文从多个角度对《长恨歌》进行探讨，试图从“虚实”这一艺术视角出发，去深入挖掘其风情魅力。
“虚”与“实”这一哲学范畴源于老子的“有无相生”观念，“天下皆知美之为美，斯恶矣;皆知善之为善，斯不善矣。故有无相生，难易相成……”其后这一哲学理论又逐渐延伸到文学、绘画等各个领域。古代很多文论家对这个概念进行过阐述，虽然说法各异，但却都看到了中国古代诗歌中“虚实相生”这一重要特征。在现代美学家宗白华先生的理论中，“虚实观”是一个重要组成部分，他认为艺术应该“虚实结合，才有生命。”可见，二者缺一不可。
关于虚实的概念，可界定如下：从感官的角度看，实即作家所写的实人、实事、实境，虚即虚构的鬼神世界、梦幻仙境、过去或未来之境等;从题材处理的角度看，即生活(或历史)真实与艺术真实的关系;从意境构建的角度来看，景物为实，情与理为虚;从表现手法上看，虚实与详略、正侧、隐显、疏密等均有交叉涵义。
《长恨歌》这首长诗，无论情节结构、题材处理、人物塑造及意境创构还是表现手法等方面，都运用了虚实相生的法则进行过巧妙的艺术处理。因此后人阅读时，也需辨明虚实方可探得各中滋味。
一
《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。从开头至“回看血泪相和流”为第一部分，写杨妃生前与帝王的爱情故事及其悲剧结局。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书・后妃・杨贵妃传》所记，“(杨妃)始为寿王妃。开元二十四年，武惠妃薨，后廷无当帝意者。或言妃姿质天挺，宜充掖廷，遂召内禁中，异之，即为自出妃意者，丐籍女官，号‘太真’，更为寿王聘韦昭训女，而太真得幸。”可见白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，净化了杨贵妃的出身。另外描写杨贵妃的一笑，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，虽未写出后人心目中贵妃应有的庄重矜持、典雅高贵的.形象，但是通过这种“俗化”的虚笔揭掉了蒙在帝王后妃身上那层神秘的面纱，从而为后文埋下伏笔。在笔法上，作者采用正侧面描写相结合，虚实相生，形神兼备。接下来是赐浴、侍夜、陪宴、共游、专房、歌舞，可谓“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。写玄宗对贵妃的迷恋，可见二人感情之深。但这种没有节制的爱情，结果却是“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”和“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”――玄宗贪色忘朝以及杨氏贵戚集团的形成。这种帝妃之爱所显现出的致命缺陷，不仅对江山社稷不利而且也为他们日后埋下了巨大的隐患。
果然，不久大乱爆发。但令人深思的是对“安史之乱”这样一场危及唐王朝国运的大乱，作者并没有详写，而是用虚笔简写，仅用“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”一笔带过。但接下来对“马嵬兵变”中杨贵妃之死作者却大肆泼墨，“翠华摇摇行复止……君王掩面救不得，回看血泪相和流。”从这八句诗，完全可以看出君王对杨妃惨死的沉痛哀伤态度。
二
从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”为第二部分。这一部分仍以实写为主，但虚笔的灵光也处处可见。“虚实结合”主要表现为以景写情，化情思为景物。艺术效果正如宗白华所说，“实化为虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界”。
作者首先用赋笔描写玄宗在杨贵妃死后的哀伤心理，笔法非常细密。“黄埃散漫风萧索……旌旗无光日色薄。”这四句写景，以悲景来烘托哀情，景中含情，实中寓虚。“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”这是以乐景反衬哀情，使感情又深入一层。“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”行宫月色，雨夜铃声，更把人带进伤心断肠的境界，这又是一层。《网师园唐诗笺》评“蜀江水碧”这四句，“从景上写出悲凉情味，虚际描摹，笔意宕漾，如聆三峡猿啼。”然而至此诗人仍意犹未尽。
为了强化人物的感情，他又腾挪跳宕，反复渲染。“天旋日转”，御驾回宫本是天大喜事，但玄宗却是“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”。白日里，触景伤情，睹物思人，潸然泪下，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。夜晚被情所困，辗转难眠，“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”这又是一处精彩的虚笔。清代施补华《岘佣说诗》中曾作如是评，“‘孤灯挑尽未成眠’又似寒士光景;南内凄凉，亦不至此”，其实不然。它虽非生活真实，却完全符合艺术真实。唯其如此，才更突出他独挑孤灯夜不能寐的凄惨心境。其它如“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”也用了虚笔。按照常理，日有所思，夜有所梦，可作者却说从马嵬坡生死诀别之后，杨贵妃的魂魄从来都没有进入玄宗的梦乡。这似乎不大符合生活实际，但正是采用这样的艺术虚笔，才能突出玄宗的相思之苦，才能引出下文一段“海上仙山”的寻觅。所以这两句诗承上启下。作者如同一位能工巧匠，构建危宫大厦，能于接榫合缝处做到毫厘不爽、滴水不漏。
作者反复渲染玄宗这种苦苦的思恋，真可谓无时不在无处不有。并且现实中找不到杨妃，又到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层推进，使人物感情回旋上升直至高潮。这正是梁启超先生在《中国韵文里头所表现的情感》中所说的“螺旋式”抒情方法。而且正如宋代范文《对床夜语》引《四虚》所说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也”。
三
从“临邛道士鸿都客”至结尾为第三部分，属于虚写。陈寅恪先生说过，“在白歌陈传之前，故事大抵尚局限于人世，而不及于灵界，其畅述人天生死形魂离合之关系，似以长恨歌及传为创始，此故事既不限现实之人世，遂更延长而优美……洵为富于天才之文士矣。”陈先生所论可谓精辟。的确，诗人根据民间传说，大胆运用浪漫主义的虚笔，巧妙变换汉武帝李夫人的故事，移花接木，给读者展现出另外一个奇异虚幻的神仙境界，而且，虚境中又时见虚笔，虚境叠加，更显风神绵缈、摇曳多姿。 玄宗派临邛道士四处寻觅杨贵妃的魂魄却无果，正在失望之际，道士又“忽闻海上有仙山……中有一人字太真，雪肤花貌参差是。”明代周《唐诗选脉会通评林》引唐孟庄语“‘忽闻’二字，装点其真;‘虚无缥缈’，明见其假”，可谓独具慧眼。道士推测这位太真仙子可能就是杨贵妃了，于是就前来拜访。“金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。”用“小玉”和“双成”这两位美丽多情的侍女来侧面陪衬太真仙子，这又是一处虚笔。正如清代刘熙载所说“取径贵深曲……正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙”。
接下来写太真仙子出场，“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。”这些动作将她内心的相思展露无遗。她迟疑了片刻，便“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”，可见其相思之深欲见之切。但即使是这样，也并未损害其形象之美，出现在读者面前的太真仙子衣袂飘飘轻盈似舞“风吹仙袂飘举，犹似霓裳羽衣舞。”清代蘅塘退士评此二句道“空虚处偏有实证”，他已看到了虚实结合的妙处。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”流泪时她楚楚动人，带泪的面庞就像春天里一枝洒满了雨露的梨花，这完全是一个纯洁美丽又柔弱的女神形象。宗白华指出中国美学上有两种美学倾向：错彩镂金的美和芙蓉出水的美。此处太真仙子的“一哭”，以白描见长，给人以清水出芙蓉的美感体验。以上文字，作者表面上描写了太真仙子的一系列动作及外貌，没有直接写心理，但其实笔笔都是为刻画其内心的痴情幽怨服务的，可谓实中含虚，形神兼备。接下来是太真仙子殷勤致辞“含情凝睇谢君王……天上人间会相见。”这段话表达了她对玄宗的深情思念，而且又托使者带给玄宗一些信物，希望天上人间再续前缘，这种痴情足以令人动容。
到这里，故事似乎已经可以结束了。但作者却忽然又说了“临别殷勤重寄词……夜半无人私语时”六句话。诗歌由于篇幅所限，省略了诸多笔墨，但我们可据陈鸿《长恨传》将省略部分补足，“方士受辞与信，将行，色有不足。玉妃因徵其意，复前跪致词：‘乞当时一事，不闻于他人者，验于太上皇。不然，恐钿合金钗，罹新垣平之诈也’。”听了道士这番话后，杨妃茫然退立，若有所思，故有如上言语。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，昔日的海誓山盟，同她的深情寄语“但教心似金坚，天上人间会相见”一样，都只是表现了杨玉环的痴情无限，但同时也隐约感觉到诗人透过纸背对玄宗的无言谴责，特别是联系上文的“芙蓉帐暖度春宵”、“翡翠衾寒谁与共”等诗句，这种倾向不难看出。所以此处实写太真仙子，虚刺玄宗注重感官刺激的享乐观。白居易跳出了“女祸论”的窠臼，把杨贵妃写成了一个可悲可悯的弱女子和牺牲品，实为独具慧眼。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”点明题旨，催人泪下。
这段虚写，正如孙昌武先生所说：“包含着对人生的肯定、对爱情的讴歌。从而，神仙传说不只给《长恨歌》增添了曲折、生动的情节，更丰富、深化了它的主题。如果缺少了这一部分，《长恨歌》也就全然失去了现在所具有的艺术魅力”。
篇2：白居易长恨歌分析
白居易长恨歌分析
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇,下面一起看看白居易长恨歌分析吧~
长恨歌
唐代：白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
译文
唐明皇偏好美色，当上皇帝后多年来一直在寻找美女，却都是一无所获。
杨家有个女儿刚刚长大，十分娇艳，养在深闺中，外人不知她美丽绝伦。
天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间，果然没多久便成为了唐明皇身边的一个妃嫔。
她回眸一笑时，千姿百态、娇媚横生；六宫妃嫔，一个个都黯然失色。
春寒料峭时，皇上赐她到华清池沐浴，温润的泉水洗涤着凝脂一般的肌肤。
侍女搀扶她，如出水芙蓉软弱娉婷，由此开始得到皇帝恩宠。
鬓发如云颜脸似花，头戴着金步摇。温暖的芙蓉帐里，与皇上共度春宵。
情深只恨春宵短，一觉睡到太阳高高升起。君王深恋儿女情温柔乡，从此再也不早朝。
承受君欢侍君饮，忙得没有闲暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寝。
后宫中妃嫔不下三千人，却只有她独享皇帝的恩宠。
金屋中梳妆打扮，夜夜撒娇不离君王；玉楼上酒酣宴罢，醉意更添几许风韵。
兄弟姐妹都因她列土封侯，杨家门楣光耀令人羡慕。
于是使得天下的父母都改变了心意，变成重女轻男。
骊山上华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。
轻歌曼舞多合拍，管弦旋律尽传神，君王终日观看，却百看不厌。
渔阳叛乱的战鼓震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。
九重宫殿霎时尘土飞扬，君王带着大批臣工美眷向西南逃亡。
车队走走停停，西出长安才百余里。
六军停滞不前，要求赐死杨玉环。君王无可奈何，只得在马嵬坡下缢杀杨玉环。
贵妃头上的饰品，抛撒满地无人收拾。翠翘金雀玉搔头，珍贵头饰一根根。
君王欲救不能，掩面而泣，回头看贵妃惨死的场景，血泪止不住地流。
秋风萧索扫落叶，黄土尘埃已消遁，回环曲折穿栈道，车队踏上了剑阁古道。
峨眉山下行人稀少，旌旗无色，日月无光。
蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宫里望月满目凄然，雨夜听曲声声带悲。
叛乱平息后，君王重返长安，路过马嵬坡，睹物思人，徘徊不前。
萋萋马嵬坡下，荒凉黄冢中，佳人容颜再不见，唯有坟茔躺山间。
君臣相顾，泪湿衣衫，东望京都心伤悲，信马由缰归朝堂。
回来一看，池苑依旧，太液池边芙蓉仍在，未央宫中垂柳未改。
芙蓉开得像玉环的脸，柳叶儿好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?
春风吹开桃李花，物是人非不胜悲；秋雨滴落梧桐叶，场面寂寞更惨凄。
兴庆宫和甘露殿，处处萧条，秋草丛生。宫内落叶满台阶，长久不见有人扫。
戏子头已雪白，宫女红颜尽褪。晚上宫殿中流萤飞舞，孤灯油尽君王仍难以入睡。
细数迟迟钟鼓声，愈数愈觉夜漫长。遥望耿耿星河天，直到东方吐曙光。
鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里谁与君王同眠?
阴阳相隔已一年，为何你从未在我梦里来过?
临邛道士正客居长安，据说他能以法术招来贵妃魂魄。
君王思念贵妃的情意令他感动。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地寻找，八面御风。
驾驭云气入空中，横来直去如闪电，升天入地遍寻天堂地府，都毫无结果。
忽然听说海上有一座被白云围绕的仙山。
玲珑剔透楼台阁，五彩祥云承托起。天仙神女数之不尽，个个风姿绰约。
当中有一人字太真，肌肤如雪貌似花，好像就是君王要找的杨贵妃。
道士来到金阙西边，叩响玉石雕做的院门轻声呼唤，让小玉叫侍女双成去通报。
太真听说君王的使者到了，从帐中惊醒。穿上衣服推开枕头出了睡帐。逐次地打开屏风放下珠帘。
半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来，还歪带着花冠。
轻柔的仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像霓裳羽衣的舞姿，袅袅婷婷。寂
寞忧愁颜，面上泪水长流，犹如春天带雨的梨花。
含情凝视天子使，托他深深谢君王。马嵬坡上长别后，音讯颜容两渺茫。
昭阳殿里的姻缘早已隔断，蓬莱宫中的孤寂，时间还很漫长。
回头俯视人间，长安已隐，只剩尘雾。
只有用当年的信物表达我的深情，钿盒金钗你带去给君王做纪念。
金钗留下一股，钿盒留下一半，金钗劈开黄金，钿盒分了宝钿。
但愿我们相爱的心，就像黄金宝钿一样忠贞坚硬，天上人间总有机会再见。
临别殷勤托方士，寄语君王表情思，语中誓言只有君王与我知。
当年七月七日长生殿中，夜半无人，我们共起山盟海誓。
在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。
即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。
注释
（1）汉皇：原指汉武帝刘彻。此处借指唐玄宗李隆基。唐人文学创作常以汉称唐。
（2）重色：爱好女色。倾国：绝色女子。汉代李延年对汉武帝唱了一首歌：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾国与倾城，佳人难再得。”后来，“倾国倾城”就成为美女的代称。
（3）御宇：驾御宇内，即统治天下。汉贾谊《过秦论》：“振长策而御宇内”
（4）杨家有女：蜀州司户杨玄琰，有女杨玉环，自幼由叔父杨玄珪抚养，十七岁（开元二十三年）被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十七岁被玄宗册封为贵妃。白居易此谓“养在深闺人未识”，是作者有意为帝王避讳的说法。
（5） 丽质：美丽的姿质。
（6）六宫粉黛：指宫中所有嫔妃。古代皇帝设六宫，正寝（日常处理政务之地）一，燕寝（休息之地）五，合称六宫。粉黛：粉黛本为女性化妆用品，粉以抹脸，黛以描眉。此代指六宫中的女性。无颜色：意谓相形之下，都失去了美好的姿容。
（7）华清池：即华清池温泉，在今西安市临潼区南的骊山下。唐贞观十八年（644）建汤泉宫，咸亨二年（671）改名温泉宫，天宝六载（747）扩建后改名华清宫。唐玄宗每年冬、春季都到此居住。
（8）凝脂：形容皮肤白嫩滋润，犹如凝固的脂肪。《诗经·卫风·硕人》语“肤如凝脂”。
（9）侍儿：宫女。
（10）新承恩泽：刚得到皇帝的宠幸。
（11）云鬓：《木兰诗》：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。形容女子鬓发盛美如云。金步摇：一种金首饰，用金银丝盘成花之形状，上面缀着垂珠之类，插于发鬓，走路时摇曳生姿。
（12）芙蓉帐：绣着莲花的帐子。形容帐之精美。萧纲《戏作谢惠连体十三韵》：珠绳翡翠帷，绮幕芙蓉帐。
（13）春宵：新婚之夜。
（14）佳丽三千：《后汉书·皇后纪》：自武元之后，世增淫费，乃至掖庭三千。言后宫女子之多。据《旧唐书·宦官传》等记载，开元、天宝年间，长安大内、大明、兴庆三宫，皇子十宅院，皇孙百孙院，东都大内、上阳两宫，大率宫女四万人。
（15）金屋：《汉武故事》记载，武帝幼时，他姑妈将他抱在膝上，问他要不要她的女儿阿娇作妻子。他笑着回答说：“若得阿娇，当以金屋藏之。”
（16）列土：分封土地。据《旧唐书·后妃传》等记载，杨贵妃有姊三人，玄宗并封国夫人之号。长日大姨，封韩国夫人。三姨，封虢国夫人。八姨，封秦国夫人。妃父玄琰，累赠太尉、齐国公。母封凉国夫人。叔玄珪，为光禄卿。再从兄铦，为鸿胪卿。锜，为侍御史，尚武惠妃女太华公主。从祖兄国忠，为右丞相。姊妹，姐妹。
（17）可怜：可爱，值得羡慕。
（18）不重生男重生女：陈鸿《长恨歌传》云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”等。
（19）骊宫：骊山华清宫。骊山在今陕西临潼。
（20）凝丝竹：指弦乐器和管乐器伴奏出舒缓的旋律。
（21）渔阳：郡名，辖今北京市平谷县和天津市的蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度史安禄山的辖区。天宝十四载（755）冬，安禄山在范阳起兵叛乱。鼙鼓：古代骑兵用的小鼓，此借指战争。
（22）霓（ní）裳羽衣曲：舞曲名，据说为唐开元年间西凉节度使杨敬述所献，经唐玄宗润色并制作歌词，改用此
名。乐曲着意表现虚无缥缈的仙境和仙女形象。
（23）九重城阙：九重门的京城，此指长安。烟尘生：指发生战事。阙，，意为古代宫殿门前两边的楼，泛指宫殿或帝王的住所。《楚辞·九辩》：君之门以九重。
（24）千乘万骑西南行：天宝十五载（756）六月，安禄山破潼关，逼近长安。玄宗带领杨贵妃等出延秋门向西南方向逃走。当时随行护卫并不多，“千乘万骑”是夸大之词。乘：一人一骑为一乘。
（25）翠华两句：李隆基西奔至距长安百余里的马嵬驿（今陕西兴平），扈从禁卫军发难，不再前行，请诛杨国忠、杨玉环兄妹以平民怨。玄宗为保自身，只得照办。
翠华：用翠鸟羽毛装饰的旗帜，皇帝仪仗队用。司马相如《上林赋》：建翠华之旗，树灵鼍之鼓。百余里：指到了距长安一百多里的马嵬坡。
（26）六军：指天子军队。《周礼·夏官·司马》：王六军。据新旧《唐书·玄宗纪》、《资治通鉴》等记载：天宝十五载（756）六月，哥舒翰至潼关，为其帐下火拔归仁执之降安禄山，潼关不守，京师大骇。玄宗谋幸蜀，乃下诏亲征，仗下后，士庶恐骇。乙未日凌晨，玄宗自延秋门出逃，扈从唯宰相杨国忠、韦见素，内侍高力士及太子、亲王、妃主，皇孙已下多从之不及。丙辰日，次马嵬驿（在兴平县北，今属陕西），诸军不进。龙武大将军陈玄礼奏：逆胡指阙，以诛国忠为名，然中外群情，不无嫌怨。今国步艰阻，乘舆震荡，陛下宜徇群情，为社稷大计，国忠之徒，可置之于法。会吐蕃使遮国忠告诉于驿门，众呼曰：杨国忠连蕃人谋逆！兵士围驿四合，及诛杨国忠、魏方进一族，兵犹未解。玄宗令高力士诘之，回奏曰：诸将既诛国忠，以贵妃在宫，人情恐惧。玄宗即命力士赐贵妃自尽。
（27）宛转：形容美人临死前哀怨缠绵的样子。蛾眉：古代美女的代称，此指杨贵妃。《诗经·卫风·硕人》：螓首蛾眉。
（28）花钿：用金翠珠宝等制成的花朵形首饰。委地：丢弃在地上。
（29）翠翘：首饰，形如翡翠鸟尾。金雀：金雀钗，钗形似凤（古称朱雀）。玉搔头：玉簪。《西京杂记》卷二：武帝过李夫人，就取玉簪搔头。自此后宫人搔头皆用玉。
（30）云栈：高入云霄的栈道。萦纡（yíngyū）：萦回盘绕。剑阁：又称剑门关，在今四川剑阁县北，是由秦入蜀的要
道。此地群山如剑，峭壁中断处，两山对峙如门。诸葛亮相蜀时，凿石驾凌空栈道以通行。
（31）峨嵋山：在今四川峨眉山市。玄宗奔蜀途中，并未经过峨嵋山，这里泛指蜀中高山。
（32）行宫：皇帝离京出行在外的临时住所。
（33）夜雨闻铃：《明皇杂录·补遗》：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，霖雨涉旬，于栈道雨中闻
铃音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨焉。”这里暗指此事。后《雨霖铃》成为宋词词牌名。
（34）天旋地转：指时局好转。肃宗至德二年（757），郭子仪军收复长安。回龙驭：皇帝的车驾归来。
（35）不见玉颜空死处：据《旧唐书·后妃传》载：玄宗自蜀还，令中使祭奠杨贵妃，密令改葬于他所。初瘗时，以紫褥裹之，肌肤已坏，而香囊仍在，内官以献，上皇视之凄惋，乃令图其形于别殿，朝夕视焉。
（36）信马：意思是无心鞭马，任马前进。
（37）太液：汉宫中有太液池。未央：汉有未央宫。此皆借指唐长安皇宫。
（38）西宫南苑：皇宫之内称为大内。西宫即西内太极宫，南内为兴庆宫。玄宗返京后，初居南内。上元元年（760），权宦李辅国假借肃宗名义，胁迫玄宗迁往西内，并流贬玄宗亲信高力士、陈玄礼等人。
（39）梨园弟子：指玄宗当年训练的乐工舞女。梨园：据《新唐书·礼乐志》：唐玄宗时宫中教习音乐的机构，曾选“坐部伎”三百人教练歌舞，随时应诏表演，号称“皇帝梨园弟子”。
（40）椒房：后妃居住之所，因以花椒和泥抹墙，故称。阿监：宫中的侍从女官。青娥：年轻的宫女。据《新唐书·百官志》，内官宫正有阿监、副监，视七品。
（41）孤灯挑尽：古时用油灯照明，为使灯火明亮，过了一会儿就要把浸在油中的灯草往前挑一点。挑尽，说明夜已深。按，唐时宫延夜间燃烛而不点油灯，此处旨在形容玄宗晚年生活环境的凄苦。
（42）迟迟：迟缓。报更钟鼓声起止原有定时，这里用以形容玄宗长夜难眠时的心情。
（43）耿耿：微明的样子。欲曙天：长夜将晓之时。
（44）鸳鸯瓦：屋顶上俯仰相对合在一起的瓦。《三国志·魏书·方技传》载：文帝梦殿屋两瓦堕地，化为双鸳鸯。房瓦一俯一仰相合，称阴阳瓦，亦称鸳鸯瓦。霜华：霜花。
（45）翡翠衾：布面绣有翡翠鸟的被子。《楚辞·招魂》：翡翠珠被，烂齐光些。言其珍贵。谁与共：与谁共。
（46）临邛道士鸿都客：意谓有个从临邛来长安的道士。临邛：今四川邛崃县。鸿都：东汉都城洛阳的宫门
名，这里借指长安。《后汉书·灵帝纪》：光和元年二月，始置鸿都门学士。
（47）致魂魄：招来杨贵妃的亡魂。
（48）方士：有法术的人。这里指道士。殷勤：尽力。
（49）排空驭气：即腾云驾雾。
（50）穷：穷尽，找遍。碧落：即天空。黄泉：指地下。
（51）海上仙山：《史记·封禅书》：自威、宣、燕昭使人人海求蓬莱、方丈、瀛洲，此三神山者，其传在渤海中。
（52）玲珑：华美精巧。五云：五彩云霞。
（53）绰约：体态轻盈柔美。《庄子·逍遥游》：藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子。
（54）参差：仿佛，差不多。
（55）金阙：《太平御览》卷六六。引《大洞玉经》：上清宫门中有两阙，左金阙，右玉阙。西厢：《尔雅·释宫》：室有东西厢日庙。西厢在右。玉扃（jiong）：玉门。即玉阙之变文。
（56）转教小玉报双成：意谓仙府庭院重重，须经辗转通报。小玉：吴王夫差女。双成：传说中西王母的侍女。这里皆借指杨贵妃在仙山的侍女。
（57）九华帐：绣饰华美的帐子。九华：重重花饰的图案。言帐之精美。《宋书·后妃传》：自汉氏昭阳之轮奂，魏室九华之照耀。
（58）珠箔：珠帘。银屏：饰银的屏风。逦迤：接连不断地。
（59）新睡觉：刚睡醒。觉，醒。
（60）袂（mèi）：衣袖。
（61）玉容寂寞：此指神色黯淡凄楚。阑干：纵横交错的样子。这里形容泪痕满面。
（62）凝睇（dì）：凝视。
（63）昭阳殿：汉成帝宠妃赵飞燕的寝宫。此借指杨贵妃住过的宫殿。
（64）蓬莱宫：传说中的海上仙山。这里指贵妃在仙山的居所。
（65）人寰（huán）：人间。
（66）旧物：指生前与玄宗定情的信物。
（67）寄将去：托道士带回。
（68）钗留二句：把金钗、钿盒分成两半，自留一半。擘：分开。合分钿：将钿盒上的图案分成两部分。
（69）重寄词：贵妃在告别是重又托他捎话。
（70）两心知：只有玄宗、贵妃二人心里明白。
（71）长生殿：在骊山华清宫内，天宝元年（742）造。按“七月”以下六句为作者虚拟之词。陈寅恪在《元白诗笺证稿·长恨歌》中云：“长生殿七夕私誓之为后来增饰之物语，并非当时真确之事实”。“玄宗临幸温汤必在冬季、春初寒冷之时节。今详检两唐书玄宗记无一次于夏日炎暑时幸骊山。”而所谓长生殿者，亦非华清宫之长生殿，而是长安皇宫寝殿之习称。
（72） 比翼鸟：传说中的鸟名，据说只有一目一翼，雌雄并在一起才能飞。
（73）连理枝：两株树木树干相抱。古人常用此二物比喻情侣相爱、永不分离。
（74）恨：遗憾。绵绵：连绵不断。
鉴赏
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄 宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的`悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗； 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机；第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠；第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
应该说，写作之初，白居易至少在主观上是同意陈鸿的“惩尤物、窒乱阶”之说的，后来在《新乐府》的《李夫人》、《古家狐》中还重复强调了“尤物惑人”、“狐媚害人”的主题，明确宣扬性爱之为害，但是又承认“人非木石皆有情”，性爱是消灭不了的，所以解决问题的途径只好是“不如不遇倾城色”。但在《长恨歌》的实际写作当中，他又服从了民间爱情故事所表达的人类的向美本能和情感欲望。这样，整个故事便具有了更为深刻复杂的涵义：既写了真美，又写了真恶，并将两者直接联系在一起；《丽情集》本《长恨歌传》有一段话：叔向母曰：“甚美必甚恶。”李延年歌曰：“倾国复倾城。”此之谓也。 这段话大概可以代表中唐士人对这一 问题的最后思考。白居易写作《长恨歌》时遵循的一条基本原则是：不因为“甚恶”而抹煞“甚美”。尽管其主题最后似偏离了对“甚恶”的谴责，但“甚恶”内容本身毕竟没有被抹煞，反过来又丰富了“甚美”的涵义。
《长恨歌》一方面是一个重大的历史题材和政治题材，另一方面又是一个来自民间的具有悠久传统的人性题材、心理题材。白居易在创作中服从于民族的文化心理和诗人的个性思想，即传统模式与作者主观能动作用同时并存，这固然是与诗人的生活经历和人生观是分不开的。白居易一生跨中晚唐，他的思想以贬官江州司马为界，经历了由积极入世到消极出世两个阶段，实践了他所信奉的“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和，并由此而与释、老相通，以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中，“独善”与“兼济”并行不悖，“施之乃伊吕事业，蓄之则庄老道德”(《君子不器赋》)，它们是一个完整人生观的两个侧面。还在遭贬以前，他努力为云龙、为风鹏，并与元稹大力倡导新乐府运动。也正是因为他年轻时候的胸怀大志，颇有挽唐室于既衰，拯生民于水火的政治气概，才使得他有足够的气魄处理这样一个重大的历史题材，并以“不惑”来总结唐明皇后半生的政治得失，写就了《长恨歌》。这样，在他心目中对唐明皇的一分为二，必然要在塑造形象中反映出来。正是因为一往情深的唐明皇同重色轻国的唐明皇是对立统一体，所以，白居易把这个故事写成一个好皇帝的悲剧。好皇帝有所惑，终于造成了自己和百姓的悲哀。我们从作品中看到的唐明皇性格的塑造已排斥了理想化，乃是另一种理想化的结果。排斥的是封建统治阶级为皇帝们头上加足光圈使其上升为半神的理想化。而这排斥本身，就包含了城市居民的另一种理想在内，他们从现实生活中皇帝权威下降的土壤出发，把封建统治阶级的头子想象为和他们自己一样的普通人，一个有爱欲、有苦恼、有错误、有缺点的人情味十足的痴情皇帝，简直同一般爱情故事中的主人公并无差别！他们从另一角度把皇帝理想化了，理想化的皇帝应该和百姓一样是有血有肉的人，不是神！而白居易从民本思想出发，有条件、并有所扬弃地接受了城市居民的这种对唐明皇的理想化，这样完成了对唐明皇形象的塑造。诗人被贬江州以后，“独善”与“兼济”的地位才发生了转化，他的精神生活与仕宦生涯逐渐转轨，终于以“独善”消释了“兼济”，在精神自救的过程中，白居易逐渐从关注社会政治转向关注个体生命，对于自由人格的钟爱逐渐超越了对道德人格的执著。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
篇3：白居易长恨歌艺术特色
白居易长恨歌艺术特色
白居易的《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
长恨歌
白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。
遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
《长恨歌》是白居易的代表作，这首诗歌最大的艺术特色是精巧的艺术构思和抒情叙事相结合的手法的运用;主题是歌颂李、杨二人的真挚爱情。详解如下：
一、本诗的艺术特色：
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的`恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了中国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
二、这首诗歌的主题：
人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。本文作者持爱情说。首先从作品的四个层次来分析，肯定白居易并非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处，进一步说明唐明皇杨贵妃形象的审美意义。
《长恨歌》一出，关于其主题，便成为历来读者争论的焦点。观点也颇具分歧。大抵分三种：其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著;其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主;其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。究竟如何，还需从作品本身去分析。
可将诗分为四个层次：第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。贵妃进宫后恃宠而骄，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”，反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句既提示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗; 第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”，写安史之乱，玄宗逃难，被迫赐死贵妃，写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理，对二人的生离死别则着意形容，读者受到的是悲剧气氛的感染而不是历史的理性批判。陈鸿《长恨歌传》“惩尤物，窒乱阶”之说是板着面孔做文章，故不能视为此诗的写作动机;第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”，描述了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤还都路上的追怀忆旧，行宫见月，夜雨闻铃，是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时，重过马嵬，“不见玉颜空死处”。回宫后，池苑依旧，物是人非，缠绵悱恻的相思之情，使人觉得荡气回肠;第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”，写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄，重在表现唐玄宗的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法，上天入地，后终在虚无缥缈的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。“情”的宣泄已超脱于帝王妃子间的感情纠葛，而更多地带有诗人的主观的理想成分，并早已超出了历史事实的范围，将主观愿望与客观现实的矛盾冲突表现无余。结尾“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”二句，是爱情的叹息与呼声，是对于爱情受命运播弄，和爱情被政治伦理摧残的痛惜，此恨之深，已超越时空而进入无极之境。这样，诗人便以“长恨”表现了爱情的长存，亦即点明全诗的主题。
篇4：白居易长恨歌人物分析
白居易长恨歌人物分析
本文首先对长恨歌的诗歌内容进行解读，作品共分四个部分，第一层从相识、貌美、受宠、享乐四个方面进行分析;第二层叙述安史之乱爆发后，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面;第三层写李隆基对杨贵妃的思念;第四层为虚写。其次，笔者对李隆基及杨贵妃进行了历史评价。
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。
一、诗歌内容简析
从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，主要描写了李隆基与杨玉环的相识、享乐及玉环的貌美、得宠。
（一）两人相识
作品中两人是这样相识的，“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，即杨玉环到了该出嫁的年龄，然后通过选秀，被李隆基看中。实则两人是这样认识的吗？杨贵妃本是蜀州司户杨玄琰的女儿，小名玉环，自幼由叔叔养大。开元二十三年，被封为唐玄宗之子寿王李瑁的妃子，被唐玄宗看上后，先出家为道，号太真，至天宝四年纳宫中，册封为贵妃，受到玄宗的极度宠爱。李商隐的《龙池》诗：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。 最后两句写夜半后，宴罢归来，宫中的铜壶滴漏声绵绵不绝，心中无事的薛王痛饮后早已睡去，而寿王却彻夜难眠，一个“醒”字非常警策，可见其当时的痛苦情状。所以作者所写与史实是不符的，完全是出于政治的避讳。
（二）贵妃貌美
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，采用夸张、对比的写作手法，集中描写了贵妃之貌美。无论是白居易的描述，还是其他文人的描述，贵妃的貌美都是比较抽象的。李白的《清平调词三首》，第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳;第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸;第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。但整体看，贵妃貌美主要体现在两个方面：一是“丰艳”之美，宋代人在《杨太真外传》书中介绍，玉环与玄宗翻书，翻到《赵飞燕外传》，说汉成帝给赵飞燕造了避风台，玄宗说：“尔则任吹多少”;二是贵妃的皮肤特别白皙，作品中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”即是描写语句。五代王仁裕撰《开元天宝遗事》记载：“贵妃每有汗出，细腻而多香，或试之于巾帕之上，其色如桃红也”。
（三）贵妃受宠
首先是自己受宠，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。其实，贵妃与皇帝也是常人，也有七情六欲，也有磕磕绊绊的时候。史书记载贵妃与玄宗有两次比较大的感情矛盾。第一次是天宝五载，贵妃因“妒悍不逊”，被玄宗赶回了娘家，后因高力士建议，玄宗接回，贵妃“伏地谢罪”，二人合好，从此“后宫莫得进矣”;第二次是天宝九年，因贵妃“复忤旨”，后来贵妃送给玄宗“一缕青丝”，从此玄宗对贵妃“宠待欲深”。其次是兄弟姐妹沾光。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨玉环兄弟姊妹全都因她得以分封，家庭显赫，让人羡慕。杨玉环册封为贵妃后，玄宗又追封其父为太尉、齐国公，其叔为光禄卿，堂兄弟杨17官鸿胪卿，杨17为侍御史，杨钊赐名国忠，封魏国公，丞相;大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。
（四）奢靡享乐
“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”，“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”等句，反复渲染玄宗得贵妃以后，如何纵欲行乐，如何沉湎于歌舞酒色之中，即玄宗的迷色误国。事实上，玄宗与贵妃在华清池沐浴之场景确实是比较奢华的，温泉沐浴是有等级差别的，第一级别是御汤―九龙汤、莲花汤，皇帝专用，第二级别是贵妃汤―海棠汤，杨贵妃专用，第三级别是太子汤，第四级别是公共温泉。虽然，玄宗与贵妃过着歌舞升平的奢华生活，但二人在艺术创作方面却是志同道合之人。据唐人著录的《开天传信记》记载，天宝年间，玄宗上朝听政捂肚子，高力士问其原因，皇帝说昨晚梦见一曲子，没来得及记下，笛子放在肚子处，刚才是一边听政，一边按笛眼，把这首曲子记下来。玄宗还选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。贵妃则在舞蹈方面造诣极高，她将《霓裳羽衣曲》变为了舞曲，进行领舞。根据唐99李浚《松窗录》的记载，当李白将《清平调词三首》献给皇帝的时候，贵妃则“持玻璃七宝盏，酌西凉州蒲桃酒，笑领歌，意甚厚”;而玄宗则“调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之”。
从“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安史之乱爆发后，玄宗出逃，马嵬缢妃事件，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，到马嵬驿时，禁军将士不满情绪高涨，将领陈玄礼代表将士请诛杨贵妃，玄宗无法，只好赐杨贵妃死。“黄埃散漫风萧索”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，通过环境的描写，写出了玄宗在西南行军的路上及在蜀地时痛苦的心情。
自“天旋地转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，书写李隆基对杨贵妃的思念。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，“群臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，还都路上的追怀忆旧，回宫以后“芙蓉如面柳如眉”的睹物思人及“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不少”的触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。另外，从“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”语句中，一方面说明玄宗对贵妃的思念至极、度日如年，一方面也侧面反映出玄宗晚年孤独的生活。
自“临邛道士鸿都客”至结尾，诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”，以行动写人，写出了贵妃内心的.焦急与迫切;“云鬓半偏新睡觉”，“风吹仙袂飘飘举”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，描写见情，描写杨贵妃的外在形态，展示其内心情感;最后当道士即将离开的时候，贵妃“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，最后感觉还不能表达自己对玄宗的思念，又将“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的重重誓词：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一同寄去，叙事见情，把杨贵妃不念旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻画得淋漓尽致。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
二、对李隆基、杨贵妃的历史评价
（一）李隆基
纵观历史，由于李隆基晚年的荒淫、迷色，导致唐朝由盛转衰，但对一个人物的评价要一分为二。首先，李隆基是一个有为的皇帝。他开创了“开元盛世”的繁荣局面，还克己复礼，重用贤相，虚心纳谏，崇尚节俭，“焚后庭珠翠之玩，戒其奢也;禁女乐而出宫嫔，明其教也”。其次，李隆基的时代是一个富裕时代。杜甫《忆昔》：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”。最后，李隆基时代还是一个向上的时代。《旧唐书17q玄宗本纪》记载，“于时垂髫之倪，皆知礼让”。但到了天宝时期，尤其是晚年，除任相失误，拒绝纳谏外，自己也变得骄奢淫逸起来。元稹《上阳白发人》：“天宝年间花鸟使，撩花狎鸟含春思。满怀墨敕求嫔御，走上高楼半酣醉。”加之唐代节度使制度，军事重心外重内轻，使得唐朝由盛转衰。
（二）杨贵妃
杨贵妃不是唐朝由盛转衰的关键，她对政事不关心，也不干政，否定“红颜祸水”说。她是一个悲剧人物。她自己没有选择幸福的权利，只不过是皇家王权的礼物和玩弄品，天生丽质不是自己的错，然而却是酿成悲剧的开端。本来与寿王李瑁是郎才女貌的一对，但却被玄宗看上，再到后来的马嵬缢死，都是自己无法改变的，真所谓“红颜薄命”。正如晚唐诗人罗隐《帝幸蜀》诗评价：“马嵬烟柳正依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”
总之，在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合，叙事有致，张弛自如;抒情深挚，缠绵细腻;语言优美明丽，自然流畅。
三、参考文献：
[1]董遂庭.白居易《长恨歌》的文学地理学解读[J].世界文学评论，，（2）.
（于丽媛 黑龙江齐齐哈尔 齐齐哈尔工程学院基础部 161005）
篇5：《长恨歌》艺术手法分析
《长恨歌》艺术手法分析
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的.恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
篇6：白居易《长恨歌》教学主题分析
白居易《长恨歌》教学主题分析
在诗歌鉴赏教学过程中，对于选修课《长恨歌》来说，教师教给学生的不应是一个关于主题的答案，而是阅读和鉴赏的基本方法;学生学会阅读和鉴赏的方法，才能举一反三，分析不同的文本。这样，“指导学生形成新的阅读方法”的目的也就达到了。
一、问题的提出
《长恨歌》是人教版(普通高中课程标准实验教科书)选修《古代诗歌散文鉴赏》第一单元第一篇课文。对于《长恨歌》的主题，学界一直争论不休，不同学者基于不同研究视角提炼出了不同的主题，归纳起来，主要有爱情说、讽喻说、双重主题说、净化说、作者寄托说和时代感伤说等。而通过百度和中国期刊网检索，笔者共查询到《长恨歌》的教学设计和教学实录共14篇文献。经过分析，其中9篇文献重点在讨论《长恨歌》有哪些主题。也就是说，在实际教学过程中，大部分教师只是告诉学生一些结论，即有哪些主题。对于一个学术界都没有解决的问题，语文课堂教学怎么能讲得清楚呢?这不得不说是语文教学的一大偏误。那么，对于《长恨歌》这篇课文，应该教什么呢?《普通高中语文课程标准》认为：选修课应着重培养学生的阅读方法、阅读兴趣、文化视野和阅读知识的积累。据此，笔者认为，教给学生结论不如教学生思考的方法，告诉学生《长恨歌》的主题是什么远没有引导学生通过具体的阅读方法来领会主题来得重要。
上海师范大学王荣生教授在《阅读教学的其他路径》一文中指出：从语文教师的指导行为看，“文学鉴赏教学”有三种。其中一种是“教学生欣赏”，就是“指导学生形成新的阅读方法”。本文就从文学鉴赏教学的角度来分析《长恨歌》的主题――“长恨”，以达到“指导学生形成新的阅读方法”的目的。
二、从叙述重点来看，《长恨歌》的主题为“恨”
《长恨歌》以唐玄宗和杨玉环两人为叙事对象，描写了“恨”的起因和表现。全诗共八百四十个字，集中描述的是李杨二人痛失所爱的“恨”，即遗憾。此外，诗歌的题目和结尾各出现了一个“恨”字点睛，前后呼应，凸显了“文眼”，强化了“恨”的主题。为了让学生更好地掌握阅读方法，我们把全诗的内容用表格分析如下：
从上表看，诗歌内容可分为两部分。
从开头到“回看血泪相和流”，写的是“恨”的起因。两个主要角色先后登场，一个“思倾国”，另一个“天生丽质难自弃”，前者“重色”而后者以美色自重，自然地有了后面的相遇、相惜乃至相别。可细分成三节：从“求不得”(相遇)到“看不足”(相惜)，再到“救不得”(相别)，三个地方都是采用“1+2”式的音步，都以入声收尾，中间统一选用“不”字，三处遥相呼应，推动了情节的发展。
后半部分则写的是“恨”的表现。作者极尽笔墨，描写相别之后，一个因思念而觅魂，另一个则“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”，并“重寄词”作为回应，进而引出“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的誓言进行点题，使“恨”的主题升华。
从长度来看，全诗写“恨”的起因总共只用了四十二句，其中有三十二句是写二人的相处;而写“恨”的表现则用了七十八句，其中仅对“思念”的渲染就用了三十二句，写“觅魂”用了三十八句，最后八句则是杨玉环的“寄词”。从叙述重点来看，全诗重在抒情，诗人用大量的文字铺陈叙述二人的爱情，凸显“恨”的表现――情断之后的相思之情。相思之浓正反映着爱之浓烈，也更显“恨”之深切，对相思的铺陈渲染凸显了诗歌的“长恨”主题。
从文本本身入手，详细分析《长恨歌》的叙事重点，我们可以判断出全诗的主题毫无疑问是李杨二人痛失所爱而带来的'永久的遗憾，也就是标题中即点明了的“长恨”。大量的篇幅用来描写相思，正是要使我们感受到二人游离于君主和贵妃身份之外的款款深情，增强“恨”的美感。
三、从押韵特点来看，《长恨歌》的主题仍是“恨”
仔细分析，《长恨歌》的声律和韵脚都有自己的特点。尤其是在韵脚字的选用上，为了更好地表现诗意，作者更是呕心沥血，精心选择，力图使诗歌“晓畅有深意”。
经过仔细观察，我们发现，全诗的押韵有三个比较突出的特点。
(一)精心选用入声韵，营造紧张氛围，展现“恨”的主题
同样，为了便于引导学生观察诗歌用韵情况，学习如何观察与分析，我们把诗歌押韵情况列表如下：
我们注意到，全诗中使用入声韵的地方一共有四个诗节，罗列如下：
①汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
②缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
③黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。
④临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
值得注意的是，这四个诗节正好分布在全诗最值得关注的四个地方，分别是全诗起始处、恨的两处表现的起始处，以及故事情节的转折点。唐朝时口语里面仍保留有入声韵，入声韵末尾的塞音韵尾([-p][-t]或[-k])使得它们发音短，收尾急促，与其他声调(平声、上声和去声)区别比较大，因此，有意使用入声韵有助于调动读者的注意力。同时，短促的音也有助于营造一种紧张的氛围，无形中扩大了文本的表现力。
仔细分析，作者对这四处的处理也略有不同。①是全诗的起始处，八句一节，下面要做具体分析，此不赘述。②是全诗的转折点，整首诗歌正是从这里开始由乐转入悲的。比较特殊的是它是跨语段的，前两句是荣宠的结尾，后两句是死别的开始。我们认为，这是作者为了表现诗歌的层次性而刻意安排的。跨语段的诗节给我们一种新奇的感觉，强烈地吸引着读者的注意力，这就更好地强调了“乐极生悲”的突然变化，用隐藏的入声韵部承上启下，从而进一步突出了“长恨”的主题。③和④则分别是相思和觅魂这两个恨的表现的起始四句，同样起着标示文章转折、吸引读者注意的作用。 (二)仄起平收，由紧张到舒缓，深化“恨”的主题
作者在诗歌开头连续八句选用“国、得、识、侧、色”五个入声韵，两个主要人物在这紧锣密鼓的入声韵中先后登场。前两句以“思倾国”三字向我们介绍了“汉皇”，后六句则以“难自弃”三字向我们介绍了杨贵妃，正是由于一个“重色”，另一个则以美色自重，才会有后面的故事。所以这个诗节虽为全诗的开始，但其实已经用密集的入声韵营造了紧张的气氛，预示着诗歌最后的结局。此外，诗歌第一句“汉皇重色思倾国”中的“色”和“国”均为入声，一句当中刻意使用“色”与“国”两处停延，正符合王国维所说“词之荡漾处，多用迭韵”(《人间词话》)，使诗歌显得沉郁，有助于引起读者的思考。
而全诗的最后，则是连续八句选用“词、知、时、枝、期”五个平声韵，平声一韵到底，恰似一声长叹，与诗首连用仄声的紧张遥相呼应。从诗歌开头的“思倾国”和“难自弃”还可以看到作者的政治倾向，而这个诗节里面已经没有任何的评判，纯粹在于写情：“重寄词”三字，自然引出了“长恨”的主题，留下了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的千古绝唱，给人以“余音绕梁”的感受，将这宛转动人、缠绵徘恻的诗歌旋律推向了最为动人的境界。
全诗其他部分都是二至四句换一次韵，仅开头和结尾连续八句押同一个韵部，押韵的长度被刻意增加了，有助于引起读者的注意;首尾节奏入起平收，前紧张后舒缓，配合了诗意的发展，能够牢牢地抓住读者的情绪，有助于诗意的表达。
(三)平仄相间，巧用换韵，烘托“恨”的主题
作为千古绝唱的叙事诗《长恨歌》，其“宛转动人，缠绵悱恻”的艺术魅力，在一定程度上得力于它的韵律感。
从全诗来看，诗歌要表现“一弹再三叹，慷慨有余哀”的诗歌意境，形成独特的声韵美，换韵是诗歌情感、诗思变化的关键之一。前面叙述的四个入声韵诗节就是成功使用换韵的代表。此外，在每一个语段中诗人也常常换韵，每二至四句换一次韵，根据语意选择适合表现的韵部，对其“宛转动人，缠绵徘恻”的艺术魅力的塑造起到了很大的作用。
我们从“君王”的角度看“恨”的起因，还会发现一个很有意思的现象：“君王”先是“求不得”，继而求到了又“看不足”，最后“救不得”的后果也就可想而知了。三个地方都是采用“1+2”式的音步，都以入声收尾，三处“A不B”的句式有如鼓点遥相呼应，暗示着三者之间的联系，有力地推动了情节的发展。
四、结语
通过对《长恨歌》的叙述重点及押韵情况来看，我们得出这首诗的主题是“恨”――即李杨二人痛失所爱的遗憾。上面我们具体展示了《长恨歌》的两种赏析方法，只有通过这样引导学生进行具体的阅读实践，我们才有可能指导学生形成新的阅读方法。在诗歌鉴赏教学过程中，对于选修课《长恨歌》，我们教给学生的不应是一个关于主题的答案，而应是这些好的阅读方法。学生学会这些方法后，得以举一反三，用这些方法去阅读别的文本，那么，王荣生教授所说的“指导学生形成新的阅读方法”的目的也就达到了。
篇7：白居易《长恨歌》教学主题的分析
白居易《长恨歌》教学主题的分析
在诗歌鉴赏教学过程中，对于选修课《长恨歌》来说，教师教给学生的不应是一个关于主题的答案，而是阅读和鉴赏的基本方法。
一、问题的提出
《长恨歌》是人教版(普通高中课程标准实验教科书)选修《古代诗歌散文鉴赏》第一单元第一篇课文。对于《长恨歌》的主题，学界一直争论不休，不同学者基于不同研究视角提炼出了不同的主题，归纳起来，主要有爱情说、讽喻说、双重主题说、净化说、作者寄托说和时代感伤说等。而通过百度和中国期刊网检索，笔者共查询到《长恨歌》的教学设计和教学实录共14篇文献。经过分析，其中9篇文献重点在讨论《长恨歌》有哪些主题。也就是说，在实际教学过程中，大部分教师只是告诉学生一些结论，即有哪些主题。对于一个学术界都没有解决的问题，语文课堂教学怎么能讲得清楚呢?这不得不说是语文教学的一大偏误。那么，对于《长恨歌》这篇课文，应该教什么呢?《普通高中语文课程标准》认为：选修课应着重培养学生的阅读方法、阅读兴趣、文化视野和阅读知识的积累。据此，笔者认为，教给学生结论不如教学生思考的方法，告诉学生《长恨歌》的主题是什么远没有引导学生通过具体的阅读方法来领会主题来得重要。
上海师范大学王荣生教授在《阅读教学的其他路径》一文中指出：从语文教师的指导行为看，“文学鉴赏教学”有三种。其中一种是“教学生欣赏”，就是“指导学生形成新的阅读方法”。本文就从文学鉴赏教学的角度来分析《长恨歌》的主题――“长恨”，以达到“指导学生形成新的阅读方法”的目的。
二、从叙述重点来看，《长恨歌》的主题为“恨”
《长恨歌》以唐玄宗和杨玉环两人为叙事对象，描写了“恨”的起因和表现。全诗共八百四十个字，集中描述的是李杨二人痛失所爱的“恨”，即遗憾。此外，诗歌的题目和结尾各出现了一个“恨”字点睛，前后呼应，凸显了“文眼”，强化了“恨”的主题。为了让学生更好地掌握阅读方法，我们把全诗的内容用表格分析如下：
从上表看，诗歌内容可分为两部分。
从开头到“回看血泪相和流”，写的是“恨”的起因。两个主要角色先后登场，一个“思倾国”，另一个“天生丽质难自弃”，前者“重色”而后者以美色自重，自然地有了后面的相遇、相惜乃至相别。可细分成三节：从“求不得”(相遇)到“看不足”(相惜)，再到“救不得”(相别)，三个地方都是采用“1+2”式的音步，都以入声收尾，中间统一选用“不”字，三处遥相呼应，推动了情节的发展。
后半部分则写的是“恨”的表现。作者极尽笔墨，描写相别之后，一个因思念而觅魂，另一个则“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”，并“重寄词”作为回应，进而引出“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的誓言进行点题，使“恨”的主题升华。
从长度来看，全诗写“恨”的起因总共只用了四十二句，其中有三十二句是写二人的相处;而写“恨”的表现则用了七十八句，其中仅对“思念”的渲染就用了三十二句，写“觅魂”用了三十八句，最后八句则是杨玉环的“寄词”。从叙述重点来看，全诗重在抒情，诗人用大量的文字铺陈叙述二人的爱情，凸显“恨”的表现――情断之后的相思之情。相思之浓正反映着爱之浓烈，也更显“恨”之深切，对相思的铺陈渲染凸显了诗歌的“长恨”主题。
从文本本身入手，详细分析《长恨歌》的叙事重点，我们可以判断出全诗的主题毫无疑问是李杨二人痛失所爱而带来的永久的遗憾，也就是标题中即点明了的“长恨”。大量的篇幅用来描写相思，正是要使我们感受到二人游离于君主和贵妃身份之外的款款深情，增强“恨”的美感。
三、从押韵特点来看，《长恨歌》的主题仍是“恨”
仔细分析，《长恨歌》的声律和韵脚都有自己的特点。尤其是在韵脚字的选用上，为了更好地表现诗意，作者更是呕心沥血，精心选择，力图使诗歌“晓畅有深意”。
经过仔细观察，我们发现，全诗的押韵有三个比较突出的特点。
(一)精心选用入声韵，营造紧张氛围，展现“恨”的主题
同样，为了便于引导学生观察诗歌用韵情况，学习如何观察与分析，我们把诗歌押韵情况列表如下：
我们注意到，全诗中使用入声韵的地方一共有四个诗节，罗列如下：
①汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
②缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。
③黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。
④临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
值得注意的是，这四个诗节正好分布在全诗最值得关注的四个地方，分别是全诗起始处、恨的两处表现的起始处，以及故事情节的转折点。唐朝时口语里面仍保留有入声韵，入声韵末尾的塞音韵尾([-p][-t]或[-k])使得它们发音短，收尾急促，与其他声调(平声、上声和去声)区别比较大，因此，有意使用入声韵有助于调动读者的注意力。同时，短促的音也有助于营造一种紧张的氛围，无形中扩大了文本的表现力。
仔细分析，作者对这四处的处理也略有不同。①是全诗的起始处，八句一节，下面要做具体分析，此不赘述。②是全诗的转折点，整首诗歌正是从这里开始由乐转入悲的。比较特殊的是它是跨语段的，前两句是荣宠的结尾，后两句是死别的开始。我们认为，这是作者为了表现诗歌的层次性而刻意安排的。跨语段的诗节给我们一种新奇的感觉，强烈地吸引着读者的注意力，这就更好地强调了“乐极生悲”的突然变化，用隐藏的入声韵部承上启下，从而进一步突出了“长恨”的主题。③和④则分别是相思和觅魂这两个恨的表现的起始四句，同样起着标示文章转折、吸引读者注意的作用。 (二)仄起平收，由紧张到舒缓，深化“恨”的主题
作者在诗歌开头连续八句选用“国、得、识、侧、色”五个入声韵，两个主要人物在这紧锣密鼓的入声韵中先后登场。前两句以“思倾国”三字向我们介绍了“汉皇”，后六句则以“难自弃”三字向我们介绍了杨贵妃，正是由于一个“重色”，另一个则以美色自重，才会有后面的故事。所以这个诗节虽为全诗的开始，但其实已经用密集的入声韵营造了紧张的气氛，预示着诗歌最后的结局。此外，诗歌第一句“汉皇重色思倾国”中的“色”和“国”均为入声，一句当中刻意使用“色”与“国”两处停延，正符合王国维所说“词之荡漾处，多用迭韵”(《人间词话》)，使诗歌显得沉郁，有助于引起读者的思考。
而全诗的最后，则是连续八句选用“词、知、时、枝、期”五个平声韵，平声一韵到底，恰似一声长叹，与诗首连用仄声的紧张遥相呼应。从诗歌开头的“思倾国”和“难自弃”还可以看到作者的政治倾向，而这个诗节里面已经没有任何的评判，纯粹在于写情：“重寄词”三字，自然引出了“长恨”的主题，留下了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的千古绝唱，给人以“余音绕梁”的感受，将这宛转动人、缠绵徘恻的诗歌旋律推向了最为动人的`境界。
全诗其他部分都是二至四句换一次韵，仅开头和结尾连续八句押同一个韵部，押韵的长度被刻意增加了，有助于引起读者的注意;首尾节奏入起平收，前紧张后舒缓，配合了诗意的发展，能够牢牢地抓住读者的情绪，有助于诗意的表达。
(三)平仄相间，巧用换韵，烘托“恨”的主题
作为千古绝唱的叙事诗《长恨歌》，其“宛转动人，缠绵悱恻”的艺术魅力，在一定程度上得力于它的韵律感。
从全诗来看，诗歌要表现“一弹再三叹，慷慨有余哀”的诗歌意境，形成独特的声韵美，换韵是诗歌情感、诗思变化的关键之一。前面叙述的四个入声韵诗节就是成功使用换韵的代表。此外，在每一个语段中诗人也常常换韵，每二至四句换一次韵，根据语意选择适合表现的韵部，对其“宛转动人，缠绵徘恻”的艺术魅力的塑造起到了很大的作用。
我们从“君王”的角度看“恨”的起因，还会发现一个很有意思的现象：“君王”先是“求不得”，继而求到了又“看不足”，最后“救不得”的后果也就可想而知了。三个地方都是采用“1+2”式的音步，都以入声收尾，三处“A不B”的句式有如鼓点遥相呼应，暗示着三者之间的联系，有力地推动了情节的发展。
四、结语
通过对《长恨歌》的叙述重点及押韵情况来看，我们得出这首诗的主题是“恨”――即李杨二人痛失所爱的遗憾。上面我们具体展示了《长恨歌》的两种赏析方法，只有通过这样引导学生进行具体的阅读实践，我们才有可能指导学生形成新的阅读方法。在诗歌鉴赏教学过程中，对于选修课《长恨歌》，我们教给学生的不应是一个关于主题的答案，而应是这些好的阅读方法。学生学会这些方法后，得以举一反三，用这些方法去阅读别的文本，那么，王荣生教授所说的“指导学生形成新的阅读方法”的目的也就达到了。
