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篇1：元稹诗行宫
元稹诗行宫
《行宫》由元稹创作，被选入《唐诗三百首》。这是一首抒发盛衰之感的诗。诗中的此情此景，好不凄绝!全诗如下:
《行宫》
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
【注解】
①行宫：帝王外出所住的离宫。
②寥落：寂寞冷落。
③玄宗：即唐明皇李隆基。在位期间开创了唐朝的全盛局面，史称“开元盛世”。赏析 [赏析] 此诗所咏，全在一个“古”字，“古”即“旧”的意思。你看，以前是何等辉煌的行宫现在已变成寂寞寥落的旧房子;以前是光彩可人的宫女，现在已变成白头老妪，她们空守着破败的昔日豪宅，相互诉说着唐玄宗宠爱她们的往事。诗人明言宫女们的今昔，实际是对唐王朝盛时不再的感慨，写出了当时的唐朝正在衰败。
【韵译】
早已空虚冷寞的古行宫，零落宫花依然开行艳红。
有几个满头白发的宫女，闲坐谈论当年的唐玄宗。
【古诗今译】
唐明皇开元年间，在洛阳建有行宫，并把高宗时的上阳宫修整一新。作者写此诗时，是在宪宗元和年间，中间经过安史之乱，唐代的局面，远非开元盛世可比，故而他抚今思昔，感慨百端。
古行宫的花儿寂寞的开，当年留在这里的宫女，即使幸而建在，美丽的青春少女，也变成了垂垂老妪，满头白发，与年年嫣红的宫花形成对照。“白头宫女在，闲坐说玄宗 ”二句更是蕴藏着无限的伤感。消逝的青春已无可追回，回忆只有徒增苦涩，还是当一次皇朝鼎盛的见证人，以此作为活着的价值，以此来打发残余的岁月。
在诗人，感伤的是大唐盛世不在，在今日的我们，似乎更当为他们藏在安“闲”细‘说“的自在从容下的麻木绝望而发一喟叹。
【赏析】
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的`老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。
篇2：元稹的诗行宫
元稹的诗行宫
行宫
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
译文
早已空虚冷寞的古行宫，
零落宫花依然开行艳红。
有几个满头白发的宫女，
闲坐谈论当年的唐玄宗。
赏析
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，可与白居易《上阳白发人》参互并观。这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝(742-756)末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。
二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”;明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
另一个表现手法是以乐景写哀。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的'心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。
红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀
篇3：元稹 行宫
寥落(1)古行宫(2)，宫花(3)寂寞红。
白头宫女(4)在，闲坐说(5)玄宗(6)。
【注释】
(1)寥(liáo)落：寂寞冷落。
(2)行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。
(3)宫花：行宫里的花。
(4)白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
(5)说：谈论。
(6)玄宗：指唐玄宗。
【白话译文】
空旷冷落的古旧行宫，只有宫花寂寞地艳红。
几个满头白发的宫女，闲坐无事谈论唐玄宗。
【创作背景】
元稹生活在中唐年代，正值唐朝经历过安史之乱不久，国力的各个方面都在走下坡路之时。该诗就是以小见大地点明了唐朝衰败的重要原因。
【赏析】
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的`倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。
另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。
拓展阅读：元稹梓州会薛涛
唐代才女薛涛和著名诗人元稹的爱情是中唐文艺界最出名的爱情之一，虽然这场爱情是无疾而终，但正因为没有结果，反而更有“余味”。
薛涛是唐代著名的女诗人，她制作的“薛涛笺”一直流传到至今。她才貌过人，不但聪慧工诗，而且富有政治头脑。虽然身为乐伎，但心比天高，十分鄙视那些贪官污吏，达官贵人。[31] 唐元和四年(8)三月，当时正如日中天的诗人元稹，以监察御史的身份，奉命出使地方。他久闻蜀中诗人薛涛的芳名，所以到蜀地后，特地约她在梓州相见。与元稹一见面，薛涛就被这位年仅三十一岁的年轻诗人俊朗的外貌和出色的才情所吸引。两人议诗论政，情谊渐深。在薛涛的支持下，元稹参劾为富不仁的东川节度使严砺，由此得罪权贵，调离四川任职洛阳。从此两人劳燕分飞，关山永隔。
分别已不可避免，薛涛十分无奈。令她欣慰的是，很快她就收到了元稹寄来的书信，同样寄托着一份深情。劳燕分飞，两情远隔，此时能够寄托她相思之情的，唯有一首首诗了。薛涛迷上了写诗的信笺。她喜欢写四言绝句，律诗也常常只写八句，因此经常嫌平时写诗的纸幅太大。于是她对当地造纸的工艺加以改造，将纸染成桃红色，裁成精巧窄笺，特别适合书写情书，人称薛涛笺。才子多情也花心但薛涛对他的思念还是刻骨铭心。她朝思暮想，满怀的幽怨与渴盼，汇聚成了流传千古的名诗《春望词》。
由于两人年龄悬殊过大，三十一岁的元稹正是男人的风华岁月，而薛涛即便风韵绰约，毕竟大了十一岁。另外更重要的是，薛涛乐籍出身，相当于一个风尘女子，对元稹的仕途只有负作用，没有正能量。对于这些，薛涛也能想明白，并不后悔，很坦然，没有一般小女子那种一失恋便寻死觅活的做派。于是薛涛从此她脱下了极为喜爱的红裙，换上了一袭灰色的道袍，她的人生从炽烈走向了淡然，浣花溪旁仍然车马喧嚣，人来人往，但她的内心却坚守着一方净地。
篇4：行宫 元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
【注解】
①行宫：帝王外出所住的离宫。
②寥落：寂寞冷落。
③玄宗：即唐明皇李隆基。在位期间开创了唐朝的全盛局面，史称“开元盛世”。赏析 [赏析] 此诗所咏，全在一个“古”字，“古”即“旧”的意思。你看，以前是何等辉煌的行宫现在已变成寂寞寥落的旧房子;以前是光彩可人的宫女，现在已变成白头老妪，她们空守着破败的昔日豪宅，相互诉说着唐玄宗宠爱她们的往事。诗人明言宫女们的今昔，实际是对唐王朝盛时不再的感慨，写出了当时的唐朝正在衰败。
【韵译】
早已空虚冷寞的古行宫，零落宫花依然开行艳红。
有几个满头白发的宫女，闲坐谈论当年的唐玄宗。
【古诗今译】
唐明皇开元年间，在洛阳建有行宫，并把高宗时的上阳宫修整一新。作者写此诗时，是在宪宗元和年间，中间经过安史之乱，唐代的局面，远非开元盛世可比，故而他抚今思昔，感慨百端。
古行宫的花儿寂寞的开，当年留在这里的宫女，即使幸而建在，美丽的青春少女，也变成了垂垂老妪，满头白发，与年年嫣红的宫花形成对照。“白头宫女在，闲坐说玄宗 ”二句更是蕴藏着无限的伤感。消逝的青春已无可追回，回忆只有徒增苦涩，还是当一次皇朝鼎盛的见证人，以此作为活着的价值，以此来打发残余的岁月。
在诗人，感伤的是大唐盛世不在，在今日的我们，似乎更当为他们藏在安“闲”细‘说“的自在从容下的麻木绝望而发一喟叹。
【评析】
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，可与白居易《上阳白发人》参互并观。这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝(742-756)末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具 有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”;明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
另一个表现手法是以乐景写哀。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的'红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
拓展阅读：行宫赏析
这首五言绝语言很平淡，但精警动人，寓意深刻，历来评价很高。明代胡应麟《诗薮·内编》说：“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也。”清沈德潜《唐诗别裁集》则说“只四语，已抵一篇《长恨歌》矣”。近人刘永济也说“此诗可谓《连昌宫词》之缩写”。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，竟能与长篇巨作比美，真可谓短小精悍，字字珠玑了。
理解这首诗的关键在末尾一句。“闲坐说玄宗”，说者，前句已经点明是“白头宫女”。那么，说玄宗又在何时何地?在荒凉冷寞的古行宫，宫中红花盛开，正是一年春好处。白居易《上阳白发人》诗前小序说;“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”这里的“古行宫”，即指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫，“白头宫女”，当亦指天宝年间移置上阳的红颜少女。从天宝至贞元，已经过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。“白头宫女在，闲坐说玄宗”。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音!白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。熟悉这段史实的人都知道，唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说;“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由。其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让读者自己去回味咀嚼。你看那寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，不都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹吗?白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人。她“闲坐说玄宗”的由治而乱。沈德潜说：“说元宗而不说元宗长短，佳绝。”这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，真是语少意多，有无穷之味。
篇5：《行宫》元稹
寥落(1)古行宫(2)，宫花(3)寂寞红。
白头宫女(4)在，闲坐说(5)玄宗(6)。
【注释】
(1)寥(liáo)落：寂寞冷落。
(2)行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。
(3)宫花：行宫里的花。
(4)白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
(5)说：谈论。
(6)玄宗：指唐玄宗。
【白话译文】
空旷冷落的古旧行宫，只有宫花寂寞地艳红。
几个满头白发的宫女，闲坐无事谈论唐玄宗。
【创作背景】
元稹生活在中唐年代，正值唐朝经历过安史之乱不久，国力的各个方面都在走下坡路之时。该诗就是以小见大地点明了唐朝衰败的重要原因。
【赏析】
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的`字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。
另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。
拓展阅读：《织妇词》元稹
织妇词
织妇何太忙，蚕经三卧行欲老。
蚕神女圣早成丝，今年丝税抽征早。
早征非是官人恶，去岁官家事戎索。
征人战苦束刀疮，主将勋高换罗幕。
缲丝织帛犹努力，变缉撩机苦难织。
东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得。
檐前袅袅游丝上，上有蜘蛛巧来往。
羡他虫豸解缘天，能向虚空织罗网。
【赏析】
此诗作于公元8(元和十二年)，为《乐府古题》十九首之一。诗序申论了作者反对“沿袭古题，唱和重复”的流弊的立场，主张运用古题“全无古义”，或“颇同古意，全创新词”。因此，这些诗与新乐府创作精神并无二致。
唐代纺织业极为发达，荆、扬、宣、益等州均设置专门机构，监造织作，征收捐税。此诗江陵为背景，描写织妇的痛苦。诗四句一换韵，意随韵转，诗意可分四层。“织妇何太忙”四句，写早在织作之前，织妇就已忙碌心焦了。诗以问答开端，织妇为什么忙呢，蚕儿还未吐丝啊。原来封建时代以自然经济为主，织妇往往就是蚕妇，在“蚕经三卧行欲老”(四眠后即上簇结茧)之际，她就得忙着备料以供结茧之用，此后便是煮茧缲丝，辛苦不在织作之下。这可说是摄神于题前了。古代传说黄帝妃嫘祖是第一个发明养蚕抽丝的人，民间奉之为蚕神，诗中称“蚕神女圣”。“蚕神女圣早成丝，今年丝税抽征早”两句通过织妇口气，祷告蚕神保佑蚕儿早点出丝，因为这一年官家要提前抽征丝税。用人物口气代替客观叙事，则“织妇”之情态呈现，她是那样辛勤劳作，却毫无怨言，虔诚敬奉神灵，听命官家。这一中国古代农家妇女形象是十分典型的。
“早征非是官人恶”四句，补叙提前征税的原因：原来是因为上年即公元8(元和十一年)发动了讨伐淮西吴元济的战争，军需开支很大(“戎索”本义为戎法，引申为战事)，战争的沉重负荷，自然要转嫁到老百姓头上。而丝织品又直接是军需物资。作为医疗用品它可供“征人战苦束刀疮”;作为赏赐品，则可与“将军勋高换罗幕”。这些似乎都是天经地义，不可怨艾的事。“早征非是官人恶”一句，表现出普通百姓的忠诚、善良、任劳任怨和对命运的无可奈何。
“缲丝织帛犹努力”四句才是正写织作之苦。在“织妇”的行列中，诗人特别推出了专业织锦户。她们专织花样新奇的高级彩锦，贡入京城，以满足统治者奢侈享乐的需要。一般的“缲丝织作”本来已够费力的了，织有花纹的绫罗更是难上加难。正是“缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛。丝细缲多女手疼，扎扎千声不盈尺。”(白居易《缭绫》)“变缉撩机苦难织”与此意同，谓拨动织机、变动丝缕，在织品上挑出花纹极为不易。这是需要很高工艺水平。由于培养挑纹能手不易，当时竟有巧女因手艺出众为娘家羁留贻误青春者。诗人写道：“东家头白双女儿，为解挑纹嫁不得”，又自注云：“予掾荆(任江陵士曹参军)时，目击贡绫户有终老不嫁之女。”织女为材所累，大误终身，内心的悲切难以言喻。前代乐府即有“老女不嫁，蹋地唤天”之说，那实是生活中一大悲剧。诗人于此着墨不多，却力透纸背。
最后四句闲中着色，谓织妇面对窗牖，竟倾慕檐前结网的蜘蛛。在织妇看来，这小虫的织网，纯出天性，无催逼之虞，无租税之苦，比织户生活胜过百倍。本来生灵之中，虫贱人贵，今贱者反贵，贵者反贱，足见人不如虫。诗人由抽丝织作而联想到昆虫中的织罗者，显得自然而巧妙。
《织妇词》全篇仅一百一十字，却由于层次丰富，语言简练，显得义蕴深厚，十分耐读。虽然属于“古题”，却合于白居易对新乐府的要求。即“首句标其目”，开宗明义;“其辞质而径”，见者易谕;“其事核而实”，采者传信;“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”。郭茂倩《乐府诗集》说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”因此，他将“寓意古题，美刺见(现)事”和“即事名篇，无复依傍”这两类乐府，皆归之于“新乐府辞”，并不止限于“新题”。元稹及其他诗人的《织妇词》，与杜甫的《兵车行》等，同类并列，均属新乐府。
篇6：《行宫》 元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
【注解】
①行宫：帝王外出所住的离宫。
②寥落：寂寞冷落。
③玄宗：即唐明皇李隆基。在位期间开创了唐朝的全盛局面，史称“开元盛世”。赏析 [赏析] 此诗所咏，全在一个“古”字，“古”即“旧”的意思。你看，以前是何等辉煌的行宫现在已变成寂寞寥落的旧房子;以前是光彩可人的宫女，现在已变成白头老妪，她们空守着破败的昔日豪宅，相互诉说着唐玄宗宠爱她们的往事。诗人明言宫女们的今昔，实际是对唐王朝盛时不再的感慨，写出了当时的唐朝正在衰败。
【韵译】
早已空虚冷寞的古行宫，零落宫花依然开行艳红。
有几个满头白发的宫女，闲坐谈论当年的唐玄宗。
【古诗今译】
唐明皇开元年间，在洛阳建有行宫，并把高宗时的上阳宫修整一新。作者写此诗时，是在宪宗元和年间，中间经过安史之乱，唐代的局面，远非开元盛世可比，故而他抚今思昔，感慨百端。
古行宫的花儿寂寞的开，当年留在这里的宫女，即使幸而建在，美丽的青春少女，也变成了垂垂老妪，满头白发，与年年嫣红的宫花形成对照。“白头宫女在，闲坐说玄宗 ”二句更是蕴藏着无限的伤感。消逝的青春已无可追回，回忆只有徒增苦涩，还是当一次皇朝鼎盛的见证人，以此作为活着的价值，以此来打发残余的岁月。
在诗人，感伤的是大唐盛世不在，在今日的我们，似乎更当为他们藏在安“闲”细‘说“的自在从容下的麻木绝望而发一喟叹。
【评析】
??元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，可与白居易《上阳白发人》参互并观。这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝(742-756)末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具 有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”;明胡应麟《诗薮·内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。
另一个表现手法是以乐景写哀。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的.矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
【点评】
这首五言绝语言很平淡，但精警动人，寓意深刻，历来评价很高。明代胡应麟《诗薮·内编》说：“语意绝妙，合(王)建七言《宫词》百首，不易此二十字也。”清沈德潜《唐诗别裁集》则说“只四语，已抵一篇《长恨歌》矣”。近人刘永济也说“此诗可谓《连昌宫词》之缩写”。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，竟能与长篇巨作比美，真可谓短小精悍，字字珠玑了。
理解这首诗的关键在末尾一句。“闲坐说玄宗”，说者，前句已经点明是“白头宫女”。那么，说玄宗又在何时何地?在荒凉冷寞的古行宫，宫中红花盛开，正是一年春好处。白居易《上阳白发人》诗前小序说;“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”这里的“古行宫”，即指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫，“白头宫女”，当亦指天宝年间移置上阳的红颜少女。从天宝至贞元，已经过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。“白头宫女在，闲坐说玄宗”。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音!白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。熟悉这段史实的人都知道，唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说;“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由。其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让读者自己去回味咀嚼。你看那寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，不都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹吗?白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人。她“闲坐说玄宗”的由治而乱。沈德潜说：“说元宗而不说元宗长短，佳绝。”这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，真是语少意多，有无穷之味。
拓展阅读：元稹的情诗 甚解
继齐梁宫体和初唐宫廷诗之后，中晚唐是一个艳体诗的时期。只不过，诗歌主角从宫廷侍奉转到了外廷士大夫，诗歌内容从感官享受转到了真情实事。中唐时期的元稹，便是一个写情诗的高手。他在元和七年自编诗集，称“有悼亡诗数十首，艳诗百馀首”。既为艳诗，那就不是写婚内的情感。读元稹的《遣悲怀》就可以知道，婚姻生活都是充满柴米油盐，远不如艳遇更能表现文人的浪漫情调。
元稹的《会真诗》便是写男女幽会的情景：“更深人悄悄，晨会雨蒙蒙。珠莹光文履，花明隐绣龙。瑶钗行彩凤，罗帔掩丹虹。言自瑶华浦，将朝碧玉宫。因游洛城北，偶向宋家东。戏调初微拒，柔情已暗通……汗流珠点点，发乱绿葱葱。方喜千年会，俄闻五夜穷。留连时有恨，缱绻意难终。”这首诗见于元稹的《莺莺传》，实际上是元稹写自己年轻时的情史。以露骨文字描写甜蜜的爱，这似乎也是古今中外文学家表现人性的特权，尽管这算不上好的文学。
贞元十六年，元稹游蒲州普救寺，遇见美丽多情的莺莺，堕入情网，在三五明月夜逾墙爬树，终于私会西厢。后来元稹赴京应试，与莺莺断了关系，还自诩能“忍情”，获得时人“善补过”的赞许。这也证明，《莺莺传》中的张生就是元稹本人。今人大多同情莺莺，鄙视张生。莺莺多愁善感，能歌会诗，是一个勇敢追求爱情的女性，而张生始乱终弃，还振振有词，实在是个负心的男儿。一般说来，人们还是更喜欢没有男女间道德冲突、结局圆满的《西厢记》。
陈寅恪曾考证“会真”就是遇仙，东晋的游仙诗是求长生，唐代的游仙诗则是狎妓。元稹出身士族，其母持家礼法甚严，虽然元稹少年时就冶游放荡，但他后来另娶韦丛，显然是为了门当户对而背弃出身低微的莺莺，否则他用不着这样做。这里，还有一个有力的旁证。《会真诗》中的“宋家东”典出宋玉《登徒子好色赋》，在六朝和唐代有着固定的内涵。遍检《全唐诗》，凡是用“宋家东”或“东邻”的，无一例外都专指歌伎一类社交女子。如晚唐崔涯久游维扬，每题诗倡肆，立时传颂，其《杂嘲》：“二年不到宋家东，阿母深居僻巷中。”便分明是写倡肆之作。
我们还可以比较另一篇唐传奇《霍小玉传》，倡女小玉母亲本为显宦宠婢，主人卒后遣居胜业坊古寺曲，而莺莺母女也是在主人卒后寄寓蒲州普救寺。看来这是唐代一个较普遍的现象，显宦家的妾媵在主人逝世后，常常会被遣居在外，莺莺的身份大概就类似小玉。虽然这样的女子仍以嫁人为正途，在社交方面，又比贵族少女有更多的自由。细读小说，莺莺母亲郑氏对于崔张的结合，也是处处在故意促成。唐人重视门第婚姻，这是崔张悲剧背后的重要原因。
始乱终弃是由于社会地位，这让有平等观念的现代人更难接受。即使在元稹的时代，在文学作品中描写背弃寒女，炫耀“忍情”，照样会遭到士人阶层的谴责，就像《霍小玉传》中的描写。所以，元稹才会故意模糊莺莺的出身，使得张生的“忍情”看上去是对强烈爱情的恐惧。文学的加工在这里显示出魅力，于不经意中表现出男女之间永恒的冲突：爱情得到后的厌倦与失望。张生后来还想去看望莺莺，结果却遭到拒绝，这一切都使他身上的人性比莺莺显得更为复杂，也更具悲剧性。
元稹绝不是一个虚伪薄情的人，他遵从的不过是从古至今许多人的婚姻选择。说到底，爱情与婚姻是有区别的，故事的冲突本质因而也不像作品的时代离我们那么遥远，它使我们在形而上的层面得以体验生活中某种内在的普遍性。元稹未能跨过生活的门槛，但他对这段感情却刻骨铭心，当他把对莺莺的思念转移到精神层面时，便写下了一些有真情的诗，其中就有脍炙人口的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”如果没有爱情的失败，恐怕就不会有这样的诗歌。
此诗作于元和五年春，其时元稹被贬江陵府士曹参军。宋人范摅认为这是他怀念亡妻韦丛之作，然用巫山艳遇比喻夫妻关系，发誓从此无心艳游，即使是风流才子的元稹，也未免轻浮得离谱。但如果这是思念莺莺，那感觉就不同了。惟有爱情的想象可以自由飞翔，那低回缱绻，于千万人中只爱一个人的浪漫情感，足以让世世代代的人们心灵颤栗。
篇7：元稹：行宫
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的`倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。
篇8：元稹：行宫
元稹是名震中唐的大诗人，他的作品在艺术上有得有失，故前人论其诗众口难一，抑之者说它婬艳轻浮，语言直露;扬之者却赞其艳而有骨，耐人咀嚼。
平心而论，前一说如指元某些诗缺乏含蓄虽有道理，但以写爱情为婬艳，以语言通俗为直露，却未为知言;后一说虽不能总括整个元诗，但用以评价他的优秀之作，显然当之无愧。宋人洪迈说得好“白乐天《长恨歌》《上陽人歌》、元微之《连昌宫词》，道开元间宫禁事，最为深切矣;然微之有《行宫》一绝”，“语少意足，有无穷之味”(《容斋随笔》)。明人瞿佑也说：“乐天《长恨歌》，凡一百二十句，读者不厌其长;元微之《行宫》诗才四句，读者不觉其短，文章之妙也。”(《归田诗话》)诗短而韵味无穷，确是《行宫》的一大特色。
经过安史之乱，唐代中衰，痛定思痛，全国上下，以有为之君到普通百姓都希望盛世再临，同时，人们也自然会感叹盛衰之变，而唐玄宗时代的开元之治和天宝末年之乱，恰成鲜明对比，诗人感时抚事，吟咏成篇。
元稹借玄宗时事写过三篇有名的诗：《代曲江老人百韵》、《行宫》、《连昌宫词》。三首诗有许多不同处。前一篇为排律，贞元十年作。它借长安“曲江老人”之口述述盛衰变化，多议论典故;后一篇为七言古诗，写于元和十二年。它通过连昌宫“宫边老人”之口讲李杨故事，反映了社会的治乱与诗人的希望，最唐代脍炙人口的叙事诗;《行宫》诗写于元和四、五年间。其时元稹以监察御史分务东台，活动于洛陽。这里有包括玄宗在内的唐代帝王东巡时居住过的行宫— 上陽宫。其地东接皇城，南临洛水，西滨谷水，北连御苑，风光宜人。玄宗时龙楼凤阁，烟柳繁华，歌舞升平，与元稹所见凄凉景象迥然不同，所以诗人在本诗一开头就感叹上陽宫的荒废冷落和破旧。
第二句“宫花寂寞红”仿佛又是一声叹息。诗人的笔触虽然着眼于上陽宫中的花开，而且渲染它的色彩鲜艳，但“红”字前冠以“寂寞”二字，顿时就产生出强烈的暗示，它使人想到宫花自开自落，想到花草凋落，缺少百花争艳。从第三句转入写人，写荒凉宫中被长期冷落的宫女。她们是玄宗时代的历史见证人，“花鸟使”选美时，她们入宫还是少女，而此时已是满头白发。中间的沧桑变迁，个人的辛酸，不言自明。“闲坐说玄宗”一句既刻画了宫人的百无聊奈的生活，也给人留下了思考回味的余地。读者可以根据历史和生活经验，驰骋想象，从各个角度去补充她们“说玄宗”的内容。这样，小诗所创造的意境，所传达的情思和蕴含的言外之意，就使它产生了以少总多的艺术魅力。
篇9：元稹《行宫》
寥落(1)古行宫(2)，宫花(3)寂寞红。
白头宫女(4)在，闲坐说(5)玄宗(6)。
【注释】
(1)寥(liáo)落：寂寞冷落。
(2)行宫：皇帝在京城之外的宫殿。这里指当时东都洛阳的皇帝行宫上阳宫。
(3)宫花：行宫里的花。
(4)白头宫女：据白居易《上阳白发人》，一些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。
(5)说：谈论。
(6)玄宗：指唐玄宗。
【白话译文】
空旷冷落的古旧行宫，只有宫花寂寞地艳红。
几个满头白发的宫女，闲坐无事谈论唐玄宗。
【创作背景】
元稹生活在中唐年代，正值唐朝经历过安史之乱不久，国力的各个方面都在走下坡路之时。该诗就是以小见大地点明了唐朝衰败的重要原因。
【赏析】
元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。
从诗的内容上看，理解这首诗的关键在末尾一句“闲坐说玄宗”。说者前句已经点明是“白头宫女”，时间地点则是在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时。从天宝至贞元，过了半个世纪左右，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏。透过纯朴的字面，我们分明听到了她们痛苦的心音。白居易《上阳白发人》写道：“上阳人，红颜暗老白发新。绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。玄宗末岁初选入，入时十六今六十。同时采择百余人，零落年深残此身。”白诗直截了当地道出了年老宫女的幽怨，元诗则点染寥落的环境，以红色宫花和白头宫女相互衬托的笔法，通过形象对比来揭示宫女的悲惨生活和心理活动。二诗相比，一具体，一概括，一以感情的热烈淋漓见长，一以境界的深沉隽永取胜。
这里，寥落古行宫中的白头宫女，还是唐玄宗时代历史的见证人。唐玄宗在其继位后期，宠幸杨贵妃，终日沉溺在淫乐酒色之中，把政务全部委给奸相李林甫和杨国忠，朝纲紊乱，谄佞当道，终于酿成安史之乱。乱后，玄宗被迫退位，赫赫不可一世的大唐王朝亦从此一蹶不振，日益走向下坡路。白居易在《长恨歌》里曾深致感慨说：“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”四句诗，已形象地概括出玄宗昏愦好色与亡国致乱的历史因由，其讽刺与揭露是十分深刻的。元稹这首短诗当然不可能象白诗那样铺张扬厉，极尽渲染之能事，他只能采取对照、暗示点染等方法，把这一段轰轰烈烈的历史高度浓缩，加以典型化的处理，从而让人回味咀嚼。寥落的古行宫，那在寂寞之中随岁月更替而自生自落的宫花，那红颜少女的变为白发老人，都深深地带有时代盛衰迁移的痕迹。白头宫女亲历开元、天宝之世，本身就是历史的见证人，“闲坐说玄宗”的由治而乱。这本是诗篇主旨所在，也是诗人认为应引以为戒的地方，却以貌似悠闲实则深沉的笔调加以表现，语少意多，有无穷之味。
从表现手法上来看，诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫;次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节;三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人;末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出生动的画面，表现出深刻的意思。
另一个表现手法是以乐景写哀情。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感;春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨;红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
这首绝句语言平实，但很有概括力，精警动人，也很含蓄，给人以想象的天地，历史沧桑之感尽在不言之中，寓意深刻，自来评价很高。王建的《宫词》，白居易的《长恨歌》，元稹的《连昌宫词》，都是长达千字左右的宏篇巨制，详尽地描述了唐玄宗时代治乱兴衰的历史过程，感叹兴亡。总结教训，内容广博而深刻。元稹这首小诗总共不过二十个字，能入选《唐诗三百首》，与这些长篇巨作比美，可谓短小精悍，字字珠玑。
拓展阅读：元稹悼亡诗解读
在中国古代文人中，元稹算是口碑极差的一位。
官场上，他先靠老丈人韦夏卿的提携得以由明经而举人,由举人而状元,迅速成为了政治舞台上的中坚力量;几经贬谪之后他又靠几位名声极差的宦官帮他在皇帝面前吹嘘，让他爬到了人臣之的最高位——宰相。
情场上，仗着帅气和诗才，元稹骗取了不少女子的芳心。那部流传千古的《莺莺传》据说是元稹的自叙传。明明是自己玩弄了莺莺之后想再攀高枝，还在诗中将莺莺比作会给男人带来祸害的妖女。这绝不是厚道男子所能为。元稹与蜀中名妓薛涛的爱情故事有着许多不同的`版本，其中不乏穿凿附会，但一个基本事实是清楚的，那就是元薛之间的确存在过姐弟恋，而且最后移情别恋的也是元稹。元稹在浙东为官时，利用自己权势强占有夫之妇刘採春，为正人君子所不齿。至于他在晚年与好友白居易玩换妾游戏，更是荒唐至极。
可就是这样一位人品不佳又风流荒唐的才子却以妻子韦丛为抒情对象写出了许多感人至深的诗篇。从至今流传诗歌来看，元稹至少有十六首诗歌是为韦丛而写，包括《遣悲怀三首》、《春遣怀八首》、《离思五首》。
其中《遣悲怀》三首以生活琐事入，读来让人潸然泪下。
(一)
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
(二)
昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。
尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。
(三)
闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时!邓攸无子寻知命，潘岳悼亡犹费词。
同穴窅冥何所望?他生缘会更难期!惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。
韦丛是太子太保韦夏卿之女，自幼在优越的环境中成长，长得如花似玉，略通诗赋，还会做家务女红，是能上厅堂也能下厨房的贤妻。元稹二十四岁时与比他小四岁的韦丛结婚。当时元稹只是一名穷书生，而元稹那个穷得掉渣的家庭还全指望元稹不断升官去接济呢，不可能为这桩婚事提供资助。婚后的头几个年头，元稹忙于应举，先是由明经考中举人，而后又考中进士，几乎没有收入。婚后第七年，韦丛便因病离开人世。再过了一两年，元稹才开始了他的飞黄腾达。所以《遣怀诗》中所叙韦丛嫁到元家后的窘境大抵是真实可信的。
第一首诗紧扣“百事乖”列举了生活中的几个细节来表现韦丛嫁给自己之后所受的苦难。“我”穷得连衣服都买不起，韦丛只好到她的嫁妆中去为“我”翻箱倒柜。“我”好喝上几口，而家里又没有闲钱可以沽酒，韦丛便大方地从头上拔下金钗让“我”拿去当酒。家里连煮饭的米都没有了，挖些野菜来充饥，韦丛吃得津津有味。“我”，一介书生，放不下架子上山去打柴，韦丛便到槐树底下去扫些落叶来当柴烧。诗歌写到这里，一个贤惠能干大方明理的贤妻形象便浮现在读者面前，而诗人的愧疚之情也浸透其中。现在诗人官运亨通了，每年的俸钱都能超过十万，可那个原来和他一起共度患难的妻子却离开了。自己所能做的，只能是多花些钱来祭奠妻子，为她办一桌像样的斋饭而已。
第二首诗写韦丛去世之后自己的悲思。妻子业已离开人世，一看见她的那些遗物自己就不免感伤。于是自作主张将妻子的旧衣服拿来送人。可妻子用来做女红的针线盒却舍不得送人，也不忍打开。爱屋及乌，妻子从娘家带来的婢女，我都格外关照。梦里回想起妻子跟我受苦的情景，就到她坟前去烧些纸钱来求安慰。写到这里诗人再推己及人，说世上所有贫贱的夫妻都像自己一样事事哀怜。读来让人揪心。
第三首诗写由妻子之死得到的感悟。人生短暂，纵使活上百年对于漫漫宇宙而言还不是白驹过隙。自己像邓攸一样虽善良而无后(韦丛去世时只留下一个小女儿)，像潘岳一样只能靠写悼亡诗来寄托哀思。渴望死后能与妻子同穴而居，又担心这一心愿也实现不了。下辈子再与妻子重续前缘就更不可能了。对于那已逝去的妻子，自己能做些什么呢，像鱼一样成天睁着眼睛不眠，来报答妻子与自己一起承受的苦难。夫妻之间的恩典该如何报答，这是个永世难解的课题。像元稹这样用彻夜不眠来报答，这是不是最为痴情的一种?
元稹的这三首悼亡诗是他对自己七年夫妻生活的高度提炼，也将人间其他贫贱夫妻的苦难生活写了进去，所以读来特别容易让人产生共鸣。
元稹的《离思五首》都是七言绝句。其中第四首可谓妇孺皆知：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。经历了与韦丛的那场爱恋，诗人的心里再也泛不起爱的波澜，除了韦丛再也没有那位女子能打动诗人。这不是婚前的信誓旦旦，而是在妻子去世之后的内心告白，读来给人以特别的震撼。有许多研究者根据元稹的经历，认为元稹在韦丛去世后不久就发生了与薛涛的爱恋，而后又续了弦，从而批评《离思》为矫情之作。笔者认为这些批评者是在用封建时代禁锢妇女的贞节观来要求这些狂放不羁的士大夫，未免太过苛刻。唐代是个极为开放的时代，士大夫们讨妾、蓄妓都无须回避自己的老婆。妇女们根本不会奢望丈夫为自己守鳏。元稹在《莺莺传》中借崔莺莺之口所写的一首诗很能传达当时女子的心声：“弃置今何道，当时且自亲。还将当时意，怜取眼前人。”元稹与韦丛的七年夫妻生活恩爱有加(不管是正史还是野史都未提及元稹这七年间有婚外恋)，妻子去世后元稹也一直把内心中最重要的位置留给韦丛，这些都可以说明元稹对韦丛的一片痴情。
如果说《遣悲怀三首》是极言报恩，《离思五首》是重在忆美，那《春遣怀八首》则侧重于写怀念和哀思，首首凄恻动人，让人不忍卒读。《春遣怀八首》第五首写自己因怀念亡妻而忧愁难遣，朋友置酒为自己销愁，但不料自己醉后大喊妻子的名字，使在场的人都为之泣下：伴客销愁长日饮，偶然乘兴便醺醺。怪来醒后旁人泣，醉里时时错问君。人世间至纯至美的爱情也不过如此。
有时我们也可以从一个人对待友情的态度来考察他对待爱情的态度。元稹与白居易的友情持续了三十年之久，其间两人的唱和之诗达900余首，创历代诗友唱和诗数量之寇。三十年间，两人都在宦海沉沉浮浮，时而遭人打击，时而春风得意。但不管在什么境遇之下，他们都相互关照，相互鼓励，是令人称道的一对模范诗友。由此我们可以看出元稹并不像某些学者所说的那样是个有奶便是娘的势利小人。他对韦丛的一往情深和对白居易的惺惺相惜一样是令人心动的美好情愫。
篇10：品元稹的诗行宫
提到元稹，这一首《行宫》是绕不过去的。除了他的《莺莺传》，除了他曾经沧海后的悼亡，除了他和白居易的唱和之作，这一位唐才子还把目光投向那人人仰望却不敢逼视的角落，创作了这首《行宫》。所谓行宫，指的是洛阳上阳宫。天宝末年，杨贵妃恃宠弄权，把许多宫女暗中遣送（潜配）到这里，到诗人写这首诗时，已经过去四十多年了。
展读全诗，一股扑面而来的悲凉像垂散在雨天的浓雾，压得人透不过气来。历史的洪水漫过，就剩下这样一个荒岛。空阔的上阳宫破落、荒凉、冷寂，曾经的怒马鲜车酒绿灯红全都淡退成了一个遥远的梦境，曾经的彩袖殷勤妙舞清歌似乎早已成了风，成了烟。作者将诗笔化为画笔，一开始就把当年富丽堂皇的行宫泼上一层发旧的黄色，再抽走其灵魂。在这样的底色下，才给我们机会来窥探这座行宫内的一切。
然而，接下来看到的让人始料未及：那一朵朵，一丛丛，一树树的生命正在怒放，红得鲜艳，红得耀眼，红得热烈。古井一样的深宫中，那一份自然的生力，作者仍不让它淡出，让宫花把生命演绎得如此活泼，如此壮美。与此同时，又赋予它一种旷世寂寞，让读者的扼腕和追问相伴，让惊人的海拔和巨大的落差充分撞击人的视觉。就在这强烈的反差中，等待着人物的出场。
于是，当人物出现时让人感觉到是那样的触目惊心。几个宫女已乌发如银，红颜似槁，老态龙钟。想当初，她们没有丝毫的选择，鸡鸭一样，发配一般被掳进宫中，又无缘无故地被遣送到离皇帝几百里外的洛阳，从此幽禁了青春，失去了自由。那中间任何一人放得出来，都能在人间演绎出一段海誓山盟惊天动地的爱情。可是，“侯门一入深似海，从此萧郎是路人”，只能让漫长的岁月夺去她们宝贵的青春年华，风干了她们的如花容颜。想当年，一同进宫的同命人，在多少次“过尽千帆都不是”折磨下已红消香断零落殆尽，到现在，有限的幸存者只能如雕塑一样，铁铸一般，面对面枯坐。隔着那一段茫茫时光，拾捡着脑海中残存的往事，打发着空虚而无聊的残生。
在这里，有限的老宫女说明了上阳宫的后继乏人，但这似乎该让人庆幸的现状却折射出这几位宫女的更大悲剧：她们分明是被遗忘在这里了！多少年过去了，宫外的渔阳鼙鼓马蹄声碎，她们都无缘经历，甚至闻所未闻。喧闹过后，谁会记得历史账本的背面，还有个被丢弃在另一世界里的上阳宫？
元稹的这首诗告诉我们，一部帝王史，何尝不是万千女人们的血泪史？红颜所以薄命，相当一部分是因为在封建专制的魔爪下女人们掌握不了自己的命运。口含天宪的帝王，更多的是面无表情，冷若冰霜，他们能把岩浆冷凝成石头，把活人变成干尸，到最后让你交出做人的权利，自觉自愿地熄灭自己。
也就在此时，第四句中曾经扑面而来的一个个疑问，便在瞬间闪开了道路，多少看似矛盾的问题有了合情合理的解答。
比如，以前曾经那么羡慕那个“闲”境，总以为是清闲，悠闲，甚至闲适。现在想来，那精神上的空洞和无聊，恐怖和挣扎，只有当事人自己知晓。入宫以后，耿耿星河，迟迟钟鼓，摇曳的残灯，潇潇的暗雨，生命的火焰只能在四季的冰雪中摇曳，虽朝霞般的面庞和满园的红花相互增容，但感情的花朵却被迫永远凋零。她们分明是在苦熬，哪里有丝毫的“闲适”可言？
比如，曾经怀疑作者的眼力，认为有那么多人可资谈论，作者为什么偏写宫女们谈论玄宗。现在想来，当宫女们情窦初开即被掳进皇宫，在绿衣监使的严密看管下，漫长一生中耳闻目睹的男性除了玄宗还有谁？如今，当开言之时，她们不谈玄宗，空旷而又狭小的大脑仓库里又有何人可谈呢？
又如，曾误认为宫女们闲坐时说的，是一些藏在心中的甜蜜往事。现在想来，那简直是痴人说梦；恰恰相反，他们说的很可能是玄宗赏赐给她们的耻辱经历和悲惨命运。“忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭”，想当年，面对人生最揪人心肠的离别，多想放声痛哭一场，却被严令喝斥禁止；“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目”，往事哪堪回首。《红楼梦》中元妃省亲何等荣耀，面对亲人时尚且哭诉那“不得见人的去处”。而这些宫女进宫后，没有红叶题诗的幸运，没有“一声何满子”的机会，近在咫尺的皇帝却渺远得像一个神话，悲惨和耻辱的命运才刚刚开始。
元稹的这首《行宫》让我们想起了古代的很多宫怨诗。常人看来，一个女子，一旦进入皇宫，就意味着平步青云，位居九重，用不完的锦衣玉食，享不尽的荣华富贵。不是有白居易的“遂令天下父母心，不重生男重生女”的谆谆告诫吗？事实恰恰相反，一个人的`得幸必定意味着更多宫女的失宠，当后宫佳丽“三千宠爱在一身”的时候，不可避免的要有大量的失宠者“不得见者三十六年”。在这个时候，愈是美丽，被嫉妒的可能性就愈大，很可能未进天堂，就先进了地狱。
这样一来，我的疑惑便接着产生。既然行宫已经不啻一座坟墓，既然《行宫》诗中，宫女们已痛苦如此悲情如此，那么她们完全可以在玄宗死后的此时此刻，把感情的火山引爆，将泪海的闸门打开，把一辈子的苦水痛痛快快地倾倒出来，酣畅淋漓地控诉或怒骂一番。可是，用字如神的元稹，为何绕过这个几近冲口而出的“骂”字，而偏偏下一个平常不过的“说”呢？
凝神一想便恍然大悟：如花美眷，较量似水流年，在岁月的雕刀下，去如刻如镂地感受那难熬的时间，亲眼看着自己的生命如何油干灯枯蜡炬成灰，请问人世间还有比这更残酷的刑罚么？四十多个春秋，几万个日夜，哪怕是烈火一样的女子，最后也要不可避免走向绝望，走到麻木。一个麻木的灵魂还能骂得出来么？即使勉强骂得出来，谁能偿还我已逝的青春？谁又能复活我曾经鲜活的生命？所谓心如枯井，心如死灰，当愤怒达到麻木时，又岂能一个“骂”字了得？所谓喜极而泣，悲极而笑，除了这个“说”字，还有什么才能呈现出宫女们此时此刻已久久荒芜的心田？
全诗在手法上运用白描，兼用反衬，俭省的语言背后，让人感受到的是灌了铅的沉痛。阅读中分明可以感到，诗人给每句话分配的任务之重，几乎已到了一字千钧的程度。一丛鲜花像一面镜子，照出了宫女们曾经拥有的娇美容颜；几个老宫女像一根古藤，牵拉出所有失宠宫女的万斛悲欢；一座上阳宫像一个深潭，淹没了历朝历代多少宫女们的青春、爱情、梦想和生命。千红一哭，万艳同悲，力量所及，入木三分。
由此想起，前几年读到的杨万里的诗：“读罢元诗与白诗，一生少傅重微之。再三不晓渠何意，半是交情半是私。”在杨万里看来，元稹之所以受到白居易的推重，全都是由于私人感情，而不是他诗歌写得好。其实，即这一首《行宫》就足以让元稹和白居易并立了。元稹的如刀之笔能够剔挖到封建王朝的这一处赘瘤，让读者从一个侧面去看帝王们的暴殄天物灭绝人性，去感受天使之美如何在掳进地狱后被猛虎的魔爪揉碎毁灭。作为一个现实主义诗人，元稹的确功不可没。
