奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用

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篇1：奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用

奥尔夫教育法在小学音乐课堂中的运用

[摘要]奥尔夫教育法是小学音乐教育的重要教育方法之一，对于提高课堂效率具有非常重要的作用。在小学音乐课堂中，具体应做到以下几方面：从节奏入手，提高学生的音乐感受;通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力;利用多种表演方式，激发学生的创造力。

[关键词]小学;音乐课堂;奥尔夫音乐教育法

随着音乐课程改革的深入推进，我们发现在音乐课堂教学中容易出现以下问题：教学缺乏创新性，灌输多于引导，学习过程枯燥无味;教师对学生“音乐素养”的形成缺少应有的关注和正确的引领;单纯迎合学生对音乐课的兴趣，而不是让学生对音乐本身产生兴趣;课堂内外的合作学习和探究学习徒有形式，缺少过程与内涵……

笔者作为一名音乐教育工作者，更加深刻地感受到音乐课程改革的势在必行。如何让音乐学习真正发生?笔者浅薄地认为，只有改变“教与学”的方式才能为音乐课堂注入新的活力。教师不再只是知识的传播者，而是学生学习音乐的指导者和引路人。学生则要在教师的指引下通过自我发现、自觉探究、自主合作，感受音乐带来的快乐与美好。本文从学生学情入手，探讨奥尔夫音乐教育法在小学音乐课堂中的实践与思考。

一、从节奏入手，提高学生的音乐感受

一切从儿童出发是奥尔夫音乐教育法的主要原则之一。儿童最早接触音乐是从简单的节奏开始的，节奏活动与儿童的生理、心理节律有着直接的联系，易于被感受和领会，这使儿童参与音乐活动的难度降低，学习兴趣提高。因此，在基础音乐教育阶段，节奏训练显得尤为重要。

(一)用儿歌朗诵练习，训练节奏感

例如：在学习歌曲《小花猫和小老鼠》时，给学生朗诵他们熟悉的儿歌：

小老鼠∣上灯台∣偷油吃∣下不来∣喵喵喵‖猫来了∣叽里咕噜叽里咕噜∣滚下来‖

在儿歌朗诵中，笔者通过各种节奏，结合一定动作或舞蹈，让学生在一起边朗诵边跳或边拍掌、跺脚等过程中培养对节奏的感知。这种基本节奏练习应在学生学习的过程中不断穿插着进行。

(二)通过卡农练习，增强学生的节奏感

多声部练习常用的方法就是让学生用儿歌进行卡农练习。例如，教师可以选择一些能构成问答句式或有内容情节的儿歌，如有猜谜形式的歌谣《荷花》：

一个个小姑娘，生在水中央，身穿粉红袄，坐在绿船上。

× × | × - | × × × × | × - ‖

由一组学生先朗诵，另一组学生按固定的节拍接着进入，以类似轮唱的形式朗诵。可以先让学生隔一小节拍手，或隔两小节拍手。在儿歌的朗诵中，可通过声调强弱、高低的变化增强节奏感;或让学生配合身体动作，进行强弱、高低等富有表现力的练习，等学生熟练之后再将四组分成两组，或进行四个小组的卡农练习，进一步丰富练习方式。

二、通过主动参与表演，提高学生对音乐的想象力

奥尔夫音乐教育法强调儿童在学习音乐中亲身参与和实践的重要性。因此，要激励学生主动参与音乐课的表演实践，提高学生学习音乐的主动性。

奥尔夫教育法在舞蹈设计环节要求即兴、自由编排动作。例如在欣赏管弦乐《动物狂欢节》中的《狮王进行曲》时，笔者没有事先告诉学生乐曲的名字，而是让学生聆听音乐，自己说出像什么动物，让学生在听第二遍时模仿这个动物的动作。学生虽然没有全部猜出乐曲的主角是狮子，但基本上都能表演出百兽之王的气势。然后，笔者再用乐曲结合视频，进一步增强学生的感受，学生的'再次表演就更加逼真自然了。再如教《过新年》这一课时，笔者没有给学生分配角色，而是发给他们锣、鼓、绸带等道具，让学生自由表演。学生根据自己在过年时的体验或在电视节目上看到的情景，有的敲锣，有的打鼓，有的竟然扭起了秧歌，他们虽然动作尚显稚嫩，但都全身心地投入，表演出了喜庆热闹的气氛。

三、利用多种表演方式，激发学生的创造力

培养学生想象力和感受力的最终目的是激发学生的创造力，为学生将来的学习生活打下基础，奥尔夫教育法最根本的目的也在于此。

(一)通过节目创编表演，激发学生的创造力

笔者在课堂教学中，借助一些音乐创作的表演练习，让学生在没有启发的情况下自由发挥想象力和创造力，让学生对音乐艺术的特性、基本表现手法和基本结构原则形成一定的感性认识。如在歌曲《小雨沙沙沙》的学习中，笔者启发学生根据课本插图，利用生活中的声音表现图画的内容，并分组创编表演用声音编织的故事。学生根据自己平时的生活体会和观察，表演出各种下雨时的情景，歌曲中唱到小雨“沙沙沙”落下时，学生能够用肢体语言模仿“沙沙沙”的情境，歌曲中出现的麦苗、小鱼等的角色，学生也都可以用肢体动作来模仿，并进行自我创造。

在音乐创作练习中，应特别注意对学生的创作成果多加鼓励，教学的重点应在于鼓励学生创造性地去“做”，而不是让学生“做”得怎么样。多次表演后，学生对歌曲的把握就会愈发准确，也就会有更多的创意。

(二)通过器乐教学的应用，培养学生的创造力

在使用乐器过程中，教师不一定每次重复，而是尽量少说，让学生多做，自己创造节奏。学生可以很容易发现一种乐器可发出不同的声音。例如歌曲《敲小铃敲大铃》中唱道：敲小铃，叮叮叮，敲大铃，当当当，叮叮叮，当当当，叮叮叮，叮——当——。可请学生用打击乐器敲击伴奏，并且自己找一找哪些乐器能表现出“叮”和“当”的声音，找出来之后边唱歌边伴奏。

总之，通过在教学中使用奥尔夫教育法，笔者音乐课的教学效率有了几方面的明显提升。一是学生对音乐课的主动性和积极性有明显的提升，再也不像以前那样将音乐课作为休息课，而是把音乐课作为自己展示才艺、展现自我风采的舞台。学生通过简单易行的动作表演，积极主动地投入到音乐学习中，提高了音乐的想象力。二是通过在课堂上针对节奏感和律动的一系列练习，学生能够比较准确地把握简单乐曲的情境，增强了对音乐的感受力。三是学生在自由宽松的环境中发展个性，在活动中自我控制、自我调节，互相适应与配合，获得了美的体验，培养了创造力，为将来的学习打下了基础。

篇2：在低年级音乐课堂运用奥尔夫教学法教学反思

新学期一开始，学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等，我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时，教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。

我们音乐组杨舟老师第一节课，上了二年级教材第二单元：《绿色祖国》之《小树快长高》；在大课间时间，专家们检查了我校合唱团的训练节目；第三节课时间，我上的是一年级教材第三单元：《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上，专家的评价是学生常规训练很好，教学准备充分，课件制作合理有效，课堂调控能力不错，学生音乐素质较好，整体反映出老师们对待工作认真负责，活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议，建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。

不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。

听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。

我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。

在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的`孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我的音乐教学生涯已有27年，现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，它能使课堂教学生动活泼，更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

篇3：音乐在体育课堂中的运用

音乐在体育课堂中的运用

宫丽娜 安徽淮南市八公山区第一小学（232072）

二十一世纪的体育课，已不再是一个单纯掌握运动技术的学科，而是一种健康体育。体育课不但要使学生的身体健康，而且要使学生的生理和心理健康。“健康第一”、“快乐体育”是现在体育教学的主旋律，但如何在体育教学中把这个主旋律唱响，却是一个难题。体育是一门综合学科，因此，我们在教学过程中要正确处理好体育和其它学科的关系，结合其它学科及学生的年龄特点，上好体育课。音乐通过人的声音或乐器发出的旋律、节奏等音响直接刺激和影响人的听觉，使人产生情绪的感染和情感的体验。音乐对体育运动也产生了越来越大的影响。

所以，音乐在体育教学中已经被很广泛地运用。音乐进入课堂，深受学生的喜爱，在课堂上可以起到画龙点睛的作用。现代医学证明，音乐可以使人产生欣慰、愉悦、兴奋、镇静等效果。在体育教学中根据不同的情境配上适当的音乐，让学生在音乐的陪衬下，学习和掌握体育的基本知识技能，原来枯燥的教材通过音乐的融合能使学生的兴趣提高、积极性持久、神经类型得到调节，在愉快的氛围中教学，实现教学目标。

英国教育家斯宾塞于1854年就提出了“快乐教育”的思想。他认为学习如果能给学生带来精神上的满足和快乐，即使无人督促，也能自学不辍。他的理论完全符合心理科学。在现代体育教学中，应将快乐的学习情绪贯穿于学习的各种身体练习中，培养学生学习体育的快乐感，喜悦感，以此达到让学生热爱体育，自觉学习体育，充分发展个性，形成积极乐观与向上的生活态度的多重目的。

1开始部分

上课刚开始，都要重复每次上课的整队、报数、师生问好的课堂常规内容，学生注意力（尤其是低年级学生）不容易集中，通过笔者实验证明：通过优美的音乐律动，引导学生主动参与意识，鼓舞学生热情投入，具有良好效果。尤其是在夏季下午的第一节课，学生常常没有午休好，精神不集中，这时用节奏明快的乐曲，将起到吸引学生的注意力，引起学生对于体育课的关注。

2准备部分

准备部分是课堂学习前不可缺少的一部分，它可以提高学生中枢神经的兴奋性，预防伤害事故的发生，使学生在愉快中学知识，在愉快中锻炼身体。它的基本任务在于用较短的时间迅速地将学生组织起来，集中注意力，调动学生的积极性，使他们振奋精神。做好准备活动，使身体的器官系统、机能迅速进入工作状态，并从生理和心理上做好准备，对少年儿童的身心和智力的开发有一定的积极作用。在这短暂的时间里音乐能起到收心热身愉悦身心的作用，创造良好的心理状态和运动氛围。准备部分的基本内容一般包括慢跑、队列、队形、徒手操、活动性游戏等。在这些活动中，配以具有优美旋律，节奏明快的乐曲，能渲染赛场风云意境，又能激发学生争强好胜心。

3基本部分

基本部分是一节课的重要组成部分，这部分进行得好坏，将直接影响课堂教学的质量。基本部分的主要任务是传授体育知识技能，发展身体素质和进行思想教育。要完成这些教学任务，教师要通过讲解、示范把知识和技能传授给学生，学生则要通过身体的实际操练掌握所学的知识和技能，达到增强体质的目的。一节课用于基本部分的时间只有30分钟左右，时间是很紧张的，在这短短的时间里，要讲解、练习或是比赛、游戏，学生大脑一直是处在一个高度紧张的状态，因此在基本部分安排的游戏或是比赛环节中，根据内容的安排加上适当的音乐，既可以让学生不用长时间的让大脑处在高度紧张的状态，又可以使学生高兴轻松地完成教学内容，使教学取得较好的效果。

3结束部分

体育课的结束部分是将学生快速地组织起来，集中注意力，使机体从紧张的运动状态过渡到比较安静的状态，进而轻松愉快地结束本次课的学习，为下节课做好准备工作，促进身体全面发展，培养学生养成正确的课堂常规。在此阶段我选用抒情的，例如《兰色的多瑙河》、《春江花月夜》、《梁祝》等经典曲子或者是《小小智慧树之再见》、《小雨沙沙》等学生耳熟会唱的节奏优扬的'儿童歌曲，在优扬的音乐旋律中伸展肢体、缓慢的呼吸，从而达到学生的身心得以放松，疲劳得以消除，为下一堂文化课的学习起到良好的铺垫作用。

综上所述，艺术是无处不在的，体育教学也是如此。如何使音乐、体育和美育相辅相成，使学生的情感接受艺术和体育的熏陶，精神境界趋于高尚，成为身心和谐发展的有用人才的教育目标能否真正实现，关键系于教师。我们对配乐体育教学有了一个初步的认识，但是我们还是要通过不断的实践才能总结出一套良好的配乐体育教学体系，教学有法，但无定法，贵在得法。怎样丰富体育教学艺术，力求使本身单调的教材内容含有新意，从而促进学生在体育课中的学习积极性。运用音乐调节课堂气氛，激发学生的积极性，在达到兴奋高潮的同时学会运动技术技能。让我们的学生在良好的氛围中得到良好的体育锻炼，让体育更快地实现素质教育所规定的任务。

【参考文献】

［1］《学校体育学》高等教育出版社 潘绍伟于可红主编

［2］《音乐理论与教学研究》上海音乐学院出版社12月1日出版

篇4：奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文

奥尔夫音乐教育理论在学前音乐教学中的运用论文

奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。结合一线教学经验对如何实践奥尔夫音乐教育理论进行分析与讨论。

奥尔夫认为学习音乐就要让孩子去倾听和感知生活中丰富多彩的节奏，只有这样才能让学生进入学习各种音乐技巧的最佳境界。鉴于此，本文以乐理视唱练耳教学为例进行分析与讨论。

一、节奏

学习音乐，首先就要掌握节奏。实际上许多学生缺乏基本的节奏感，恒拍不稳定，拍子时慢时快，杂乱无章，经常混淆一拍与二拍音符的时值。针对这种情况我们就可以学习奥尔夫的音乐体验学习方式，让学生先静下来倾听自己的心跳，感觉和体验身体里的节奏律动，慢慢跟上并形成稳定的心律节拍。然后我们再趁热打铁进行十六分附点音符节奏，切分节奏的练习。我们可以学习奥尔夫的语言节奏教学，让学生用自己最熟悉的、最密切的语言来填充视唱音乐旋律的节奏，这个环节可以是儿歌或童谣，也可以是学生自创自编的语句。这样的节奏教学方式具有很强的灵动性，与幼儿的实际认知相结合，学生很感兴趣，也很容易入手，又与幼儿园的音乐教学紧密结合，是学前音乐阶段必须掌握的教学技能。

二、动作

节奏与动作是息息相关的，奥尔夫运用了“声势”教学法，让学生以身体当乐器，通过身体动作发出声响练习方式。以前我们在教学《基础乐理》有关 “拍子”学习中通常是用手打出节拍的强弱，现在我们可以加以丰富和拓展，比如：用拍手表示强拍，拍腿表示弱拍，这样让身体充分参与律动，通过声音的响亮与暗淡来掌握拍子的强弱。这对节奏感比较弱的学生有很好的启发和引导作用。如果是三拍子的'话，我们可以让他们借助跺脚或拍肩膀来拓展练习。奥尔夫音乐教育理论的优势在于其着眼点不在于抽象理论解说和乐谱背诵，而在于通过体验去想象和感知，这对以形象思维为主的幼儿教学有重要的启发意义和指导作用，学前教学的学生一定要掌握其中的精髓。

三、乐感

传统的音乐教学模式往往先对基础乐理诸如音高、音色、音量、音乐特征、音乐情绪、曲式、风格进行相似的介绍，可能还需要结合相应的图示让学生去理解、记忆。这样的音乐教学法忽略了学生的参与和感受，不能让他们形成良好的乐感体验，如此停留在识记上的音乐教学，许多孩子听过就忘。针对这种情况，我们可以借鉴奥尔夫的“原本性”的音乐教学案例来强化学生印象，帮助他们在体验中生成乐感，迁移知识技能。例如，学习乐句时，奥尔夫要求学生随着乐句的开始或结束做动作，用双手举起表示高，用双臂平展表示飞翔，上下起伏表示高与低……这样的体验式学习，可以将抽象的乐理和概念通过形象的肢体表演以形象的方式展现出来，便于学生在体验中去理解、去感受，易于理解和学习。

总之，学前教育专业面对的是幼师，他们的教学对象就是以形象认知为主的幼儿，所以我们一定要引导他们学习奥尔夫音乐教学的精神，只有这样他们才能在幼师的岗位上抓住幼儿的形象认知，整合音乐资源，设置符合学生认知的音乐教学模式，最终实现教学目的。

篇5：乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文

乐器教学在农村小学音乐课堂中的运用论文

一、农村小学音乐课堂上乐器教学的重要性

音乐本来就是一个很广泛的学习领域，而乐器在我们音乐教学中起到了很重要的作用。比如，美国的音乐教育学家詹姆士墨塞尔说过：“器乐教学是通往音乐世界的桥梁。”在教学的过程中，教师可以通过指导，将音乐和乐器相结合，让学生更好地领悟音乐的真谛。可想而知，乐器教学是具有一定的价值与意义的，它不仅可以丰富农村小学音乐课堂，还能让学生喜欢上音乐课，同时，还提高了学生对音乐的浓厚兴趣。

二、农村小学音乐课上乐器教学存在的问题

目前，乐器教学在农村小学音乐课上起到了一定的重要性，但是农村小学音乐教育的发展却因为种种原因影响了音乐课堂的教学，从而使得乐器教育不能得到相应的完善。据调查显示，由于农村经济环境比较落后，师资上和音教器材配备方面明显不足，目前，农村里面的小学生音乐教育没有给学生打下音乐基础，大部分的学生出现音不准的现象，97%的学生都不会看乐谱。为了改变现状，上好音乐课，我们应当把乐器教学作为重要的教学内容，提高学生的综合素质。其原因主要是地方经济困难，学校环境差，忽视了音乐课堂上的乐器教学，同时师资力量也严重缺少。

三、实现农村小学音乐课堂上乐器教学的措施

1.确保农村教育经费投入

由于农村税费改革后，取消了教育费附加和教育集资，农村的义务教育经费几乎全部是由县级政府承担的，县级政府的教育费用，主要用于发放教师工资，对于农村义务教育的办学条件的改善则心有余而力不足。农村特别是经济发展相对比较慢，义务教育经费单靠县级政府来承担是远远不够的，解决不了根本的问题，因此，需要建立合理的农村义务教育经费投入保障机制。

2.重视乐器教学

在农村小学音乐课堂上，教师不能满足以教唱几首歌曲为目标，我们应当把唱歌教学与乐器教学相融合。在农村里虽然条件不足，很多乐器都没有，如铃鼓、双响筒、大小鼓等，但是教师可以引导学生用手去划拍子，用击掌的形式拍出不同的节奏，教师还可以在课堂上多组织一些丰富的音乐教学实践活动。比如，联欢晚会、歌咏比赛、文艺活动等。

3.发展创新乐器教育

一般来说，学生对新鲜事物都会觉得好奇，乐器也一样，教师在教学过程中，应当加强学生对乐器的理解与运用，教师可以通过网上搜寻资料，自制一些简单的乐器，然后指导学生如何去运用，制作，从而提高学生的音乐综合实践能力。例如，我们生活中常用的瓷碗，里面放置不同深度的水，然后用筷子轻轻敲打瓷碗；自行车的车铃也可以做成“碰铃”；细竹竿可以做成“笛子”；这些自制的简单乐器，你会发现他们有不同的音调，并且声音很美妙、动听。

三、加强师资力量培训

目前，农村的小学音乐课基本上都是由其他科目的.教师代替教学，学校在安排课程时，应当考虑到把音乐课安排给有这方面兴趣爱好和基础的教师，同时还要给教师进行一定的基础音乐知识培训。乐器教学是音乐教学中重要组成之一，它不仅有利于培养学生的创造力，而且还能够发挥学生的主观能动性，开发学生的智力。

四、结束语

综上所述，乐器教育在农村小学音乐课堂中具有重大意义，同时也对农村的教育事业起到了重要作用，为了培养了学生德、智、体、美、劳的全面发展，学校应当更加重视乐器教学。教师可以在课堂上多多开展一些丰富的相关实践活动，通过学生自己动手自制简单乐器，让学生更加深刻的理解与运用。另外，农村学校教师应当在音乐方面进行一定的基础知识培训，使其让学生正确的意识到学习音乐的重要性。改变人才教育培养方式，将中国的农村教育得到进一步的发展，希望农村小学音乐课在我们的共同努力下能越来越好。