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篇1：齐白石画白菜的故事
齐白石画白菜的故事
人物简介
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，[1]生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
人物故事
齐白石是个很会过日子的人。他把历年画画挣的金条都装在一个小口袋里，坐卧不离。住在北京铁栅屋时，天明即起，家里人正洒扫庭除。齐老先生画到画室把荣宝斋的订件画了，然后再画其他订件，言不二价。按照墙上贴的润格来办事。世界之大，那儿没有死皮赖脸的人，比如说：“齐老先生添条虾吧!”“齐老先生您受累!多画条鱼吧，我内人最喜欢鱼了!”齐先生也不说话，只是斜着看来客一眼，又不好当场驳人的面子，慢慢把笔濡墨，沉吟半晌，一笔、二笔。鱼、虾、蟹自画面跃然而出。但都不大精神，看着好象离水好几天，要翻肚子的样子。客人不解问曰：“这虾怎么看着象死虾?”齐老先生坐在圈椅中说：“活虾子市面上多贵啊!”主客心到神知，一拍两散。
平常在家齐老先生是个“无事忙”。客人带了卤肉来，卤肉外面包着大白菜的叶子。齐先生仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。吩咐家里人把这片菜叶子切切，用盐“码”上，大不了加点秋油，中午老先生要吃。真是一粥一饭，当思来处不易;半丝半缕，恒念物力维艰。以身作则，为儿辈作榜样。在街上买东西，比如包鞋、包书，包糖食的纸分大小都留着。起画稿用。后来这批东西都由家人捐赠给北京画院了。给我印象比较深的是一张包鞋纸上，有“内联升”的红色印记。齐老先生在上面画了一个持弓搭箭的人，旁边注明画时执弓的手要下移一寸，还是多少，我忘记了。
有废纸上画着是在那家古董店看到一个瓷瓶，上面有双鸳鸯影在荷花红蓼的后面。回来老先生背临出来为小儿辈留作传家画稿，曰可当水田几亩。汪增祺先生在《老舍先生》一文中曾提到齐老先生家里量米的竹升子都是自己保管的。每天吃饭要由他量了米才行。一大家子人，吃米不少。老先生舍不得。量一筒，手抖一下。家里做饭媳妇就说不够“您再给添一点!”。齐老先生就嘀咕着：“你要吃这么多啊!”然后再给量一筒。
周总理后来给老先生换了一处比较大的住所，搬过去没几天，老人住不惯哭死哭活的要回去。大家都不明白老人的心意。大四合院，花木扶疏不好吗?老舍先生说：“别!他这么惯了，不叫他干这些，他就活不成了。”其实里面还另有一层，老先生喜欢在家藏东西，东藏一处，西藏一处。藏东西的地方只有他知道。这一搬出来，虽说老屋还是家里后辈住着，他也不放心。不怕一万，就怕万一。
中央电影纪录片厂拍《人民艺术家齐白石》时让他拿点精品出来拍，他怎么也不愿意。后来还是徐悲鸿去做工作，他才勉勉强强从画台的“消息”里掏出几卷画子出来。他是细木匠出身，在画台里做几个暗格或者小抽斗之类的.“消息”那还不是驾轻就熟。这些画被掏出后，一卷一卷放在画台上。徐先生一打开只见宝光四射，全是老先生毕生的精品。呕心之作!有一张画在金纸上的白茶花，上有一蛱蝶翩翩欲下。画得真是精妙绝伦!
徐先生不住地用眼光看坐在对面的老头子，心想“这太鸡贼呀!”齐老先生坐在大圈椅中，两袖垂下。眼观鼻，鼻观心，不动声色。真是狡黠得可以啊!齐老先生对唐代书法家智永很有意见，认为这人太浪费。写废的笔就扔啊，还弄个笔冢。真是多事!他不知道唐代的毛笔，跟我们今天水笔似的。只换笔头不换笔管的。一只毛笔头写秃了，把笔头一扔，换一只新笔头请人纳入笔管中就行了。齐先生那么节约，在他习惯上来说是没有一只毛笔是可弃的。
不过他有的时候也挺会来事的，建国后老毛坐了龙庭。他给老毛画了一张大老鹰，送了几根金条。他给这位湖南老乡写了一封信。信上说你才到北平，怕是手头紧，送两根金条你花花。大老鹰上题主席万岁!实际他给蒋委员长也画个这么一个大老鹰，上面也写着蒋委员长万岁!画老鹰的意思你们是大英雄，我们是升斗小民就想过个安生日子，你们不找我们麻烦就好了。他给蒋委员长也刻过印，刻得还非常好。傅抱石先生主南师大艺术系的时候，上课曾用这“蒋中正”这方印给学生讲刻印的布白。如果不是滥喝酒死得早，文革绝跑不了他的。红卫兵没打到他人，最后扛大锤把傅抱石墓给钉碎了。傅家儿女暗自庆幸：“老爹你死得好呀!恰逢其时!”
黄永玉、李可染他们老问齐白石先生如何把画画好。这个问题真是让人很烦哎!这问题真办法能用语言说明白。齐老先生画了一辈子，就知道怎么把画子画好。因为他画不坏!这问题真是要人亲命了，他们还死问。又不能直接跟他们说：“我就是天纵之才!”话不能这么说啊!齐老先生只好把笔举到空中，拿眼睛死盯着看了一会，慢慢说：“笔不要掉下来!”。这话如同一偈，你怎么理解都行。于是两人笔不掉下来的死画，各有各造化。
但齐老先生也有齐先生委屈。《红楼梦》第三回贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都。宝玉满面泪痕泣道：“家里姐姐妹妹都没有,单我有，我说没趣，如今来了这们一个神仙似的妹妹也没有，可知这不是个好东西。”宝玉为的是自己有别人没有而委屈，齐老先生是为别人有自己没有而郁闷。
他想山阴羲之爱写《黄庭》换白鹅，李太白醉写蛮书、林和靖梅妻鹤子。独他们都有，而我齐璜怎么就没有。这一天正是北平大风扬沙天。齐白石坐在画室里，听到外面有呦喝卖大白菜的。他坐不住了。他灵机一动想;“我何不画一张白菜去换白菜，那也不失为一段文人佳话呀!”。铁栅屋外一个北方鸟蠢汉正守着一车白菜呦喝，脖子长筋抻得老长的。不知从那里来了一个白胡子老头，戴一个小园眼镜，正看着他一车白菜出神，十分想吃的样子。这卖菜鸟蠢汉子见来了主顾忙招呼道：“老先生!你要称几斤?称给得高高的”。齐老先生从后面摸出一卷纸说：“我拿这画的白菜，换你一车白菜，你可肯么?”这鸟蠢汉子一听，勃然大怒说：“我不看你一大把岁数，窝心脚窝死你。大北风天!有这么消遣人的吗?到想得美!拿一张画的假白菜，要换我一车白菜!”一顿咆哮，弄得老先生摸不着南北。齐老先生挟着画的白菜灰溜溜的走了，从铁樱屋的大门侧身钻进去说了一句话“嗨!真是有辱斯文!”
篇2：中国名人齐白石与白菜的故事
中国名人齐白石与白菜的故事
中国名人齐白石与白菜的故事
在齐白石的众多绘画作品中，蔬果类题材占了很大的比重，蔬果类中他又对白菜情有独钟。
齐白石在乡下时对白菜有着很深的感情，所以在下笔时，他总是能抓住白菜肥大、嫩白、翠绿的特点入画，画出的白菜甚是鲜活，“通身蔬笋气”。
有位画家私下里学齐白石画白菜，总是画不出白菜的神韵，便向齐白石请教画白菜的诀窍，齐白石毫不客气地说：“你通身无蔬笋气，怎么能画得和我一样呢?”
齐白石画有一幅《清白传世图》，淡雅的画面上一棵白菜，三个柿子。几笔淡墨挥写出菜叶，再用较浓的墨勾出叶筋，然后以几笔淡墨画出菜头和菜根须，一棵青鲜的白菜便跃然纸上。作为与白菜形成对照的'三个柿子，则用加了稍许淡墨的橙色圈写出，再以浓墨点出柿蒂，呈现出柿子的成熟甜美。极为平常的白菜和柿子和谐地搭配在一起，成就了一幅素雅、生动的《清白传世图》。柿子有“食之可清火”之意，寓意“清”，白菜则寓意“白”，两者同处一图，象征着齐白石清白于世的人生理想。
齐白石也爱吃白菜，他说大白菜“越嚼越香”。在他读到曾国藩“鸡鸭汤煮萝卜白菜，远胜满汉筵席二十四味”时，他又补充道：“余谓文正公此语犹有富贵气。不若冬笋白菜，不借他味，满汉筵席真不如也。”
有一次，一位客人带着卤肉去齐白石家，卤肉外包裹着大白菜的叶子。齐白石仔细把白菜叶子抖干净，不舍得扔。他吩咐家人把这些菜叶子切切，用盐码上，再加点油，得意地说，中午又是一顿美味。
据说还有一次，齐白石想用一张“白菜画”，换小贩的一车大白菜，小贩根本不知道这个老头是何许人，不屑地说：“我的白菜可以吃，你的白菜能吃吗?”齐白石只好黯然离开。
齐白石一生起伏跌宕，但是唯一不变的是，他对生活的那颗平常心。正像他自己所言：饱谙尘世味，尤觉菜根香。
篇3：齐白石画虾的故事启示
1、实践决定认识；理性认识依赖于感性认识。“62岁时齐白石开始对虾写生，他在画案上放一盆活虾，在院子小池里养了虾，以观察虾的形状、水中游动的姿态，按照本来面貌画虾”就体现了这一哲理。
2、感性认识有待于上升到理性认识，理性认识是对事物本质和规律的认识，是认识的高级阶段。“齐白石68岁时对虾的形象进行了重大改造，淡墨画出的虾头、虾身加上了重重的一点浓墨，表现了虾的重量和虾头前端的坚硬。虾眼改小圆点为两横笔，虾腿8条减为6条等。1934年，齐白石71岁时完成了画虾的最后改造：后腿由6对减为5对，简约、概括、唯美，达到了“似与不似之间”的境界。”充分的证明了这一哲理。
篇4：齐白石画虾的故事启示
大名鼎鼎的齐白石早已是家喻户晓了，但一提起他，我们总会不约而同地想到他画的活灵活现的虾。灵动而呈半透明质感的虾在水中嬉戏，或急或缓，时聚时散，疏密有致，浓淡相宜，情态各异，着实惹人喜爱。然而白石老人取得这样前无古人的成就却是来之不易，据说他画虾先后竟历经八十六年，真是千锤百炼才打造了“白石虾”。
齐白石老家有个星斗塘，塘中多草虾，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成了他每每题画的素材，如“儿时乐事老堪夸，何若阿芝絮钓虾”。
白石画虾开始学八大，板桥等人，因时代关系那些古人画虾并不成熟，所以白石的虾只是略似的阶段。
为了画好虾，他在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。这时他的虾画得很象，依样画葫芦，但墨色缺少变化，眼睛也象真虾一样画成小黑点只是像归像，却没有虾的动感和半透明的质感，刻划不出虾的神，仅仅逼真罢了。
再以后，他在观察虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等等情态统统收于笔端。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。他在画虾的头胸部时先用小勺舀清水滴在蘸了淡墨的笔腹上，使之有了硬壳般的感觉。通过观察，强调腹部第三节的拱起，很好地表现了虾体的曲直，弹跳的姿势，因虾的跳跃全靠腹部，这样虾就画得更生动了。他又将虾钳的前端一节画粗，笔力得以体现。最令人叫绝的是他在虾的头胸部的淡墨未干之际加上一笔浓墨，立刻增加了透明感，也使中国画的笔墨味道更浓了。虾的眼睛也由原来的小黑点儿变成横点儿，这是为了更好的表现虾的'神情而加以夸张的。但是运用的恰如其分，大家见了并不以为怪。
深谙艺术规律的白石老人将躯体透明的白虾和长臂青虾结合起来，创造了“白石虾”，其实这种水墨虾在自然界并不存在，但是在符合虾的共性的前提下白石鬼斧神工地将他的“妙在似与不似之间”的理念演绎的巧妙致极。
七十岁以后白石老人画虾已基本定型，但仍在不停的改进，使其趋于完美，八十岁以后他的虾画的已是炉火纯青。活灵活现的虾配上芦苇，水草，慈姑，奇石，翠鸟等等，更以刚劲古拙的书法题上自作的诗句，加上充满力感的印章，成就了千百幅给我们高雅艺术享受的珍贵作品，极大的激发了我们对于生活的热爱。
篇5：齐白石画鉴赏观后感
“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”1948年八十八岁的齐白石创作的《六虾图》是他“画虾最成熟改造”后的精品，这是他为董其武将军生辰所画之作。画幅纵102.8厘米，横34厘米，气势恢宏。齐白石在创作这幅作品时，正处于艺术创作的顶峰时期。画中六只虾，由疏到密，上面的三只虾像是好奇下面三只虾的活动，跃跃欲试。齐白石匠心独运，淡墨与浓墨的运用突出虾透明的身体与坚硬的螯钳，焦墨对虾眼的描绘更能凸显虾的精神，图中没有一点水痕，只有大片的留白，却能将虾的游动感表达得淋漓尽致。这幅画构图奇特，疏密有致，一气呵成，将画中上下紧密连接，六只“白石虾”就像长在纸上一样，它们在水中自由自在地游动，水墨淋漓，形态各异，栩栩如生，焕发出永恒的艺术之美。更有一款鲜艳的印章为这个水墨画增加了生气。
齐白石在《六虾图》中表现出虾的各种形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏由粗渐细。齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条
淡墨线画出。对水中的虾，为了表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。齐白石画虾已入化境，用简单的笔画勾勒出游虾在水中的姿态，浓淡相宜，画中景物的粗重感与虾透明灵动的感觉形成对比，凸显了齐白石画虾水平之高。
在齐白石画虾的作品中，很少看见有虾的数量为六的，这也就增加了《六虾图》的收藏性。《六虾图》的作者齐白石以及上款人董其武都是著名的人物，并且由张大千收藏，保存完整，墨色完好，所以，这幅《六虾图》极具收藏价值。
齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。《六虾图》是齐白石晚年的代表作，画中的六只虾精神饱满，充满斗志，代表了当时那个时代人民要具有的精神，齐白石使得中国的画作得到世界的认可，在世界绘画中取得一席之地。
篇6：齐白石画鉴赏观后感
齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。”由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。
并且齐老先生的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐老先生，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。尤其是对虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。(白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅)(虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来。这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)这样丰富的内容，齐老先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。齐老先生经过数十年的艺术探索，能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老先生画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐老先生画艺的成熟。下面从《虾趣》用墨、虾的形态、虾的用笔三方面对此画作简要赏析。
一、从墨法上看，用淡墨画虾体，用浓墨点睛，把墨、水与宣纸结合的气韵效果把握得很好，使虾看起来通体透明，形象生动。墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，增加了虾头的重量感，在左右点上几笔淡淡的墨，虾的头部在晶莹剔透中有显得变化多端。虾的腰部再用淡墨点出，与头部重墨形成明显的对比，把透明的、游动的、活生生的虾形象表现的淋漓尽致。形神与笔墨的完美结合，可以说前无古人，开拓了中国意笔写实型水墨用法，对中国一大批水墨写实画家有着巨大影响。
二、从虾的形态上说，齐老先生画虾，多为“长臂虾”，晚年的齐老先生画虾以“白虾”为模特，追求形神兼备，《虾戏》中8只虾形态各异，有的嬉戏打闹，有的左顾右盼，有的交头接耳。中间几只虾看似拥挤，实则繁而不乱，细细观察每只虾都清晰可辨，画的惟妙惟肖。虾是一种群居动物，最喜欢的就是在一块打闹，这幅画中的虾正是他们相互嬉戏时场景的在现，无怪此幅画称之《虾戏》。画作为人内心世界的反应，关于白石老人，我们从这幅画中也可追寻。虾极具有观赏性，需要很高文化素养的人才能欣赏到它的美，白石老人具有很高的文化修养。虾好动，充满活力，从中我们可以看到一个乐观、自足、充满活力和情趣的老人形象。
三、从作者用笔的变化看，简单几笔淡墨侧锋用笔，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的，也有弯腰爬行的，增添了虾的透明度和动态感，让人觉得它富有弹性和生命气息。虾的尾部也是通过寥寥几笔淡墨，使虾表现的既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合，用圆润而有力度的淡淡的笔墨使虾显得更有活力。虾的触须用数条淡墨线画出。此外，为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
齐白石懂得笔墨也善于操纵笔墨所以表现的虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石的虾，灵动活泼，神韵充盈。他先用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。再以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。后以细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，高度地显示出画家高妙的艺术功力。
齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。
齐白石画的鱼没有一根线表现水，却能让人看到江河，嗅到水香，盛赞中国画的无穷魅力。我破门通过对了解齐白石及其《群虾图》的艺术和其画虾的历程，可以我们我深深的感受到白石老人伟大的艺术成就及其对艺术那种孜孜不倦的追求和刻苦钻研的精神，这种对艺术永无止境的探索是值得我们深思和学习的。
篇7：齐白石画鉴赏观后感
“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西。写生我懒求形似，不厌声名到老低。”齐白石一生中作画无数，其中以画虾最为出名，也让他成了当之无愧的一代名家。而他所画的虾形态各异，栩栩如生，用淡墨描绘虾躯体，从而更能显现出虾体晶莹剔透的感觉。齐白石精通创造意境，虽然没有画一点水，却尽得风流，虾儿就如同在水中互相追逐，灵动活泼，生机盎然。
一、齐白石与虾
齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。还是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石与虾有着特殊的情感，他喜爱虾的生命力，经常为它们作画，描绘它们灵动、游动的形态，惟妙惟肖，栩栩如生，齐白石甚至经常与他们对话，这种与生俱来的亲切感毋庸置疑。然而，齐白石的.画虾过程却经过一番艰苦的历练，从现实的角度来讲，是越来越不像的过程，但从艺术的角度来讲，却是越来越像的过程。
齐白石画虾，可谓逼真生动，栩栩如生。那么，他是怎样取得这样高超的艺术成就的呢，他在一篇随笔中写道：“我住在朋友家，门前碧水一泓，其中鱼虾甚多，我偶然取出钓竿来，钓钩上戏缀棉花球一团，原意不在钓鱼，钓得与否，非所计也。不料鱼乖不上钩，只有一个愚而贪食的虾，把棉花球当做米饭，被我钓了上来。”在一首画虾的诗中，他写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低。”从这些话语以及诗句中，我们可以窥见齐白石画虾的奥秘了，即观察与体验：缺少了对虾的观察，是画不出那些多彩多姿的虾的。
齐白石从少年时代起，就对虾的形体、外貌、生活习性有细致入微的观察，他甚至和虾玩在一起，和虾成了“朋友”，他家门口，有一个池塘，里面有很多虾，小时候齐白石就经常到那里捉虾玩，为他青年时候开始画虾奠定了一定基础；在齐白石四十岁后，他开始临摹以前画家画的虾；在他六十三岁的时候，他画虾已经很像了，但总是看着少了点灵气，于是便在碗里养了几只虾，放在桌子上，每天拿来观察，这样，齐白石画虾的方法也因此发生了改变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
在齐白石六十岁之前，是他的模仿时期，那时候的特点是：没有层次感，虾身的颜色都是一样的，虾身很直，没有动感，并且没有出现群虾等。当齐白石六十二岁时，为了更好地按照原样画出游动的虾，齐白石特意在院子里养了虾，并且放在桌子上对虾进行仔细的观察。但这一时期，齐白石的作品大都以写实为主，形似而神不足，但是出现了群虾和游动的虾，并且虾身有了变化。
六十六岁时，齐白石对虾的绘画水平有了质的飞跃――增强了虾身的透明感，虾身也不是直的了，而是有了一定的拱起，虾的长臂钳最前面的一段变粗壮，增强了力量感。虾腿和虾身的个数也发生了改变等。齐白石在六十八岁时对虾的形象进行了很大的改变――原本对虾头和虾身都是用的淡墨，现在用重重的一点浓墨点缀，齐白石说“这是画虾十年最成功的艺术创造”。
这一点改变既增加了虾的中两个，又突出了虾头的坚硬感，根据齐白石长期的观察，虾在游动时眼睛是外横的，所以他将眼睛的两个原定改为两个横，同时虾腿的数量又一次减少。1934年齐白石完成了对虾最为成熟的改造――为了使虾图达到简约唯美的效果，虾的后腿由六对减为五对。八十三岁时，齐白石画虾的代表作――《游虾图》出现了，他画出了“似与不似之间”的虾，齐白石得意地说：“白石山翁写生十年，方得如生”，“余画虾数十年始得其神”。齐白石画虾的境界无人能敌，回看历史长河，纵观古今，至今还未出现能与齐白石老人画虾可匹敌之人。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
这幅画表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。为了熟悉虾的各种变化，白石老人在水缸里养了几只大虾，闲时常常仔细地观察虾的游动、跃进、觅食以及体态的各种变化。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
王淼琛写了来称赞齐老的精湛技艺，晶莹剔透戏空明，追逐腾挪自在行。自笑幸逢齐白石，虾兵潇洒上丹青。
