谈从歌词来分析声乐作品中的复杂情感

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谈从歌词来分析声乐作品中的复杂情感

篇1：谈从歌词来分析声乐作品中的复杂情感

谈从歌词来分析声乐作品中的复杂情感

引言

良好的演唱包含两个方面因素。一是先天的乐器本身。人体作为一种特殊的乐器，和其他乐器一样，有其独特的音乐特点，尤其作为一种演奏人声的乐器，由于演奏者身体结构的不同使得这种个性化更加的明显。因此，具备先天性的好的乐器结构也就意味着拥有了先天的好嗓音和与延长相关的身体机能的敏锐性与协调能力。第二个重要因素是后天的培养及训练。包括演唱者本身的智力结构，伦理道德，思维方式和审美能力。这就要求演唱者长期不断地磨练并完善其各方面的相关能力。本文主要是想通过对声乐作品情感的分类及其特点的研究，运用哲学的思辨对其内部规律进行论证，以达到更准确地在声乐表演过程中表达并运用，从而进一步使声乐表演艺术中的美学规律达到一种更加科学理性的认识。换句话说，表演者对作品的理解力，感受力，想象力，表现力可以使声乐作品注人新的活力与生机。升华情感的前提要准确的把握情感，情感的分类及其特点，才能使作品的美感得到进一步的升华。下面我们就来研究如何将情感进行分类。

一、声乐作品情感的分类

（一）根据声乐作品的基调，分为正面情感和负面情感

正面情感包括勇气（ C O U R A G E ）、淡定（ N E U T R ALI T Y ）、主动（ W IL LI N G N E S S ）、宽容（ A C C E P T A N C E ）、明智（ R E A SO N ）、爱（ L O V E ）、喜悦（ J O Y ）、平和（ P E A C E ）、开悟（ E N LI G H E N M E N T ）等。负面情感包括羞愧（ S H A M E ）、内疚（ G U IL T ）、冷淡（ A P A T H Y ）、悲伤（ G R 工E F ）、恐惧（ FE A R ）、欲望（ D E SI R E ）、愤怒（ AN G E R ）、骄傲（ P RI D E ）等。在我们大多数的声乐作品中，大多数属于这两种情感。例如：正面情感一《红梅赞》、《美丽的草原我的家》、《老师与我》、《母爱》、《乡音乡情》、《大森林的早晨》等。负面情感《黄河怨》、《红豆词》、《不幸的人生》、《风萧瑟》等。

（二）根据声乐作品的主体的不同类型

分为社会情感（民族情感），集体情感（阶级情感），个人情感，其中个人情感分为对物情感（喜欢，厌烦），对人情感（仇恨，嫉妒，爱戴），对己情感（自卑，自豪）。例如：社会情感《我爱你中国》、《长城永在我心上》等。集体情感《看天下劳苦大众都解放》、《绣红旗》等。个人情感《雁南飞》、《春思曲》、《一杯美酒》等。

（三）根据声乐作品的时期

分为追溯性情感（遗憾，庆幸，怀念），现实性情感，期望性情感。例如：追溯性情感《月之故乡》、《岁月悠悠》、《情歌》等。现实性情感《吐鲁番的葡萄熟了》、《我住长江头》等。期望性情感《最后一个梦》、《长相知》等。当然，这并不包括所有的情感类型，除此之外根据演唱者的表演技巧，又可以分为声音情感（技术处理），心理情感（内心活动），表演情感（动作，表情，眼神）。这类情感是声乐作品情感的核心内容，但也往往被演唱者所忽视。特别是声音情感，通常我们把它归为技巧，也就是处理不同情绪是所表现不同声音特点的能力。大多数歌手只将注意力放在了歌曲的内容及人物心理活动的情感中，却没有去过多的考虑声音本身所具有的情感。在我们声乐作品的谱面标记中，经常会使用到音乐的表情标记，除了比较容易把握的速度标记、力度标记、修饰标记、调性标记，还有表情术语标记，如果在此方面多加深人研究，做好歌唱前的案头工作，通过每个相关的术语标记，在谱面上做好笔记，包括每个音的速度、力度以及传达的内在感情，相信在随后的演唱过程中，注重反复训练，使之由感性情感上升为科学的理性情感。心理情感取决于对声乐作品本身的理解，包括词的创作，曲式的分析，伴奏中和声运用的理解，甚至作词作曲家的生平和创作背景等相关资料。当全面的了解了这些，就会对声乐作品的主要基调和中心思想有了准确的把握，才能更好的融人自我的理解，更好地对声乐作品进行二度创作和再现。表演情感是技巧和心理二者的结合，要运用自如的技巧调整面部表情机制，并配合心理活动通过眼神，动作等传递给受众。正如中国传统戏剧中所谓的手、眼、身、法、步之间的紧密配合，又体现出喜形于色这种情感的身心统一。这种表演方式就是著名民族声乐教育家金铁霖教授提倡的声情并茂，唱作俱佳的完美表演。在一首声乐作品中，作品的情感分类具有一些特点，这些特点使作品情感更加细腻独到，使作品的情感在具有共性之时，又同时兼备了个性。

二、声乐表演情感的特点和内在联系

（一）非唯一性

从上文中的'分类不难看出，声乐表演的情感，并非唯一性的，而是相互联系，相互统一，却并不矛盾。同一首声乐作品可以是一种情感，也可以同时兼备两种或两种以上的情感，即使是相对立的两种情感也并不会产生矛盾。例如在声乐作品《看天下劳苦大众都解放》中，主角韩英在被抓人狱后，抱必死决心，对母亲唱起了这首感人至深的曲目。这首作品兼有正面情感和负面情感，歌词娘的眼泪似水淌，点点洒在儿心上，是一种悲痛，难舍，有内疚的负面情感，愧对娘亲养育之恩，对亲情的不舍，对分离的一种痛苦之情。而歌词眼前虽然是黑夜，不久就会大天光又表达了一种正面的期盼、希望的正面情感。砍头只当风吹帽更加体现出了视死如归的勇气与淡定这种正面情感。整首作品从头至尾包含了追溯性情感、现实性情感和期望性情感。诸多的情感看似矛盾，实质统一由融合，真切的表达了韩英复杂的心理活动，作品由此更加显得情节起伏，扣人心弦。

（二）非普遍性

在同一首声乐作品中，在基调确定的情况下，不同的演唱者又会有不同的处理方式，可谓是千人千面，甚至同一位演唱者在不同场合，不同年龄阶段又会有不同的处理方式。这是由于每个人的生活经历，世界观，内心体验度的不同而决定的。同一首声乐作品有不同演唱家的不同版本，每一个版本都有其特性，有值得声乐学习者研究之处。因此，歌曲的情感并不具有普遍性。

（三）非绝对性

这种情感特点也是由演唱者本人决定的，同普遍性一样，在整体基调确定的情况下，融人自己的二度创作。并没有对错之分，只是哪位演唱者处理的更加贴切。例如声乐作品《黄河怨》，彭老师的现场版体现更多的是悲愤之情，而王秀芬老师的音乐会版本体现更多的是绝望麻木之情。两位老师处理的都很到位，处理方式也由于现场实际情况，伴奏乐队，舞台设计和舞美的不同而略显不同。但是整体的基调都定位准确。因此我们说，声乐表演中的感情处理也不是完全绝对的，是可以根据具体情况而进行相应调整的。

三、细化声乐作品情感的意义

声乐表演情感的准确分析及运用对各个方面都具有积极的美学意义。

（一）对作品

本体得到再现。对声乐表演情感的准确分析及运用，使声乐作品本体得到了准确地再现; 主旨得到升华。对声乐表演情感的准确分析及运用，是声乐作品的主旨得到了升华，经过演唱者的二度创作，作品的美感充分的表达了出来; 对声乐表演情感的准确分析及运用，更加使声乐作品的存在得到了延续。好的演唱者通过精准的情感表达，将声乐作品完美的诊释，致使其经久传唱，百年不衰，将作品永久的延续保存下来。

（二）对受众

声乐表演情感的准确分析及运用，使听众的情感得到了宣泄，精神得到鼓舞，灵魂得到超越。人体本身的一些生理节律在外部的音乐节奏或节拍的影响下，和音乐同步，产生了共鸣，例如人的呼吸和心率。感受到音乐传递的情绪，继而将其内化。

（三）对表演者自身

对演唱者本身而言，对声乐表演情感的准确分析及运用，不但使自身技术得到了提高，情感上得到了寄托，最重要的是体验得到了满足。对很多演唱者来说，舞台体验是激动人心且不能用语言形容的，这种体验极其珍贵，因此才努力将自我表演做到完美，来获得这种认同感，尊重感，钦慕感的多重体验。

四、结论

情感表达在声乐表演中占有至关重要的地位，本文主要是想进一步通过对声乐作品《看天下劳苦人民都解放》的情感分析，来研究作品情感的分类。并通过研究其特点，运用哲学的思辨对其内部规律进行论证，以便在声乐表演过程中更准确地表达和运用，从而使声乐表演艺术达到更加科学理性的认识。当全面的了解了这些，就会对声乐作品的主要基调和中心思想有了准确的把握，才能更好的融人自我的理解，更好地对声乐作品进行二度创作和再现。并运用自如的技巧调整面部表情机制，配合心理活动通过眼神，动作等传递给受众。正如中国传统戏剧中所谓的手、眼、身、法、步之间的紧密配合，又体现出喜形于色这种情感的身心统一。这种表演方式就是著名民族声乐教育家金铁霖教授提倡的声情并茂，唱作俱佳的完美表演。

篇2：从工作分析来谈人力资源管理

从工作分析来谈人力资源管理

工作分析是HR的一项极重要功能，它与人力资源管理的许多活动都有关连。在学理上，工作设计、工作分析、及工作说明与工作规范均围绕着”工作”来进行，但以公司现况，在工作设计上较无法去改变，唯从工作分析上来评价一个工作职位的存在价值确实是可行的，甚而透过合理的分析更可达到工作丰富化与多样化之目的。其实工作分析提供了一个架构，去描述透过这样的分析工作可以让HR人员得到许多的相关讯息并将企业中各项工作之内容、责任、性质与员工所应具备的基条件，包括知识、能力等加以研究分析的过程。而有系统的的工作分析必须依下列项目来进行，通常称为「工作分析公式(job analysis formula)」，即：员工为什么要做？(目的；why)；员工要做什么？(内容；what);员工如何做？(方法；how)；所需技术如何？(程度；skill)。换言之，工作分析是一种在组织内所执行的管理活动，专注于收集、分析、整合工作相关信息，以提供组织规划与设计、人力资源管理及其它管理机能的基础。

一个公司的人力需求，在此一公司未具规模时，往往视老板的财力与公司业务拓展状况来订定，亦即无规则可循，而其需求可能仅是季节性或临时性之工作需求，而未经评估引进一群人，若公司财力与业务拓展许可或许仍能继续提供就业机会，若业务紧缩或经营环境变迁，则容易因此而造成裁员、资遣等现象，进而引发社会问题。但人力需求之多寡除经优质之工作设计外，完善的工作分析亦能除却找错人、多找人等经营上之不良进用情形。

工作分析的目的

工作分析的主要目的有以下各项，兹分别说明之：

一、组织规划

人力资源规划者在动态的环境中分析组织的人力需求，所以必须要获得广泛的信息。在组织内工作任务的分配状况可从工作分析中得到较详细的资料，根据这些资料可以作为利润分配时的准绳。另外在组织不断发展中，工作分析可作为预测工作变更上的基本资料，并且可让该职位上的'员工或其主管预先进行准备因应改变后的相关工作。

二、工作评价

工作评价依赖工作分析以说明所有工作之需要条件与其职务，以说明工作间之相互关系；并指出哪一部门应包含何种类型之工作。如缺乏此等决定工作相对价值之事实资料，则评价人员单凭书面之定义，以从事于缜密的评价工作是不可能的。

三、召募征选

说明专业知识技能的标准，以及相关工作经验的要求，可以作为雇用该职位新进员工的考量标准，而且在招考新进人员时，用人单位可就工作分析当中所得到的职掌范围内所需之专业技能制作笔试、口试或实作测验试题，以测出应征者之实力，是否符合该职位之需求。

四、建立标准

工作分析可提供机构中所有工作之完整资料，对各项工作的描述都有清晰明确的全貌，故可指出错误或重复之工作程序，以发觉其工作程序所需改进之处。所以工作分析可谓为简化工作与改善程序之主要依据。

五、员工任用

人力资源部门在选拔或任用员工时，需藉工作分析之指导，才能了解那些职位需要哪些知识或技术，以及如何将适当的人才安排于适当的职位上。

六、职涯

[1] [2] [3] [4]

篇3：谈声乐演唱中情感处理的重要性论文

谈声乐演唱中情感处理的重要性论文

演唱者怎样在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不断地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓尽致，带动观众对歌曲的理解和欣赏。音乐能够体现出人类的情感，能够以独特手法体现出内心心灵所表达的情感。在声乐演唱中情感的投入十分的重要。只有用内心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一个音符组成的旋律，它不具有情感，只有通过人们赋予情感，才能发挥出曲子的真正意义所在。在唱歌过程中，情感声音的饱满程度共鸣气息融合在一起，这样的歌曲才算完整。优美的动人的声音才是表达情感的基础，两者相互融合才能表现的完美。同样具有优美音色的同时还有注意声音位置的统一，喉头的稳定，气息的良好运用保持松弛流畅的状态，在演唱过程中一定要理解歌词中表达的含义，运用情感表达出来。

一、对歌曲中歌词的分析

歌词可以是我们理解歌曲表达的中心思想，理解作者创作歌曲的背景和创作意图，一首歌曲的歌词及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌词好比一首美妙的诗句，具有很强的韵律，在我们演唱之前应该更好更深刻的理解歌词中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表现。

二、如何培养舞台表现力

在声乐的教学中离不开舞台表现的练习和实践。因为在实践中才有利于对知识的掌握，提高自身的综合素质，所以要在声乐的学习中不断提高舞台表现力，使学生充分发挥自身各方面的才能。声乐艺术中具有很强的实践性，只有通过实践才有助于学生更好的掌握提高所学知识。

(一)声乐教学与舞台表演实践的关系

舞台表演可以体现出学生对知识的掌握情况。表演者要通过自身的生活经历和情感基础，再结合所学的专业知识，都是通过亲身经历的生活体验以艺术的形式充分的变现出来，在舞台的演唱过程中，要充分与肢体动作形态相结合。在舞台表演中所做出的`动作要由心而发，才可以充分的表现出来。

(二)舞台表现力的培养和提高

在教学过程中要充分的调动学习的积极性，培养表演能力。选用一些能充分发挥情感表达的曲目，通过自身的感受由感而发释放自己的情感，大胆的进行表演，增强实践的经验，提高舞台表现力。同时要树立信心战胜怯场的情绪。声乐学习中在对演唱技巧进行训练，是自身演唱功底不断提高，解决一些容易发生的问题。

三、如何培养学生的心理素质

良好的心理素质是学生在舞台表演的基础。学生熟练的掌握声乐演唱的技巧，更重要的是能够充分发挥自身的才能，不断提高舞台表现力，要想培养好良好的心理素质就需要使自身有这样的表现力。学生在舞台表演时由于外界各个方面和平时训练有所不同，所以更容易使学生情绪紧张。要想解决这种心理问题就要使自身保持良好的心态客服恐惧舞台的心理素质。只有通过多次舞台表演时才能不断加强心理素质。一个人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好准备保持松弛的状态达到心态平和取得最佳状态。

四、如何提高歌曲演唱的情感

一部完整的声乐作品，是通过词、曲相结合。是作者的情感寄托，所以我们需要充分了解一首作品的中心思想、表达内容。一名演唱者要想在舞台上自如的表达情感，就需要台下充分的了解和练习其作品，才能发挥的淋漓尽致。作为一名演唱者，就必须在演唱中充分发挥应有的情感表现力，才能更好地诠释声乐作品所包含的思想内涵。演唱者在舞台上表达情感就要学习表演手法。“手、眼、身、法、步”是我国传统戏剧中的一句术语。“手”是指手势。在声乐表演中跟随音乐的律动表现出来。“眼”是指眼神一个人的习惯都可以用眼神表现出来。在演唱过程中眼神来充分展示作品内在的情绪有着重要的作用。“身”是指身段肢体动作的协调一致给人一种精神焕发光彩照人的感觉。“步”是指脚步在舞台上的步伐要相互协调。在舞台演唱中每个眼神、每个动作都要在舞台上表现的惟妙惟肖。

五、歌唱发声练习的目的和要求

我们唱歌发声练习的目的，简单的说就是要将歌曲演唱对声音所需要的技巧，逐渐提高唱歌发声的位置，调节声带各器官的协调运动，养成良好的唱歌状态，达成声情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握气息控制的方法，气息是歌唱的重要环节，是整个歌唱的基础。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱训练的核心之一，这是每一位歌唱者声乐技巧运用的关键。很多歌唱者在声音方面有很多问题，多是因为喉头打不开不能稳定造成，正确的位置是协调呼吸器官相互作用而成，从而使声音达到流畅的效果。要恰到好处的运用好歌唱中的声音共鸣，声音要圆润优美动听，这是要经过长期专业训练才能达到效果。对于初学者来说是一个很难掌握的问题。稳定喉头打开口腔，调节气息，把声音控制在头腔共鸣上，来扩大音量，控制音色，统一声音位置，使声音协调自如灵活。正确的发声位置与咬字、吐字相结合。达到字正腔圆，使之更为完美生动地表现歌曲情感和内涵。在歌唱发声过程中，还要注意音准、节奏的训练，逐渐掌握一首歌曲的丰富情感，提高演唱能力。在练声、唱歌前一定要保持情绪稳定，要有良好的心理状态，充满自信、放松自如的进入演唱状态。

六、结语

情感表达是声乐艺术表演中的主宰者，是声乐演唱的灵魂，声乐演唱情感表现要追求真实感与美感，但也需要对艺术的夸张，注意不能脱离生活，真实的。情感表现是演唱艺术的生命。情感表现充实着我们的心灵和思想令人陶醉，它就像血管中涌动的血液贯穿身体的灵魂!

篇4：声乐教学中情感培养的意义分析论文

歌唱是我国传统艺术之一，自古以来其在人们的生活和工作中都发挥着不同的作用，而经过时代的变更社会的发展，如今其已经发展成为多个种类，声乐即为其中一种，并且近年来受到大众的广泛喜爱，声乐学科的学生数量也呈逐年上升的趋势，这对于传承和发扬歌唱艺术来说是很有意义的。声乐教学并不是一件简单的事情，其中涵盖了多方面的知识和内容，如物理学、语言学、表演学等，并且为了能够使歌唱更具活性更具感染力，还需使情感充分融入到歌唱中，以上种种都使得声乐教学越发复杂。

一、声乐教学中情感培养的意义

（一）增强情感表达

在声乐教学过程中注重培养情感是非常有必要的，其可以使歌唱者轻易捕捉到歌曲的内在，也能够通过自身的理解和表达使观众感受到来自歌者或是来自创作者的情感。另外，经过声乐教学学生可以掌握更多的发声技巧，此时学生可以将情感表达与发声技巧结合，如此一来不仅能够使学生的个人技能提升，也能使学生的情感表达方式得到充分的丰富，在学生掌握情感表达方式并能够灵活运用后，其可以通过自身情感的表达使同一首歌曲展现不同的魅力[1]。

（二）加深对声乐的理解

声乐教学受不同国家、不同文化、不同习俗等方面的影响，这也使得声乐内容得以丰富，但却给学生的学习和表达带来了挑战，我国声乐学生在接受声乐知识传授的过程中，往往会接触到很多不同元素的声乐内容，如何使学生真正了解不同国家的声乐并完美演绎出来，已经成为声乐教学中的一大难题之一。目前来看，除了对学生进行声音基础知识普及外，培养学生的声乐情感也是很好的方式，通过感受声乐情感可以使学生更加清晰的了解到当地文化，或者当地声乐方面的特点。

（三）正确理解音乐

声乐教学过程中学生会接触到很多优秀的音乐作品，但如何使学生真正理解音乐作品的含义也是目前声乐教学的难点，尤其每个人的思维方式不同、理解能力不同，审美观更是存在很大的差异，很大程度上会导致学生无法理解音乐作品的内在含义，甚至会因个人喜好问题而过分喜欢某类音乐作品、排斥其他的作品，这对于学生全面发展来说是极为不利的。但通过情感的培养可以使学生在唱出该歌曲的时候自然而然的感受到其中的意义，也可以提升学生的审美能力，对学生今后的学习和歌唱等方面的提升均能起到很大的帮助作用[2]。

（四）拉近歌者与听众的距离

科学技术的发展和社会的进步，使得歌曲传播和演唱方式都丰富了很多，这也使得越来越多的人能够感受到音乐带来的快乐，不难发现，当代社会的歌曲有多种类型，如励志歌曲、情歌、欢快的歌曲等多种类型，听众在听歌曲的时候只要用心听即能感受到歌唱者的感情，甚至可以幻想出歌曲中的人物、场景或故事，如此一来歌者与听众则可以迅速产生共鸣，若是现场歌唱更能打动听众的心，并且听众往往会通过不同的'方式与歌者互动，如此也会使得歌者的情感表达更为强烈。

二、声乐教学中情感培养的措施

（一）注重因材施教

在声乐教学中做到因材施教也是很重要的，声乐的世界是多姿多彩，而学生的性格、接受能力、学习能力、表达能力以及审美观等方面都有很大的不同，若在教学中使用统一教学的手段，会造成很多学生不适应甚至会渐渐失去信心和学习声乐的兴趣。因此在今后的声乐教学中教师应善于观察学生，了解学生的学习进度和擅长的部分，如有些学生天生拥有一颗乐观向上的心，教师可以尝试让其多多尝试欢快或者励志类的歌曲，而如果面对的是较为内向的学生，则可以让该类学生多多尝试婉转或者深情的曲风，如此一来则能够使学生在适合自己的领域中不断发展和前进[3]。

（二）注重情感带入

在声乐教学的情感培养中教师可以在传统教学方式上做出改变，如将生活中发生的真实事件与相应的音乐作品结合，在课堂教学时教师可以让学生将眼睛闭上，用心灵来感受音乐的声音，同时以适当的情感将故事叙述出来，此种为情感带入法，可以使学生更直接的感受到音乐作品的真正含义。使用情感带入法的关键在于，学生可以将自身想象成为音乐作品中的主人公，以主人公的姿态和心理唱出歌曲内容，身临其境的感觉可以使学生的情感表达更为强烈，能够轻易引起其他人的共鸣。

（三）保证吐字准确

由于我国是由多个民族组成的大国，声乐学生中也有很多来自不同民族或不同地区的学生，此类学生的普通话不够标准也会导致听众无法听清歌曲的歌词，这对于歌唱者表达情感、听众感受歌曲的魅力和情感等方面都会造成阻碍。歌词是音乐作品中的重要部分，其充分发挥了语言攻势使歌曲更富有张力和活力，因此在今后的声乐教学中教师应尽量帮助和指导学生，使学生能够真正做到吐字清晰、表达有力，如在课堂教学中开展歌词小活动，如此不仅可以使学生的歌词表达能力有所提升，也能充分活跃课堂气氛[4]。

三、结语

综上所述，情感培养是声乐教学中非常重要的组成部分，并且情感的培养并不是一朝一夕能够完成的，其需要学生和教师的不懈努力，一点点累积经验和相应的情感积累，才能将感情在歌唱中表现出来，使歌者的表达更具感染力，使听众更容易进入到歌者的世界中，这也是歌者和听众产生共鸣的重要途径之一。虽然目前来看我国声乐教学中已经渐渐重视起情感的培养，但方式和教学成果方面依然有待改善，因此相关机构和人员应加强此方面的研究和实施力度。

参考文献

[1]孙倩文.浅谈声乐教学中的情感培养[J].赤峰学院学报(自然科学版),,23(01):251-252.

[2]徐亚楠.浅谈声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].音乐时空,,10(11):162.

[3]邵瑞.浅谈声乐教学中情感培养的重要性[J].戏剧之家,2015,15(06):190.

[4]王贞.论声乐教学中情感培养的意义[J].黄河之声,2015,14(09):38.

篇5：感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文

1.歌唱是一种以人声将音乐和语言与情感完美结合的声乐艺术。声乐的艺术魅力和审美效果，取决于声乐艺术的情感表现，而情感表现的前提就是歌唱着准确的情感体验。著名京剧表演艺术家程砚秋也曾说过：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱匠人，而不能成为一个艺术家。歌以咏言，声以宣意，哀乐托于声。可见，歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、情感表达出来。随着情感的差异，戏曲唱腔和演唱艺术就是能千变万化、光彩夺目。演员要将自己深入到唱词的情境中，而不能将声音、词义和情感三者割裂开来。”歌曲是音乐创作中最庞大的领域之一，其丰富的题材、浩繁的数量、多样的风格以及深邃的内涵，涵盖了自然、社会与生活的各个方面，也表达出人类内心的情感体验和深刻的哲学思索。歌唱艺术是最富于情感的艺术形式，从他产生起，就与人们的社会生活息息相关，与人们的喜怒哀乐紧密相关。言语和感叹不足以抒发感情的时候，就用歌唱来表现，由此说明，歌唱是人们表达情感的高级形式，情感表现才是歌唱的最高目标。

2.情感是人对客观事物是否满足自身需要而产生的态度。情感作为一种主观体验，是对现实的反映，只不过他所反映的不是客观事物本身，而是客观事物与人的需要之间的关系。声乐演唱中的情感体验是演唱者对人的一般情感的改造、浓缩和升华，它既富含感性的内涵，又放射理性的光芒，是在感性与理性的有机结合中对音乐形象的感悟。

首先，要分析文字歌词。演唱者在分析作品时，首先要细致的`分析和体会文字的歌词。从语言出发，注重咬字和发音。保证声音线条和乐句的完整一致，避免破坏声音的连贯性。这样唱出来的歌词和旋律才会有抑扬顿挫，有起伏的变化，有重音和节奏的细微区别，从而达到诗意与乐思的融合。其次，要准确把握曲谱的风格。演唱者首先要认真读谱，对歌曲仔细品味，精心琢磨，了解词曲作家的意图、审美追求。不同的作曲家在创作中都会有自己的特点并自成一格，要将一个作品的火候掌握得当，则有必要对他的原创者加以认识和了解。比如舒伯特和舒曼，虽然同为浪漫时期的德奥作曲家，并且都在艺术歌曲领域有着较大的造诣，但若仔细琢磨其歌曲创作，就会发现他们的风格截然不同。因此，在演绎他们的作品时就不能混为一谈，大到力度的控制、唱腔的运用，小到换气的停顿、咬字的清晰，都要加以考虑，而不能采用简单的同一的手法进行处理。再者，要体会民族特色。由于文化地理环境和风土人情上的差异，不同文化地域的歌曲常常具有本地的民族特色，在演唱时要格外注意把我风格。比如，粗犷豪迈的北方山歌和温婉清秀的南方小调所带给人的审美感受是完全不同的。南方里巷小曲的加花、润饰所营造出的氛围和西北苦音中所追求的效果明显不同。要演唱一个具有民族地域风味的作品，先要对其中的民族特色有一定的感性认识。很多情况下，演唱作品的独特风格往往就是通过各种技巧间的细微差别来体现。

演唱者要有观察生活、体验生活、表现生活的能力，运用生活体验、歌唱表现技巧来塑造艺术形象所达到的完美程度的能力，以及掌握和利用艺术形象反映生活、表达思想感情所达到德尔鲜明、生动、准确的能力等等都是歌唱艺术情感体验的重要基础。从生活中汲取的情感越是丰富，歌唱艺术形象就会塑造的越准确、鲜明、生动，歌唱情感体验也就越深刻、越富有创造性，也就也能显现歌唱艺术“唱情”的较高境界。所以，歌唱艺术的情感体验，其实质是歌唱综合能力和素质的体现，是学习声乐过程的一种标尺，需要在长期的艺术学习、艺术实践和生活体验中汲取多方面的知识和锻炼才能形成的。

歌唱就是用声音进行艺术性地表达人类感情的过程。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这才是声乐的真正意义。

作品是声音和情感之间的艺术桥梁。尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面基本功的训练一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面借助声乐作品学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给与一定的表达。随着时代的发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩。不管哪一种唱法，我们最终的所表现出来的先是感染自己，而后感染别人。要想用歌声感动他人，漂亮的嗓音只是基础，对于歌曲的情感表达，除了要发自内心的，更需要训练有素的表现手法。

想像力也是演唱者表达感情的重要来源，恰如其分的想象能够使演唱者更加深入的理解作品内涵，使表演更加赋予情感，使听众对作品理解更加深入。演唱不同题材作品时，演唱者要调动对生活的积累，发挥丰富的想象，将自己完全融入到作品所描绘的情境中，把自己所体会的情境和人物等，更生动灵活的展现在观众的面前。

【结语】：歌唱者文化修养的高低，会直接影响他对作品内涵的理解。所以演唱者除了学习歌唱方面的技巧外，平时还应该多了解一些音乐专业知识和文学方面的知识，以便能更好的展现所要演唱的作品。

【参考文献】：

[1]张D.大学声乐表演训练教程[M].河南理工大学大学，.

[2]郑茂平.声乐语言学[M].西南大学，

[3]瞿红锦、吴军铁.声乐艺术理论研究与教学实践[M].吉林大学，

篇6：从流程角度谈阅读教学中的情感训练

从流程角度谈阅读教学中的情感训练

情感是每个人所特有的内心体悟.情感是人们对客体事物在心理与态度上产生的.反映.良好的情感,不仅使人们健康生活、和谐交际、调适心情,而且促进人格力量的形成,使人有尊严地生活.情感教育是素质教育的重要内容之一.

作者：康剑亮作者单位：永春县玉斗中心小学,福建,永春,362600 刊名：考试周刊英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)： “”(6) 分类号：G63 关键词：

篇7：陶弘景《答谢中书书》原文作品赏析及表达情感分析

陶弘景《答谢中书书》原文作品赏析及表达情感分析

答谢中书书(陶弘景)

山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃，实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者。

作品赏析

《答谢中书书》文章以感慨发端：山川之美，古来共谈，有高雅情怀的人才可能品味山川之美，将内心的感受与友人交流，是人生一大乐事。作者正是将谢中书当作能够谈山论水的朋友，同时也期望与古往今来的林泉高士相比肩。

接下来的十句，作者便以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色。“高峰入云，清流见底”，极力描写山之高，水之净，用笔洗练，寥寥八字，就写出了仰观俯察两种视角，白云高山流水三重风物，境界清新。“两岸石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备”，又改用平远、高远的视角极目远眺，青翠的竹木与五彩的山石相映衬，呈现出一派绚烂辉煌的气象，在清爽宜人的画卷上平添了万物勃发的生命力。“晓雾将歇，猿鸟乱鸣;夕日欲颓，沉鳞竞跃”，由静景转入对动景的描写。猿鸟的鸣叫声穿越了清晨即将消散的薄雾，传入耳际;夕阳的余晖中，鱼儿在水中竞相嬉戏。这四句通过朝与夕两个特定时间段的生物的活动，动静结合，又为画面增添了灵动感，传达了生命气息。这十句作者择取有代表性的景物加以组合，使读者对山川景物产生完整、统一的印象。

最后，文章又以感慨收束，“实是欲界之仙都”，这里实在是人间的仙境啊!王国维云：“一切景语皆情语。”本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的.勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命愉悦，体现了作者酷爱自然、归隐林泉的志趣。文字明朗，毫不雕琢。

情感

自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束。

全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从谢灵运以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。

作者从欣赏景物中发现无穷的乐趣。同时能与谢灵运这样的林泉高士有志向道同之处，发出无比的自豪感，表达了作者对大自然的热爱与喜爱之情。同时又表达了作者沉醉于山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣及作者与知音共赏美景的得意之情，以及对奇景无人欣赏的惋惜。

篇8：从影片《一曲难忘》中谈钢琴演奏的情感体验论文

从影片《一曲难忘》中谈钢琴演奏的情感体验论文

摘要钢琴演奏作为一个艺术再创造的过程，演奏者只有充分体验作品的情感，才能准确地领略到作品的意境，与作者产生情感上的共鸣，进而达到理解并抒发作品情感的目的。

关键词《一曲难忘》钢琴电影情感表现

影片《一曲难忘》由Charles Vidor执导，影片描写在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业和爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们。直至因劳累而到生命的最后一息。此片别出心裁动用了浓艳的色彩，富丽堂皇的布景、考究的画面和各种蒙太奇手法。被人誉之为“五彩缤纷的狂想曲”。该片中对肖邦的钢琴演奏的场景，着墨颇多，侧面反映了钢琴演奏着如何充分而有序地调动情感心理。激活情感效应，强化演奏者情感体验，提高音乐表现力。本文即以此为切入点，进行初步探讨。

音乐是一种激发情感传播情感的艺术，情感体验也是音乐欣赏者欣赏音乐时必然存在的因素。假如在演奏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷。那么听众听他的音乐也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能深深的被打动。钢琴作为音乐表演的一种形式，演绎作品的过程就是感情体验的过程，它既是演奏者发挥想象力的过程，同时也是自己情感与技术有机集合。表现力和逻辑思维结构相互关系、一直到与听众发生共鸣的过程，无论是演奏那个时期，那种风格的作品，首先演奏者要了解作品的时代背景和作者创作情感和意图。其次是要有完成这首作品的娴熟技术。满足了这三个基本要求。这个作品的雏形已经出现。那么怎样才能把情感通过音乐传达给听众呢?现实中每个人都有多种多样的情感体验，只有在这个人受到某种特定外界因素的刺激之后，才能激发。假如演奏者能够在演奏中把音乐内容变成一种情感催化剂，再把这种信息传播给不同层次的听众。就会产生不同的情感反射，有了情感反射，就证明音乐作品被听众所接受。也就建立了情感传播的途径。

18。在帝俄的侵略与蹂躏下的波兰，凄风惨雨，沉重的脚镣声，马蹄声，枪声，不时响起。这一切深深地印在肖邦幼小的心灵里。青年时代的肖邦钢琴演奏和作曲水平已经相当出色，他积极投身波兰的革命运动，又以高超的琴艺活跃在音乐沙龙里。在一位公爵的家庭沙龙音乐会上，肖邦看到沙皇派到波兰的总督坐在下面，他的眼睛里燃烧着愤怒的火焰，他一下子站起，走到总督面前，毅然宣布：“我不在沙皇的刽子手面前弹琴。”说完昂首阔步走出大门。

演奏作为二度创造，仅仅有理智的分析，具有对原作的忠实，显然还是不够的。在客观理性地研究作品的同时，我们必须与自身的创造个性相结合，注入自己的情感与思想，赋予音符以生命，才能圆满完成演奏的艺术使命。演奏者的创造，首先要求演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情。不能把音乐演奏变成一种毫无生气的机械显影，更不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。如果演奏者没有在演奏中投入情感意识和创造热情，那么他表现出来的作品必然缺乏个性。每个作品都是“自在之物”，演奏者应当按自己的.心愿来处理它。演奏家要获得成功，必须有鲜明的个性，并且在他每处理一个作品时都应当有这种个性。因此演奏者必须把每一次音乐表演都作为一次再创造，投入自己的全部热情、智慧和才能。

肖邦一生共创作了二十七首练习曲。1831年创作的这首练习曲是其中流传得最广的一首。个人感觉是最难的一首。这首练习曲，是表现肖邦对华沙革命失败的内心感受。因此，被后人命名为《革命》练习曲。1830年11月，正当肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了震动波兰的华沙革命。肖邦得知起义的消息之后，心情非常激动。他恨不得马上起程回国。和祖国的人民一起参加战斗。正如他在给朋友的信中所说“……为什么我不能和你们在一起，为什么我不能当一名鼓手!”1831年9月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压。当时，肖邦正在赴西欧的途中。噩耗传来时，他几乎到疯狂的地步。他在日记中写道：“啊!上帝，你还在么?你存在，却不给他们以报应!莫斯科的罪行你认为还不够么?或者你自己就是一个莫斯科鬼子!……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”因此。这个练习曲又被人们命名为《华沙的陷落》。肖邦把自己全部的感情都灌注在音乐中，写出了这首著名的练习曲。这是一首单一形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的曲调相结合体现出来的。这首作品虽然前后连贯，一气呵成。但它仍然有着许多细微的变化。练习曲从不协调的属九和弦开始。引出了一连串汹涌澎湃的十六分音符。音乐出现得十分突然。因此。给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发，接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、好浩浩荡荡。突然间高音部出现了一个刚毅的曲调，它清澈、明亮，好像是冲锋陷阵的角号。这段音乐除了表现肖邦内心的愤慨和焦虑之外，还包含着坚定不移的信念。它仿佛是愤怒中的抗争，痛苦中的挣扎。音乐在展开中，越来越趋向紧张。一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。练习曲的高潮处是一个胜利凯旋的形象，它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，但又不是诗情画意的遐想，而是对华沙起义爆发一瞬间的回忆。在接近结尾的时候，音乐由强到弱，出现了一个悲伤的音调。它像哭泣。悲悲切切：又像诉说，发自肺腑。然而它的背景仍然是起伏汹涌的波涛。这肺腑是肖邦对整个命运的哀哭。乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击。并且左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦。它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

这一切正如德国音乐评论家舒曼评论的那样：肖邦的音乐是隐藏在“花丛中的大炮”。《华沙的陷落》正是肖邦用黑白两色键盘向全世界宣告：波兰不会灭亡《一曲难忘》中，最后有这样几组镜头：当他得知国内革命者急需经费时，不顾身患重病，连续举办钢琴独奏音乐会，为波兰人民的解放事业筹集经费。肖邦在掌声。欢呼声中。到罗马。柏林，阿姆斯特丹。斯德哥尔摩……一个又一个城市。最后，肖邦在病魔的折磨下、在悲愤的情绪中奋力弹奏着《革命练习曲》，鲜血从他口中喷出，染红了琴键……

篇9：从案例谈蒙特卡洛模拟分析技术在营销管理中的应用

引言

熟悉电子商务的人们都十分清楚，在对商务概率和市场概率及可能性进行分析的时候，最为著名的、也是最为常用的方法之一，便是蒙特卡洛（Monte Carlo）模拟分析技术，事实上，在笔者日常的营销经营管理中，发现该技术经过创新和模型改进，同样能应用在市场营销管理当中。这里，笔者就自己实践中总结的经验与读者进行分析，以抛砖引玉，共同提高。

在行文开始之前，首先向读者介绍几个基本的概念和相关背景知识。蒙特卡洛是摩纳哥最大的城市。摩纳哥位于法国东南部,和列支敦士登、圣马力诺一样,是欧洲为数不多的袖珍国。摩纳哥全国为1个市镇单位，下辖4个区（非行政单位）：摩纳哥城区、摩奈盖提区、枫维叶区和蒙特卡洛区。面积1.95平方公里，其中约0.4平方公里为填海造地。

蒙特卡洛之名的由来是1856年查尔三世亲王为解除财政危机，在旧市区北边的岬角上开设了首家赌场，后人为了纪念他，将该地区命名为蒙特卡洛。这里拥有世界闻名的大赌场，始建于1865年的蒙特卡洛大赌场是世界一流的。蒙特卡洛模拟分析技术最初是赌客分析赌博胜负的概率时使用的，后来逐步推广到电子商务和统计分析领域，再后来逐步扩展到包括营销分析在内的各个领域。

下面就从具体案例谈起，谈谈蒙特卡洛模拟分析技术在营销管理包括市场分析推广范围的应用。

一、举例说明

比如说，近年来计算机游戏产业迅速兴起，在国内著名的如陈天桥的盛大网络等。该产业的兴起引起的上游产业链条连锁反应的结果之一是，大量的3D游戏制作人才的需求应运而生。进而，各大培训机构迅速开展3D游戏培训课程，进行人才培养。同时，该产业的高薪和优厚待遇，也吸引着许多有一定美术和计算机基础并且有志于3D游戏制作的人才，使这些人才想寻找合适的机构参加培训，待掌握技术后进行就业。

在这种情况下，各培训机构争夺生源的营销战争迅速拉开帷幕。在当前的各种宣传方式中，最快、成本最低、效果显著的当然是网络推广宣传了。那么如何分析这些培训机构之间的竞争？如何通过外在的资料，使用改造过的蒙特卡洛模拟分析技术结合MS OFFICE EXCLE 和ACCESS2002等软件，逐步分析各个对手的SWOT（优势，弱点，机会，威胁）并采取相应对策呢？

这里，笔者带领读者进行蒙特卡洛模拟分析技术在营销管理应用的分析操作，

二、蒙特卡洛模拟分析技术的初步扫描分析（结果层面）

首先是进行初步扫描分析。使用的工具为BAIDU，或GOOGLE，或YAHOO。现在以BAIDU为例，读者在百度的搜索框中输入“3D培训上海”字样，然后按回车键。这时搜索结果显示：（仅随机举例）

排名培训单位名称培训内容培训费用培训地点问题解答培训就业培训期

001 上海世新进修学院 3D课程 6800 上海卢湾有有 12周

002 上海易创培训 3D课程 0 世纪公园无无 8周

003 GA游戏教育基地 3D课程 9800 上海长宁无无 21周

004 上海交大慧谷 3D课程不详不详有无不详

005 上海内威培训 3D课程不详不详无无不详

006 上海交大海外学院 3D课程不详不详无无 36小时

…………

从以上排名的初步扫描分析可以看出：第一位的是上海世新进修学院（以下简称S学院），第二位是上海易创培训。

读者要注意的是，初步扫描分析看到的只是结果，而不能分析出具体的深层次问题。

张京宏：早年毕业于杨虎城将军创办的尧山中学.后读于中国矿业大学，获法学学士学位。毕业后在人民法院刑事审判庭、民事审判庭、执行局等工作多年，下海从商后历任中外合资企业部门主管、项目经理、副总经理、总经理、董事长等职。现担任上海威贞实业有限公司首席PMI项目策划师，并兼任多家公司的高级资深顾问。查看张京宏详细介绍浏览张京宏所有文章进入张京宏的博客