“nicesoon”通过精心收集，向本站投稿了10篇“通感”在平面设计中的应用论文，以下是小编帮大家整理后的“通感”在平面设计中的应用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1：“通感”在平面设计中的应用论文
“通感”在平面设计中的应用论文
【摘要】本文将平面设计中“通感”的形成划分为三个阶段，阐述了三个阶段在平面设计中如何表现及应用。从“通感”在平面设计中呈现出的不同表现形式，以具体案例分析如何引导和激发设计者的设计潜能，经过一些专项训练，巧妙地运用“通感”的形式在平面设计中能够有效地增强作品的亲和力，提高作品的记忆度，获得受众更多的认可。
【关键词】思维；通感；平面设计
一、“通感”在平面设计中产生的阶段
在日常经验里视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界线。如果能将这种艺术手法在平面设计领域应用将会带来一场创新的革命。笔者认为核心的创意思维可以从“通感”的角度去挖掘，如何挖掘“通感”用于创意，可以分为以下三个阶段：第一阶段，视觉层面，表现看到的，即视觉所见的艺术化再现；第二个阶段，笔者将之称为过渡层面，即同类物象的发散性思维衍射；第三个阶段，凌驾于视觉和思维之上的跨域，即纯“通感”阶段。
以《夏》为主题进行招贴创作为例。第一阶段：直接用看到的表现《夏》这一主题。设计者通常在接到主题自由创作时，将夏日所见的满眼的绿和五颜六色加以再现，或用树叶拼贴，或用颜色绘制，表现的形式主要以具象为主。第二阶段的专项训练：设定条件让设计者将感受到的夏表现为视觉语言形式，比如抛开直观的具象思维表达方式，绘制很多的冰棒纸或满视野的电风扇表现夏天的热。若从听觉的角度来切入，可以模拟夏天的蝉鸣声也能表现热。在这样的启发之下，作品《痕》《干涸》随之诞生了。在阐述表现意图的时候，设计者介绍自己创作的情境和想法，作品《痕》的灵感来自于柏油马路上的车辙印。
夏天因为炎热，柏油马路上的柏油都化了，车辙印随处可见，把这些汽车、自行车等车辙印拍摄下来组合成一幅有疏有密、有长有短、有聚有散的画面来表现夏天的热。可能我们也曾有过这样的经历，看到过水渠、池塘的岸边或者沙滩上晒干的鱼。这种场景会让你联想到夏季的干旱和炎热。画面的正中是一条干了的死鱼。作品被命名为《干涸》。这些作品同样都超越了简单的堆砌手法，过渡到了“借物喻意”的层面。第三个阶段：完全通感式的表达。仍然围绕《夏》这一创作主题，进行衍生式训练，产生了听到的“夏”、闻到的“夏”和摸到的“夏”。首先来感受的是《听夏》。该作品要求“看”的时候闭上眼睛。设计者借助器皿，缓缓地将水倒入其中，淅淅沥沥的水流拍打着器皿壁发出了下雨的声音。
再来感受《闻夏》，设计者拿出了她用保鲜膜层层包裹的作品，原来是她在上街时一种感悟的综合，她搜集来了各种复杂的气味，有香水味、汗臭味、烧烤味等。她把这些气味加工后包裹在了保鲜膜中，然后在一个相对封闭的空间中层层揭开保鲜膜，让大家闻到了夏天的味道。再看《触夏》，一块在烈日的暴晒下变烫的瓦片，让大家通过触摸的形式直接用肢体感受到夏天的炎热。还有名叫《苍蝇来了》的作品，从另一个视角再现了夏天那些让人烦恼的事情。其中有一幅作品，让我至今记忆犹新，它是一个用卡纸制作的取景框，取景框的大小为26cmX26cm，中间挖了一个20cmX20cm 的方形孔，设计者说：“大家看，这就是夏。
现在不正是夏天吗？透过取景框捕捉到的就是夏啊！”听了之后我很震撼，随即将他的作品重新命名，笔者把它称为《四季》。一年四季皆能取景，皆可与时节相宜，多么精彩的构思啊！这个取景框何尝不是一幅动态的四季呢？只要眼里有、心里想着，拿着它走到世界各地它就是世界，它就是四季，它可以说涵盖了视觉所能涉及的一切。这种主题式的思维训练不用去考虑作品呈现载体、展示效果和局限性等。不论用什么方法，只要能将主题表达清楚即可。主题意向创作的作用，使思维循序渐进地得到锻炼和发展，超越了设计中单纯依赖视觉的范畴。
二、“通感”在平面设计中的应用
第一阶段，以“看到的”方式表达的作品多用在书籍封面设计、包装设计、部分标志设计和商业广告设计中。如表现食品、服装和珠宝首饰等题材的包装设计或平面广告设计，大多属于一种陈列式和展示式的。还有些标志通常都是汉字、拼音和英文的组合，这类多用“看到的”形式表现，以便直观地传达商品信息，促进消费行为。
第二阶段，衍生的方法。一般用在标志设计和招贴设计的领域。如一款首饰设计的招贴海报画面中有很多只手给一个人擦汗，表明这款首饰品牌贴心、温暖、细致的服务。对于标志设计作品则不是单纯地依赖企业的名称简单的排列组合，而是对寓意的深度挖掘和表现。
第三阶段，综合意象的表达，一般用在招贴设计中。在这个阶段产生了“视觉+视觉”“视觉+嗅觉”“视觉+味觉”“视觉+触觉”等组合形式。如用“火烧纸”生成和平鸽的形象表达“战争与和平”的主题。其实生活中类似烧纸的事情谁都可能实践过，可是有多少人会从这种不经意的小事想出这么巧妙的`构思呢？创意又何尝不是来源于生活，只要稍微一衍生就是很好的设计作品。设计一幅可看可闻的招贴，更容易吸引人的关注，比如之前用混杂的汗水、香水等让人“闻”到夏日的闷热，那种在嗅觉上表达“夏”的尝试给我们启发。
在设计污染招贴时，可以借助辅助手法让招贴散发出对应污染的难闻气味，一定会使观者印象深刻。记得曾有一件使用各色果冻制作的名为《盛夏》的招贴，路过的人群在作品未被太阳晒化之前就吃掉了上面的果冻，深刻体会了夏之炎热。还有一张辣酱的商业海报，画面上是一个人的舌头的特写，下面有两根电线在舌头的皱褶处发散着电光，给观者一种特别辣的体验，让人“看”到“辣”的感觉。
放大特写某相机具有高清功能，用它拍摄蚊子叮咬皮肤的画面，让人“看”到“痒”的感觉。还有那些“4D”电影，对声、光、电、味、水、雾等的运用，以及上海城市规划馆中模拟城市形成之初的过程借助的各种综合手法，也都是“通感”在不同的设计领域应用的绝佳范例。通过一定的专项训练之后设计者们就能较好地从不同的视角去寻找表达视觉或者设计思维的语言。设计方案的表现形式在寻找和探索的过程中推进，思维挖掘的深度和广度得到了不断提升。
三、“通感”在平面设计中的作用
不难看出在方法的使用上没有优劣之分，只有适合与否。以食品、服装、珠宝类为主体的平面广告无非是真切、直白地表现出对象的材质、款式、色彩等人们关心的主题信息。这种平铺直叙式的表现形式也一直被受众们习惯性地接受着，自然使用的是第一阶段的表现形式。而第二阶段的表现方式容易引起人们的共鸣，将感觉到的转换成视觉的形式再现出来。较之第一种表现形式生动了很多，但却不得不承认它也具有局限性，这种表现形式与观者的理解能力和文化素养及生活环境有关，常会因为缺少直白让人觉得晦涩难懂，理解能力差的人往往从中很难找到共鸣感。第三阶段的表现方式超越了文化素养和理解能力的约束，反而给人以内涵深刻和记忆犹新的效果，若能配合恰当的主体和适合的色彩，往往会产生事半功倍的效果。
结语
“通感”的形式拓宽了视觉表现的领域，以一种生动的语言唤醒了更多人心灵的共鸣。通感巧妙地运用在平面设计中有效地增强了宣传作品的亲和力，提高了商品的记忆度，获得了受众更多的认可。“通感”能使设计产生“跨域”从而达到更震撼的视觉效果，自然更能让观者留下深刻的印象。在这个视觉轰炸的年代，“通感”在平面设计领域的运用无疑给人耳目一新的效果和极强的视觉冲击力。
注释：
*本文为 年度国家社科基金艺术学项目《新疆少数民族传统手工艺技艺传承谱系研究》的阶段性研究成果（课题编号：12CG099）。
篇2：色彩视错觉在平面设计中的应用论文
1前言
随着科学技术的不断进步现在的设计作品已经由原来的平面逐渐上升的三维立体了，这是科技进步的体现，同时也是设计领域不断完善和发展的体现，但是设计领域中的平面设计一直是设计领域中最重要的应用部分，随着新技术的出现以及消费者审美需求的不断提高，为平面设计带来了全新的挑战，想要不断提升平面设计的竞争力就必须要对平面设计进行不断的完善，使其能够跟的上消费者的需求，牢牢抓住消费者。平面设计通过对色彩视错觉这种技巧的运用，巧妙的通过色彩将平面设计的内容变的更加丰富了，形式也变得更加引人入胜了。可以说色彩视错觉为平面设计带来了全新的动力和生命力。对于平面设计的发展具有重要的价值作用。让平面设计在艺术以及消费层面又上升了一个空间[1]。
2色彩视错觉的全面分析及了解
首先来认识一下色彩视错觉，只有弄懂其究竟是什么东西以及都有哪些特征等才能够了解其对于平面设计的重要价值，才能够更好的理解为什么平面设计要如此器重这个技术[2]。
2.1平面设计中的色彩视错觉概念
所谓色彩视错觉是指在进行平面设计时通过利用光学原理将平面设计中的色彩在人们看到的时候产生变化，也就是人们看到的设计图上的颜色不是设计图上的.实际颜色。这是一种比较神奇的设计体现。可以让客户产生对色彩视觉上的审美，从而达到让客户的满意。不得不说色彩视错觉这种巧妙的运用是平面设计师的天才想法也是平面设计的杰作产物。它为平面设计带来了新的艺术上的升华和体现。
2.2色彩是错觉是如何发生的
其实平面设计中色彩视错觉产生的原因是有两部分共同构成的，一部分是物理性质上的，一部分就是人体内部反应构成的。不管是物理上还是人体内部反应都是通过光和颜色进行的，我们都知道不同的光源混合到一起可以产生不同颜色的光源，而不同的颜色混合到一起也能产生不同的颜色，其实这点早在几千年前人们就发现了其中的规律只是没有在实际的生活中加以利用罢了。通过光和色彩的混合首先从根本上改变了色彩的颜色，再由于感官上的视错觉就造成了平面设计中色彩视错觉的产生了。
2.3平面设计中色彩视错觉发挥的重要作用
通过对色彩视错觉的运用可以让平面设计变得更加的觉有表现力，让平面设计变得更加的丰富。这将有利于平面设计自身的发展，为平面设计带来了新的生命力。而且色彩是错觉可以有效的拉近设计师和客户之间的距离，对于这种神奇的想象，大部分客户都会充满好奇想要了解为什么会产生这种效果，自然而然的就会和设计师多进行交流和沟通了，而且色彩视错觉的运用还可以让客户更好的接受平面设计，可以达到预期的效果。
篇3：色彩视错觉在平面设计中的应用论文
文章将会重点看下色彩视错觉在平面设计中的具体应用，通过对色彩视错觉在平面设计中的具体应用可以让我们感受到其独特的魅力以及其受到平面设计所青睐的原因[3]。
3.1色彩视错觉在平面设计中包装设计上的应用
我们都知道在进行平面设计时当平面设计作品完工时是需要递送到客户手中让客户阅示，此时需要对平面设计作品进行外观上的包装，外观上的包装的设计也体现了设计师设计水平。所以一般对于包装上的设计也是需要花费一定的心思的。怎样设计能够让客户觉得有吸引力，让客户觉得有水平等都是包装设计的重要考量内容。现在越来越多的设计师注重在包装设计应用色彩视错觉，通过在包装上应用色彩视错觉可以让包装显得更加的有档次，而且让包装变得更加的吸引人。可以让客户对包装在美美感以及美观上产生强烈的共鸣心理，有利于当客户看到设计作品前就对作品产生一定的好感。
3.2色彩是错觉应用于平面广告设计中
平面广告设计的目的就是为了有效的进行宣传以此来达到吸引顾客的目的，所以平面广告设计对于商业的发展具有重要的战略价值，通过对色彩是错觉的应用可以让平面广告首先在视觉的呈现上有效的吸引的顾客的注意。而且要充分的把握顾客的心理需求，通过利用色彩是错觉将平面广告的颜色向着符合客户心理需求的方向变换，这样就可以快速的抓住顾客的心理，让顾客对平面设计广告产生心理上的认同感。这样就可以最大限度的帮助平面广告完成其设计的初衷了。通过对色彩视错觉的应用可以有效的提升平面广告的吸引力和顾客认可度，从而使得平面设计广告发挥出宣传的作用，提升商业效果。
3.3色彩视错觉在网站平面网页设计上的应用
网站的平面设计离不开对色彩视错觉的应用，现在对于网络的关注度已经逐渐成为社会大众日常主要浏览信息的渠道了。由于互联网商家的数量在不断的增长，互联网的竞争也变得日趋激烈，所以往往优秀的平面设计网页能够脱颖而出有效的吸引到顾客的注意。而对于平面设计网页最重要的就是在文字、图片以及色彩的运用上，所以现在越来越多的商家会注重网页平面设计在色彩上的作用，色彩视错觉的作用也逐渐的被凸显出来，通过对色彩是错觉的应用可以让网页在色彩上和文字以及图片在整体上形成有机的统一，使得网页整体的画面感更加的强烈，更加的富有观赏性和吸引力。相比一些网页设计更多的是在网站上应用动态图画比较起来色彩的应用往往更加容易让人接受，动态画应用过多会让人产生视觉上的疲劳[4]。
4结语
想要与时俱进平面设计就要对自身的发展进行不断的创新和完善，色彩视错觉便是平面设计对自身发展完善的有力体现。
参考文献
[1]蔡力.色彩视错觉在平面设计中的应用研究[J].科学导报,,(7):79.
[2]刘丽.平面设计中色彩视错觉的应用[J].美术教育研究,,25(08):84.
[3]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,,(2):20.
[4]姚文婷.色彩视错觉在平面设计中的实际运用[J].文艺生活文海艺苑,2015,(5):175.
篇4：彩错觉在平面设计中的应用论文
彩错觉在平面设计中的应用论文
一、色彩错觉与平面设计元素的关系
1、图形
图形是平面设计的重要组成部分，也是视觉传达的主要方式之一。一切视觉表象都是由色彩和图形产生的，它们之间相互依存，互相衬托，图形为色彩划定了一定的界限与空间范围，而色彩则是图形区域区分的重要识别标志。通常情况下，色彩对人的冲击力是直观的、快速的，而图形则相对缓慢、持久，图形的形状在与印象中的色彩保持一致时，会产生印象的叠加效果，如在包豪斯色彩教师约翰内斯伊顿的《色彩艺术》中将红色与正方体搭配，三角形与黄色搭配，而圆形则与蓝色配搭，找到形状与色彩的“对等关系”加以正反向利用，则会让色彩的搭配更加出彩，设计风格独树一帜。
2、文字
文字作为一种传情达意的特殊符号，也是从图形演变而来的意义载体。中文字体与英文字体曾在形体上的较大差别，中文偏纵向，英文则偏横向，所以在平面设计中，文字字体的选择、字号、色彩等会对观看造成巨大的影响。如kindle电子阅读器，为什么在平板、手机阅读APP如此普及的年代还仍保留有客户群体，很大程度是因为其文字的排布十分合理，水墨色护眼，文字间的间距适中，文字色彩编排带给人的感觉十分舒适。
二、色彩错觉在平面设计中的应用
1、广告
广告是商品重要的推广方式，也是平面设计应用比较广泛的`一个行业。人在感知外物时，总会不自觉的寻找符合自己需求的东西进行关注，而广告正是告诉人们你需要什么，而商品里有什么的互动交流。在广告设计中运用色彩的各种生理错觉，可以加强广告的识别度和视觉冲击感，使其更加具有辨识度和宣传力。色彩会形成冷暖、情感等印象，而色彩间的补色也是广告设计中常用的吸引眼球的搭配，如在饮料的宣传册中通过不同底色的变换，将每一种饮料的口味及想要表达的信息更直白的传递出来，让人不由自主的产生特定的影响，绿底的饮品健康，黄底的饮品时尚，紫色的饮品魅惑等等印象，为不同产品的销售找准定位与人群。
2、包装
包装一直以来都是商品“无声的推销员”，也是商品特色的放大镜，其很大程度决定了大众会不会购买商品，所以包装设计必须要在保护商品的功能下，满足人们对此类型商品的好奇与审美。在琳琅满目的商品中抓住视觉的停留点，是许多商店货品摆放、排列的艺术。而色彩对包装效果的影响至关重要，看起来可爱或者美味的色彩会让食物的商品更受大众的青睐，如一个包装上有一盘色彩搭配十分美味披萨的图案，会让人感觉将该商品买回家以后也会得到同样看似美味的食物，让饥饿的人不禁胃口大开，口中生津，买回一试。而不同的色彩也会让包装表现出特有的含义，绿色代表健康、环保，让人感觉商品也是如此，而一些年货商品则往往采用红色来包装，喜庆、吉祥的涵义也就“跃然而上”了。色彩的错觉应用也是很常见的，让相同的色彩处于不同的环境中，产生明度、纯度和色相的变化，使他们让包装更加醒目，美观。利用色彩之间的距离感，突出包装图案中需要重点表现的文字、图像，再利用视觉错觉划分好层次，将一些色彩作为图案的审美补色，而另一部分则用来突出商品的价值，让整个宣传看来更加立体。还有一种则是利用色彩的疲劳错觉和残像错觉，充分了解不同色彩在视觉中进行混合特性，如玫红加宁黄等于大红，红色加绿色产生褐色等特殊色彩搭配，在印刷中更加便捷和准确。
三、结语
色彩错觉是平面设计中常用的一种艺术表现形式，色彩所产生的远近、冷暖、悲喜等印象与文字、图像相结合，成为设计中的一大亮点。合理巧妙的使用色彩错觉会让设计更加引人入胜，达到视觉的最佳效果，发挥其应有的积极作用。
篇5：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
引言
将中国元素融入平面设计中是当前设计师需要面临的主要问题，也是继承、发展与创新中国优秀文化的重要渠道。随着中国世界影响力的不断增强，中国元素越来越受到世界的关注，如何充分体现中国元素的精髓，涵盖中国悠久文化是呈现在我们面前的主要课题。
1中国元素应用于平面设计中的重要性分析
1.1中国元素为平面设计提供了美学思维中国元素是指中华民族共有的，以中国儒家思想文化为基线，涵盖各种思想文化的有机组成部分，中国元素是中华民族的精髓，中国元素是中华民族优秀文化的传承与创新。中国元素所表达的与传统的意识形态和哲学观念密切相关，比如中国的“阴阳五行”思想就是中国元素的重要体现，因此中国元素为平面设计提供了美学思维，通过融入中国元素可以丰富平面设计的美学层次感。
1.2中国元素是平面设计的重要资源宝库作为中华民族悠久文化的载体，中国元素以其独特的文化内涵为平面设计提供了丰富的资源，是平面设计图形构造的重要宝库，比如中国北京奥运会的“中国印”就体现了中国元素所带给平面设计的文化灵感。可以说中国元素的结构丰富多彩，包含中国博大精深的悠久文化，因此中国元素的丰富必定给平面设计带来丰富的灵感，脱离中国元素的平面设计就没法体现传统文化的深厚底蕴，也不能真正体现平面设计的传承与创新的本质要求。
1.3中国元素促进了平面设计的创新中国元素并不是一味地强调传承，而是要求在传承的基础上不断地创新与发展，只有不断向前发展，促进中国悠久文化的发展才是中国文化的本质内涵，才是中华民族的文化精髓。因此中国元素促进与实现了平面设计的创新，平面设计运用中国元素的过程就是对中国传统图形进行在创造的过程，从某种意义上讲，创造适合当代社会需求的平面设计方案是当代人们对中国元素传承与发展的必要要求。
篇6：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
2.1中国元素要体现民族特色将中国元素应用于平面设计中，并不是将所有的中国文化融入进去，而是要分析中国元素的代表性，具有民族特征的中国元素应用于平面设计中才能体现出赋有地域特性的设计。在当今市场竞争激烈的环境下，只有具有民族特性的设计理念才能在当代竞争中立于不败之地。分析近些年优秀的平面设计案例可以清晰地知道，只有具有民族特性的设计才能获得世界的关注，才能体现出优秀文化的内涵。
2.2简化地运用中国元素中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。
2.3现代手法与传统元素相结合平面设计不分国界，通过运用现代手法将中国元素表现出来是发扬与传承中国优秀文化的要求，只有采取现代化的表现手法才能将中国元素推向世界，比如中国联通的标志，就是将中国结与现代表现手法相结合，既表现出了浓郁的民族文化与民族精神，也给企业带来了吉祥的寓意，有效推动了企业的社会知名度，有利于企业的业务开展与推广。
篇7：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
3.1中国书法在平面设计中的应用中国书法是中华民族悠久文化的重要组成部分，我国的书法文化有着五千多年的历史，人们对书法文化的喜爱程度非常高，书法文化已经融入到人们的日常生活中，因此合理的使用书法文化能够促进平面设计的实用性，“中国印”是背景奥运会的会徽，它就是充分体现了中国传统文化—书法的魅力。20奥运会的会徽“舞动的北京”中的“京”字设计经过巧妙地艺术处理，将中国汉字设计成一个向前奔跑、舞动着的迎接胜利的人形充分体现了奥运会精髓与中国书法文化的融合。汉字融合中华民族的形态、神韵以及意境等多方面的特点，通过汉字所表达的文化是具有深厚内涵的。因此在汉字的创造中，我们要注重汉字的文化底蕴，从汉字的图形和演化等角度设计，推广汉字的文化设计价值。
3.2吉祥图案在平面设计中的应用吉祥图案在现代平面设计中的应用案例非常多，吉祥图案是经过长时间的民间艺术积累所形成的具有约定成俗的寓意方式，寄托了人们对美好生活的向往，比如中国的`剪纸文化、飞龙图案等。我们在对待吉祥图案时一定要将其与一般图案相区别，吉祥图案赋有吉祥的寓意，是人们将抽象的概念与具体事物相联系的结果，吉祥图案的种类繁多，既有禽瑞兽类，也有花卉果实。虽然这些吉祥图案能够直接用于现代艺术作品中，但是由于这些吉祥图案过于表面化，不能突出主体，因此需要将这些吉祥图案进行提炼、概括，从而体现吉祥图案的所带给人们的视觉冲击。比如上海的“老凤祥金店”的商标就是采取传统的吉祥图案—凤凰。凤凰是中华民族赋有代表性的吉祥物，老凤凰金店通过对凤祥图案的适当设计，体现了飞黄腾达的寓意。
3.3中国传统色彩在平面设计中的应用中国的印染工艺具有悠久的历史文化，比如民间的刺绣、广西织棉等都是中国印染工艺发展的体现。并且中国色彩元素寓意者不同的内涵，比如在传统五行色彩文化中蓝色代表着纯净、神往的寓意，绿色代表着朴素、生命，红色代表热闹、振奋、吉祥的寓意。虽然经过时间的推移以及西方文化理念的影响，我国的传统色彩文化出现了一些变化，但是色彩文化的本质内涵并没有改变，比如可口可乐在中国市场中的广告设计就是充分结合了中国传统色彩文化的寓意:在红墙红瓦中一个身穿中国传统服饰的男孩在可口可乐的泡沫中与家人一起欢饮可口可乐的情境。根据市场调查发现该广告给人们留下了深刻的印象，并且给可口可乐公司带来了巨大的利润，因为该广告的设计充满着中国传统文化的吉祥寓意。中国传统色彩与平面设计的融合充分体现了中国色彩文化的底蕴，表达了强烈的民族情感，迎合了人们情感视觉，给人一种情感与心灵的震撼。
3.4中国元素精神内涵在平面设计中的体现首先中国书法具有身深厚的文化底蕴，比如中国书法讲究“轻重、方圆、纵收”等，充分体现了阴阳对立的关系，基于书法笔势的讲法，其精神内涵包括长短相较、四点呼应，顾盼有情。而这些精神内涵为平面创造提供了无限的精神灵感，比如年的申奥标志是当前最具有中国元素的代表作，它以现代风格和民族象征的五环、五星作为基本形象，隐喻中国太极文化，构成一个类似打太极拳的人形，其准确地将中国元素、北京特点以及奥运精神相结合，体现了现代中国元素特征，给全世界留下了深刻的印象。
4结束语
总之，中国元素应用在平面设计中并不是简单的叠加，而是要充分挖掘中国元素的内涵，实现“形”与“神”的融合，保证平面设计不仅具有审美的内涵，还要有传承与创新中国元素的作用。
篇8：字体设计在平面设计中的应用论文
字体设计被引入到平面设计给文字赋予了很多的情感和意义。人们开始越来越重视字体的设计含义，可以通过创意灵感，“天马行空”对文字进行“二次加工处理”，并且将其灵活运用于平面设计当中。而且在互联网+的时代背景下，人们可以借助Photoshop等平面设计软件创造出各式各样的字体，设计出千变万化的创意作品来。
1字体设计定义
字体设计，顾名思义是指设计者对于文字进行构思、设计，然后将文字以一种全新的视角展现在大众面前。这个时候，呈现出来的文字不单单是简单的字义表达，更重要的是诠释一种视觉的盛宴。被美化的文字，给人不再是一种冷冰冰、严肃的字体，而是赋予了圆润的菱角、卡通或者夸张化的设计，给人一种赏心悦目、轻松愉悦的感觉。通过实际的设计应用不难发现，将文字“图形化”，可以进一步提升平面设计的艺术魅力，增强画面信息的美感。
2字体设计的基本原则
在字体设计时，一定要秉承三个基本原则，这样才能给大众呈现出作品的创意和美感。
2.1文字内容的精确性
众所周知，字体设计的目标是向大众诠释设计人员的构思与创意。所以，要保证信息的阐述清晰明了，让大众可以对字体设计所要表达的内容有一个清晰的认识。不要让字体设计“喧宾夺主”，只注重画面的美感，而忽视了文字阐述的本质。所以，文字的阐述是第一要务，否则不管设计画面多么精美，也失去了字体设计的意义。在字体设计规划时，要做好元素的整合，尽可能地让每一个呈现出来的元素都物尽其用，而不仅仅是一个“装饰物”，一个可有可无的“摆设”。特别是在广告设计当中，对于包装上的每一个字体和标志，都要做到详细说明，要清楚精准地阐述字义和词意，要让字体设计真正体现其文字用途。
2.2重视字体设计的画面美感
在字体设计中，作为设计者要尽可能地展现画面的美感，给大众呈现一个视觉的完美享受。在信息的传播过程中，字体设计是构成画面当中不可或缺的重要组成部分，所以在字体设计时一定要重视画面的既视感。要综合运用字体设计的原则、技巧，科学、合理地布局，全面提升文字的独特魅力与独创性。
2.3体现设计者的创新性
在字体设计的原则中，最重要的一点就是创造力和想象力的开创。要开创创新性思维，集思广益，开拓新思路，转换新办法，创新发展，展现文字的独特性和开创性。因为，创意是字体设计的不竭动力，只有发挥自己的聪明才智，激发设计潜能及主观能动性，才能创造出独特的字体设计，才能获得大众的青睐。创意，是自己创造力的体现，所以不能故步自封，要集百家之所长，立足自身的实际情况，借鉴国内外的先进经验，融合当代新鲜的`时尚元素，以一种全新的独特视角，阐述字体设计的独特魅力。
篇9：字体设计在平面设计中的应用论文
4.1在书籍封面设计中的应用
书的封面就好比是人的“脸面”一样，给予大众最初始、也是最直观的印象。所以，封面的设计至关重要，字体设计的装帧可以起到对封面画龙点睛的重要作用。一个精美的书籍设计，可以起到提纲挈领、吸引大众注意力的作用。所以，应该开拓创新性思维，通过文字的排列组合、设计整理，体现出书籍的整体风格。设计者不能分割书籍的内容与主旨，一味地考虑画面的美感，要结合书籍内容，设计出适合这本书风格的封面设计。比如，如果是少儿类的图书，在版面设计时要考虑到儿童活泼好动、天真烂漫的个性，设计出儿童喜欢的纯真、可爱的风格;如果是法律文史类的图书，就要考虑到法律类书籍的严谨，画面设计力求稳重、简单、有条理一点;如果是时尚类的图书，在封面设计时，要考虑到个性与时尚的完美结合，尽可能地体现时尚元素，与时代接轨。所以，在字体设计时，要充分考虑文字的具体内容，力求给读者提供不一样的视觉盛宴。
4.2平面广告设计中的应用
通过实际的广告设计不难发现，字体在平面广告中占据着极大的构成比例。往往在进行广告设计中，设计师要正确划分标题、正文及广告语的行间距、字号、文字的排列组合次序，通过点、线、面等各个领域和形态开展设计，通过强烈的视觉对比，强化设计者所要表达的文字主题内容。
4.3标志设计中的应用
每个公司为了展现企业的品牌文化，彰显企业的代表产品，往往都会有自己独特的LOGO设计。字体设计在公司的标志设计中起到了至关重要的作用。在如今的LOGO设计中，汉字往往被赋予不一样的装饰方法，比如加粗、放大、变化、旋转、空心，等等。通过字体的美化，阐述不一样的含义，这样的装帧设计可以加深大众对设计者用意的理解。
4.4包装设计中的应用
生活中，所有事物都是由包装而成的，一个好的包装会很快夺取大众的眼球。比如，在超市购物时，在没有品尝到食物时，决定购买力的第一要素就是视觉，一种感官上的判断。一种包装精美、设计精良的零食会很快获得人们的“芳心”，促使人们掏钱去购买。所以，包装设计的好与坏对于大众消费者而言，可以起到事半功倍的效果。在包装设计上，应该遵循一个原则，就是要简单、一目了然，要让大众在第一时间知道你所要表达的信息，一个简单、直白的介绍往往要比花哨的介绍更加深入人心。简单的画面设计也会给大众一种愉悦的感觉，过多的元素反倒会让大众眼花缭乱，不知道该如何选择。
5结语
综上所述，要大力发展字体设计在平面设计中的应用研究，促进平面设计的推广与发展。在信息化的时代背景下，要利用科技化的元素，将其与字体设计进行有机结合。另外，利用创新性、发散性思维，开拓视野，用崭新的视角开展有创意的设计，力求呈现出中国文字的博大精深与独特魅力，促进平面设计的不断深化与发展。
参考文献:
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篇10：中国汉字在平面设计中的应用论文
中国汉字在平面设计中的应用论文
摘要：在进行平面设计时，设计师往往会应用汉字元素。该文通过研究汉字的产生、发展及其意蕴，阐述其在平面设计中的运用，说明汉字在平面设计中的重要性，希望设计师在平面设计中多采用汉字元素，形成属于中国本土的设计风格。
关键词：汉字;平面设计;意蕴;情感
一、汉字的产生
研究汉字艺术及其在平面设计中的应用，首先要了解它，从中国文字的起源说起，探索中国文字漫长的演变过程。由“结绳记事”“契木为文”的记载中可知，祖先很早就开始了文字创造。从新石器时代陶器上面的符号可以断定，这些符号就是人们在生产过程中用来记事的符号。文字起初是原始人用来记录事情和表达内心情感的符号与图形。据考古发现得知，汉字在演变过程中，留下了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书等丰富的字体。文字的发明为人类的进步和发展提供了强大的助力。因此，我们更应该研究文字、品味文字，进而在平面设计中应用文字。
二、汉字的发展
汉字起初是人们根据象形的功能创造的，后来秦朝出现了小篆，之后出现隶书、草书、楷书。现代，规整的宋体成为主要的印刷字体。文字的变迁过程就是人们对于文字的设计和创造过程，也是人们对于先贤经验和想法的汲取与改造。设计师结合时代所需，表现出文字的节奏和韵律，并创造出更加富有表现力和感染力的设计，将其想要表达的内容准确表现在人们的眼前。
三、汉字意蕴及其情感表达
在汉字的不断发展过程中，平面设计的要素被应用到人们的文化创造活动中。随着书写工具的改进和运用材料的不断创新，文字的书写动静相宜，宛若被赋予了一种人的生气。作者通过书写文字从而抒发内心的情感，时而高昂，时而低落，给人以起、承、转、合的感觉。不同的字体应用到平面设计中会带给人们不同的感觉：隶书给人以一种古朴、典雅的感觉，庄严肃穆的情绪油然而生；行书则充满潇洒灵动，飘逸的感觉跃然纸上；草书龙飞凤舞，极具个性美感；而楷书则给人一种典雅、工整、大方的感觉。
四、汉字在平面设计中的应用
在现代设计中，设计师可以结合现代设计的文化内涵，将文字进行图形化处理，从而使其具有特色和想象空间。在现代设计发展过程中，人们越来越注重我国传统元素的运用，特别是对于汉字和书法，常常将其应用到设计作品中。靳埭强在进行设计创作时就充分应用了中国书法的元素，将设计理念清楚地传达出来。越来越多的设计师关心汉字的创造，希望能够从中找到设计灵感并借鉴一些设计元素，从而将博大精深的中国汉字的艺术魅力体现出来，表达出中国本土的文化特色。在中国画的创作过程中，画家会用毛笔在画上题写诗词，而这些题跋和现代海报设计有着异曲同工之妙。同时，这些题跋为设计师的海报设计提供了更多的灵感，为设计师的'海报创作增添了中国传统文化特色。设计师在进行平面设计的过程中，对于文字和插图的安排也可以参考古代画家的题跋，从而设计出具有中国特色的作品。汉字从笔画简单的抽象符号到后来通过象形、会意等创造、发展成完整的文字，经过长久的文化积淀，具有了深刻的意蕴，值得我们仔细研读，并从中吸取于设计有利的因素。因此，在现代设计过程中，设计师应充分利用汉字本身所具有的深厚文化内涵，充分利用传统因素，同时结合现代社会发展，创造出既有现代文化特色又有传统文化魅力的设计作品。设计师通过解读汉字的深层次意味，能够更加清楚地了解文字所具有的独特文化内涵，进而创造出具有我国民族特色的平面设计作品。
结语
汉字是一门博大精深的艺术，它蕴含中华历史深厚的文化内涵。设计师在设计过程中充分应用汉字元素，不但能为设计作品增添文化魅力，还能给设计作品注入艺术韵味，让人们能够深刻品味中华文化的意蕴，使设计作品具有中国特色。
参考文献：
[1]靳埭强.中国平面设计4：海报设计.上海文艺出版社，2000.
[2]冯天瑜，何晓明，周积明.中华文化史.上海人民出版社，2010.
[3]尹定邦，邵宏.设计学概论.湖南科学技术出版社，2010.
[4]贺西林，赵力.中国美术史简编.高等教育出版社，2003.
