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篇1：现代平面设计中二十四节气信息的运用论文
现代平面设计中二十四节气信息的运用论文
一、中国传统二十四节气的概念
所谓二十四节气，指的是立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小署、大署、立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。从二十四节气的命名不难得出结论，它是按照季节、气候、物候等自然现象的变化进行划分的。其中，立春、立夏、立秋、立冬、春分、秋分、夏至、冬至是用来区分季节的。春分、秋分、夏至、冬至是从天文学角度划分的，我们在高中的地理课本上就知道它们表达了太阳高度变化的转折点。而立春、立夏、立秋、立冬则预示着四季的伊始。雨水、谷雨、小雪、大雪四个节气说明了降水现象，表示降雨、降雪的时间和强度。惊蛰、清明反映的是自然物候现象，尤其是惊蛰，它用天上初雷和地下蛰虫的复苏，预示着春天的到来。小满、芒种则体现了有关作物的成熟与收成情况。小暑、大暑、处暑、小寒、大寒等五个节气则表明气温的变化。白露、寒露、霜降三个节气表面上映射的是水汽凝结、凝华现象，但实质上反映出了气温逐渐下降的过程和程度。
二、二十四节气中关于信息符号的运用
符号是普遍形式的一种抽象概括，它是承载和传播信息的媒介，是短时间内掌握信息的一种简要方式。它在设计中作为一种非语言符号同语言符号有着很多的共同点，我们可以把设计的元素和方式当作符号，对这些元素的进行重排列跟组合，将情感传达给观众。艺术是源于生活而又高于生活，符号亦然，它既来自生活又提取的在生活之上。笔者认为二十四节气再设计选用的符号应属于符号中的象征符号，象征符号与其所涉猎的对象间或许没有必然或是内在联系，它是由人民群众经过长期社会实践而确定或形成的结果，即社会习俗。比如红色是革命的象征；桃子在中国人的眼中意味着长寿；8在生意人的眼中预示着发等等。符号的运用自身就是空间设计的一种表现形式，作者利用它向读者表达自身感受或揭露一种社会现象，从而使观众产生情感共鸣，体现出艺术品的最大价值。至于符号所传达的信息能否被观众确切、迅速且有效的接纳与认可，便成为衡量设计作品成功与否的标志。由此可见，若想作品能够准确表达，符号运用得当很重要。在实践中，符号的运用和再设计，从某种程度上体现了设计师的基本功底与专业素养。任何一个符号都有它存在的意义，它们需要通过特定的环境，有选择性地进行结合最终形成新的特征。
三、结合现代平面设计分析二十四节气
图形是人类交流和传播信息的重要工具，也作为最能传达思想感情的媒介之一，因而成为人类互相沟通的首选形式。关于二十四节气的图像选用无疑是侧重自然的与民族的，所以对于二十四节气的视觉传达图形图像的选用是具有特色与浓郁文化色彩的。文字在视觉传达设计中作为视觉信息符号，信息传播功能和视觉审美功能是文字的两大特性，其语言的视觉表现形式是传递信息的主要手段。它试图对文字在视觉上的传递、规律及传统和现代审美等功能中探索并产生具有独特性的视觉语言形式，从而足够表现出文字对视觉传达设计的重要意义。色彩在视觉传达设计中有先发制人的效果，它既是一种感受，又是一种信息。在古老的中国传统文化中，色彩配色素材的灵感来源于一些原始、古典、传统、民族的艺术中。在传统文化的作用下，现代色彩回归自然，并且展现出了它的多样性与包容性。色彩为现代平面设计中的应用提供了丰富的语言，体现了一种心理状态，并对其发展有着深远影响。版式设计是构成设计的基本组成要素，它作为现代平面设计中的表现形式，现如今已成为视觉传达设计的公共语言。文字、图形会根据具体内容的需要在版面上进行恰当的排列，这个编排技巧绝非看起来那么简单，还要对设计的视觉化与形象化进行思考，必要时会运用解构及重构的手法打开思维。排版的成败直接影响着观众对设计作品的直观感受，部分观众会根据对设计作品的第一印象决定是否继续接收这个作品想要传达的信息。
四、二十四节气元素在平面应用的再设计方式
在平面设计中应用二十四节气元素，不能不加选择的照搬照抄，需要对二十四节气及相关文化有一个完整、正确的`理解、吸收以及再创造的过程。通过查阅大量的相关资料，将它们归纳分类整理。对二十四节气信息再设计笔者建议可以把握以下几个要点：主题鲜明，与色彩运用有异曲同工之妙，无论是图片文字的选用还是主次文字的布局；形式和内容上相统一，内容是设计存在的根本，是使作品富有内涵不空洞的灵魂；强调整体，同样的，无论是在内容上或者形式上，都力图使其风格统一化，方便读者能够更加迅速、准确的了解信息，并给人一种内部简洁有序、外部协调一致的视觉感受。在现代平面设计中，需要利用视觉元素来体现作品的传情达意，设计的目标是用文字、图形图案把想传达的信息转达给读者，使得受众看到这些视觉元素能够掌握作品想要传达的思想。设计要让读者观众感动，从而产生共鸣为你的设计叫好买单才是好的设计作品。材料质地的选取能触动人，图形和文字本身也可以打动人，色彩运用的巧妙更会吸引人，简言之就是将设计的多种元素进行有目的的艺术化排列组合。
五、结论
随着时代的迅速发展，现代设计的方式也在发生着变化，人们对视觉的要求不再满足，审美的级别也在不断提高。二十四节气已不再是古老的中国传统文化，它将作为一种文化符号，通过视觉信息化的方式呈现出来，引起人们的注意。作为信息化再设计，同时包含了文字，色彩，图形，排版等一些基本设计方式，将二十四节气运用这些方式把美的一面呈现出来，这种信息化的平面设计与现代设计的结合是会被大众所能接受与阅读的。要设计出简洁方便阅读的信息化设计才更容易吸引读者，从而注意到以往被忽视的生活常识与古老的生活智慧。为此，对色彩的选择与图像的选择，必须将标准抬的很高，要异于其他关于二十四节气的设计方式才会让人耳目一新。
篇2：现代平面设计的拼贴技法运用论文
现代平面设计的拼贴技法运用论文
摘要:拼贴艺术是一种很古老的传统艺术，它的历史长达上百年之久，最早作为一种艺术手段，由立体主义艺术家们提出。现在，拼贴不仅仅是一种艺术手段，更是一种创意。它的应用范围极为广泛，可以涉及到影视、文学、音乐等等方面。在平面设计里面拼贴也是一种被广泛应用到的艺术手段，而且拼贴为平面设计赋予了新的内涵和新的面貌，正是有了拼贴艺术，我们的生活才会变得丰富多彩。本篇论文通过分析拼贴在平面设计中的应用，探讨其发展与创新。
关键词:拼贴;现代平面设计;艺术拼贴
从传统发展到媒体，从艺术发展到创意。简单地理解，我们可以将看似平凡的图像从原来的情境中抽离出来，拼贴到一个新的情境中去，重构出新的意义，产生意想不到的效果。在这个过程中拼贴的艺术方法在不断的创新，不断赋予现代平面设计新的特色。拼贴在生活中的运用十分广泛，在各个领域都会涉及到拼贴艺术。所以随着拼贴艺术的不断进步，生活也会变得越来越精彩。
一、拼贴艺术在现代平面中的运用
拼贴的技术在平面设计里面最为常用，由于图形设计的完善程度不是很高，现在的艺术师通过拼贴的方法可以轻而易举达到传统的方法不能达到的效果，在很大程度上扩展了想象的空间。例如，香港设计师靳棣强先生设计的《自在》花纹纸系列，作品采用中国水墨画法，巧妙地结合了几种自然元素，看似不符合常用的环境，但是却又很自然地融合到了新的画面当中，形式新颖，也非常形象地贴合了设计师所要表达的意境。自从上个世纪以来，发展进入了数字化的时代，拼贴的艺术与数字化相互结合，使得现代平面设计在艺术形态上得到了巨大的突破。以前的剪刀和画笔，被现在的鼠标所替代，画图软件的功能不断强化使得人们摆脱了物质形态的约束。艺术家可以直接从原来的图画中截取一部分出来，拼贴到现在的图画中，这样在进行艺术创作的时候就可以不需要参考实际的物体了。通过计算机提供的这个虚拟的环境，利用强大的作图软件，创作师可以随意地展开想象，实现自己的创意。
(一)设计特点“元素的对峙杂糅”
在提起拼贴的时候，我们都知道一幅著名的作品《是什么让我们今天的家显得如此的不同》，这是一幅有很多种元素拼贴在一起的图画，作者在考虑一个家庭需要具备的元素的时候，把这些必需物品列了一张清单，其中包括:电视机，洗衣机，汽车等等。然后把这些图片给柔和到一起，构建成一幅完整的图画。通过多种元素的组合可以实现类比、夸张等手段，给人留下一种画面的美感，这也是众多的艺术家所推崇拼贴艺术的原因。成功拼贴艺术作品可以实现其自由、奔放的特点，观察者通过对这种艺术的鉴赏可以深刻地体会到艺术家的情怀，感受到丰富的想象力和创造力。
(二)设计哲学:断裂的美
拼贴的艺术手段可以打破传统线条艺术的局限，改变了我们对周围事物的感知印象，能够让观众有一种断断续续的美感。拼贴的断裂是源自于它把不同的画面给截取出来，然后通过把不同的片段重新组合，构造出一幅新的图画。当一个画面从原来的画面分离出去到新的画面中，就会被赋予新的意义。在一个作品中，把不同的事物联系到一起可以打破原来的画面对生活的定义，从而可以留给观众思考的时间，去理解这种新型的画面所产生的新的意境。这种对图画的分离和重新组合可以拓展人们对于审美的认识。对传统的图画是一种创新，其中的意义更加灵活。通过这一种断裂和重构的方式，可以激发观者的好奇心，打破他们对传统图画的认识，引发人们的观看兴趣，最后把设计师想要表达的思想切实地传达给观众。在对于拼贴的运用中，元素之间的杂糅和断裂往往会给拼贴的技术带很大的难题。当元素在它原来的画面中分离出来的时候，再与新的画面结合会出现很多不协调的`地方。如果拼贴的技术无视视觉效应时，就变成了简单的把图画拼接到了一块，就是一副失败的作品。比如，如果把一些难以协调的图片结合到一块，画面之间就会变得很冲突。因此设计师在设计的时候应该要展开丰富的想象力，同时增强对图画的掌控能力，使得众多的元素再结合到一块的时候突破不和谐的状况。
二、拼贴理念对平面设计的拓展创新
在现在的社会里面，由于网络媒体的不断发展，使得平面设计发展的脚步慢了许多。所以在这些年里面设计师们都尽力的去寻找一些可以对平面设计创新的方法，其中粘贴技术的创新很大程度的给平面技术的创新带来了希望。随着科技的进步，设计师们开始设计“可触摸平面的作品”。许多设计师为了创建良好的作品，开始研究视觉和味觉的关系，并且在这方面取得了不少的进展。一位日本的设计师提出了“五感设计”的理念，就是要求人们突破视觉和味觉的层面，将视觉，味觉，嗅觉，听觉，触觉等设计到作品中。
三、结语
拼贴技术在现在的平面设计里已近发展到很成熟的地步了，在很多的平面设计里面，拼贴技术已近是一种常用的方法。拼贴的技术也从一种艺术手法变成一种创意手法，在平面设计的领域里面，拼贴技术表现出了强大的生命力和艺术手法。
参考文献:
［1］陈又林．现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展探析［J］．装饰，，(02):127-128．
［2］荆彦．现代平面设计中拼贴技法的运用和拓展［J］．西部皮革，，39(02):31．
［3］牟云环．拼贴技法在平面设计中的应用及拓展［J］．艺术科技，，29(02):292．
［4］阙蔚涛．新媒体语境下平面设计的创意分析［J］．艺术与设计(理论)，2017(08)．
篇3：视觉创新在现代平面设计中的运用论文
视觉创新在现代平面设计中的运用论文
摘要：平面设计是我国发展速度较快、应用广泛的一类设计形式，其表现形式和设计质量逐渐受到人们的关注。因此，设计者为了提高平面设计的整体质量，带给人们不同的视觉感受，将视觉创新与平面设计进行有机结合，通过视觉创新的作用提升设计内容的丰富性和设计的内涵，以达到预想的表达目的。该文针对视觉创新的表现形式及其在平面设计中的具体应用进行分析。
关键词：视觉创新平面设计表现形式具体应用
随着国家建设需求的不断增加，设计领域不断发展，设计表现形式不断变化。其中，平面设计作为设计领域的重要表现形式，在发展中也不断进行优化和创新。随着平面设计应用范围的增大，设计作品的数量也不断增长，社会中出现了一些相似的设计，在一定程度上给人们造成了视觉疲劳。基于此，设计者应结合实际的发展需要，对设计的方式进行改革，通过视觉上的冲击改善人们的视觉体验。
一、视觉创新在平面设计中的表现形式
视觉传达是现今平面设计传递信息的主要方式，为了提升视觉效果，加深人们对作品的印象，设计者就需要不断提升平面设计的质量和设计的效果。因此，在设计过程中，设计者要加强对图像的处理，丰富图像的内涵和意境。在图像制作过程中，设计师要加强图像处理的质量，从而使图像获得更好的传达效果。
1.隐喻化的表现方式
以往的平面设计主要是通过体现作品的内涵，提升人们对产品的了解和认知程度。现今的平面设计则更多地运用了隐喻的表现形式提升作品的视觉效果。运用此种方式的优势在于，不仅能提升作品的内涵，还能提高人们观赏的兴趣，加深人们对产品的印象。所以，在实际的设计过程中，设计者一定要将设计的理念与作品的要求有效融合，凸显作品的灵性与内涵，提升作品的视觉效果。
2.牵引化的表现方式
此方式主要是通过对色彩、线条和图形等不同元素的设计，凸显作品所要表达的实际意义和内涵。如，设计者会通过改变色彩、线条以改变作品的视觉效果。在传统的平面设计作品中，由于过于追求简洁化，作品的线条运用往往不具有引导性，但人们也能直接了解作品的内容。近年来，由于平面设计领域的迅速发展，作品数量急速增多，且部分作品的表现形式有一定的同质性，进而导致作品缺乏感染力，容易使人们产生审美疲劳。这就要求设计者突破固有的设计方式，实现视觉的牵引化。这样可以将设计理念与设计元素有效融合，对人们起到较好的引导作用，同时可以增强作品的设计魅力，带给人们全新的视觉体验。
二、视觉创新在现代平面设计中的具体应用
1.突破常规，不断创新
随着设计领域的不断发展，固有的设计理念难以满足设计的需求。因此，设计者要认清固有设计理念存在的弊端，对其进行相应的创新，将视觉理念不断融入设计，将更多的情感与内涵注入作品，从而提升作品的'意境，利用视觉冲击的效果加强人们对作品的印象，在确保作品质量的同时提升产品的市场竞争力。除此之外，现今的平面设计还应从人们的观赏角度出发，考虑到人们的需求情况，提升作品的认知度。这就需要在作品中融入创新元素，同时把握“以人为本”的设计理念，通过对作品的合理构图凸显其独特性，从而提升整体的设计效果。
2.视觉风格的个性化
平面设计更多地融入了设计者自身的情感意识、个性特征、生活阅历以及不同的世界观和价值观。在进行同一件作品的设计时，由于自身因素的影响，不同设计者的表现形式是不同的，作品所呈现出的视觉效果有着明显的差异。所以，在现今的平面设计中，设计者应保持设计的个性化，通过设计风格、创作方式、设计理念以及构思的区别，加强作品的独特性，从而赋予作品不同的视觉感受和思想内涵，凸显作品的个性化。另外，个性化的凸显也能激发设计者的潜能，使作品在满足设计需求的基础上不断创新和优化，进一步体现作品想要表达的核心思想，凸显自身的艺术魅力，使人们可以在第一时间领会作品想要表达的中心思想与引申含义。
结语
平面设计作为当今设计领域中发展较快、应用广泛的重要设计形式，其设计方式的创新和设计理念的变革，将会带动设计领域朝新方向不断发展。将视觉创新应用到现今的平面设计中，对色彩、文字以及图像进行合理塑造，是提升设计作品情感、内涵的主要方式。将视觉艺术的审美性与创新性融入平面设计，不仅可以将作品的核心内容更为直观地展现在人们的眼前，还赋予了作品更多的情感和灵活性，从而提升了作品的感染力，并通过较强的视觉冲击力，加深人们对产品的印象。
参考文献：
[1]刘建泽.浅析视觉传达对现代平面设计的影响.艺术品鉴，2016（11）.
篇4：中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文
中国传统元素在现代平面设计中的再设计运用论文
一、中国传统图形元素的再设计手法。
中国元素再设计是对中国传统元素的形态进行再次设计改造，改变传统元素造型在使用中的局限性，增强现代设计感，使中国传统元素不仅保留固有的象征内涵，而且通过对传统图形进行重构再设计，赋予传统元素现代意义，符合现代社会需求功能，从而更好地传递信息。
（一）图形的内涵。
中国传统图形的内在涵义非常丰富，巧妙地运用能够很好地表达出现代的设计理念。例如，百鸟朝凤的图形纹样可以表达民族团结万众一心；传统梅花图案，可以表达品格高尚“梅花香自苦寒来”的美好寓意，因此表达春天将至或励志类平面设计可以选择梅花图形；中国传统纹样几何阴阳图形简洁鲜明，可以表达哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，容易表达主题。例如，可口可乐的一则广告是以可口可乐瓶的外形为基本形，内部采用中国传统的剪纸纹样组合而成，其中包含了梅花、喜鹊、鱼、荷花、莲蓬和福字等传统吉祥纹样，体现了“喜上眉梢”“连年有余”等美好寓意，从而体现出可口可乐之“可喜可贺”的主题内涵。
（二）形与形的联想。
以奥运为主题的招贴设计《新时尚》，以中国传统的发髻编成的奥运五环结，染成红、绿、青、黄、蓝五种颜色，配上中式的含有龙纹图案的旗袍领的背影，将传统纹样的魅力显示于形意美，设计者把中国式发髻的形与奥运五环的形进行了思维联想，表达出齐心协力办奥运的精神，同时也留下深刻印象。
（三）传统图形的重构。
在现代设计中运用传统图形进行设计应该借鉴代表性强的图形元素，或者对传统元素进行重构使之符合现代设计的要求，切忌照搬照抄。因此在设计时要准确寻找出传统图形与现代设计所表达的主题概念的契合点，例如，招贴作品《舌尖上的中国之牛肉面———兰州印象》运用中国传统的剪纸纹样与中式餐饮元素中的碗、筷子、面条的巧妙组合，色彩运用传统的中国红，体现出浓烈的中国风。
二、中国元素在现代平面设计中的再设计运用。
（一）图形的再设计运用。
中国传统图形元素符号在视觉传达设计中使用已久，图形的再设计是在传统图形的基础上对其进行更深入的设计创作，转换为具有现代感的符号形式，更加有效的传递信息。通过对图形的理解转化为意义的升华，以此种形式进行沟通与交流，传递真正的信息含义。因此传统图形元素进行再设计作为一种视觉符号可以增强作品的视觉冲击力和艺术感染力。例如，“丽豪家纺”的标志是以如意图形和云纹图案为基本元素进行再设计而成的。如意是中国传统的吉祥文化图形，寓意万事顺利，吉祥如意。作为吉祥之物，它在汉族民间及宫廷中都有广泛的使用，亲人远行前，家人或友人会送上如意，以表良好祝愿，这是一种追求美好生活情感寄托。
“丽豪家纺”的标志设计将月亮与如意进行组合设计，使设计中融入生活情感色彩，表达了深刻的内涵。弯弯的月亮融入人的五官表情，好似是一个安睡的天使，体现出家纺的企业性质和以人为本的理念。可以联想到夜晚的宁静和舒适体现出家纺的性能；如意的尾部设计在月亮周围呈环绕状向上延伸，仿佛是月亮穿越云层的柔软飘逸的感觉，体现出丽豪家纺的柔软舒适性，同时强调出公司与员工合作沟通、交流融合的关系，赋予公司团结一直积极向上的意义。图案经过了形象地再设计创造，以简洁的图形表达了深刻的涵义使公司标志适应长久的发展，是中国传统文化和现代审美观的成功结合。
（二）文字的再设计运用。
文字是人类文化的重要组成部分，也是视觉传达中的重要构成要素。文字的再设计可以增强视觉传达效果，文字的排列组合形式可以直接影响到平面设计作品的版面审美效果。例如，“丽豪家纺”的文字设计是在基本字体的基础上笔画之中巧妙地融入中国传统的回纹图案形式，文字间视觉效果统一且具有文化内涵；篆刻的'印章字样，增强了企业的文化底蕴和企业的诚信经营理念。竖向排列“NANTONGLIHAOJIAFANG”与篆刻的印章“丽豪”的排列组合关系既体现出古典韵味，又体现了现代的时尚感。
（三）色彩的再设计运用。
色彩是构成平面设计的要素之一，不同的色彩会带给人们不同的心理感受，不同的色彩代表着不同的象征意义。“丽豪家纺”的图形设计主要运用了红、黄、蓝三种颜色。印章的大红色象征着喜庆、吉祥、生命。自古以来，每逢新年、结婚等喜庆的日子，张灯结彩，服装、用具等都用大红的颜色装饰，表达了人们对节日的祝贺和内心的喜悦。黄色的波长适中，是所有色相中最能发光的色，给人轻快，透明，辉煌，充满希望和活力的色彩印象。在中国古代崇尚黄色，黄色常常被看作君权的象征。从宋朝以后，明黄色是皇帝专用颜色，如“以黄为贵”。黄色是黄金的颜色，因此也有财富的含义。赋予月亮图形黄色既与月亮自然界中的颜色接近，又体现出产品的高贵品质，以及经营企业的财富象征。
蓝色的背景象征着永恒、纯净，它是最冷的色彩，表现出美丽、冷静理智。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象，在商业设计中，用于商品或企业形象，如水和天空，给人舒服的感觉。该标志的组合犹如蓝色的夜空悬挂一弯新月的感觉，月亮的黄色作为暗蓝色调的天空的伴色非常好，起到点亮背景的设计作用，黄色和蓝色搭配是一组醒目的对比色，形成强烈的视觉冲击力，而且也是一种时尚流行的组合。该标志通过简洁的月亮安睡的容颜和如意的云纹状图形恰倒好处地体现出家纺床上用品的柔软舒适性，搭配蓝色的背景仿佛宁静的夜晚，将传统的图形、色彩完美的结合在一起，是古典与时尚结合的代表，同时又体现出崇尚自然舒适的追求，更好地传达出家纺产品的高贵、环保、舒适的特性和企业以人为本的经营宗旨。
三、结语。
在全球化时代，设计具有国际性的交流特征，在中国元素的运用中，应注意设计语言的世界性与通用性。首先，在设计视觉、符号的选择中，要考虑民族传统元素的普遍性。其次，要注重视觉表现语言的世界性，国际化设计语言。最后，充分领悟传统艺术的精神，结合当代西方的设计思潮，融合传统与现代的结合点进行设计。因此，只有了解中国的传统文化和美学观念，更好的运用中国元素进行再设计，才能设计出符合新时代又能够为国际社会所认同的现代设计作品。
