小学美术六年级上册第五课《水墨画动物影》的教学设计

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篇1：小学美术六年级上册第五课《水墨画动物影》的教学设计

人教版小学美术六年级上册第五课《水墨画动物影》的教学设计

教学目标：

1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。

2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。

3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

教学重难点：

训练学生的用笔用墨用笔用墨的.技法技巧，以及动物的造型。

教具、学具：

几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏

A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解

B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解

C、构图以及动物的造型

D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱

（二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体

讲述调墨调色

分步作画，讲解画动物的先后顺序

修改调整完成

三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。

四、学生作业，教师辅导

五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。

教学随笔：通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解中国画的精髓。

篇2：小学一年级美术上册《动物王国》教学设计

小学一年级美术上册《动物王国》教学设计

动物王国

一课时

教学目标： 1．欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。

2．借助肥皂版画这一容易操作和掌握的内容，让学生在画画、刻刻、涂涂、印印的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。

3．从制作过程和作业的效果对版画的定义、步骤、类别及发展历程有初步的认识。

教学重点：探讨以肥皂版画这一形式表现“可爱的动物”，学会刻版，上色、拓印，提高动手操作能力和空间想象能力。

教学难点：选择不同的工具、材料以流畅的线条、简练的绘画语言表现可爱的动物。

教具准备：

图片资料、录象资料、范画、学生优秀作品若干件、水粉颜料、水粉笔、调色盒、刻刀类工具（牙签、钉子等）、各类纸材（宣纸、彩纸、报纸等）、课件。

学具准备水粉颜料、水粉笔、调色盒、水桶、肥皂、刻刀类工具（牙签、钉子等）、各类纸材（宣纸、彩纸、报纸等）。

教学过程：

1．创设情境

（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？（2）课件展示：邀请涵

（3）想去吗？（生）想。

（生）读内容。

同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。谈话设置悬念，引起学生的好奇心。2．欣赏动物世界的录象

3．讨论：（1）想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？

（2）你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）

4．小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的'小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。

瞧,他们每个人的服装都各具特色。学生的注意力集中到屏幕上，感受动物的形、色之美。学生很高兴地进行表演、猜测，感知动物的形体美、动态美。

各抒己见，用自己的语言描述动物的形体美、色彩美。以大量的图片给学生一定的视觉冲击，使其从内心感叹动物的可爱。学生通过观察对动物的形态、颜色、斑纹有一定的理解，为后面的创作打下基础。

二、感受名家名作，提高审美意识 1．赏析艺术家表现动物的美术作品。

引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？

2．揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？阐述自己的见解。

让学生感知、了解不同的美术表现方式和美的多样性。

三、观察动物的版画1．老师想请几位伙伴来帮忙，以新得方式给动物设计新形象，（引出肥皂排笔、颜料、牙签、钉子等工具材料）。学生被这些新奇的绘画材料吸引了，求知欲望被积极调动

版画涉及的工具材料较多，因此在学习中因让学生明确的知道。

篇3：六年级上册美术《电话亭》教学设计

六年级上册美术《电话亭》教学设计

一、教学目标

1.了解公用电话亭的造型特点，知道电话亭已经成为生活环境的一部分。

2.用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭，提高动手能力与创意水平。

3.培养学生关注生活、爱护公共设施、爱护环境的习惯。

二、教材分析

1.编写思路。

21世纪是信息网络时代,电话已经成为人们日常生活中重要的沟通工具。同样，电话亭也是城市环境的重要组成部分，是学生日常生活中最为常见的公共设施之一。教材从现代社会生活实际出发，组织编写了这一教学内容，具有鲜明的时代感。

本课的'编写目的是让学生通过设计制作一个电话亭，培养学生的设计意识以及善于观察生活、善于发现生活之美的能力。

教材呈现了一组有代表性的电话亭图片，以此拓展学生思维，激发学生创作潜能。在教学设计中，应让学生体会到电话亭设计要考虑周围环境,与环境一起进行整体性设计,才能使之达到美化城市的目的。

2.重点、难点。

重点：运用不同材料设计一个造型新颖、外观优美的电话亭。

难点：设计出与相应环境协调的电话亭。

三、教学过程

课前准备

（学生）1.了解城市中的公用电话设施，收集图片。2.手工用具、卡纸或瓦楞纸等制作材料。

（教师）课件、范作等。

教学过程

1.激发兴趣、初步感知。

（1）播放课件中的图片（一个造型别致的电话亭），请学生猜猜这是什么？

（2）教师揭题：《电话亭》。

（3）让学生说说了解到的各种各样的电话亭。

（4）课件播放：介绍各种电话亭。

提问：看了这些电话亭你有什么感想？知道这些漂亮的电话亭有什么用吗？

（5）教师小结：这么多漂亮的电话亭不仅为人们交流传递信息提供了方便，还作为一种公共设施与城市环境和谐相配，美化了市容市貌，成为城市中一道亮丽的风景线。

2.范作欣赏，加强理解。

（1）请学生看书中图示，了解电话亭各部件的名称。小组交流各电话亭的材质、色彩与造型特点。

（2）学生上台汇报。

3.小组讨论，激发创意。

（1）提问：怎样设计电话亭的外形？分小组讨论外形的各种变化，进一步拓展思路。

（2）小组汇报交流，教师概括小结，并示范几种基本形的制作方法。

（3）小组讨论并交流美化方法。

4.欣赏拓展，学习制作。

（1）出示几种学生范作。

（2）明确作业要求：以个人或同桌合作的方式设计一个漂亮的电话亭。

（3）学生练习，教师指导并提示：外形和美化上都要有创意，要实用性和个性并重。

5.展示交流，小结延伸。

（1）让学生将作品放在展示台上，同学间进行交流。

（2）请学生评评感兴趣的作品。（教师提示评价要点：造型、装饰、色彩等。）

（3）请作者说说制作时的意图。

（4）小节拓展：电话亭是公共设施的一种，在我们的生活中还有很多公共设施，需要我们共同去爱护。

篇4：六年级美术上册蔬菜教学设计

教材分析

本节课属于“造型表现”学习领域。第一课的学习为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，显现出一幅绚烂的画卷。

学情分析

六年级的学生已经具有一定的观察能力了，我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系，来提高学生对艺术的感知能力，使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受，体验美术活动的乐趣。

教学目标

1．让学生懂得有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的'形态、颜色与质感。

2．学习应用喜欢的绘画方法表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。

3．通过造型表现，发现蔬菜的美，培养学生的审美才能，让学生知道要珍爱蔬菜，培养学生热爱生活的感情。

教学重点和难点

教学重点：认识不同的蔬菜形状、颜色、质感，学习用线条、颜色描写蔬菜。

教学难点：精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。

教学过程

1．观看与演示

通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。

（1）画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的？

（2）在我们家乡还能吃到哪些蔬菜？

（3）谁能说说吃蔬菜的益处？

2．指引探究

（1）学生取出课前预备各种蔬菜，观看外形特点。

（2）老师指引学生分类沟通。

（3）观看蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？

（4）体验各种蔬菜的质感。

3.欣赏作品

（1）组织学生欣赏大师作品、学生作品。

（2）指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感，大师和小画家是如何表现出来的，学生自主探讨。

4.示范讲授

老师示范，描写蔬菜，指引学生观看，总结作画步骤。

5．自主创作

（1）可以直接描写不同蔬菜。

（2）可以激励学生自由选择表现对象，如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……

（3）自由选择绘画表现形式：如线描、水彩、油画棒等。

（4）学生自主练习，老师巡回辅导。

6．展示评价

展示学生绘画作品，相互观摩，进行评价。

7．小节拓展

激励学生应用多种工具材料表现蔬菜，在生活中多观看，发现美，创造美。

篇5：小学美术六年级上册教学工作计划

人教版小学美术六年级上册教学工作计划

一、学情分析

二、教材分析

该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。本册美术教材一共分为15课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

教学重点、教学难点：“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术

语，表达自己对美术作品的感受和理解。“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

三、教学目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的'审美情操，完善人格。

四、教学措施

1.教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2.在教学中，多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

3.重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4.创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5.注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6.重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

五、教具学具准备

篇6：六年级上册美术《冷色和暖色》教学设计

教学目标：

认识颜色的基本特性-冷暖色性。掌握运用冷暖色进行设计和装饰，美化的能力。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、看书中图片，导入本课。冬天，你呆在一间屋子里，你希望身边的家具、墙壁以及周围的事物是什么颜色的，请你说一说你用什么颜色。夏天，什么颜色会让你觉得清凉？

由回答的结果来引出课题，色彩有其冷暖特性。(板书课题)我们把红、黄、橙等能给人温暖感觉的颜色称为暖色。那么，这类颜色除了能给人以温暖的感觉之外，还能给人其它的感觉呢？或者能使人联想到些什么？可举生活实例说明。兴奋、喜庆、欢快……

冷色能使人感觉清爽、安静、冷的感觉等。

教师出示色环，分别表示出冷、暖色的划分区域。

2、进一步认识色彩冷暖特性的相对性

书中图片有一枝花，花瓣是紫色的，这个紫色是冷色、还是暖色呢？

给花衬上红色背景，花瓣是冷色的；而衬上蓝色背景时则为暖色的`。

有时候色彩有冷暖特性是随环境的变化而变化的，不是固定的。如黄色、紫色、绿色等等。

3、学生作业、老师辅导：

请学生用冷色或暖色画一幅画。

三、课后小结

色彩有冷暖的特性，所以生活中人们经常利用冷色和暖色来进行生活布置和艺术创作。

篇7：六年级上册美术《木版年画》教学设计

一、教材分析

教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。

二、教学目标

1. 知识与技能：欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。

2. 过程与方法：结合地方特点，通过对比，谈谈欣赏不同地方的木版年画的感受。

3. 情感态度与价值观：通过木版年画的欣赏，培养学生热爱中国传统文化的精神。

三、教学重点和难点：

1. 重点：不同地方的木版年画比较，了解木版年画的特色和不同的原因

2. 难点：学生能感受各地方木版年画美感

四、教学过程：

(一）课题导入

谈话导入

1．让学生说说新年一般在门上贴什么？

2．那以前人们会在门上贴什么呢？

（门神，门神是我们中国传统木版年画的一种，也是中国木版年画最早表现的一种题材）

过渡: 你了解木版年画吗，今天老师带你们走进中国传统文化，木版年画

(二) 揭示课题

木版年画

(三) 新授过程

木版年画题材和贴的地方

1．木版年画从刚开始单一的门神画逐渐发展出很多题材：门神画、财神画、灶王画、喜庆吉祥画、戏曲画、风俗画等。

2．木版年画除了贴门上，还能贴哪里？贴在这个地方你会选择什么题材？

（根据不同的题材，可以贴在不同的地方）

门神秦琼和尉迟恭的来历

1．今天主要讲的是门神画和喜庆吉祥画

小学美术六年级上册第五课《水墨画动物影》的教学设计 2．播放短片，短片的主角是谁？你能说说有关秦琼的事么？

3．出示朱仙镇秦琼门神木版年画，这个秦琼和刚才短片里的秦琼给你有什么不同的感觉？

5．你觉得人们为什么要把秦琼画成这样？

6．还有一个人，他和秦琼大战了三百回合都没有分出胜负，他是谁？

7．秦琼和尉迟恭都是历史人物，为什么会变成门神呢？

（传说：唐太宗生病了，晚上经常做噩梦梦见冤魂来杀他，秦琼和尉迟恭得知后就自告奋勇要求站岗，果然冤魂没有再缠着唐太宗了，唐太宗见他们这么忠心这么辛苦，就命画师将他们画成画像，然后贴在门上，这件事传到了民间，于是百姓们纷纷效仿，当然最主要还是他们正气凛人和英勇善战）

过渡：我们看的是朱仙镇的门神木版年画，那每个地方的木版年画都会一样吗？

四大产地门神木版年画比较

1．了解四大著名产地（朱仙镇，杨家埠，杨柳青，桃花坞）所在位置

（1）他们分别在哪些省？

（2）出示南北方分割线，哪几个在北方，哪几个在南方？

（3）北方人和南方人性格各有什么特点？

过渡：由于地域环境和人们生活方式的不同，他们的木版年画风格也是不同的，我们来仔细看一下他们各有什么特色。

2．对比四大产地门神

（1）朱仙镇，这幅画用了哪些颜色？所用颜色有什么特点？为什么人物画的大，马画的小？

（粗犷，乡土味较重人物夸张，突出头部，色彩鲜艳，对比强烈）

（2）杨家埠，和朱仙镇比，颜色有什么不一样的地方？有哪些地方相同？

（粗犷，乡土味重，以红、黄为主，加入少量紫、绿，更显庄重）

（3）杨柳青和前两个都是北方的，他的门神木版年画人物造型和颜色和前两者差别大么？他用了哪些颜色，人物造型是怎样的？给你的感觉又有什么不同？

（色彩柔和，人物较写实，继承中国画工笔重彩的特点）

（4）桃花坞是南方的，用了哪些颜色，给你的感觉和之前几个一样吗？

（雅致，颜色善用粉红、粉绿、中黄等）

过渡：不仅秦琼和尉迟恭成为了门神，还有一些人成为了门神

门神钟馗

1．你看到钟馗有什么感觉？为什么会有这样的感觉？

（铃眼、狮鼻、狼牙）

2．为什么人们要把钟馗画成这样？

3．桃花坞的钟馗和朱仙镇的钟馗给你的感觉一样吗？为什么两个风格差的这么多？

（朱仙镇是在河南属于北方，桃花坞是属于南方，受当地人的性格和环境等因素影响）

过渡

1．看了这些门神，你觉得人们贴这些门神目的是什么？（驱邪，避魔）

2．随着人们观念的转化，木版年画从单一的门神题材和驱邪的目的开始慢慢转变，我们现在人在门上贴的还是为了驱邪避魔吗？那是什么？

（随着人们观念的转变，人们贴的主题慢慢变成喜庆吉祥的了）

喜庆吉祥

1．你觉得人们贴五子图是为了什么？

2．一团和气的画是什么形状的？为什么是圆形的？

3．看各种娃娃图，他们又代表了什么吉祥的寓意？你是怎么判断的？

过渡：了解了木板年画的一些题材，我们再看一下它的制作过程。

篇8：六年级上册美术《木版年画》教学设计

教学内容：

木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光！

教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法；从黑白木刻到套色木版画的创作；从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。

根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。

学生情况：

六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。

教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。

教师准备：椴木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸等。

学生准备：椴木板、木刻刀、6B铅笔。

教学目标

知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。

过程与方法目标：儿童学会木版画的基本制作方法。

情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。

教学重难点

教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。

教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。

教学设计

一、活动

同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢？同学们仔细看，你发现了什么？

在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。

设计意图：直观感知木版画的印痕之美。

二、新课

（1）出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。

（2）比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗？

同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。

同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感！关键在于你是不是愿意去尝试，去改变！

设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。

（3）体验：

①制版练习

想试试在木版上画画的感觉吗？（示范1）那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。

这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢？

注意观察：老师是如何握刀的。

握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢？想一想，是为什么？

（儿童尝试）同学们你们也来试试。

（反馈）练习中你有些什么困难吗？

（示范2）这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢？

（儿童尝试）我们一起再来感觉一下。

不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。

②印版练习

下面我们来把这种肌理感印下来（示范）。

印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。

（出图）同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情！这就是木刻版画所特有的气质。

设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的.实践经验。

（4）木版画的赏析

（出图）在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。

（5）木版画的创作

首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。

设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的`，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。

三、儿童作业：创作一幅木版画

设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像！

四、拓展

（赏析）同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小；战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。

这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。

这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。

这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。

人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。

现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。

同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围！

作业要求

儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。

教与学的评价

刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。

反思和总结

第一课时，我着力解决儿童对木版画的认知。教学手段侧重于儿童的直觉体验，以教学活动的趣味性来融合木版画较为理性的内容。其中教师演示与赏析相结合，儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。整个刻印过程，那种对于木版画形式语言的直观感受，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。尤其是木版画印制语言的美感，印制过程的“不确定性”，对儿童的思维方式也产生着很大的影响。儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意象！木版画虽体现的是技术与规则，但是无论怎样的技术，怎样的规则，使用何种工具材料都应和儿童的感受紧紧相连，与木版画整体的文化脉络相连接，反之，教学就是狭隘的、偏颇的。

篇9：湘美版六年级美术上册教学设计

一、学生知识能力学习习惯分析：

六年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、教学目的任务：

1、过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

四、完成任务的措施：

1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

2、好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

五、课时安排：

全册共18课，共30课时，难点的适当安排三课时。

教学进度表

本学期实际上课15周，共30节，其中机动2节。

篇10：湘美版六年级美术上册教学设计

一、指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、学生情况分析：

六年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

三、教学目标:

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

四、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

五、教学内容安排

周次教学内容课时备注

1第1课献给教师节的画1

2第2课肖形印章1

3第3课中国画山石1

4第4课中国画树1

5第5课中国画树和山石的组合1

6第6课美化节日的教室1

7第7课光和色的世界1

8第8课色彩的冷暖1

9第9课用色彩画静物1电教课

10第10课用色彩画风景1

11～12第11课用色彩画人物2

13第12课画戏剧脸谱1电教课

14第13课吹塑纸剪贴画1

15第14课光和影的现象1

16第15课画出特体的立体感1

17～20期末考试4

篇11：湘美版六年级美术上册教学设计

一、教学内容

本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的彩色、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。

二、教学分析

本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的基础性、科学性和开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等;重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长;同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。

三、学情分析：

刚进入课堂的小朋友，在情感态度上老师要作很大的努力，而在思维的想象力、创造力方面发展的空间很大，因此要好好把握机会，激发孩子们对美术学习的兴趣，让孩子们能发现美，有创造美的想法。

四、教学目标

1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、认识色彩，了解美术学习用具，掌握涂色的基本方法和技巧，并能使用工具进行简单的美术活动。

3、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感、健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等

五、教学措施：

1、认真备课，精心准备教具和材料，常和班主任沟通做好课前准备工作。

2、运用讲故事、猜谜等手段，激发学生学习美术的兴趣。

3、多搜集资料，选择适合学生生活环境的形式和材料丰富课堂教学。根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

4、多示范、多鼓励、采用多元化评价手段。

六、德育渗透

热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。

七、教法学法

示范模仿、动手实践、作品赏析及名作欣赏等

八、教具

根据不同课程内容，做相应的准备

九、教学进度

第一周：大家一起画第二周：绕绕涂涂第三周：田野的彩色第四周：大眼睛

第五周：我的太阳第六周：我跟月亮做朋友

第七周：七彩飞虹第八周：奇妙的撕纸

第九周：撕纸添画第十周：我的拼音卡片

第十一周：数字变变变第十二周：变脸

第十三周：请跟我来第十四周：营养早餐

第十五周：我长高了第十六周：手拉手好朋友

第十七周：简笔画人第十八周：画画火柴人

第十九周：蚂蚁搬家第二十周：漂亮的铅笔头

第二十一周：鸟语花香第二十二周：小小食品店

第二十三周：期末考试

篇12：小学六年级美术教师教学设计

瞧这一家子

教学内容：

本课学习旨在通过对以往家人之间有趣、有益活动的回忆，引发对来自家人关怀的领悟和体会、对骨肉亲情的认识和思考。此外，还将在人物形象的勾勒、活动场景的描绘等艺术创作过程中，进一步体会到亲情的意义所在。

学生情况：

在苏少版美术教材中，学生在中年级段曾经接触过《亲昵》一课，对人与人之间的关系有过初步了解，也尝试过具体的人物形象的表现。本课在以往的基础上将这种人与人之间的美好关系集中在家庭成员的细节中，使艺术表现的内容集中于一点，以此更深刻、更透彻地予以彰显。

教学方式、手段：

1.引导学生学会观察。将视点聚焦于生活中的家人，关注生活中的点滴细节。

2.引导学生学会感悟。在家庭以及社会生活的经历中，体会到“温暖”“关爱”“亲密”等人与人之间的情感。

3.引导学生学会探究。设置问题情境，在游戏中学习，在对话中感受，在活动中发现，充分发挥学生的主体作用，主动探究、积极尝试，促进学生主动地、富有个性地学习。

4.引导学生学会审美。激发创新精神，激活创新思想，使其形成独立的见解并创造性地予以呈现和表达。

教师准备：记号笔、彩色笔、画纸、PPT课件等，教室四周张贴相关作品，营造氛围。

学生准备：自己与家人在一起的合影、经历的故事，彩色水笔等。

教学目标

知识与技能目标：通过回忆、观察，进一步熟悉不同人物外形的表现方法，用线描或色彩等自己喜欢的绘画表现方式呈现家人的具体形象，再现与家人亲密无间的生活场景。

过程与方法目标：通过对记忆中经历过的家庭趣事的回忆和交流，搜寻家人言行及有趣场景的动人一幕，定格并艺术地重组这一瞬间情境。注意表现个体之间大小、高矮、疏密和神态的对比与呼应关系，以相应的艺术形式表达出来。

情感、态度与价值观目标：在学习与创作的过程中，感受和体会到家人温暖包容的亲情，表现家庭和睦欢乐的场景。学会感恩，丰富自己的情感世界。

教学重难点

教学重点：充分感受、体验家庭的温暖，抓住人物特征进行刻画，表现家庭成员的亲密、和谐和幸福。

教学难点：

1.用线描或色彩等方法表现家庭成员，注重人物的体态、神态的刻画。

2.通过大小、高矮、疏密等对比，塑造出丰富、有趣、和谐的家庭人员群像。

3.描绘恰当的背景，增强画面的情境感、现场感。

教学设计

一、感知与体验

1.相识的朋友——绘本欣赏

(1)同学们!看，这是谁?(PPT逐页播放，学生观看欣赏)

(2)我们崇拜无所不能的爸爸妈妈，他们和我们朝夕相处，就像是老朋友一样。今天，老师再给大家介绍一位新相识的朋友，他就是英国画家安东尼•布朗。(PPT简介《我爸爸》《我妈妈》的绘本作者)

(3)正如安东尼•布朗在图画书上描绘的那样，这些“相识的朋友”其实就是每天和我们朝夕相处的“熟悉的家人”。

2.亲密的家人——家人印象

(1)回忆。四人一小组，围绕“你熟悉和了解你的家人吗?”“他(她)的职业、性格、特长是怎样的?”“你们之间发生过哪些有趣的事情?”等相关话题展开讨论。

(2)交流。将自己和家人之间发生的趣事晒一晒，讲给全班同学听一听，分享快乐和幸福。

(3)再现。欣赏一组家人活动的图片，重温与家人在一起的快乐时光。

(4)归纳。看了这些家人在一起的画面，你觉得用什么样的词语能够地表达我们与家人之间的美好情感?和谐美满?亲切温暖?快乐幸福?还是……

3.相连的心手——游戏活动

(1)指上亲情

老师也想到一个词，那就是——心手相连!你看，家人之间多像我们的手，同根同生、同心同行!

看一看，自己的手上，哪个手指是爷爷或奶奶?哪个手指又是爸爸或妈妈?

说一说，为什么你会这样选?理由是什么?

(2)指画游戏

选择合适的手指进行家人形象的涂画活动。

展示自己的指画家人形象，介绍人物特点以及自己的涂画思路。

4.瞧这一家子——课题出示

这节课，我们学习《瞧这一家子》，共同回忆和家人在一起时的美好时光，分享快乐和幸福。(板书课题)

5.熟悉的身影——形象分析

(1)思考归纳

刚刚在练习时，我们都针对家人的外在形象特征进行了手指的选择性涂画，那么在手指上作画时，你是怎样利用手指的不同形态特征来表现家人的外形特征的?又是如何通过具体描画细节来凸显各种人物的身份的?

同学说一说，议一议。

(2)概括总结

其实，想要通过家庭成员的外在形象来表现家人的生活情景，不外乎以下几点：

年龄——分析和比较各种年龄段人物的显著特征。

体态——通过人物的身材和动作表现其体态的特点。

表情——透过五官的特别变化，反映即时发生的有趣、有益的事。

(3)创作尝试

试画，勾勒一位家人或自己的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

简评，几位同学介绍自己在人物形象塑造上的艺术表现手法。

6.可爱的亲人——画面构思

(1)观察与归纳

从同学刻画的人物表情、体态中我们不难看出，和家人在一起总是快乐的。那么，当所有的家人、众多的快乐积聚在一起的时候又会是怎样的场景呢?

让我们再来重温前面我们曾经看过的几个画面。这些家庭虽然来自不同国度、不同种族，但在画面形式上却有着极大的相似处和共同点，你发现了吗?

这些家人在一起时，仿佛心有灵犀一般，自然又不约而同地形成了“一”字形排列。有横向，还有竖向。

就像我们的手一样，几根手指可以一字排开，指尖也可以聚拢合一。让我们再来欣赏这样几幅温馨的画面。

(2)解读与演示

示图：教师请同学上台做小助手点击鼠标，播放PPT图片;全班同学边欣赏，边观看教师在黑板上利用圆形教具逐一拼摆出不同的构图图示。

解图：对画面中的人物构图现象进行归纳。

完图：教师演示，完成画面中家人的初步描绘。

(3)总结与说明

日常生活中，我们的家人还会通过对视的眼神、依偎的肢体、相携的手足、投射的身影等其他方式，将彼此排列和勾连在一起，突出局部、放大细节，换一个角度看家人，显得更亲密、更温馨。

7.搞笑一家人——经典品读

(1)大师作品。有许多大画家感动于家庭生活中的点点滴滴，创作了许多经典的作品，塑造了让人耳熟能详的人物形象，如：德国漫画大师埃•奥•卜劳恩创作的《父与子》、国产动画片《大头儿子和小头爸爸》中的形象等等。

(2)同伴作品。我们的同龄人也感动于父母的关爱，体会到亲情的珍贵，用画笔记录了快乐时光。

8.我的一家子——创作设想

想一想，你打算如何表现你和你的家人在一起的感人场景呢?同学相互说一说、议一议，通过彼此交流、互相启发，产生新的创作灵感。

二、创作与表现

1.教师给出创作建议

(1)以2-3位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

(2)添画适当背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

(3)工具和材料不限，单色与彩色均可。

2.学生展开创作练习

(1)学生根据“创作建议”展开作业练习，想象实践，开始本课创作。

(2)教师巡视，针对学生的不同创作提出建设性意见。

(3)学生对作业进行修改和完善，将完成好的作业张贴至事先制作好的“我爱我家”相册中。

三、反思与评价

1.作业的赏析

教师翻阅同学当场完成好的“相册”，师生共同欣赏“相册”中的“照片”，原创小作者介绍自己创作时所要表达的思想，其余同学也可以说说自己看画后的感想。

2.认知的延伸

(1)同学们，有家人的家才是真正的家。从古代汉字“家”的结构中我们不难看出我们的祖先用于祭祀的猪的形象，因此，家是有生命的。

(2)除了人类社会，动物们也有着它们的情感世界。让我们来看一组别样的温馨画面：

枝头上，小鸟嗷嗷待哺;

水中央，小熊一一过河;

旷野中，小象缓缓散步;

还有……

3.创作的拓展

同学们，不管是人类也好，动物也罢，生命的成长始终伴随着家人的照顾、亲情的呵护，这种美丽让许多人为之感动，也让许多人用各种不同的艺术表现形式定格每一个美丽瞬间：有雕塑、陶艺和纸艺，还有布艺、指偶……有兴趣的同学可以在课后尝试用不同的材料、不同的形式进行创作，在创作的过程中更深地体会亲情，对你爱的家人要学会感恩。

作业要求

本课设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：

练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。

画一画，试一试——简单勾勒自己或其他一位家人的形象，注意表现人物的年龄、表情、体态。

练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。

1.以两到三位家庭成员为主要表现对象，注意刻画人物的年龄、体态和表情;

2.添画适当的背景，表现家人在一起时有趣、有益的场景，凸显“我爱我家”的主题;

3.绘画工具、材料不限，单色、彩色均可。

教与学的评价

在美术学习中对于儿童认识自我、了解他人、亲近经典、习得技能等方面，评价发挥着重要的作用，好的评价可以帮助儿童树立信心、体验成功、促进发展。课堂上，美术学习的评价分多层面、多角度地评价，多主体、多对象地评价，多目的、多手段地评价。本课将评价贯穿于整个教学过程，通过评价导引学习的深入，通过评价产生创作的共识。

从《我爸爸》《我妈妈》的欣赏开始，就将评价与导入糅合在一起，使学生在阅读绘本的过程中，对作品的人物形象塑造产生内在的隐形评价。其后的学习中，依次又对交流活动、游戏(创作)活动、归纳活动、尝试(创作)活动做了相应的评价——有的针对欣赏的作品，有的针对讨论的认知;有的针对个人的创作，有的针对同伴的学习……正因为有了不同环节的相应评价，学生得以以此为鉴，生发更多、更好的创作。

本课在对教师的“教”和学生的“学”进行评价时，注重双方的互动评价和关联评价，即“师生互评”“生生互评”“个体自评”，甚至还包含着对作品、对活动的评价。这样的多层次、多角度的评价，贯穿全程、深入细节，对学习的持续性发展起着良好的推进作用，使学生在评价的过程中习得的更多，与此同时体验家人亲情，感受家庭温暖，享受生活乐趣。

反思和总结

每个人都有亲密的家人：父母与子女、祖辈与孙儿，还有兄弟姐妹、叔侄甥舅、姑婆媳婿等等，互相之间有着浓浓的亲情。亲情是我们永远不能割舍的情感，中华民族崇尚亲情，血脉相连，形成了中华民族特有的氏族文化。围绕相关的文化性学习和技能型训练，本课力图做到：

1.内容的不断生成

本课选取教材来自生活，学生对家庭生活十分熟悉，与家人的感情也特别深厚。在日常家庭生活中有着无数有趣、有益的事情，家庭成员之间的和睦美满，影响着孩子的成长，孩子们在各方面也都得到父母无微不至的关爱。因此，孩子与父母之间依赖而依恋，亲近而亲密。鉴于此，本课的学习既忠实于教材，又不固守教材，在准确理解教材编写意图的基础上，创造性地、科学而有意义地调整使用教材，提高本土教学的针对性、实效性和生动性，引导学生拓展思维、打开思路。如将学习过程整合为“相识的朋友”“亲密的家人”“懂你的知己”“我爱的你们”四个板块的教学，在深化了亲情主题的同时，分别接入“导入”“新授”“创作”“总结”的常态教学。其间还加入了“相连的心手——游戏活动”“熟悉的身影——形象分析”“可爱的亲人——画面构思”“搞笑一家人——经典品读”“我的一家子——创作设想”等富含人文性主题的学习活动。学生在活动中对生活中的家人、艺术中的家人有了全面立体的认识。

2.练习的持续递进

学生已升入六年级，经过多年的小学美术课堂训练，他们已经掌握了简单的人物基本造型能力，对线描、色彩等表现形式均有过尝试。因此，本课练习的重点不在人物形象的概念性描画，而旨在通过具体、生动、丰满的家人形象的塑造展现亲情。为此设计了两次主要练习环节，难度上呈梯度递进：

练习一：在指上作画，以游戏的方式解决人物个体形象塑造。这一环节的目的重在复习，通过儿童感兴趣的游戏活动，在手指上刻画家人的形象，让学生享受创作带来的乐趣，重拾人物创作的技法和已有经验。

练习二：在纸上作画，以探究的方式解决人物群体构图问题。这一环节的目的重在通过大量图片的展示，使学生在赏析的过程中发现亲密家人在一起时的共同之处，为画面构图提供帮助，在此基础上，学生将此构图模式加以变化，创作出自己回忆或是想象中的欢聚场景。

不同教学策略设计

1.本课还可选择以动物形象为创作主体，表现动物世界有趣的“家庭生活”现象，如儿童熟悉的“母狼育婴”“乌鸦反哺”“小蝌蚪找妈妈”“小马过河”等故事。

2.本课主题还可通过其他艺术表现形式予以展现，如剪纸、实物粘贴、泥塑等综合材料制作。

3.本课可尝试“欣赏•评述”领域的学习。以欣赏为主，适当切入少量技能练习。

篇13：小学六年级美术教学设计优秀

教学内容：

“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。

学生情况：

小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。

教学方式、手段：

1.将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。

2.营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。

3.通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。

4.引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。

教师准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。

学生准备：

彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。

教学目标

知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。

过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。

情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。

教学重难点

教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。

教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。

教学过程：

一、激发兴趣导入课题

1.玩纸，感受纸性

师：今天老师带来了卡纸，你能让它站起来吗?

生：将纸卷起来，或者折叠一下。

请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。

师：用什么方法让手中的卡纸听话呢?

师生探究发现：

(1)分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。

(2)将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。

(3)用美工刀在需要折叠处轻轻划一下(不要划断，仅仅划破卡纸的表皮)，然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。

2.玩纸，学做基本柱体

师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱?

学生回答后，师生总结：(1)将圆柱体折叠两次变成方柱;也可将纸折成四份，变成方柱。(2)将纸折成三份(留粘贴边)，就变成三角柱体。

小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。

展示学生作品，学生不仅做了三种基本柱体，而且创造性地制作了爱心形、五角星形、六边形柱体……

3.对比、感受纸柱造型变化之美

出示PPT：三组纸柱造型(每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱)，学生欣赏。

师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个?

让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。

师：今天我们就来研究这些富有变化的纸柱造型。

教师板书课题：纸柱造型。

设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础;接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。

二、欣赏体验探究方法

(一)分组研究，探索方法

师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗?

生：想看。

师：你喜欢哪一个纸柱?说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。

学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。

师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的?

教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。

生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。

生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。

生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。

教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。

教师板书步骤：1.做基本柱体;2.设计;3.剪刻;4.翻折、卷曲;5.调整。

(二)探究纸柱造型的图形设计元素

师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢?

师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的?

出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。

生：第一组是小鸟、蝴蝶图形。

师生总结这属于：(1)自然图形。

生：第二组是方形、菱形、半圆等图形。

师生总结这属于：(2)几何图形。

师生总结第三组属于：(3)点、线、面结合。

(三)欣赏作品，开阔视野

教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。

设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。

三、师生合作设计创作

师生创作变化纸柱造型

1.教师示范

教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻(简单的图形，可不画草图直接剪刻)、翻折、整理变成一个灯笼形纸柱造型。

2.师生示范

教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。

师生合作做卡通纸柱造型。

在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻(在剪刻时，指导学生用刀方法)、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。

设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。

四、尝试创作评价发展

1.学生创作

教师提出作业要求：