“偶尔改一下名字”通过精心收集,向本站投稿了6篇渴望生活——凡高艺术欣赏,以下是小编整理后的渴望生活——凡高艺术欣赏,希望能够帮助到大家。

篇1:《渴望生活凡高传》读书笔记
。个人认为这本传记写得很好,虽然可能有一些不实成分,但仍有很大的可读性。怕自己忘记了,记一下。
作者在开头便提问:如果给你同样非凡的艺术成就,你愿意经历一次凡高的人生吗?我想自己的回答肯定是否定的`,虽然他在艺术上取得了非人的成就,但在他的一生却充满了不幸与悲哀,
文特森。凡高出生在荷兰的小城镇,父亲是当地的牧师,母亲是位善良的主妇,有2个弟弟2个妹妹,对于凡高整个人生最重要的人是他的弟弟泰奥。故事的开头是凡高在伦敦的古皮尔公司从事艺术商贩的工作,古皮尔公司是欧洲著名的艺术品销售公司。他一年内已经连续两次提薪了,同时他的叔叔是古皮尔公司的大股东并且膝下无子,打算百年后把所有遗产都留给他。而这时的他准备向厄休拉求婚,一切都显得这么地完美。可惜这个厄休拉姑娘原来已有婚约,并把他赶出家门。他很失落并且反映到工作上,于是很快被炒了。他仍不死心,为了厄休拉到附近100里左右的地方工作,因为没钱的原因每个周末徒步到这个姑娘家,鞋破了脚起泡了,只为看看这姑娘房子的灯光。直到他亲眼目睹厄休拉的婚礼后,才停止了这疯狂的行为。
篇2:《渴望生活》读书笔记
《渴望生活》读书笔记
今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了,从新的一个角度认识了他,并改变了对他那种同情的态度,换之的是尊敬和仰望。含着眼泪,想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生,或者是那可怜的终结,而是因为感动,一种非凡的生命力的`感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过,他没有家,被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源,有的只有提奥,这个无私爱着他的弟弟,从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎,提奥的一生跟他哥哥没有分开过,从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天,提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪,不管是最初灰蒙蒙的博日纳里,还是找到艺术方向的纽恩南,他都是四处受尽白眼的人。
在尘世生活中,他不擅长,太单纯,他不遵循人世间的生活规则,在艺术道路上他走上了天堂,可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬,没有一分钱忍饥挨饿十天,发烧不止,或者是终日画画而被人认作疯子,他都承受住了,最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里,他却从来没有觉得苦过,只要他能画,他可以画,他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨,导致他灵感衰竭,然后开枪自杀,那也没有让人觉得灰暗,反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中,他一直想要表达的是他的思想,他对生活的热爱,对自然的崇拜。
篇3:渴望生活读后感
渴望生活读后感
几天来,我一直沉思于欧文斯通《渴望生活――凡高传》的书籍中无以自拔。几天来,我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊,他就是温特森.凡高。
几天来,我一直深深地为之震撼:原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师?
出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高,从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。童年的凡高,常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中,或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望,怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区,和矿工们同吃同住,通过自已手中的画笔,画了大量反映矿工生活的绘画。画中的矿工们蜡黄的脸,伛偻着腰,贫困交织,并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。
事实上,饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。他一生落魄,孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。为了能够实现心中的理想,不惜献出自已的生命,他是一位真正为艺术而献身的大师。他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后,还能执著地活在自己营造的世界里,乐此不疲。也只有这样一位受尽人间苦难的大师,才能创作出许许多多传世的作品,领悟到超乎常人的独到思想,在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。
《向日葵》,朵朵黄花有如明亮的珍珠,耀人眼目,孤零零地插在花瓶里,配着黄色的背景,给人一种凄美的感觉,似乎是盛宴散后,灯烛未灭的那种空荡荡的光景,令人为之心沉。《向日葵》不止是向日葵,而是他燃烧着的灵魂,那一片灿烂的金黄,温暖得令人心痛。
余光中在《左手的掌纹》一本书曾写道:从认识凡高起,我就一直喜欢他画的向日葵,觉得那些挤在一只瓶里的花朵,辐射的金发,丰满的橘面,挺拔的绿茎,衬在一片淡柠檬黄的背景上,强烈地象征了天真而充沛的生命,而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调,对疲劳而受伤的视神经,真是无比美妙的`按摩。每次面对此画,久久不甘移目,我都要贪馋地饱饫一番。
另一方面,向日葵苦追太阳的壮烈情操,有一种知其不可为而为之的志气,令人联想起中国神话的夸父追日,希腊神话的伊卡瑞斯奔日。
凡高的画,线条流畅,色彩对比强烈,无一不印衬着他孤独落魂的心灵。尽管颜色偏黄,线条呈螺旋式,不仅有强烈的阳光,也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。可是这些,还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致,以至常常情不自禁地呐喊:“明亮些、再明亮些!”这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人,连凡高自已也说过,“向日葵是感恩的象征。”
为了拒绝红尘的不合音符,抑或为了艺术的绝对唯美,不让自已的心灵一丝一毫的污染,凡高愤然地割下了自已的耳朵。也许在他的心目中,耳朵已是今生的一团赘肉――它只能听见世界的喧嚣,却对内心的狂潮置若罔闻?抑或,他害怕日夜倾听自己的呻吟――那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目,还要刻骨铭心?每当看到那张绑着白纱布的自画像,我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。
难道凡高最大的悲哀在于生不逢时?没有人理解他感情似火般地燃烧?没有人理解他孤寂命运会如此漂泊?没有人颀赏他绝对唯美的艺术才华?没有人能读懂他非同常人般的灵魂?以至小镇上的居民都以为他是疯子,强烈要求市政府把他关入疯人院......
女作家陈染在小说中有如下一段话:“我不爱长着这只耳朵的怪人,我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵,我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵,是这个世界上最温柔的弹片,是一次无声的战争的纪念品――在我们想像中,它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着,如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中,凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中,世界疯了。
每当星夜中流光闪烁,想到大自然对人类生命的馈赠,我发现世界对这位疯狂的天才是那样的吝啬、那么的不公。可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。
凡高生前有一个愿望:“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。”但是,就连这么一点点卑微的梦想,最终也化为泡影。凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》,价值是4英磅,就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。
凡高做梦也不会想到,一百年后,他的作品拍卖价竟会雄居古往今来所有画家的榜首:1987年,一幅《向日葵》以59亿日元被日本人买走;时隔不久,这个记录又被刷新:一幅《鸢尾花》被卖到了73亿日元;一幅《加歇医生像》被卖到117亿日元;后来,当《没有胡须的梵高》创下了7150万美元的天价时,世界为之震动。
凡高在凄凉无望中走完了人生的最后一节台阶,虽然时间和人生都会老去,但是凡高留给我们的艺术想象将永存万年。
篇4:《渴望生活》读书笔记
。含着眼泪,想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生,或者是那可怜的终结,而是因为感动,一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。
他的一生在流浪中渡过,他没有家,被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源,有的只有提奥,这个无私爱着他的弟弟,从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎,提奥的一生跟他哥哥没有分开过,从这样的关系上讲,在梵高自杀死后的六个月后的前后几天,提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪,不管是最初灰蒙蒙的博日纳里,还是找到艺术方向的纽恩南,他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中,他不擅长,太单纯,他不遵循人世间的生活规则,在艺术道路上他走上了天堂,可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬,没有一分钱忍饥挨饿十天,发烧不止,或者是终日画画而被人认作疯子,他都承受住了,最后让他走向自我灭亡道路的'却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里,他却从来没有觉得苦过,只要他能画,他可以画,他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨,导致他灵感衰竭,然后开枪自杀,那也没有让人觉得灰暗,反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。
在他的作品中,他一直想要表达的是他的思想,他对生活的热爱,对自然的崇拜。
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篇5:《渴望生活》读后感
渴望生活就是这本书最主要的内容,梵高比人和人都热爱生活,比人和人都在努力的去生活,但是他不应该属于这个时代或者说这个世界,因为他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想。天才就是不被理解,除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他,他都在为了他脑海中的那些片段努力作画,只是没人理解他太痛苦了。
从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明,无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师,还是在巴黎寻找艺术之路,他比人和人都要认真,所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子,被送到疯人院。如果是高更或其他人,一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切,但即使在疯人院中,梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的,梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存,虽然他的画在死后才慢慢被人接受,但是他渴望的终究实现。
和现代人相比,我们缺少对生活的渴望,更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风,这样至少会把作品卖出去,但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的.好像燃烧的火焰,梵高并不理会。没有人能像梵高一样,从不改变自己,不与周围妥协,只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才,也许他是天使,是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人,在他完成所有这项责任之后他自杀了,应该回到天堂去了。
这本书很让人感动,感动他对生活的热情,对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。
篇6:渴望生活读后感
天上的星星常灿烂,常安宁,却不曾想它也是一块石头,一块能发光的石头。
《渴望生活》是美国作家欧文・斯通二十六岁时的作品,讲述的'是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。
作者仿佛把梵高写成了一颗太阳,把他的晨曦、正耀和最后的日落,都极其细腻地刻画展现。
梵高的一生是极其曲折郁苦的,他渴望爱情的滋养,但却又一次次沉进拒绝的深沼。
他疯狂地往画布上涂抹着颜料,可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落,堆积起一层灰暗的尘土。
他是一团无比炽热的希望之火,却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。
但放眼今日,“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词,他的画作被竞拍到上百万美元,无数人仰慕他,喜欢他,痴迷他。
尽管他没有等到万人景仰的狂热,但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》,如神一般令人震惊、痴狂,无法触及。
现在这个世界的我们,也是循着这般的规律而进的,没有一种人生会永远低平如砥,也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。
我们总在奋力往上攀爬,然后收获山脚肥沃青葱的草地。
只要我们奋斗了,努力过,为之交瘁,也为之痛苦了,总会得到我们想要的,即使需要漫长的等待时间。
所以,这世上,有些人生来是星星,而有些人却是石头,你不必因为你是一块石头而感到悲哀。
我们也许不会成为梵高,但我们与梵高一样,都是石头,只要你如书名一般“渴望生活”,你这块石头就会成为一颗星星,照亮许多人前行的方向。











