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篇1：三国演义读书笔记6000字
怀着激动的心情,我第三次翻开了古典文学名著《三国演义》。 曹操的诡诈,刘备的谦逊,孔明的谨慎,周瑜的心胸狭窄,每一个人物都具有不同的性格,作者刻画的淋漓尽致,细细品味,让读者仿佛进入了一种境界。 故事的主要内容是以智和勇来依次展开的，但是我认为智永远是胜过勇的。比如：在西城，孔明用空城计吓退了司马懿率领的十五万大军。此种例子举不胜数。 可是在故事中也有“智不划谋，勇不当敌，文不拿笔，武不动枪”的。像汉室刘禅，整日饮酒作乐，不理朝政，心甘情愿的把蜀国献出，最后竟然上演了让天下人耻笑的事情，乐不思蜀。谁会想到一个国家的统治者能做出这样的时移俗易的事情来呢? 有勇无谋，大敌当前，只能拼死征战。吕布，颜良都是典型的例子：如果吕布在白门楼听从谋士的计策，何必被曹操吊死在城门上呢?如果颜良把刘备在河北的事情和关羽说清楚，哪儿至于被义气的关羽所砍呢?古人云：大勇无谋，祸福占其，祸居上，福临下，入阵必中计，死无不目。 再谈谈国家，魏，曾经煊赫一时;蜀，曾经功成不居;吴，曾经名震江东。这么来看，从国家就可以反映出国君的性格。曹操，欺压百姓;刘备，爱民如子;孙权，称霸江东。 如果说魏国在三国里智谋最强，一点也不为过。曹操的用兵堪称举世无双，司马懿就更是用兵如神。但是两个人都有自己致命的弱点：曹操多疑，司马懿太过阴险。再说蜀国，首当其冲的必定是伏龙诸葛亮。他那过人的机智，娴熟的兵阵，无不让后人叹为观止。还有像凤雏庞统、姜维、徐蔗等等一些人物，但是我认为都不如孔明。吴，一个占据三江六郡的国度，能算得上是有谋略的，也就是周瑜了，少年时期的周瑜就熟读兵书，精通布阵。经过一番刻苦的努力，终于当上了水军大都督，总统水兵。不过他太过于嫉妒，死正中年时。从这些人物和国家我们不难看出人的性格的重要性。性格关系着成功。 每个人都有自己的目标，只要踏踏实实，仔仔细细(的)地走好追求成功过程中的每一段路，相信成功一定会不远的。 这个暑假，我读了《三国演义》，它是我国古代历史上一部重要的文学名著。
《三国演义》这 本书由罗贯中以陈寿的《三国志》，范晔的《后汉书》及元代的《三国志》为依据，经过熔裁在元末明初创作的。它描述了近90多年的重大历史事件及历史人物的活动，展示了三国兴亡的历史画卷，形象地再现了这一风云变幻而又动荡不安地历史时代，生动地揭示了统治集团内部钩心斗角、尔虞我诈、互相勾结而又相互争夺的关系，向读者展现了一副精彩壮阔的历史画卷。 其中有庸主献帝刘禅，气量狭隘的周瑜，忠厚的鲁肃，勇猛的张飞，重义的关羽，纳贤的刘备等等，无不个极其态。这些人物给了我很深的教育。虽有这些人物，但最令我有所感受的是这本书当中所描述的几个英雄人物。 先说关羽。他降汉不降曹、秉烛达旦、千里走单骑、过五关斩六将、古城斩蔡阳，后来又在华容道义释曹操。他忠于故主，因战败降敌，但一得知故主消息，便不知千里万里往投。我认为虽降了敌，但最后还是回来了，不但仍算忠，而且还要算一种难得可贵的忠。《三国演义》表现关羽的方法也极简单：“丹凤眼,卧蚕眉，面如重枣，青龙偃月刀”，后来加上“赤兔马”，刮骨疗毒不怕疼，斩颜良，诛文丑，几乎变得天下无敌。 国家的统治需要忠臣，需要一个能够鞠躬尽瘁、死而后已的忠臣，这就是诸葛亮。他也是我最喜欢的人物。诸葛亮熟知天文地理，能文能武，足智多谋，而且一生谨慎，鞠躬尽瘁。他火烧新野，借东风，草船借箭，三气周瑜，智料华容道，巧摆八阵图，骂死王朗，七擒七放孟获，空城计，七星灯，以木偶退司马懿，锦囊杀魏延，这些是常人所想不到的。我本以为这种人应该相貌非凡，可书中描绘的却十分简单：身长八 尺，面如冠玉，头戴纶巾。他有独特的人格,择梧而栖,择主而事,他尽忠于刘备,尽忠于蜀汉,最后中献身于统一的大业中.“受任于败军之际,奉命于危难之间”随着蜀汉的衰亡悲剧,他也成了悲剧人物! 再说曹操。曹操在《三国演义》中被称为奸雄。他说刘备与他是并世英雄，说得刘备都不敢听，但是他没有杀刘备，虽刘备正是他的瓮中之鳖。这使我感到了曹操的大度，也是周瑜做梦也梦不到的。周瑜眼中只有诸葛亮，与其誓不两立，只要把诸葛亮杀了，东吴的天下就太平了。后来又发现刘备也不是一般人物，便想杀刘备，至少把他留在东吴，东吴的天下也太平了。目光短浅，气量狭小，非英雄也。这也与曹操形成了鲜明的对比。 还有赵子龙长坂坡单骑救主，巧用苦肉计黄盖受罚等等 在《三国演义》里还可以看到，各政治集团为了自己的切身利益，今天势不两立，明天却又杯酒言欢。而且这种斗争渗透到生活的许多方面，连家庭、朋友、婚姻等，都毫无例外地被卷入了斗争的漩涡，甚至成为斗争的工具。他们为了满足自己权利，财产的欲望，为了使自己在激烈的争夺战中不被消灭，总是玩弄各种手段，演出了一幕幕勾心斗角，尔虞我诈的活剧。 这样的心机，在如今又和偿没有。商家绞尽心机，赚消费者的钱;骗子费尽心思，骗取他人财物。人们可以看见：贪欲和权势欲如何主宰了社会中兄弟、夫妇、朋友等关系。人们甚至为了钱财，千方百计的想办法偷取，杀害。所以奸诈狡猾的有心机的人，必将成为权势的佼佼者。但是，心机是需要无心机来衬托的。如果每个人都那么奸诈狡猾，世界怎会太平呢? 总之，《三国演义》除了给人以阅读的愉悦与历史的启迪以外，它更是给有志王天下者听的英雄史诗。正因为如此，《三国演义》在雄浑悲壮的格调中弥漫与渗透着的是一种深沉的历史感悟和富有力度的反思。
《三国演义》描述了三国时期的局面。自从董卓被杀后，整个朝廷就乱了套，大家都争着当皇上，刘备、关羽、张飞为了恢复汉室，请来了诸葛亮，有了诸葛亮的帮助，他们一连攻下了荆州、南郡、襄阳等城池。孙权一心要得到荆州，就千方百计去抢，诸葛亮识破了一计又一计，使孙权赔了夫人和大将周瑜，又打了败仗。可好景不长，不久刘备、关羽、张飞三人都被曹操害死了，很快，诸葛亮也死了。这时，地盘已被晋军占领。 我想：刘备的志向是远大的，他的行动也是迅速的。他只要找到了目标，就全身心的投入了，不怕任何艰难险阻，都要达到目的。我联想到了中国的“体操王子”李宁
篇2：《狼图腾》读后感6000字
《狼图腾》读后感6000字
“Awoooooooooo——”
狼王站立在大地之上，在召集他的战士，这孤傲的长啸，引发着我内心青春热血的共鸣——
每个青春期的男孩心中，都住着一个想要战斗的英雄，而《狼图腾》这本书，正是在我接触它时，唤醒了我心中这个战斗的英雄，让他活起来。看着《狼图腾》的开头，我热血沸腾，真想像饿狼一样继续大口大口地将这本书啃下去，看看陈阵和他的狼群之间到底还会发生什么。
紧随着陈阵出场的人物是毕利格老人，他的名字“毕利格”在蒙古语的含义是“智慧”。在陈阵几度痛苦思索而得不出答案时，都是毕利格给予了他启示。
毕利格老人是一个坚持奉行着古老草原文化的“地地道道”的蒙古族人，他的话语中充满着饱经风霜的智慧与沧桑，他可以说是本文中对狼图腾文化从社会学和哲学意义了解最深的人。然而人无完人，这位智慧老人对不懂草原文化的汉族知青也存在些许偏见，老是大喊着对陈阵和杨克指手画脚，比方说像他们要放生一只被狼群追杀，怀了孕的母黄羊时以及他们要收养小狼时。
然而看完了全书，我也对他感到了某种深深的担心，因为他之所以能将这古老的草原文化奉行到现代，不只是因为对文化本身的忠诚，很大程度上是由于内蒙古地区发展的落后。就像北京因为成为首都，政治经济都发达了，可城里原本的许多具有历史意义的古建筑都被现代高楼大厦取代了;而能与之形成鲜明对照的是山西的平遥古城，虽然那里的古建筑群保存完好，也有许多人在城里居住，不过那里的生产生活水平还停留在上世纪70年代。
说到这里，我想起爸爸说的一句话：有文化的地方没钱，有钱的地方没文化。我诧异了：爸爸这样似乎不怎么有文化的人居然有时说话如此精辟。
算了，回到《狼图腾》这书上，正因为这本书真的能激起年轻人的战斗热血，并能带给人一种与中原迥然不同的异域文化体验，所以我认为围绕它的疯狂炒作到底没有白炒，
说到“异域文化”，本书最大的关键词就是它了，对于一向信仰龙图腾的我们汉人，狼图腾文化自然是一种异域文化，而异域文化在现代中国，往往比本民族的东西来的更有吸引力。
然而，在理解“狼图腾”这样一种异域文化时，作者虽然淋漓尽致地描写出了它的形象特征，却犯了一个致命的错误，暂且把这个错误留到最后讲，先跟大家具体讲讲这本书吸引我的地方。
其实，我很早就知道《狼图腾》这本书了，只是一直无法买到而已。在接触到这本书之前，我一直不知道中国还有个狼图腾文化。当时我在小书店中双目乱转，随意搜索着好看的奇幻小说。突然，在我自己丝毫没有察觉时，瞥见一本奇异的`书。
封面上一片漆黑，中间一双荧光绿的狼眼瞪着每一个看到这本书的读者，显得神秘而阴森，旁边三个无感情的大字：狼图腾。
下面的腰封上写着这样几句话：“旷世奇书，设惊天之问：我们是龙的传人，还是狼的传人?”
看到这里，当时什么都不懂的我，一直不知道该怎么回答这个问题，后来等我看了其他有关北胡文化的书，才明白狼其实是蒙古草原众民族的图腾。
然而，只有当看了这本小说的正文，我才明白原来以狼为图腾的北方草原文化是如此伟大。这本小说一下子就花费了我三四个小时的时间去一气呵成地把它看完，因为它是那样的神奇，我感觉自己体内有一团野火在燃烧，有一种野性的力量颤动，仿佛要破体而出。
仿佛我的灵魂坐在飞翔的狼背上，被送到了那一片属于腾格里的草原，我奔跑一望无际的草原上，随狼群一起战斗，一起风餐露宿，一起大口嚼肉，一起对月仰颈长啸。看着陈阵、杨克在蒙古族朋友们的帮助和教导下，逐渐由恐惧狼、讨厌狼转变到亲近狼，喜爱狼之精神，对狼敬若神明。我心中似乎升起了一弯残月，有一头狼王在月下长啸，在召集它的战士。
在看到一半时，我曾经一度认为，除去人类的话，真正的万兽之王不是狮子，不是老虎，而是狼。因为身为 “王”，必须具有统帅三军的雄才大略、临危不乱的冷静、随机应变的智谋，而这些条件都一一具备的动物，似乎只有狼。而蒙古族之所以能横扫欧亚，为中国如此大手笔开疆拓土，很大程度上在于他们世世代代在残酷的草原上以战斗为生存方式，而他们战斗的对手，便是狼。在几千年的与狼共战中，他们不断学习狼的冷酷、强悍、团结、果敢，将其融入自己的民族性格中，传承下去，从而一代比一代英勇善战。正是靠着从狼图腾处学来的战斗精神，成吉思汗才能一统中国，雄霸世界。
篇3：西游记读书笔记6000字
从小到大，我读过很多回《西游记》，第一次读时，纯粹是为了它曲折有趣的情节;后来再读，对书中的各个人物的性格和行为就有了一些看法。 《西游记》中我最喜欢的是孙悟空，喜欢他的善良、调皮、机灵、法力无边、对各天神说话时的直率、打妖怪时的执着(尤其是在三打白骨精那一回)和对兄弟、师傅和猴子猴孙的情谊。在唐僧师徒四人中，孙悟空经常第一个发现妖怪，可是他的师傅唐僧却总是轻易地被那些装扮成好人的妖怪欺骗，而对打死妖怪的悟空念紧箍咒惩罚，甚至不顾他的解释把他赶走。悟空虽然心有不甘，但还是听师傅的话，没有死皮赖脸地跟着师傅。但是当八戒又来找他帮忙时，他一听到师傅有难，就不记前嫌、义无返顾地跑去救师傅，没有半句怨言。他虽然天生比较冲动，性格比较火爆，有时会因为一时冲动而杀生，但是在我看来，那些人都是罪有应得的，都是些杀人无数的强盗啊，暴君啊等等，可是相信佛教的唐僧却不信，他不管怎么样都不让悟空杀人，却不去管那些恶人去害人，我总是觉得悟空很冤枉。 唐僧在他们师徒四人中是让我比较难以理解的人，他总是被妖怪抓走。在师徒四人之中，他总是带来麻烦，没有什么本事，只知道念南无阿弥陀佛，有时还会添乱，要是没有悟空，我想，他一定已经去另外一个西天了。他是一个善良、乐于助人却分不清是人是妖的师傅，见到妖怪害人时，总要叫悟空等三人去抓妖怪。可是当悟空打死那些祸害苍生的人时，他却大惊失色，不仅念紧箍咒，有时还要赶走他，难道他就不会想一下，如果悟空不把那些害人的家伙给杀了，他们又会去祸害别人，这样，岂不是为了一条人命而害了更多的人命吗?但是，唐僧却也有着超乎常人的执着，为了到达西天取得真经造福苍生，他不仅不要快速到达西天而不让悟空自己飞去取，甚至要求自己每一步都是脚踏实地的，也从没让悟空帮他飞过。唐僧在一路上遇见了不少人善意或恶意地极力挽留他，甚至给他金山银山，乃至整个国家，可是他都拒绝了，我想这是因为他始终坚持着要取得真经的信念吧。 猪八戒是一个又懒又馋的大肥猪，有时悟空叫他去找点水果给师傅吃，可是他要么就是在路上躺着睡大觉，要么摘了许多水果，却在回来的路上都吃光了，常常害得另外的三人在原地等他，回来却随便找个借口说个谎想敷衍过去，但总是被机灵的悟空识破，被整得很惨。我觉得八戒在取经的路上总是想这想那，而不是一心向佛，一会儿在这藏一点钱，一会在那藏一点宝，还总是想着高老庄的媳妇和嫦娥，师傅被抓了，他动不动就说：“我们收拾收拾行李散伙吧”、“我回高老庄去了”这类丧气的话。他还有一个坏毛病，就是总爱吹牛，有时候，悟空把妖怪打败了，他却绘声绘色地向别人吹嘘着自己如何把妖怪打败的。但是，他有时也会发挥作用，如：在师傅被白骨精抓住时，他来到花果山想着办法把猴哥给请了出来，最后，把师傅救了出来。所以我觉得八戒还是挺可爱的，虽然时不时动点歪脑筋，但也会有智慧的火花。 沙和尚是三个徒弟中最老实的一个，他始终对师傅忠心耿耿，对两位师兄也是毕恭毕敬。可是打起妖怪来却是毫不手软，虽然没有悟空那么厉害，但是在关键时刻还是能保护师傅的。而且，在师徒四人中，他是除了悟空以外最警觉的人，也可以提醒一下师傅。 虽然《西游记》已经很老了，可是我相信它的魅力会经久不衰，因为这师徒四人，实在各有妙处，很吸引人。
读了《西游记》我深有感触，文中曲折的情节和唐僧师徒的离奇经历给我留下了深刻的印象。
本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。正是这离奇的故事情节赢得了广大读者的心，致使此书成为了我国古代的四大名著之一。
《西游记》塑造了四个鲜明的人物形象：唐僧-诚心向佛、顽固执着，孙悟空-正义大胆、本领高超是妖怪们的克星，猪八戒-贪财好色，但又不缺乏善心，沙僧-心地善良、安于天命。这四个人物形象各有特点，性格各不相同，恰好形成了鲜明的对比，这使我不得不佩服作者写作技艺的高超，也许作者善于刻画人物形象便是他的精妙之处。其中我最喜欢的便是孙悟空，因为他神通广大、技艺高超，一路保护唐僧成功地取得了真经，他就成了我心目中的英雄。而且在他身上还有一种叛逆心理，以及他敢于和强大势力做斗争的勇敢的精神令我十分欣赏。
篇4：入党自传6000字
我们党探索和开辟了建设有中国特色社会主义事业的新道路，使我国社会主义制度焕发出新的生机和活力，工人阶级领导的、以工农联盟为基础的人民民主专政的国家政权更加巩固。
我们确立了公有制为主体、多种所有制经济共同发展这一社会主义初级阶段的基本经济制度，实行按劳分配为主体、多种分配方式并存的分配制度。社会主义市场经济体制正在建立，市场在资源配置中的基础性作用显著增强，新的宏观调控体系框架初步形成。农村和城市的各项改革取得重大进展。经济增长方式正在由粗放型向集约型转变。
之后不久，我就怀着激动的心情向党组织递交了入党申请书，时时处处用党员的标准严格要求自己。从开学开始，我没有辜负老师和同学的希望，踏踏实实的工作学习，在之后的学习生活中多次参加党团的相关活动，增强了同学们和我自身有关于党团的许多理论知识。除了和同学们一起开展各种活动外，还经常为同学做一些力所能及的事，培养了班级同学间互帮互组的精神，同时还配合其他班委的工作，旨在提高我们班级整体的思想觉悟性和整体强硬的思想作风和生活作风。
大学里，我一步一步地在成长。在思想方面，我起初觉得入党只是为了找好工作，能够在毕业时取得某种优势，这种思想在进入大学之初曾一度让我迷茫，自己难道就是为了为了自己的利益而入党吗?我内心知道入党不是给别人炫耀的，更不是用来满足自己虚荣心的，而是应该踏踏实实为党奉献，全心全意为人民服务，需要在学习和生活中发挥先锋模范作用。在上党的基本知识概论课中学习了党的基本知识，同时有更多的时间和机会接触到身边的党员，政治视野也得到了扩充，之前关于党的看法现在想起来是很片面和狭隘的，这种错误想法的产生究于对党的认识还太模糊，不能以因为有些党员存在着这样那样的缺点就否定他们是无产阶级的先锋战士，一直影响对党性的认识，也不能把极少数蜕化变质的党员和党组织等同起来，他们并不能代表党。经过对党的深入了解我觉得入党前最重要的就是要正确和全面地认识我们的党。经过一系列马列主义思想和其他党的理论知识的学习对党的认识又有进一步提高，更对我的入党动机端正有了很大的帮助。
在自己的成长学习中，我深深地体会到，共产主义人生观、世界观、价值观的确立和坚持不是一朝一夕的事情，也不是一劳永逸的事情，而是一个长期坚持不懈的艰苦努力的过程。惟有不断地学习，用理论来武装头脑，努力在掌握理论科学体系上下功夫，在用理论来指导实际上下功夫，在改造客观世界的同时注意改造自己的主观世界。无论何时，我会努力提高自己，全心全意为人民服务，为社会主义建设贡献自己的一份力量。
为了进一步提高自身的综合能力，我在大一就加入了机械工程学院的学工助理，成为了学工助理队伍的一员，在这个集体中我懂得了互相帮助，共同进步。我们的学生工作的宗旨就在于为方便老师，同学服务，加强同学和老师及院领导的交流与沟通。在之后的工作中，经过指导老师的悉心教育和学长们的指指导，让我更加明白了为同学服务应该走什么样的正确途径和怎样去做到真正的为同学服务。在学院我作为一个学生干部，在各个相关活动的策划和组织中积极地为其顺利的、有意义地开展提供一些有用的观点并积极参与组织。在各个方面争取做到一个好的榜样，摒弃社会上的干部官僚思想，真正地一心一意地为同学服务。在过去的一段时间中，我被评为“优秀共青团员”和“优秀学工助理”，这些荣誉是老师和同学们对我工作的肯定同时也是对我的一种鼓励，面对荣誉，我更加清楚地认识到，我之前所做的远远还不够，我应该更加努力地学习和为同学服务。
在大学这段时间里，我虚心求学、刻苦认真、吃苦耐劳，工作兢兢业业，及时总结;注重理论联系实际，培养自己的自学能力以及分析、解决问题的能力。在生活方面，我时刻保持着积极的生活态度和严谨的生活作风。勤俭朴素，不和别人攀比，也没有资本和别人攀比，我旨在于开心生活，开心学习。然而生活又交付给我们大学生又一个很有压力的问题：如今社会就业形势十分严峻，毕业生的就业压力会非常大。看到许多毕业生都没有积极调整好自己的心理状态，导致出现了许多的问题。而我也将要在不久的将来走出校园，踏进求职的人潮。面对着这样一个形势，我没有退缩，没有害怕，反而我的生活更加地有活力了。面对当前大学生就业难的这个形势，我认为更多还是大学生自身心态问题。看待任何事情，要从我们内心角度出发，认真思考，正视问题，不能盲目地逃避现实。现实中的任何打击也许都是对我们的一次好的教导，应该抱着积极的心态去接受它，更要理智的对待它。学校传播着文化，社会教导做人。就算遇到困难，我们也应该自然的生活下去，能坚强则坚强，不能坚强就平淡一点。大学生时代是学习理论文化的学生，步入社会是学习社会活动的学生，学习是终生的，应该肯定和看到自己的进步，坚持学习就能长久进步。
大学生活给了我很多启示，我所经历的事在改变着我，使我不断完善自我，逐渐走向成熟。“工欲善其事，必先利其器”。丰富多彩的大学生活：思考、书籍和社会实践使我不断走向成熟，对知识的渴望，对理想的追求，人际关系的扩展，思维方式的变更，使我不断完善我的专业技能和日趋成熟的思想，培养了我塌实肯干、务实进取、认真负责的工作作风和良好的团队精神。随着文化知识与党性的逐渐增强，我渴望成为一名光荣的中国共产党员，我深深地懂得共产党员意味着拼搏，奋斗甚至意味着牺牲，我入党只是为了更直接地接受党的领导，为共产主义事业奋斗终身!理想是远大的，但还要从实处入手，我会从现在开始以实际行动开始努力，以一个党员的标准，严格要求自己，尽量缩小与党员标准之间的差距，如果我被党组织吸收，我会更加坚定共产主义理想信念，遵守党的章程。以合格党员的标准时刻要求自己，按时交纳党费积极发挥党员的先锋模范作用。自觉接受党的教导，按照“三个代表”的要求贯彻落实党的路线、方针和政策，不断把建设有中国特色的社会主义事业推向前进。
XXX
XXXX年XX月XX日
篇5：入党自传6000字
入党自传6000字
尊敬的党组织：
我叫XX，性别男，汉族人，1989年01月20日出生，籍贯xx，大四学生，本人现为共青团员，就读于山东农业大学大学信息与工程学院网络工程专业。我的母亲，XXX，是一名普通且平凡的农村妇女。我的父亲，XX，是一名退伍军人，但是却不是一名共产党员，这是我父亲的遗憾。我从小就是听着军歌长大的，就是在这样一个特殊的生活背景下，我从小就对中国共产党有着不一般的感情。父亲的朴实，质朴，以及对党和国家的默默但深沉的爱，深深地影响着我，让我从小就梦想着，有朝一日，也可以穿上那身绿军装，也可以成为一名光荣的共产党员，弥补父亲的遗憾的同时，更重要的是，我希望成为歌词中那些“没有共产党就没有新中国”的光荣共产党员中的一份子，全心全意为人民服务。虽然当时对中国共产党的了解还很浅薄，但在儿时，我就已经默默的把努力成为一名光荣的共产党员作为自己的终身奋斗目标了。良好的成长环境使我对中国共产党有了由浅至深的认识，并逐步形成了共产主义的世界观、人生观，立下了为共产主义事业奋斗终身的志愿。
9月我一年级正式开始了我的学习生涯，从此我从幼稚玩童迈入了知识的殿堂。走出了人生道路的关键的第一步，在那里受到正规的教育，老师不但讲授文化知识，而且还谆谆教导我要从小立志刻苦学习，成为德才兼备的人，长大成为国家的栋梁，报效祖国，回馈社会。在小学到初中的学校教育中，不仅使我学到了知识，而且初步了解了我我国几千年历史积淀下来的文化精髓，和现阶段的基本国情，更让我学习和认识到共产主义思想教育。伴随着“我们是共产主义接班人……”这首优美的少年先锋队队歌，小学三年级，我第一次庄严地举起了右手，光荣地加入了中国少先队。在老师的引导和帮助下，和同学们一起勤奋学习积极参加学校的各项有益的活动，德、智、体、美、劳各方面全面发展，以优异的成绩读完了学。
夏那场令人难忘的抗洪抢险中，英雄战士李向群为了保护国家和人民利益，置生死于不顾，以其的短暂生命和22个月的短暂军龄，谱写了壮丽的人生赞歌，被誉为“新时期的英雄战士”。他从一名普通的特区青年，成长为一名合格士兵，继而成为一名共产党员，伴随着李向群迷茫中的烦恼和磨砺中是痛苦的，是他一步步攀登和追求的坚实脚印……也正是因为他鼓舞了我，看着电视上的他，我曾经感动流过泪，所以当时下决心向他学习，学习他那忠心报国的热血男儿气概。
6月我小学毕业，以优异的成绩考入了安陆市解放路初级中学。在新的环境下，我决心不能辜负父母的期望和自己曾付出的努力，我更加应该严格要求自己：学习上，一丝不苟;生活中，和同学们和睦相处，成为他们的知心朋友，互帮互助，共同进步;工作中，认真负责，是老师的好助手。我更加努力学习文化知识，思想上积极要求进步，积极参加学校的各项活动。
刚进初中时候，学校动员全体同学积极学习共产主义青年团的精神，并鼓励大家积极加入共青团。当时什么都不了解，什么是共青团?为什么要加入这样一个组织?满脑子的疑问。后来在班主任以及我们上一届的团员们的解释，我终于明白了：中国共青团是中国先进青年的群众组织，是中国共产党的得力助手和后备军。当我看到高年级同学胸前佩带的团徽时，萌发了加入中国共产主义青年团的愿望。从此，我认真学习团的知识，自觉地用团员的标准，严格要求自己，我决心加入共青团。在班主任的指导和推荐下，元旦那天我光荣地加入了中国共产主义青年团，也正是在那一天，我由一名少先队员成为一名共青团员，当我在团旗下举起右手庄严地宣誓时，心潮澎湃。看着迎风飘扬的团旗和熠熠生辉的团徽，我激动不已，但我想着这更多的是一份使命感和责任感，于是我暗下决心：一定要好好学习，全面发展，在各方面都要起模范带头作用，把自己培养成为跨世纪的社会主义建设者和接班人，为我国的社会主义现代化建设贡献自己的全部力量。在这一思想指导下，我刻苦学习政治理论和科学文化知识，学习成绩优秀，并获得“三好学生”荣誉称号。积极参加学校和市里组织的各种竞赛并获得不错的成绩。
20初中毕业，我以优异的成绩顺利进入安陆市第一高级中学学习。新学校，新环境，那时，我对生活充满了希望，学习劲头十足。由于进入了重点中学，大家都是从精英里面选拔出来的精英，在学习上同学们之间是强劲的对手，但是在生活中大家也是最要好的朋友。自己之前的优势在高中的这个班里也完全算不上是什么优势了，大家都是优秀的。来到了高的层次，身边的同学更强了，我的压力也更大了。而在这样一个优秀的环境中要想不被落下，想要变得更加优秀，这就需要我更加努力地学习，更加努力地奋斗。我始终相信一句话“只要付出就一定会有所收获”。就这样在高中的学习生活中，我努力做到戒骄戒躁，踏踏实实地学习。虽然有时候遇到学习上的难题，但是在老师和同学们的帮助下，自己及时调整心态，迅速归于平淡，继续自己在学习路上“攻坚”的征程。有时候看到同学们物质生活十分优越，我也曾抱怨和消极过，但是在短时间内就调整好自己的状态，保持着自己勤俭朴素的生活作风，因为我一直坚信“美好的生活来源于自己双手的创造!”。以至于之后的时间里，我加倍地努力学习，用实际行动来实现自我人生价值，从而改变自己的命运。在高三一年紧张的学习之余，我还和同学一起加强体育锻炼，保持健康的体魄、开朗、积极的心态，来迎接即将来临的高考挑战，争取考上名校，用科学知识武装自己，以备将来更好的投身主义建设事业，为祖国奉献能更多的光和热。然而，事与愿违，在的高考中，幸运女神好像并没有眷顾我，那一次，我高考失利了。我心里十分沮丧，我想“难道这就是命吗?”但是我及时调整心态，仔细思考，寻找考试失利的原因。考试失利，运气可能是一方面的因素，同时也说明自己在知识掌握程度上面还是有一定的欠缺。想想那些革命先辈，想想我们共产党的90年的发展历程，可以说是一部用鲜血书写的历史。然而，我这一点小小的失利根本谈不上是什么挫折，“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”这对我的成长未必不是一件好事，我想只要自己努力学习，调整一下自己的心态，卷土重来，未必不可。于是我整理行囊，到补习学校补习一年。
205月12日，一个全世界都为之颤抖的日子，四川汶川县发生了里氏7.9级地震，无数的村庄被震毁，无数的群众被围困。然而就在这万难的时刻，中国共产党挺身而出，勇当大任，毅然撑起民族的脊梁，积极组织消防官兵，武警部队投入救援，甚至组成党员救援敢死队，深入地震腹地全力救援。一方有难，八方援助，在这个紧急时刻，在党的正确领导下:十万大军，不顾自己和亲人的安慰，奔赴抗震救灾的第一线，全国民众纷纷为灾区捐款，捐物，温家宝亲临灾区，为抗震救灾做指挥。共产党人这种不畏艰辛，不畏牺牲的精神深深的鼓舞了我。怀着一个共青团员对党的美好憧憬，我迎来了大学的生活。7月，随着高考的大流，带着兴奋和喜悦。我与许多优秀的同学一样，以自己不懈地努力和优异的成绩，拿到了来到大学的通知书。
进入了大学，也翻开了我人生征程崭新的一页。大一的我是一个对事物有着无穷无尽的好奇心和求知欲的我;是一个永远不知疲倦、事事争先的我;是一个对未来有着各种各样的憧憬和希望的我。在大一的时候我就参加了学院举办的党课培训，认真的学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想。毛泽东思想是马列主义的普遍真理与中国革命的具体实践相结合的产物，邓小平理论和三个代表重要思想是毛泽东思想在中国改革开放的新时期的补充和发展，它们是一脉相承的。这些先进的理论，是建设一个真正无产阶级政党所必须遵循的基本原则，是作为一个真正的无产阶级先锋战士所必须掌握的最起码的常识。在这里我还学习到党的基本知识的基本内容主要包括党的性质、党的根本宗旨、党的指导思想、党的纲领和路线、党员的权利与义务、党的组织制度和原则、党的纪律、党的团结、党的优良作风、党的领导。在这里我还学习到，在中国共产党的带领下，勤劳的中国人民一改贫穷的面貌，走向富强。特别是1978年，我们党召开具有重大历史意义的十一届三中全会，开启了改革开放历史新时期。从那时以来，中国共产党人和中国人民以一往无前的进取精神和波澜壮阔的创新实践，谱写了中华民族自强不息、顽强奋进新的壮丽史诗，中国人民的面貌、社会主义中国的面貌、中国共产党的面貌发生了历史性变化。十一届三中全会以来30多年，是我们党团结和带领全国各族人民，解放思想、实事求是，同心同德、锐意进取，进行建设有中国特色社会主义的历史性创造性活动的30多年。在建国以后取得的重大成就的基础上，我们取得了新的举世瞩目的巨大成就。
篇6：美术论文参考
浅析壁画中的迹与象【1】
一、何谓“迹”，何谓“象”
简单地说，“迹”是指艺术家手工或者半手工机械的操作痕迹，即以工具作用于材料留下的痕迹;“象”指艺术作品的色彩和形象。
创作，就是艺术家逻辑留痕的过程，正如钟儒乾所说：“落笔成迹，因迹生象，通过迹象而有所表达，这不是绘画活动的一个简单事实吗?”
从迹象论出发，把绘画的基本元素归结为迹象，当迹与象被分开使用时，说某画的“迹”如何，就是指画中某“象”的质地，它包含大家所熟悉的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，当然也包括绘画材料(如纸或布)在内的迹理因素;说某画的“象”如何，就是指画面的间架结构和画中表现对象的形式与态势，它包含我们常说的轮廓、形象、造型、构成等等，连同绘画材料的边沿和角线在内。
下面，我们就用迹象论来浅析一下壁画中的“迹”与“象”，迹化的过程、迹化的结果需要我们深究。
二、关于“迹”与“象”在壁画中的表现
人类最古老、最早的绘画是壁画。
人类最早的壁画是手绘的壁画。
那么何谓壁画?
如从字义上来看，是“各类壁画的装饰泛称”，可理解为墙壁上的画。
传统的绘制壁画，专指画家们运用画具和各种媒介调配色彩在墙上绘画，即造“迹”到形成一个完整的“象”。
传统壁画概念显然不能完全概括现代壁画的含义，而且这样也是不够科学严谨的。
现代壁画在传统表现方式上扩展为两种形式：一是与环境紧密相结合，在建筑功能和空间环境的意义上进行延展;二是材料和手法的多样性产生的丰富的变化，例如镶嵌壁画，也许“马赛克”这词对于大家更为熟悉和形象一些。
壁画是人类追求美的理想，通过“迹”来表现“象”的独特艺术。
它的题材相对于其他绘画形式较为广泛，可以是具体写实的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其丰富的内容与表现手法形成有机的和谐统一并与建筑物相结合，给人的感受是不可替代的。
(一)识“迹”知“象”
在绘画中，迹呈现出什么样的象?象带着什么样的迹?象内的填充会呈现出五花八门的迹理,慢慢发展，轮廓瓦解，象迹混同。
在壁画中，这一点也是至关重要的。
壁画艺术作为建筑整体的重要构成因素，并非适用于任何建筑。
若有建筑强用附上壁画就可能引起反向作用，甚至破坏建筑的功能性，也破坏了壁画的装饰性。
壁画对于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎样的“迹”来表现“象”，以给人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，医院作为医疗单位有着特定功能的需要，因为，其重点空间中的壁画在内容和形式上应是轻松愉悦的;反之，儿童乐园则要体现活跃、欢快的视觉效果。
倘若我们将两个不同功能中的壁画相互交换位置，那么将完全违背建筑存在的特定功能：在医院中等待看病的人在视觉和心理上受到了不应有的刺激，而儿童乐园中的壁画单纯宁静的气氛也与活跃的空间气氛相悖。
在国内外，既有很多成功优秀的壁画作品，也有不少不理想甚至失败的壁画作品，归结起来主要原因是壁画与建筑形式的关系失衡，即没有很清楚地认识到象的迹因素，没找到合适的迹来填充“象”;壁画画面相互对比过强，过分强调自身，没有把握住迹的象元素，忽略了迹的组合性和统一性，破坏了“象”。
例如，对于两类不同的材质有其不同的特性，尤其是要理解在室内室外空间环境中不同材质的性质。
追溯到壁画的源流，由原始时代的壁画，到古埃及壁画，到中国古代的壁画，到希腊罗马的壁画，到欧洲中世纪的壁画，到文艺复兴的壁画，到欧洲现代绘画中的壁画，到中国当代壁画中的丙烯画，再到现代壁画。
不同时期的“迹”，有不同“象”。
迹象相互关联，相互依存，也就形成了不同时期的壁画特征。
而在现代壁画中，艺术家借助各种特性的材料为媒介，回避传统壁画单纯的描绘手法，即选取特别的“迹”，来表现现代人的理想、情感、审美意识和观念意识的创作形式。
在现代社会中，对于审美价值的表达已从对客观世界的表现转向表现当代人在社会中的内心世界，象征、隐喻、联想、意象化的表现意识成为材料追求的新理念。
(二)“心”的迹象表达
此处的“心”是指壁画的创作观念与意识，它不同于其他的绘画，对其迹象的表达，我们应该着重探究，关注相关的问题。
1、对于传统
这个问题对于有作为的艺术家来说是不可回避的。
中国传统壁画艺术的丰厚，对于我们既是得天独厚的，又是精神上不可或缺的。
对于传统的态度要在现实的创作中作出取舍，仍是一个难题。
如果我们在继承传统上只用传统优秀的文化精髓，如秦汉的雄浑、隋唐的大度、宋的严谨、元的豪放、明的典雅、清代的细致来直接演绎今天的生活，无疑是文不对题。
今天我们面对观念的冲击，继承传统不是简单地去寻找一种模式，而是以参照的观念来认识传统，发扬传统，真正的融合传统，继承传统。
2、对于借鉴
西方的现代壁画艺术的形式和种类繁多，这主要因为社会物质文明的高度发达。
很多壁画带有强烈的个人发泄的情绪，对人的心理、精神产生负面的影响。
借鉴西方应建立在分析的基础上，分析是首要的，这样才能以更好的迹象来表达那“X”(在钟儒乾的迹象论理论中，迹+象+X= 画，其中X，就是观念、境界、情感、美，以及一切你想或者让别人以为你想表达的内涵。)
3、对于观念
所谓的观念就是人的思想意识，是人对客观事物概括后在脑中形成的概念。
壁画在当今社会和艺术观念的变化中与以前相比有着质的差异。
传统上单纯追求审美价值的壁画，在今天已经向艺术价值的多样化延展。
从形态上，艺术与传统的具象形态有着显著的差异，有了意象和抽象形态，与建筑空间的结合不仅是以一个二维的画面出现，也许是地面，也许是天花壁画。
迹的风格形式在不断的创新。
(三)其象之“迹”，变化万千
壁画的形式语言具有多样性，多样而强烈的视觉语言使得壁画艺术独具感人的艺术魅力。
这种特殊的艺术魅力通过整体环境包围着人们，感染着人们，这便是壁画独特的象之“迹”。
通过对壁画的“象”的归纳，可分为三类不同的“迹”表现:
1、具“象”类
具象不能简单地规范为写实，因为写实指的是对客观忠实再现的一种概念，而具象则超越了单纯的再现客观形象，是在表现现实形象中侧重于借用形象，追求一定形式法则与样式的一种作“迹”方式，属于现实具象主义。
在壁画艺术创作中，今天的壁画艺术所运用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的语言，这一类的形式样式，使人们在感受具体样式的同时，传达了客观存在的形态，然而表现客观形态并不是主要目的，只是视觉语言样式的媒介。
2、意“象”类
意象给我们的感受是变形以及表现的概括和条理性。
意象不是表象，而是加入艺术家的主观意识，无疑在意象形态的表现与传达中最能够体现出艺术家情感与审美状态的追求。
同时，也较容易产生视觉语言与样式，即“迹”的独特使用。
这种迹象的呈现还体现了客观的联系性，使人们感到亲切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”类
所谓的抽象也是一种视觉形式，即“抽”掉形象的具体形态及其特定内容并以此对人的视觉与心理产生作用，这种迹象仅仅满足人们的视觉与心理。
但现实中的人们的视觉往往习惯于以形象的概念和含义来感受客观，容易在抽象的状态中再去寻求一定的形象概念，这是不恰当的，抽象的概念有着独特的存在价值。
抽“象”形式的表现通过条理的秩序和肌理图等形式很鲜明地形成“迹”，这是抽象类形式较容易实现其语言迹象的优势，也是受客观形态制约性较小的原因;但在另一方面个性的“迹”，体现在抽象形态中变得尤为重要，个性化的“迹”是抽“象”类形式的关键。
(四)“象”的新鲜感
壁画艺术由于多采用各种材质与工艺来实现，材料的美感独具视觉与审美魅力。
不同的材料有些不同的质地和工艺特点，不同艺术表现手段有其不同的质地与工艺特点，不同的艺术表现手段有其不同的个性和形式，但是各自又有着不同的局限性。
这就使“象”具有了新鲜感。
谈到壁画的材质和工艺，首先要涉及两个范畴：在质地上，可分为软质类、硬质类、绘制类;从形式上可分为平面和浮雕起伏状式。
软质类:例如以各种工艺手法编制，组合成的纤维纺织作品。
硬质类：相对较多，例如各种石材、铜、不锈钢、铸铁、人造石材、陶板、木和玻璃钢等。
绘制类：例如以丙烯、传统天然矿物质颜料、油彩和油漆等表现材质绘成的壁画。
新材质的应用自然带来了新形式，新的语言的产生，并且在不断的实践中积累运用材料的经验，形成很多具有新鲜感的“象”，带来了更多的艺术趣味。
总之，对于迹象论的研究范围，不应仅仅局限在绘画领域，而相比而言，壁画做迹造象的专业特征更为明显，更为直接。
迹因素与象因素的谋划与探究，贯穿于壁画创作的全过程，由于迹象效果越来越多样化，在材料的选择和运用上更见心机，更值得我们去研究去创新。
论陶瓷审美文化的当代追求【2】
当代陶瓷美术研究正面临着体系的转型与重建，这是当代陶瓷文化发展的一种必然要求。
陶瓷美学的背景是人类整体的文化精神，人的陶瓷审美活动作为文化创造系统中最有魅力的不忍，它应该以自己的特殊形式来表达现代陶瓷发展的时代精神，表达人类文化创造的超级本性。
从这一角度来展望当代人类陶瓷审美文化的未来走向，笔者认为，陶瓷美学应该自觉把发展和深化的指向，同人的文化意识自觉的结合起来，从密切关注现实人类文化实践中获得自身发展的生机。
当代陶瓷审美文化建设应该积极地致力于一般的大众文化、感情文化向陶瓷审美文化的转化，并按照符合时代精神的陶瓷审美理想去完善和构建文化。
陶瓷审美文化实践应该努力致力于当代人类所希望、所追求的生活秩序，使人们以陶瓷审美的态度从事现实文化实践，并把现代陶瓷审美意识辐射到所有人类文化的广阔领域，从根本上改变和提高社会文化的质量。
当代陶瓷审美文化实践也应通过上述努力，最终达成全社会与全民族的陶瓷审美水平和文化素质的提高。
着眼于陶瓷美学的这种价值定向，笔者认为未来陶瓷审美文化建设应该着力从陶瓷品位及审美旨准等多个方面做出努力，现仅述两点：
第一， 着力于人的现代陶瓷审美意识的培养
陶瓷审美意识作为人所特有的一种精神现象，他是人类在欣赏美、创造美的生活实践中形成的。
作为陶瓷审美文化的综合表征，陶瓷生没意识包括人类的陶瓷审美感受、陶瓷审美体验、陶瓷审美情趣、陶瓷审美态度、陶瓷审美理想等诸环节。
篇7：美术论文
激发学生美术学习兴趣探究
摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。
在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。
因此，作为一线教师，可以通过创造艺术氛围、开放课堂、利用必要的激励方式、运用恰当的教具演示、组内合作与组外竞赛、在游戏中渗透教学内容等方式方法来激发学生学习美术的兴趣;
这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。
关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法
美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。
那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?
一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美
“兴趣是最好的老师。
”学生有了兴趣，就会乐在其中。
美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。
因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。
通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”
因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。
重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。
孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。
对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。
有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。
趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。
美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。
学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。
二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力
学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。
而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。
只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。
要想让学生对客观事物产生新奇的注意，以新颖的眼光，用与众不同的方式去认识和处理事物，充分发挥其个性的创造力，
就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。
因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。
另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。
生活赋予我们许多灵感。
学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。
我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。
于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。
这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。
三、加强学习方法指导
在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。
如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。
面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。
这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。
如此反复，在课堂上采用多种教学辅导手法，例如以语言传递信息为主的方法，包括讲授法、谈话法、讨论法;以直接感知为主的方法，
包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。
又如在欣赏课教学中，总会有学生提问要怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，
通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。
例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。
”教师引导：“观画如观人。
”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。
这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。
四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间
苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。
”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。
教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。
让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。
作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。
没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。
综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。
把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。
参考文献：
[1]张桂木.美术课程标准教师读本[M].武汉：华中师范大学出版社，.
[2]杨春生，辜敏.美术教学实施指南[M].武汉：华中师范大学出版社，.
[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[J].青年时代，(22)：209.
[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[J].陕西教育(教育)，2016(11)：64.
篇8：美术论文
乌克兰国立美术学院素描教学解析
摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。
乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。
但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。
关键词：素描教学课程设置结构形式材料
一、素描教学体系
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。
李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。
篇9：美术论文
众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。
河南大学美术教育专业自考本科毕业论文
美术欣赏课在素质教育中的作用
作 者 : 逯 瑜
专 业 : 美术教育(本)
准 考 证 号 :
成 绩 :
联 系 电 话 :
工 作 单 位 :XX美术学院
完 成 时 间:
摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观｡
当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施｡
关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界
素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质､能力培养､个性发展､身体健康和心理健康教育｡
美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育､德育､美育等多方面育人功能日益受到重视｡
虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量｡
高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用｡
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动｡
不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧､轻欣赏,重课外､轻课堂,重特长生､轻多数学生等)｡
美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)､普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)｡
使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康､高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育｡
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求｡
一､高中美术欣赏课教学的现状
我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后｡
眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上｡
美术欣赏从起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观｡
但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识｡
几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些｡
不仅学生不重视,社会､学校和家长对美术欣赏课的关注也不够｡
二､高中美术欣赏课教学的几点尝试
美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容｡
因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间｡
现实生活中的话题往往具有亲近感｡
如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性､美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关｡
1､充分发挥学生的自主性｡
自主学习的理论认为:学生是学习的主人｡
学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程｡
只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能｡
课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆､网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣｡
上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象｡
然后出一些思考题,引导学生观察画面｡
如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解｡
这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点｡
2､欣赏与绘画､工艺结合,从中领悟作品内涵｡
美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵､光说不练的局面,更有助于学生理解作品｡
例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格､形象临摹一下｡
3､创设情景,从中品味艺术魅力｡
优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美｡
假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力､创造力｡
教师若能充分利用电化教育法､语言描述法､情景设置法等办法,往往事半功倍｡
4､美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习
在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化､时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气｡
美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者｡
这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出｡
通过网络资源､图书查询､民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字､图片､视频资料进行整合､汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告｡
它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受｡
新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率｡
三､美术欣赏课在素质教育中的作用
1､审美能力的教育
审美能力就是人对自然美､社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑､对与错的对比｡
中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求｡
但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要｡
“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用｡
优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂｡
利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华｡
培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛｡
从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象｡
运用直观教具､模型､范画､录像､幻灯､电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力｡
艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的｡
因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动｡
光凭教者一支粉笔､一张嘴,是无法组织教学的｡
在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系｡
通过感知与体验对美术作品作出评价｡
美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣｡
任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇､微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静､淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素､自然､纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神｡
许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语､文字所无法描绘的,只能用心去体验､去触摸｡
如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实､勤劳､诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣｡
欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动｡
另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果｡
因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的｡
2､创造性思维培养
中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养｡
造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的政治运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识､有技能但因循守旧､被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养｡
在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力｡
人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济､信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征｡
篇10：美术系论文
论中西方绘画的区别和联系
中国绘画艺术与西方绘画艺术都有着令人回味无穷的艺术感染力,它们一致追求和谐与真、善、美的统一,但由于地域、文化、观念等的影响,在长期在各自的历史文化背景中形成了明显区别的各自传统,成为中西两大绘画体系,影响着世界画坛的发展。
本文将以这两大体系的代表画种“中国画”和“油画”位论点,对这两大体系的性质、特点进行比较分析,从中找出共性和各自特色为以后的艺术学习研究创作夯实基础。
论文关键词:中西方;绘画;区别;联系
画由人为,画的不同,即是人的不同,价值观的不同,也是环境文化的不同。
这又离不开人所处的特定的环境和时代。
马克思认为:对艺术的思潮,流派或艺术家,只有从历史的发展中才能认识它产生的原因,判断它的社会价值,从而便于我们批判的借鉴。
通过中西方绘画性质、特点进行比较分析,最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。
一、中国绘画艺术特点
植根于儒道文化的中国传统绘画,在“天人合一”的哲学观影响下,追求人与自然的整体和谐。
中国画是“人化了的自然”之审美理想的心印,是笔墨概念根与自然发于心源,而又超越自然的现实主义和浪漫主义线的结合,是情质并发的思想感受。
中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是很实在的,中国传统的美学观念是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,往往借助山水、花鸟、虫鱼等抒发个人的情怀,“情景交融”,并将自然物象尽收笔墨之下。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画家对待被描绘的自然态度不是被动的、对立的,而是主客观统一的,正如唐朝张b所说“外师造化,中得心源”,即强调到大自然中去观察、研究、体验,感受大自然之灵气,吸取其生命之精华,融入自己的心灵与感情,并将自己的感情与精神注入大自然之中,使二者融为一体,达到物即是我、我即是物的地步。
这样作画时,便是画家发自心得的感受,有了然于心中之意象,在达到自由地表现自然的富有生命的神韵的同时,也抒发了个人的情怀,表现了画家的心灵、人格与精神风韵。
这就是中国画的“天人合一”、“心物合一”、“形神统一”的创作观念,即形式与内蕴统一的传统艺术思想。
在这种创作观念的影响下的中国绘画,是自由的、写意的,是以笔墨造型的,所以构成的艺术世界是意象的、表情的、意境的。
同时,中国画不是定点写生,而是将不同时间,不同角度观察对象获得的形象特点,有机的组合在一起,着重表现审美感受的真实。
是将作者所见所感综合组织于一体的绘画。
中国画还重视空白的运用,有“虚实相生”的效果。
中国山水画,是将作者游览山水的所见所感的田野之平阔、山间树木重重之幽深、登上路途之盘曲、仰视主峰之高耸等,综合组织于一画,小学语文教学论文网中国花鸟画还可以将四季之花画在一起等。
中国画的构图,是以立意、气韵为根本的出发点和归宿。
重视情势,讲究画面物象内在联系上脉通气贯;在位置的.经营上讲究环环相扣,节节相连,从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
二、西方绘画艺术特点
西方哲学观念主张将事物一分为二,将认识分为感性与理性,将世界分为主观与客观,将社会分为人与上帝,其概念和范畴都具有明确的规定性。
古希腊哲学家和艺术家共同的理论就是“模仿自然”。
在亚里士多德看来,艺术起源于人们善于模仿的天性,艺术家的任务就是按照真理的指引去创造那些合情合理并给人快感的东西,实现该目标的方式就是模仿事物,“照事物的本来的样子去模仿,照事物为人们所说所想的样子去模仿,或是照事物应当有的样子去模仿。
”欧洲的创作观念是将人摆在与所描绘的客观对象相对立的位置上,作者面对客观对象进行写生,正如达芬奇所说:如同是镜中之像的真实再现。
这种创作观念的绘画,是科学的肖似再现,构成的艺术世界是镜像的、理性的。
西洋画里的景物,非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化,要求描绘的肖似,重视形似,与真实景物一般无二,并且在一幅画面上,只能有一个固定的视点,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。
在空间处理上是定点观察、定点写生。
为了再现人的视觉经验如同“镜像”般的真实,以色彩和明暗造型,画面不留空白,理智的进行构图,采用科学的透视学和色彩学,表达近大远小的色彩的空间变化,形象立体感很强,逼真肖似,具有典型性。
西方这种再现性艺术传统,经过文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、印象主义等不同风格的大幅度变化及延续,其创作观念直至东方绘画思想传入并影响了塞尚、凡高、高更等一批画家,才开始出现大的变化。
三、中西绘画的区别与联系
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的一种形式,有其共同的特征。
从绘画内容方面来说,中国画与西洋画的历史,其发展的初期,都注重人物画,并且都曾为宗教服务过,构成所谓宗教画。
中国古代长期是封建制度,在帝王、贵族、地主的统治下,绘画要为他们服务。
绘画多宣扬封建礼教和宣扬宗教及其出世思想。
其目的都是封建统治阶级麻痹人民巩固其政权的手段。
西方绘画也有相似的情况,就是西欧各国在古代封建社会中世纪时期,其文化完全为基督教神学所笼罩,科学、教育、文学、艺术都带有宗教性质,西洋画也没有例外,是为宗教服务的。
从绘画表征来看,绘画这主要表现在他们都是可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。
绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。
从绘画内涵来看,中西绘画,虽然面貌有很大区别,但它们都是追求和谐与真、善、美的统一。
四、结语
总结来看,尽管中西美术家的着眼点和创作方式不尽相同,但在探究真善美方面,在挖掘人类共同情感方面,在维系社会责任方面,又存在着众多相同之处。
相互比较也是一种文化创造,更是一种文化建设,重要的是不断寻找中西方艺术结合的契合点,做到既保持中国艺术的传统精神,又在吸收西方艺术的同时有所创新,这样才能对于中国当代文化建设产生积极的影响。
篇11：美术系论文
浅谈高中美术欣赏
【摘 要】 欣赏首先要选择优秀画家的优秀作品。
其次，在进行欣赏教育时，有必要让学生充分地了解中国的艺术，提高民族荣誉感。
要手段多样，要调动情绪，要言简意赅，以达到开阔眼界、培养爱好、陶冶情操之目的。
【关键词】 欣赏 审美 多样化 艺术化
近几年来，随着经济的发展，农村的新房盖高了，房内的装修时尚了，衣服漂亮了，人们对精神方面的需求越来越多了，但是，大多数的农村中学，对美术教育的重要性仍没有足够的认识，重智育轻美育的思想和现象仍大量存在。
而教学中陈旧的教学模式、教学内容和教学方法，则大大阻碍了中学生的全面发展。
作为一名农村美术教育工作者，这里我想谈点在新课程改革之下对高中美术欣赏课的一点看法。
1 美术欣赏作品的分类
美术教材欣赏大致可归纳为三类：一是古今中外名作的欣赏，如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣赏教学的重头戏。
二是范图的欣赏。
主要是针对某一概念或某一技法而配备，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。
三是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
2 美术作品欣赏的方法
首先，选择优秀的画家，优秀的作品。
对于一件美术作品，教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏：①是作品直观形象的欣赏，也就是作品给人的视觉印象。
②是艺术风格特色的欣赏，它包括构图、色彩、透视、表现手法等，主要指的技巧。
篇12：美术学论文
艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果脱离了美就可以说与艺术相背离。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。
中国版画历史渊源虽已有上千年历史，但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。当时受柯勒惠支、麦绥莱勒等世界著名版画家创作思想与风格的影响。版画创作在艺术形式和表现手段上都有着某种相似之处，即重在对社会现状的写照。在作品中往往表现的是深刻的对社会与人性情感的反思和对广大劳动者们的无限同情。综合版画的创作过程，首当其冲考虑的是作者构思的新异性，然后再进行草图的创作，与版面的制作，直至最后进行印版完成。版画的教育功能和其他艺术形式相比是不尽相同的，如国画、壁画与音乐等。制作版画过程中的每一步骤对学生认知能力的发展都有着非常的意义。义务教育阶段，美术教育中开设的综合版画课程，比如木材与纸的混合材料版画，在表现上就有着可变化的布局、创意性造型手段、质感细腻的印痕等艺术特色，和少年儿童们率真活泼的性格相符合。可以说，综合版画以纯朴、童趣、可爱而又富于激情的视觉艺术语言，反映出孩子的内心。版画教学非常容易唤起学生们绘画的灵感，发挥他们的个性，让其大胆构思，能够培养他们的创造力与动手实践能力；且版画课程实践更能满足学生们好奇的心理，还能锻炼他们擅长边动手边动脑的能力。十分有利于学生们综合素质的提升。我国义务教育阶段美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在新课标的大力倡导下，版画课已经成为了很多城市中小学美术教育中的基础课程。有些发达地区已经开始积极推进版画教育的发展，还经常组织学生们进行版画作品的展览与交流等教学成果汇报工作，取得了一系列教学硕果。然而，有部分家长对版画所带来的诸多好处知之甚少，繁复的制作程序使得学生们学习的兴趣不高、任课者的相关专业知识不够为部分学校综合版画教育的推进工作带来了很大的限制，最终难以达到课程所预期的效果。
综合版画在中小学美术教育中需要一定的策略。首先，应当因地制宜，注意材料准备的多样性、灵活性与方便性。准备材料困难是难以推进版画教学的原因之一。教学中版画机可以购置小型的，价格低廉又很实用。油墨、木蘑菇、滚筒与手工纸等材料往往比较稀缺，这时就可以采用性能相似的东西予以替代，有些材料实在难以配备齐全，教师可以自制或厂里定制等，总之务必要克服重重困难。例如印画或修画时使用的木蘑菇就可以用大金属勺子予以代替，纸张方面可以用国画多层夹宣纸或铜版纸代替，印出的作品效果也是非常好的。在教学中，还必须做到因材施教，突出版画课堂教学的科学性。教师应重视循序渐进的展开教学活动，力图让所教授的内容符合学生的最近发展区要求。对低年级学生还要重视教学形式的趣味性和启发性，力求使每一位学生通过课堂活动都得到原有学习层次上的提升；如果教学时“一锅煮、一刀切”不加以区分对待，极有可能造成低年级学生产生理解障碍，丧失学习兴趣。让各年级学生都能够认识与读懂版画，喜欢去制作版画或制作自己喜欢的版画，鼓励其将自己感兴趣的事物用综合版画语言加以创造性表现，同时，教师在综合版画课堂中重视教学过程的趣味性和启发性，充分意识到形成性评价对学生学习产生的积极影响，这些因素对于综合版画的开展与大力推进是十分有益的。有些学生很喜欢看宫崎骏的动画片，就可以鼓励学生将自己心仪的动漫形象以综合版画的形式加以表现出来。经过装裱后还可以举办课程作品展览，让同学们在欣赏展览时能进一步认识版画在审美意义上的独特体现。笔者通过对综合版画的介绍，以及义务教育阶段综合版画这门课程在开展过程中所面临现状的分析和美术基础教育实践中策略的应用方面进行了全面研究分析后认：综合版画在义务教育阶段美术基础教育教学实践中的应用，整体而言已有了不错的成果，只要教学方法合理，义务教育阶段版画课程的教学终将在日后结出累累硕果。
当代版画艺术蓬勃发展，版画艺术家与艺术教育家们都在为了将版画艺术基础化普及化，做着不懈的努力。无论是在作品创作观念上还是技法的完善上，甚至于是在国内外市场上，以及版画、艺术、设计与创新型人才的培育上这些教育家们都在全方位地进行着努力，让师生们迈开双腿，振奋精神，放开视野，去迎接中国现代艺术事业新的艺术高峰！
篇13：美术学论文
1、幼儿园美术欣赏与信息技术整合探究
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析
7、新媒体环境下高校公共艺术教育微信平台的建设研究--以长春理工大学大学生艺术团微信公众平台为例
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析
10、日本的书法教育传统
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式
15、基于MOOC的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探
16、论美育的本质及其当代使命
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究
22、艺术院校国防教育特色研究
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义
31、中国传统教育哲学的精神气象
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究
42、浅谈信息技术下的中学美术教育
43、让美育融入学校教育全过程
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的美育内涵研究
47、浅谈教师批评学生的艺术
48、思想政治教育的语言艺术
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂
51、互联网+教育模式下高中美术鉴赏课的探索
52、构建以心理健康教育为特色的体艺特色示范校
53、改进美育的重点在基础教育阶段
54、用影视艺术启发教育者思考
55、如何让少儿艺术培训回归教育本身
56、青岛学生美育教育实现均衡发展
57、河北民间美术现状及引入高校教学的思考
58、高职院校艺术类教育培训研究
59、东北地区青少年传统文化教育途径研究
60、论翻转课堂与环境艺术教学
61、基于信息化技术的当代艺术教育教学模式新思考
62、浅谈鼓励教育在教学中的艺术魅力
63、“互联网+”时代艺术类教师信息化教学能力发展研究
64、浅析当前高职艺术类“翻转课堂”教学模式的优势与发展制约
65、网络新媒体对艺术类课程教学影响
66、高等艺术院校在线课程开发的趋势研究
67、浅议开展群众文化活动在少儿素质教育中的作用
68、重视艺术审美教育在素质教育中的培养
69、高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考
70、美术馆美术教育与多媒体结合的教学案例开发
71、重建诗性主体：当代审美教育的独特价值
72、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合
73、视觉文化的视角：人文社科类网络视频课程叙事策略探究
74、职业学校教育不能缺少积极语言
75、关于艺术团训练提升大学生心理韧性的调查研究
76、绘画艺术介入高职院校团体心理辅导初探
77、农民工子女校外艺术教育问题与对策分析
78、艺术院校网络教学资源库建设研究
79、构筑教学楼外部环境的公共艺术设计
80、艺术网络教学资源建设的新定位与对位思考
