模特 T 台走秀摆 POSE 动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。那么模特 T 台是如何摆 pose 的呢？通过下面的阅读你会有所了解。
模特 T 台走秀摆 POSE 动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。
模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、*彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练：
亮相的脚位练习：亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。
脚位与躯干的协调训练：根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。
停顿练习：模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。
形体线条的练习：模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
常用动作练习：根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
模特 T 台走秀摆 POSE（亮相）注意事项：
头部和身体忌成一条直线：两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
双臂和双腿忌平行：无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
尽量让体型曲线分明：对于女*被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
坐姿忌陷：表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
表现好手姿：被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
拍婚纱照如何摆POSS2
导语：在拍婚纱照时，姿势的选择至关重要。让我们一起来探讨一下拍摄姿势的技巧吧。
一、站立姿势技巧： 站立姿势是拍摄婚纱照最常见的姿态之一，通过站立的姿势可以展示出人物的体型线条，自由度较大。 在摆拍站立姿势时需要注意以下几点：
一条腿保持站直，另一条腿可以自由交叉或稍稍抬起，但站直的一条腿不应弯曲，抬起的一只腿则要保持身体平衡。摆好腿部姿态是确保上半身摆拍成功的前提。
头部、胸部、臀部不宜在同一条直线上，应形成曲线或S线。
头部、胸部、臀部形成的体块的平面不应在同一平面内，例如胸部朝正前方时，面部应侧面，或者胸部侧向时臀部朝正前方。
摆拍站立姿势时应从脚下开始着手。
二、坐姿技巧： 坐姿相比站姿在造型上更具限制*，但能形成优美的曲线，也有助于缓解拍照时的紧张情绪。坐姿可分为斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿等多种，也可根据上下身角度分为直角、钝角和锐角坐姿，以及根据腿的摆放方式分为大腿上交式与小腿下交式。 在摆拍坐姿时需要注意以下几个方面：
坐姿适合表现静态表情，宜内敛、含蓄。
对关节处的处理至关重要，正面坐姿一般较少采用，以避免显得腿部粗短笨拙。
脊柱的处理也很重要，因为坐姿的情绪体现在背部，注意脊柱挺直，但不要过于僵硬。
坐姿不易突显身形，丰满型新娘宜选择较少的坐姿POSE。
在摆拍坐姿造型时，要找到最适合身体比例的角度，保持线条流畅完整，避免因身体扭曲而产生不自然的线条。
三、拍摄姿势与表情、环境氛围的协调： 拍摄婚纱照的姿势多样，除了个人体块、线条、表情的变化外，还包括新人之间的情感交流。在拍摄时应注意以下几点：
注意人体体块的变化，基于人体结构的不同组合可以产生多种美姿造型。
注意画面线条的变化，直线、曲线、斜线各具特点，可以表现出不同的美感和动感。
与摄影师之间的互动很重要，不同的环境会带来不同的感觉和氛围，现场氛围是决定POSE成功与否的关键因素。
四、姿势与表情、环境气氛的一致*： 拍摄婚纱照时，姿势与表情、所处环境相互关联。根据不同的环境气氛选择合适的姿势与表情，例如温馨浪漫的感觉适合柔和的姿态和表情，而热烈的感觉则需要更奔放的姿势和表情。导语：在拍婚纱照时，姿势的选择至关重要。让我们一起来探讨如何摆出优美的姿态。
一、站姿的摆拍技巧 站立姿势是拍摄婚纱照时最常见的姿势之一，它能够展现出人物的体型线条，自由度大，姿势也较多。在摆拍站立姿势时，需要注意以下几点：
一条腿站直，另一条腿可以自由交叉或略微抬起，但站直的腿不要弯曲，抬起的腿要保持身体平衡。摆好腿部姿势是摆好上半身姿势的前提。
头部、胸部、臀部不应在一条直线上，要形成曲线或S形线条。
头部、胸部、臀部形成的体块平面不应在同一平面内，要注意呈现出多样的角度。
摆站姿时要从脚下开始构建姿势。
二、坐姿的摆拍技巧 相比站姿，坐姿的选择相对受限，但它能够形成优美的曲线，有利于缓解新人的紧张情绪。坐姿可以分为斜侧向坐姿、背向坐姿和侧背向坐姿等。在摆拍坐姿时需要注意以下几点：
坐姿适合表现出新人们的内敛和含蓄，要注意处理好关节部位，避免显得笨拙。
脊柱的处理非常关键，坐姿的情绪写在背上，要注意保持挺拔的脊柱。
不宜选择过多的坐姿姿势，尤其是对于丰满型的新娘。
注意线条的流畅和完整*，避免线条显得杂乱。
三、拍婚纱照的姿势造型 拍摄婚纱照时的姿势造型非常多样化，不仅有单个人物的表情和姿态变化，还涉及到新人之间的情感交流。在摆拍美姿时，要注意以下几点：
注意体块的变化，可以通过不同的结构组合来打造出各种美姿造型。
画面线条的变化也非常重要，不同的线条含义不同，要根据场景和情感选择合适的线条。
与摄影师之间的互动非常重要，不同的环境氛围能够体现出不同的感觉，现场氛围对于姿势造型的成功与否至关重要。
四、与表情和环境气氛的一致* 拍摄婚纱照时，新人的姿态和表情与所处的环境密切相关。如果要表现温馨浪漫的感觉，姿态和造型就应该柔和一些；而如果要表现热烈的感觉，姿态就需要更加奔放。因此，姿势的选择要与所处的环境气氛相一致。
模特走秀技巧基本手型摆放讲解3
模特的手位技巧
对于模特而言，手位虽然不如脚位显著，但也至关重要。错误的手位会破坏全身动作的协调*，进而影响脚位。
手型的要求
模特的肢体语言应轻松自如，随服装、场地和主题的变化而调整手型。但无论如何，手型既不能过于软弱，也不能过于僵硬，需能舒适地保持身体平衡。为了训练和掌握多样化的肢体语言，模特应尽可能多地了解舞蹈和时尚元素。
基本手位
交叉手： 一种平衡的手势，手腕交叉，手心朝外。
交错指： 指关节有变化，形态丰富，突出指甲。
双抱手： 突出上身的手势，给人一种冷傲感，但要注意不要遮挡胸前细节。
单搭肩： 非平衡的倾斜姿态，重心靠近搭肩一侧。
双搭肩： 平衡姿态，上身呈手势造型，手位高于双抱手，更具装饰*和表现力。
正插腰： 虎口向上，姿态刚毅。
软插腰： 与正插腰相同，但手腕放松，呈柔美姿态。
反插腰： 虎口向下，自然随意。
手贴胯： 手背贴于后腰，含蓄优雅。
手撑胯： 手指下垂，贴于胯部，更具女*魅力。
拳插腰： 手握拳，贴于腰间，风格硬朗，慎用。
平开手： 双臂张开，肘部微弯，手心朝上，属于宽手位。
双压手： 双手交叉，手心向下，呈舒展的非对称手位。
单提手： 单手微上举，离开身体，属于展开式手位。
全插袋： 将手完全*口袋，突出口袋功能*。
半插袋（横式）： 手部分*口袋，显得漫不经心，较为随意。全插袋有时会导致服装外形变形，上半身显宽。
半插袋（竖式）： 手部分*口袋，上半身显窄。
指插袋： 非规范的手势，但具有强烈的现代感，装饰*强。
转体技巧
转体是模特的基本动作要素，是表演方向和节奏转变的要点。
上步转体： 后脚变前脚，双脚成一线，后脚脚跟微踮，前脚掌着地，转体180度。
腿部转体： 前脚后退半步变后脚，双脚成一线，后脚脚跟踮起，前脚脚尖着地，转体180度。
两步转体： 一脚后撤，甩开并转向，另一脚跟转体，身体转180度。这类旋转不依赖脚尖拧转，而是脚掌的步转，需注意稳定*，双腿配合流畅。
插步转体： 后腿向腿部前侧方插腿，后脚脚跟微踮，前脚脚尖拧转180度。
平步转体： 双脚平行，一脚以脚跟为轴，另一脚以脚尖为动力点，转体180度后保持双脚平行。
上述为基本转体，根据表演需要，转角可调整为90度、180度、270度或360度。
欧美模特转体术语
以下介绍几种欧美模特转体的术语，虽非规范，但了解这些习惯有助于衍生出多种转体变式：
曼宁奎恩 (MANNEQUIN) 式转法： 缓慢、优雅的 360 度转身。
罗赛尔 (CAROUSEL) 式转法： 主力腿稳定不动，动力腿围绕主力腿旋转，角度和圈数自由，适合展示富有动感的服装和长裙。
运动式转法： 90 度或 180 度转体的变体，双脚站距与肩同宽或略宽，双手叉于胯部，转体时将重心从一侧胯部转移到另一侧，产生强烈的摇摆感，既具动感，又控制幅度，避免夸张的胯部摆动。
转体要点
无论何种转法，始终遵循“先转身、再转头”的原则，在动作过程中，保持头部面向观众，即“留头”。这样不仅延长了与观众的交流时间，还营造出动作的层次感。
