从象形到创意：一场奇妙的汉字变形记
教学目标:
1. 领略汉字魅力，激发民族自豪感： 通过学习汉字的演变历程，让学生了解汉字的起源和发展，感受汉字的独特魅力，进而培养他们对中华文化的认同感和自豪感。
2. 感受汉字之美，掌握联想设计法： 引导学生欣赏不同字体和形态的汉字，体会汉字的造型美感，并通过观察和实践，初步掌握运用联想进行文字设计的技巧。
3. 激发创作热情，探索多元表现形式： 激励学生发挥想象力和创造力，运用绘画、剪纸、拼贴等多种艺术形式，将文字与图像、符号等元素相结合，创作出具有个*化的作品。
教学准备：
收集不同字体、风格的汉字图片，以及运用文字联想进行设计的优秀作品案例，用于课堂展示和赏析。
准备彩*卡纸、彩笔、剪*、胶水等绘画制作材料，供学生创作使用。
教学重点：
引导学生运用新颖独特的联想方式，对单个或多个汉字进行创意装饰和设计，使其更具艺术*和趣味*。
教学难点：
如何激发学生的创造*思维，引导他们将抽象的文字与具体的形象相结合，并运用不同的艺术表现手法，创作出更生动、更有趣、更具个*的作品。
课时安排：
2 课时
教学过程：
第一课时：
一、 趣味导入，揭开汉字面纱：
1. 猜字谜游戏： 教师以“目、面、耳、象”等象形字为例，设计猜字谜游戏，引导学生初步感受汉字的象形特点，激发他们的学习兴趣。
2. 图片展示，追溯汉字起源： 通过展示甲骨文、金文、小篆等不同历史时期的文字图片，向学生介绍汉字的演变过程，让他们了解汉字从象形到抽象的发展历程，感受中华文化的博大精深。
二、 作品赏析，领略汉字之美：
1. 欣赏创意汉字设计作品： 展示一些经过艺术化处理的汉字设计作品，引导学生从字体、颜*、构图等方面进行观察和分析，体会汉字的造型美感和文化内涵。
2. 案例分析，解读设计思路： 以“甜、秋、学”等汉字为例，引导学生分析作品的设计思路和表现手法：
“甜”： 以苹果代替“甘”字的一部分，巧妙地将文字与图像相结合，使汉字更加生动形象，富有创意。
“秋”： 将“火”字变形为燃烧的火焰，生动地表现出秋天的*彩和意境，赋予汉字以动态的美感。
“学”： 引导学生自由联想，例如将“学”字与书本、眼镜、铅笔等学习用品相结合，或将其融入到具体的学习场景中，鼓励学生表达自己的理解和感受。
第二课时：
一、 创意启航，开启汉字变形记：
1. 头脑风暴，激发联想灵感： 引导学生围绕“汉字”主题进行头脑风暴，说出自己对汉字的理解和感受，以及脑海中浮现的各种联想画面，鼓励学生大胆表达，相互启发。
2. 方法指导，掌握设计技巧： 教师讲解文字联想设计的基本方法，例如：
根据字形字义联想： 根据汉字的形状和含义进行联想，例如将“日”字设计成太阳的形状，“月”字设计成月亮的形状。
运用夸张变形手法： 对汉字的笔画进行夸张、变形、组合等处理，创造出更具视觉冲击力的艺术形象。
3. 实例演示，点燃创作热情： 教师现场演示如何将一个简单的汉字进行创意设计，例如将“飞”字设计成一只展翅高飞的小鸟，将“水”字设计成一滴晶莹剔透的水珠，激发学生的创作欲望。
二、 自由创作，绘制个*汉字：
1. 选择汉字，确定创作主题： 学生自由选择一个或多个汉字作为创作对象，并根据自己的想法确定创作主题和风格。
2. 构思草图，尝试多种方案： 鼓励学生先绘制草图，尝试不同的设计方案，并进行比较和选择，不断优化自己的作品。
3. 运用材料，进行艺术创作： 学生运用彩*卡纸、彩笔、剪*、胶水等材料，将自己的设计方案制作成作品，可以是平面绘画，也可以是立体剪纸、拼贴等形式。
三、 作品展示，分享创作心得：
1. 布置作品墙，展示学生作品： 将学生的作品布置在教室的墙壁上，创设一个充满艺术氛围的展示空间。
2. 自我评价，阐述创作思路： 学生依次上台展示自己的作品，并讲解自己的创作思路、设计理念以及遇到的困难和解决方法。
3. 互相评价，分享学习体会： 学生之间互相欣赏作品，并进行点评和交流，分享自己的学习体会和收获。
六年级美术教案2
教学目标：
运用多种材料（如绘画、拼贴、拼画等）重新设计旧汗衫，体验再造过程。
利用视觉和听觉激发学生丰富的想象力和创造欲望。
大胆运用各种方法和材料进行表现，并展现个*。
教学重点： 学会根据旧汗衫的颜*、图案和款式，选择合适的材料进行再造设计。
难点： 尝试运用大胆的手法进行创作表现。
教学思路：
情景导入：通过观看上节课的画汗衫课件和时装表演，引出本节课的主题《画汗衫之制作篇》。
设疑：引导学生思考如何对旧汗衫进行装饰，展示不同的创作方法。
方法展示：展示学生提出的创作方法，然后老师示范喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法等多种创作技巧（如使用树叶、苹果的一半、卡纸等）。
分组合作：学生自由选择和运用各种材料，根据衣服的颜*和图案进行旧汗衫的再造。强调合作的重要*和认真的制作态度。
制作过程中，老师参与指导，确保学生理解和运用所学的创作技巧。
小结：
汗衫展示：每个小组派代表解说他们的设计，分享设计背后的意义和创作过程。
回顾学习收获：学生分享在本节课中学到的新知识和技能。
课后延伸： 鼓励学生进一步展示个人创意，如使用刺绣、*稀颜料等技术为旧汗衫增添个*化装饰，展示他们的创造力和手工艺技能。
六年级美术教案3
一场纸上的艺术之旅：探索纸造型的魅力世界
教学目标：
1. 化平凡为神奇，点燃创造之火： 引导学生掌握纸造型的基本技巧，包括剪、刻、卷、折、粘等，并能灵活运用这些技巧，将平凡的纸张 transformed 成充满创意的作品。
2. 在实践中探索，在创作中成长： 激发学生对纸艺的兴趣，培养他们的观察力、想象力和创造力，在动手实践中体验创作的乐趣，并在创作过程中不断探索，提升审美能力和艺术表现力。
教学重点：
1. 掌握技巧，游刃有余： 熟练掌握纸造型的设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧，为创作打下坚实的基础。
2. 追求细节，精益求精： 在剪、折、卷、粘贴的过程中注重细节，力求准确、规范，并通过*彩搭配、造型设计等方式，使作品更具美感和艺术*。
教学难点：
1. 创意无限，突破思维定势： 引导学生突破思维定势，大胆想象，将生活中的灵感融入到纸艺创作中，创作出独具个*和创意的作品。
2. 技巧与艺术的完美融合： 将纸造型的技巧与艺术元素相结合，注重作品的整体构图、*彩搭配和造型美感，使作品更具艺术感染力。
教具学具：
五彩斑斓的材料库: 准备各种颜*、材质的纸张，例如卡纸、彩纸、皱纹纸等，激发学生的创作灵感。
得心应手的工具箱: 为学生提供剪*、刻*、胶水、尺子、铅笔等制作工具，确保创作过程顺利进行。
教学过程：
一、开启艺术之门，步入奇妙的纸艺世界 (5分钟)
1. 创设情境，激发兴趣: 播放一段生动的纸艺作品展示视频，例如栩栩如生的动物造型、精美的纸雕作品等，吸引学生的注意力，激发他们对纸艺的兴趣。
2. 导入新课，揭开面纱: 引导学生观察生活中的纸制品，例如书籍、包装盒、纸飞机等，并提问：“这些物品都是由什么材料制作的？它们有什么共同的特点？” 通过引导学生思考，引出本节课的主题——纸造型。
二、探秘纸艺，掌握神奇的魔法 (15分钟)
1. 纸艺的奥秘: 介绍纸工的特点，例如新颖、活泼、简便等，以及在设计过程中常用的手法，例如概括、夸张等，并结合具体作品进行分析，引导学生感受纸艺的魅力。
2. 纸艺大师课：
灵动的鱼儿: 以“鱼吊挂”为例，详细讲解制作步骤，并进行现场演示。
A. 将长方形绿*纸张对折两次，形成一个小长方形。
B. 用铅笔在折叠后的纸张上轻轻画出半个鱼的纹样，注意线条流畅、造型优美。
C. 沿着画好的线条进行剪刻，然后展开，一条栩栩如生的鱼儿就诞生了。可以根据需要制作多条鱼儿。
D. 制作挂链，将制作好的鱼儿穿挂在彩绳上，形成美丽的鱼儿吊饰。
可爱的兔子: 以“小兔”为例，讲解制作步骤，并进行现场演示。
A. 将长方形纸张卷成圆筒形，并用胶水粘合，作为兔子的头部。
B. 剪两片呈长圆形的纸张，作为兔子的耳朵，稍稍卷一下，然后粘在圆筒形的上方两侧。
C. 剪两块黑*小圆片，作为兔子的眼睛，或者用打孔器在纸张上打两个小圆孔。
D. 将一小块红*纸张卷成小圆卷，作为兔子的鼻子。
E. 剪一条细长的纸条，用剪*剪出细丝，作为兔子的胡须。
F. 剪一个较大的长方形纸张，作为兔子的身体，并将其与圆筒形的下部粘合。
G. 剪一小块白*纸张，作为兔子的尾巴，并将其粘在身体的后部。
三、挥洒创意，打造专属的纸艺作品 (25分钟)
1. 自由创作，展现个*: 鼓励学生根据自己的喜好和创意，设计制作各种造型的纸艺作品，例如动物、植物、人物、建筑等。
2. 巡回指导，答疑解惑: 教师在课堂上巡视，观察学生的制作情况，并针对学生遇到的问题进行个别指导，例如如何更准确地剪裁、如何更牢固地粘贴等。
在制作鱼吊挂时，画鱼的腹部时，不要画在折叠纸的纸边方向，以免剪裁时出错。
粘贴时要注意保持作品的干净整洁，不要留下明显的胶水痕迹。
四、分享与评价，感受艺术的魅力 (5分钟)
1. 展示作品，分享喜悦: 邀请学生展示自己的作品，并分享自己的创作思路、制作过程以及遇到的困难和解决方法。
2. 欣赏评价，共同进步: 引导学生从创意、技巧、美观等方面对作品进行评价，鼓励学生之间相互学习、相互借鉴，共同提高。
六年级上册美术教案4
重塑泥土的艺术：一场别开生面的陶艺体验课
为了让学生们亲身感受陶艺的魅力，体验创作的乐趣，本节课将带领学生们走进神奇的陶艺世界，了解陶艺的历史，欣赏陶艺之美，并尝试亲手制作一件陶艺作品。
一、 穿越时空：探寻陶艺起源
课堂伊始，我们将播放一段精心制作的原始人制作陶器的视频。视频中，原始人为了解决生活中的实际问题，开动脑筋，尝试用泥土烧制器皿。老师将结合视频进行生动的讲解，并融入夸张的表演，将学生们带回到那个遥远的年代，感受先民的智慧与创造力。
二、 模仿与创造：原始陶艺体验
为了让学生们更加直观地了解原始陶艺的制作过程，老师将邀请几位学生上台协助，共同演绎一场“原始人制作生活用品”的情景剧。
一位学生扮演“制陶师”，负责揉泥、塑形；另一位学生扮演“颜料师”，负责准备颜料和水；而老师则扮演“部落首领”，装作认真思考的样子，观察“制陶师”的*作，并适时给予指导。
“制陶师”在老师的指导下，逐步完成揉泥、塑形等步骤，制作出一个简易的陶器。随后，“颜料师”用准备好的颜料和水为陶器上*，进行简单的装饰。
通过这场别开生面的情景剧，学生们不仅能够更加深刻地理解原始陶艺的制作过程，还能在轻松愉快的氛围中激发对陶艺创作的兴趣。
三、 走进现代：欣赏陶艺之美
在体验过原始陶艺制作后，我们将通过多媒体课件，带领学生们走进现代陶艺的世界。课件中将展示从古代到现代各种精美的陶艺作品，并介绍不同时期、不同地域的陶艺风格特点。同时，我们还会播放一段现代陶艺制作工艺的视频，让学生们了解现代陶艺的制作流程和技术特点。
通过欣赏和学习，学生们能够感受到陶艺独特的艺术魅力，开拓视野，提高审美能力，为接下来的创作环节打下基础。
四、 挥洒创意：陶艺创作实践
欣赏完精美的陶艺作品后，学生们将按捺不住心中的创作热情，跃跃欲试地想要亲手制作一件属于自己的陶艺作品。
本次陶艺创作实践课提供了两种方案供学生选择：
方案一：模仿与装饰
学生们可以参考老师在课堂上制作的陶器，选择自己喜欢的造型进行模仿制作。在完成基本造型后，学生们可以自由发挥想象力，运用课堂上学习到的陶艺装饰技巧，为自己的作品进行个*化的装饰。
方案二：*创作
对于勇于挑战自我的学生，可以选择*设计并制作一件陶艺作品。学生们可以根据自己的喜好和创意，设计不同的造型、图案和*彩，创作出独一无二的陶艺作品。
在学生创作过程中，老师将在教室内巡视指导，及时发现并解决学生遇到的技术问题，帮助他们克服困难，顺利完成作品。
五、 分享与交流：作品展示与讨论
作品完成后，我们将组织学生进行作品展示和讨论。学生们将有机会走上讲台，向大家展示自己的作品，并分享自己的创作灵感、制作过程以及遇到的困难和解决方法。
六、 作品陈列与后期处理
为了让学生们的作品得到更好的展示，我们将挑选部分优秀作品在班级进行长期陈列，并对所有作品进行编号保存。
教学反思：
本节课通过精心设计的环节和丰富的教学内容，将理论知识与实践*作相结合，让学生们在轻松愉快的氛围中学习陶艺知识，体验创作乐趣，激发艺术潜能。相信这堂别开生面的陶艺体验课，将在学生们心中种下一颗艺术的种子，陪伴他们未来的成长。
小学六年级美术教案5
一、 教材分析部分
建议融入课程标准： 教材分析部分可以更加突出与课程标准的关联*，例如，可以明确指出本课内容对应课程标准中的哪些具体目标要求，以及在本单元乃至整个学段中的地位和作用。
深化教材内涵： 可以对教材内容进行更深入的解读，例如，教材中“从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面”的具体内容是什么？可以举例说明。
挖掘教材特*： 可以分析教材在内容选择、编排方式、呈现形式等方面的特点，以及这些特点对学生学习的潜在影响。例如，教材中“提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志”的用意是什么？对学生的学习有什么帮助？
二、 学情分析部分
细化学生差异： 可以对学生的已有经验、学习能力、学习风格等方面的差异进行更具体的分析，例如，可以根据学生的认知水平、学习兴趣、表达能力等将学生分成不同的群体，并针对不同群体的特点制定相应的教学策略。
关注学生需求： 可以考虑学生在学习本课内容时可能遇到的困难和挑战，以及他们对学习内容的兴趣点和关注点，例如，学生可能会对哪些类型的标志更感兴趣？他们在设计标志时可能会遇到哪些问题？
联系学生生活： 可以分析学生在日常生活中接触过哪些标志，以及他们对这些标志的理解和感受，例如，学生在生活中最常见的标志是什么？他们对这些标志有什么样的印象？
三、 学习目标部分
目标表述更具体： 可以使用更加具体、可衡量的语言来描述学习目标，例如，“识别生活中的标志”可以具体为“能够说出至少五种常见公共标志的名称和含义”，“初步学习标志的极思、设计要领”可以具体为“能够说出标志设计需要考虑的两个要素”。
目标层次更清晰： 可以根据学习目标的认知水平、能力要求等将目标进行分类，例如，可以将目标分为知识与技能目标、过程与方法目标、情感态度与价值观目标。
目标指向更明确： 可以将学习目标与评价方式相结合，例如，可以通过观察学生的课堂表现、作品展示、课后作业等方式来评价学生是否达到了预期的学习目标。
四、 设计思路和教学过程部分
优化教学环节： 可以对教学环节进行更精细的设计，例如，在“情境创设”环节，可以设计更有趣味*、更能激发学生学习兴趣的活动；在“观察探究”环节，可以设计更有层次*、更能引导学生深入思考的问题；在“启发点拨”环节，可以提供更具体、更有针对*的指导；在“交流合作”环节，可以设计更有效的合作学习任务和评价机制；在“归纳拓展”环节，可以提供更丰富的学习资源和更开放的学习任务。
丰富教学方法： 可以根据教学内容和学生特点选择更加灵活多样的教学方法，例如，除了观察演示法、讨论法、试验法之外，还可以运用案例分析法、角*扮演法、项目教学法等。
整合多种资源： 可以充分利用教材资源、网络资源、社区资源等多种资源来丰富教学内容、拓展学习空间，例如，可以利用多媒体课件展示各种各样的标志，可以组织学生到社区中寻找和观察标志，可以邀请设计师到课堂上分享标志设计经验。
五、 作业讲评和课后拓展部分
多元评价方式： 可以采用更加多元化的评价方式，例如，除了自评、互评、师评之外，还可以采用作品展览、成果汇报、作品集等方式，以促进学生全面发展。
评价关注过程： 可以更加关注学生在学习过程中的表现，例如，可以评价学生的参与度、合作意识、探究精神、创新能力等方面。
拓展学习空间： 可以设计更具有开放*和探究*的课后拓展活动，例如，可以引导学生关注生活中各种各样的标志，并尝试设计自己的标志，可以组织学生开展标志设计比赛，可以鼓励学生将自己设计的标志应用到实际生活中。
六、 其他建议
板书设计： 可以设计更加简洁明了、图文并茂的板书，以帮助学生更好地理解和记忆重点内容。
时间分配： 可以根据教学内容的多少和学生的学习情况合理安排各环节的时间，以确保教学目标的达成。
六年级上册美术教案6
秋天是一年中最美的季节之一，它以丰收和*彩缤纷而闻名。在这个季节里，树叶变得格外艳丽，它们以各种形状和颜*展现出大自然的神奇之美。本节课的目标是让学生通过树叶拼贴，深刻感受秋天的美丽，并学会利用植物材料进行艺术创作。
教学目标与重点
感受秋天的美丽与丰收：通过观察和体验，让学生深刻感受秋天的*彩和自然的美。
掌握树叶拼贴的基本方法技巧：学生将学会如何选择、拼贴和设计树叶，创造出具有艺术感的作品。
培养情感态度与价值观：通过艺术创作，教育学生热爱秋天、热爱大自然和家乡，培养他们对美的敏感和创造力。
教学准备
教师准备：范例树叶拼贴作品、课件展示、教学大纲。
学生准备：白纸、彩笔、剪*、各种树叶、双面胶或固体胶。
教学理念
学生的主观能动*：鼓励学生通过观察和实践发现美，自主完成创作。
全员参与：确保每位学生都能参与到创作过程中，展现他们的独特视角。
学科整合：结合语文、自然科学和美术等学科内容，提升课程的综合*和实用*。
美的体验与表达：通过观察、发现和创造，引导学生从感知美到表现美的过程，同时教师的板书设计和教具制作也注重美的呈现。
教学过程
创境引入
歌曲和图片欣赏：播放秋天相关的歌曲和图片，引导学生初步感知秋天的美。
导入话题：教师介绍秋天的美景，引导学生思考如何用创意留住秋天的*彩。
先学后教
导学案展示：教师出示导学案，让学生*进行树叶拼贴。
学习指南：学生根据导学案中的指导，运用手中的树叶进行拼贴，创作一幅完整的树叶拼贴画。
展示反馈
学生展示和点评：小组推荐学生展示他们的作品，并进行互动式点评，分享彼此的创作过程和心得。
结束与升华
秋景升华：鼓励学生将自己的作品装裱并展示在教室或家中，持续享受和回味秋天的美丽。
六年级美术教案7
第3课远去的路
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：
透视规律的理解和在实践中的运用教学准备：名家美术作品、建筑风景照片等教学过程：
第一课时
教学过程：
一、导入新课欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？生：近大远小。
二、讲授新课
⑴、师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远去的路》的基本规律。（出示课题：远去的路）在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（*彩）
⑵、什么是透视呢？在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶、说说周围环境中的透视现象？
⑷、欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸、师示范①先找到消失点。②画出主要的的透视线，如马路。③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。④将物体的外轮廓简略表现出来。
三、本课练习临摹课本上范图，生作业，师巡视辅导，对有困难的学生进行个别辅导。四、课后作业：观察：生活中近大远小的现象；
尝试：绘画或拼贴一副有路的风景画。
第二课时
教学目标：
1.知识与技能通过本课的学习，让学生了解近大远小、近疏远密、近粗远细的规律。2.过程与方法掌握绘画创作的一些基本方法。
3.情感、态度与价值观联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
了解和掌握透视变化的基本规律。
教学难点：
透视规律的理解和在实践中的运用
教学准备：
名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
一、讲评上节课作业⑴透视现象是否准确⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？
二、在绘画上*时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。
三、学生继续完成作练习，教师辅导。
第4课线与造型
一、教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特*及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
二、教学准备
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特*及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
三、教学思路
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
（一）运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
（二）通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
（三）运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
四、导入阶段
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么？
2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个*的表现元素。
3.出示*画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的？
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。（教师出示课题——《线与造型》）
五、讲解演示阶段
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景？
3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢？
线的特点：直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线
4.课件出示艺术家作品
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的？
5.教师小结：
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。（出示图片）
自由*的组合：自由、优美、富有创造*。在创作时，根据物象的特*，启发引导学生可抽象地表现画面。（出示抽象作品图片）
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉？鬈发又有什么样的感觉？教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
六、发展阶段
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。（学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。）
七、展示与评价
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
八、课堂小结
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特*与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图
第6课让剪影动起来
教学目标：
1、学习用黑*卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对*民间传统艺术的了解。
教学准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑*卡纸、针线、竹条、剪*、*片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第一课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边*纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生
观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
精选六年级美术教案8
教材分析
一、教学内容与目标
1、知道装饰*彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰*彩的特点和表现方法。
2、能力目标：学习和掌握装饰*彩的用*方法，运用装饰*彩创作装饰画。
3、解*彩的写实*与装饰*的区别，在教学体验中感受装饰*彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
二、教学重点与难点
教学重点：了解民间艺术中装饰*彩的特点和表现方法。学习和掌握装饰*彩的用*方法，运用装饰*彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，*彩对比强。教学准备：欣赏用的范画资料，绘画工具、材料，拼贴工具、材料
教学过程
一、导入新课
教师课件展示：提问：装饰画中的牛与自然界中的牛对比有什么不同
揭示课题：装饰*彩
二、新知
1、讲授装饰*彩。装饰*彩是提取自然形象中的*彩，进行夸张和对比，*彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。民间的装饰*彩常用补*的对比关系如：红与绿，橙与蓝，黄与紫
2、欣赏分析作品
①、农民画《耱地》师：装饰*彩常常和现实生活中的*彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然*彩的复制。你看《耱地》里的牛多漂亮！可是生活中的牛真有这么多*彩吗？农民画家敢于把牛画得这么艳丽，显示了他们对*彩的丰富想象力和对生活的无限热爱。
②、学生优秀作品
比较写生*彩与装饰*彩上它们之间有什么不同吗？三、作品展览，激发创作*
优秀作品欣赏，强调*彩鲜明、艳丽、明快。
三、学生创作教师辅导。
进行评优1、学生活动：请你介绍一下自己的画，它使用了什么装饰*彩？给人什么感觉？2、评价作品用*的方法和效果。
四、课后拓展
展示其他内容的作品，引导学生回家进一步学习。
小学六年级美术教案9
美术就是掌握*彩明度对比知识、激发学生用*彩去创造美、表现美、培养审美情*。以下是小编带来小学六年级美术教案的相关内容，希望对你有帮助。
一、教材分析
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏?设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
三、学习目标
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。
教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。
教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。
四、设计思路
为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。
观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨：1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。
交流合作：1、我们的校园中需要哪些标志？
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展：欣赏在*大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法：A、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体*。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。C、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。
学法：a自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀*，b激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！
本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评：（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）
课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
五、教学过程
1、导入新课：A、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么
标志？你在哪里见过它们？
B、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）
2、讲授新课：
根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示一些儿童画或水粉画与标志对比，让学生自己观察、总结出标志的特点：简单、醒目、美观、易识别
出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）
欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。
讨论：我们的校园中需要什么样的标志？
你准备怎样去设计这些标志？
作业：为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结：
今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？
标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在*大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和*彩的。
其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。
板书设计：
设计生活标志
一、类别；公共标志徽标商标
二、特点：简单醒目易识别美观
三、作用：警示引导提示
教学目标：
1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣;
2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系;
3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。
教学重点：
学习手形添画的方法。
教学难点：
根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。
教学过程：
一、设悬激趣，情境导入：
1、(1)小朋友，老师今天带来了5位小客人(出示一只手)你们认识它们吗?(对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指)
(2)、那么，你会用自己的小手做哪些事呢?
(3)、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么?(这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡)
2、(1)好，现在大家把手拿开，看这是什么?哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗?
(2)、再看：这幅画有点象什么?
对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。
3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画?
4、好，今天我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)
二、指导点拨，由扶到放
1、(1)请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗?
①摆一摆(先用手摆出一个造型)
②描一描(用水彩笔把手形描完整)
③想一想(要变成鸡还要添上哪些东西?)
④添一添(请大家用最快的速度添完整)
(2)添好了吗?请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的?
(3)老师把这四个步骤编成了一首顺口溜(出示)请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画。”
2、(1)除了能添成鸡以外，大家想：还能添成什么?(学生讨论交流)
(2)那么老师把手反过来摆呢?倒过来摆呢?戴上手套再摆呢?左手摆?右手摆呢?(引导拓宽思路)
(3)谁能摆出与老师不同的手形
(4)学生自行添加尝试(师做简单评析)
3、欣赏范作，了解构图知识
三、激发创作，任务下达：
①动动脑筋，人人完成一组更有趣的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛，看看谁的设计最富有想象力。(四人一组，共同完成，每人设计不同的手形画。)
②将自己的手形画作品贴到黑板上，举行手形画展览。
③看一看，比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。
四、展评添趣，总结延伸
1、小朋友，今天我们学会了一个什么本领?下面看：这些叔叔、阿姨又用手在干什么?(录像)
2、那你的小手将来想干什么?
3、用自己的小手学更多的本领，做到人人都有一双万能的手。
板书设计：
1、摆一摆2、描一描
手形画
4、添一添3、想一想
