莎士比亚,作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师,被马克思誉为“最伟大的戏剧天才”。莎翁的作品构建了一个深沉而富有情感的艺术宇宙,其中《罗密欧与朱丽叶》千年传唱,流淌着千年的泪水;《哈姆雷特》中快乐王子的忧郁震撼了大批观众。而在这一伟大的作品群中,《威尼斯商人》被视为莎氏喜剧的巅峰,然而,这同样是一部探讨金钱这一古老却永不过时话题的悲喜交织之作。

《威尼斯商人》是英国伟大的戏剧家莎士比亚所创作的四大喜剧之一。故事发生在威尼斯,这座充满各*商人、各类品格的城市。主人*东尼奥是一位成功的商人,以聪明、勤奋和慷慨著称,因此赢得了人们的信任,事业蒸蒸日上。然而,一次借款交易却使他陷入了生死危机。

读《威尼斯商人》有感

安东尼奥的朋友巴萨尼奥深深爱上了鲍西娅公主,渴望迎娶她。然而,由于贫困,巴萨尼奥只能向安东尼奥借钱。安东尼奥欣然答应,却将自己全部财产押在即将到港的货船上。为了借到这笔资金,他不得不向心胸狭窄且嫉妒他才华的夏洛克借款。夏洛克得知安东尼奥借款的消息,心生幸喜,因此在协议中写下了惊人的条款:“如不按时还钱,就要从你的身上割下一磅肉。”安东尼奥冒着生命危险同意了。

随着巴萨尼奥和鲍西娅的幸福婚姻,然而安东尼奥的货船却遭遇了沉没,夏洛克迫使他还款。安东尼奥身无分文,夏洛克将他告上法庭,准备依约执行。然而,法庭上的法官宣判,规定夏洛克只能割下一磅肉而不得有丝毫流血,否则将违反合同。夏洛克无法如约履行,最终败诉,而那位聪明的法官竟是鲍西娅的伪装。安东尼奥得知自己的货船未遭沉没后,一切才水落石出。

莎士比亚的作品让我深受触动,每一个情节都让我沉浸其中,也从中领悟到人世间的道理。安东尼奥、巴萨尼奥、鲍西娅的形象展现了对朋友真诚友好的信念。为了朋友的幸福,安东尼奥冒着生命危险满足了朋友的需要,表现出一种无私的友谊。而鲍西娅以聪明和善良助友成功,充分展示了智慧和仁爱的力量。然而,在夏洛克身上我感受到了狭隘、贪婪和凶残,让我对这种丑陋的品质深感厌恶。通过阅读,我认识到文学作品能够教导我们分辨是非,引导我们走向未来,成为一个善良、聪明、充满爱心的人。

威尼斯商人读后感800字2

《威尼斯商人》是莎士比亚早期的重要作品,是一部具有极大讽刺*的喜剧。下面是*人才给大家整理的威尼斯商人读后感范文,希望对大家有所帮助。

《威尼斯商人》是莎士比亚著名的喜剧,故事主要讲述了年轻的商人安东尼奥为了给贵族朋友巴萨尼奥筹办婚礼,向无良的债主夏洛克借钱,可惜未能按时还钱,就在他决定履行割一磅肉来还债的时候,好友的妻子鲍西娅以聪明才智帮助他脱险的事情,反映了莎翁对资产阶级社会中,金钱,宗教和法律等问题的看法。

《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。剧情是通过三条线索展开的:一条是鲍西娅选亲,巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西亚结成眷属;一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔;还有一条是主线,即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚,向高利息贷款者犹太人夏洛克借款三千元而引起的“割一磅肉”的契约纠纷。

大多数人认为这个故事是讽刺了那些像夏洛克一样自以为是、刻薄爱财、唯利是图的小人,赞扬了安东尼奥和巴萨尼奥伟大尊贵的友谊。可是我却非常同情这个视财如命的犹太人。文中诚实守信的安东尼奥,不离不弃的巴萨尼奥和美丽聪慧的鲍西亚都让我无动于衷,唯有这个似乎让很多人恨得牙痒痒的贪财之徒使我心生同情。同情并不仅仅因为除了他以外,剧里的每个人都有完满的结局。在人们厌恶鄙弃夏洛克的同时,有没有想过他在官司输掉的那一瞬间也失去了堪比生命的信仰。这场所谓歌颂仁爱、友谊和爱情的喜剧在我眼里看到的却只有悲剧——对于犹太人的歧视。如果要这样来反衬主人公们的伟大是不是显得太残忍了。

我记得初二的课本里就有一篇文章,是节选自《威尼斯商人》的。老师截了一段威尼斯商人电影的视频,就是开庭审判的那一段。夏洛克在被判决剥夺信仰那一刻的痛苦表情让我记忆犹新。就在所有人为安东尼奥高兴的时候,这个可怜的犹太人却抱着头痛苦的哭喊着。失去信仰让高大的夏洛克一下子像被掏空了一样。

夏洛克的过分爱财和残忍确实不可取,安东尼奥和巴萨尼奥的友情也应该赞扬,但是那些无视夏洛克被剥夺信仰而痛苦不堪的人,甚至说这样是活该的人难道不过分么。我没有否定安东尼奥身上值得学习的特质以及他和巴萨尼奥的伟大友谊,可是与此同时我对夏洛克也是更多了一份同情。这部看似喜剧的悲剧正是揭露了作者对于那个时候的金钱、信仰和法律的看法。

《威尼斯商人》是莎士比亚的一部著作,内容是这样的:巴萨尼奥是一个典型的情人,他不可救*地爱上了美丽的鲍西娅。为了赢得她的芳心,他必须拥有一笔财富。还必须解决鲍西娅父亲为求婚者设下的难题。

巴萨尼奥要娶鲍西娅为妻,可他身无长物,只能向安东尼奥求助。安东尼奥是成功的威尼斯商人,拥有一支船队,但缺少流动资金。为了帮老友达成心愿,安东尼奥向死对头夏洛克借贷。夏洛克是一个犹太人,靠放高利息贷款收取高额利息为生,在这座城市很不受欢迎。

安东尼奥看不惯夏洛克,他严厉谴责过高利息贷款者的恶行。夏洛克一直对安东尼奥怀恨在心,他干脆地答应了安东尼奥的借贷,要求签署一份合同,如果安东尼奥不能如期还款,就必须割下身上的一磅肉。

安东尼奥坚信老友会如期归还,便签下了合同。于是,巴萨尼奥带着巨款,赴贝尔蒙多,向鲍西娅求婚。可是巴萨尼奥没有想到,鲍西娅身边又出现了情敌纳里萨,他不仅身世显赫还富甲一方,随时可能解决难题。

与此同时,安东尼奥的船队空手而归。夏洛克的女儿杰茜卡也带着大量钱财,和巴萨尼奥的朋友罗兰佐私奔了。夏洛克恼羞成怒,对安东尼奥步步紧逼。听说老友危急处境,巴萨尼奥离开贝尔蒙多,返家寻求办法。

就在巴萨尼奥赶回来之前,安东尼奥的合同已经到期,夏洛克要求他履行诺言,割下一磅肉,两人为此闹上法庭。在法庭上,夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚假扮律师,同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉,但必须严格按照契约执行,就是不能多割也不能少割,不能流一滴血,也不能因此伤害*命。夏洛克无法做到。这样,鲍西亚巧妙地挽救了安东尼奥的*命。最后,真相大白,安东尼奥重新得到了自己的财产。

其实这本书的道理很简单,反映的不仅是世人对金钱的看法,更是对一切事物的看法。现实生活中,我们看事物、评价人物不能只凭外表。所谓真人不露相,真正人才不必包装得那么好。“只要是金子终究是会发光的”。这就要我们擦亮双眼,分清是内在金还是外在金了。

《威尼斯商人》告诉我们如何看世界,如何做事情,求真务实是我们坚持的原则。

在当今社会中,一个商人如果想要赚到钱,就必须努力工作,但是在几百年前的威尼斯,有一位商人叫夏洛克,他不是靠努力工作发财的,而是专门靠放高利息贷款发财。这个人就是这个故事的主人公。

这个故事是英国伟大的剧作家和诗人莎士比亚写的,它的名字叫《威尼斯商人》,是一部具有极大讽刺*的喜剧。大约作于1596-1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情,同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利息贷款者之间的矛盾,表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就,就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利息贷款者的典型形象。

故事的内容讲的是:威尼斯商人安东尼奥为了帮助好友巴萨尼奥向鲍西娅求婚,向犹太人高利息贷款者夏洛克借了三千金币。夏洛克因为安东尼奥借给别人钱不要利息,影响了他的生意,又侮辱过他,所以借机报复,在借约上戏言三个月期满还不上钱,就从安东尼奥身上割下一磅肉抵债。后来巴萨尼奥的求婚成功了,安东尼奥因船失事,所以不能如期还钱,夏洛克就提起公诉,要安东尼奥履行借约,从身上切下一磅肉。

开庭审判的那一天,鲍蒂霞假扮安东尼的律师,替安东尼辩护。她用聪明的办法,救了安东尼的*命,也惩罚了夏洛克:法庭判决只许割肉,不准流血,只准割一磅肉,不准多一点也不准少一点,即使是一丝一毫,也要诉讼者抵命。夏洛克惊愕之余要求撤回原诉,但鲍西娅依据法律,剥夺夏洛克全部财产,将其一半充公,将另一半判归受害一方,夏洛克彻底败诉。

看完了这个故事,我最喜欢作者塑造的安东尼奥这个人物,他是新兴的资产阶级的商人的代表,作者对他是有所美化的。他珍重友情,为了朋友而向高利息贷款者借钱并为此死而无怨;他宽宏大量,面对夏洛克的无耻*谋,竟逆来顺受;面对死的威胁,他具有古罗马英雄那样临危不惧,视死如归的气概。总之,他身上具有正派,重情,温文尔雅等文艺复兴时期人文主义者为之沤歌的品质。

在我的脑海中想象着安东尼奥的样子:头戴一顶别着羽毛的帽子,穿着一套具有威尼斯地方特*的外衣,潇洒英俊,正直热情……

这个故事真实地告诉我们:钱财固然重要,一个人可以追求财富,但绝对不能做守财奴,因为在这个世界上还有比金钱更重要更珍贵的东西,也是多少钱都买不到的---那就是人与人之间的友谊、感情和一颗正直仁爱的心灵。

《威尼斯商人》教案3

[教学目的]

了解剧本的基本知识。

理解戏剧情节在戏剧构成中的地位和作用。

[教学重点、难点]

重点:掌握戏剧的基础知识,理解戏剧情节在戏剧构成中的地位和作用。

难点:理解剧中人物的*格,了解作者通过剧本所表达的人文主义理想。

[教学时数] 三个教学时段

第一教学时段

一、介绍作者 威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期的剧作家和诗人,他一生创作了37部剧本、两部长诗和154首十四行诗。他的代表作品包括历史剧《亨利四世》、《亨利五世》,喜剧有《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》;悲剧有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》;正剧有《罗密欧与朱丽叶》等。莎士比亚的作品反映了当时社会的现实情况,并表达了人文主义的社会*思想。

二、介绍戏剧基础知识

空间和时间的高度集中

剧本与小说或散文不同,它要求在舞台上高度集中时间、人物、情节和场景。即使在有限的舞台上,几个演员的表演可以代表千*万马,简单的布景变化也能呈现跨越千山万水的景象,场景和人物的转换则能表现出新的地点或跨越多年的时间变化。

在剧本中,“幕”和“场”用来表示情节的段落。一个“幕”可以分为多个“场”,而“场”则表示在一个幕内发生的空间或时间上的变化。一般来说,剧本的篇幅、人物数量和场景变换都要控制在适当的范围内。初学者适合改编简短的课本剧,最好写成简洁的独幕剧。

突出现实生活的矛盾

戏剧作为一种文学形式,要求更加尖锐地突出现实生活中的矛盾。因为戏剧是为了集中反映现实生活中的矛盾而存在的,没有矛盾就没有戏剧。考虑到剧本的篇幅和演出时间,剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突通常分为发生、发展、高潮和结尾四个阶段。在演出中,必须从矛盾发生时就吸引观众,将矛盾冲突发展到高潮时最为吸引人、最为紧张的阶段。

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