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篇1：课堂教学的论文 对教学目标设计的再思考
王 高
（江苏省南京市中华中学，210 019）
摘要：有效的课堂教学需要科学的教学目标来引领，正确地进行教学目标设计是有效教学的重要环节。设计教学目标时，必须以课程标准为指导，正确理解其内涵和要求，力求使其精准、具体，可操作、可观测，克服目标主体错位化、目标设计目的化、目标设计内容化、目标设计孤立化、目标设计形式化等偏差，做到：突出主体性，强调系统性，关注整合性，重视可操作性，体现差异性，坚持可观测性，明确规范性。
关键词：教学目标 设计 偏差 举措
教学目标是指预期的学习结果，它决定了教学活动的方向并确定了教学评价的依据。具体地说，教学目标是分析教学材料、确定教学行为、预期教学效果、进行教学评价、修正教学过程的依据。有效的课堂教学需要科学的教学目标来引领，正确地进行教学目标设计是有效教学的重要环节。然而，在教学实践中，许多教师的教学目标设计存在着偏差甚至是缺失，具体表现在以下几个方面：
一是目标主体错位化。在教学目标设计中，有些教师把教学目标的行为主体视为教师，把教学目标仅视为教师在课堂教学中做什么、怎么做。比如，对目标的表述是：“让学生知道……”、“努力使学生理解……”、“促使学生形成科学的世界观”，如此等等。显然，这些都是教师在作为。事实上，教学目标要面向全体学生，要有利于学生的全面发展，在学生认知建构的过程中，促进学生体验情感、感受过程、掌握方法，促进科学价值观的自然形成。也就是说，教学目标应是学生学习过程中在知识、能力、情感等方面预期达到的结果，而不应把主体错位为教师。
二是目标设计目的化。教学目的是教学活动预期达到的长期结果，是对教学意图的概括或总的说明，即教师所要完成的教学任务。它更多地是体现教育者的主观愿望，即“要求学生学什么”，是一种方向、指针，实现的时间跨度也较长。教学目标是根据课程标准要求，绝大多数学生通过学习应该达到的基本要求，是教学活动要达到的近期结果。教学目的具有根本性、长远性、笼统性，教学目标具有现实性、具体性、可操作性，它们之间的差别见下表：
教学目的与教学目标之间是一般与特殊的关系，前者具有稳定性，而后者具有灵活性。一方面，教学目的统领着教学目标，决定了教学目标的内容；另一方面，由于教学目的自身的笼统和空泛，必须借助于教学目标才能实现。否则，就无从判断教学目的是否达成。
三是目标设计内容化。(教学管理论文 )每节课的教学内容或要点是课堂教学的任务，它主要解决“学什么”的问题。教学目标是指针对教学内容或要点，有组织、有步骤、有策略地开展教学活动而达到的一种行为变化的结果，它主要回答“达到什么”的问题。可见，教学目标与教学内容或要点有联系但有本质的区别，绝不能混为一谈，把教学目标等同于教学要点、知识考点要求或课程标准中的教学要求。制订教学目标，要把这些内容具体化为包括行为动词、行为条件、行为程度等的可操作的标准。
四是目标设计孤立化。新课程强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观这三维目标，这三维目标不是三个独立的个体，而是一个互相融合的整体，就像一个稳定的三角形的三个顶点，三者相辅相成、共同作用，支撑起人的智慧和素养。因此，设计教学目标时，不应把三维目标割裂开来。然而很多教师习惯性地把三维目标孤立地看待，往往采用“三段式”来描述每一节课的教学目标：知识与能力目标、过程与方法目标、情感态度与价值观目标，并在每段中细化了很多个子目标，目标看似多而全，但目标的割裂势必带来教学行为的“断层”和“刻意”。
五是目标设计形式化。有的教学目标设计过于注重形式，看似完美的形式下，充斥着“假、大、空”――与实际教学内容之间的关系不紧密、不真实；目标覆盏面太大，要求太高，不切实际；内容空泛，不具体，是否达标无法检验。比如，行为动词模糊、笼统，难以操作；没有掌握科学的教学理论，全凭教师的经验判断来设计；教学目标所描述的内容概括而抽象，没有明确且具体的可检测评价的内容；没有行为条件和行为程度的陈述或限定；教学目标分类不规范、不科学，仍有一些教学目标停留在单一的认知层面。教学目标设计有的虽然顾及到三维目标，但其内容不确切、不严谨、不规范，如“知识与技能”的僵化，“过程与方法”的简单应对与虚化，“情感态度与价值观”的标签化等。有的则顾此失彼，过分关注情感目标，却弱化了知识与技能、过程与方法的目标，一节课下来不是“体验”就是“感悟”，目标要求不明确，教学内容不稳定，需要掌握的知识与能力便成了“空中楼阁”。
美国著名教育家布鲁姆指出，“有效的学习始于准确地知道达到的目标是什么，对目标来说，最终要用学生外显的行为来描述，目标必须清楚、具体、可操作”。设计教学目标时，必须以课程标准为指导，正确理解其内涵和要求，力求使目标精准、具体，可操作、可观测。
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第一，突出主体性。教学目标应陈述通过一定的教学活动后学生在行为上的变化，而不是陈述教师应该做什么、怎么做。评价教学目标是否实现，直接依据应该是学生收获了什么，学生在自己原有的基础上获得了什么、具体的进步怎么样，而不是教师完成了什么任务、教了哪些内容。也就是说，教学目标应该是为学生的学习而设计的，这实际上是我们目前倡导的学习目标设计。
第二，强调系统性。不能孤立地就某一课时来设计教学目标，而要逐步地系统化、具体化，按照“课程目标一学段目标一单元教学目标一课时教学目标”的'顺序，上下贯通、相互联系。教学目标主要包括：（1）教学内容的分析，主要是知识点、知识体系、知识重点和难点等的分析，以及教学内容如何组织与整合，教学内容折射出哪些教育目标。（2）学生认知水平的分析，主要是对学生当前的年龄特征、心智发展水平、学习习惯、学习方法、班级情况、学习态度以及对新的学习所需要的相关知识与技能等的整体把握，是确定教学目标的起点。（3）教学资源、条件的分析，主要是实验、多媒体条件、相关资源等的运用。
第三，关注整合性。学生的学习过程应是“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”的协调发展、和谐统一、有机整合的过程。“知识与技能”，是指学科的基础知识与基本技能，解决“学什么”的问题；“过程与方法”，是指知识发生、形成与应用的过程与方法，实质是能力和智力，解决“怎么学”的问题；“情感态度与价值观”，是指在“学什么”、“怎么学”的过程中获得的情感体验或价值取向。因此，设计教学目标时，要从教师、教材、学生这三方面统筹兼顾，既要有以感知为基础的认知目标，又要有以能力训练为宗旨的技能目标，同时还应考虑学生的内在情感，做到三维目标的有效整合――以教学中的知识、实验或科学史等为主线，将三维目标有机地融合在教学过程中，形成目标统一体。
三维目标的整合，可采用先分解再合成的策略。我们知道，教学目标的设计是由两个方面构成的，即目标的分解和目标的合成。对目标的分解，着眼的是目标的具体化、操作化、梯度化和台阶化的问题，涉及学什么、怎么学、学习有什么意义等；而目标的合成，关注的是目标的结构化和整体化的问题，合成的策略有：（1）从局部到整体――对存在着并列关系的学习目标进行结构化、整体化处理。（2）从简单到复杂――对具有递进关系的学习目标进行结构化、整体化处理。
第四，重视可操作性。教学目标是教学实施和学习水平的参照，它必须具体到教与学的过程中，通过教学效果来验证教学设计的可行性，检验教学的成效，给教师提供教学诊断的依据，给学生提出发展水准的具体要求。教学目标既要具有实效性，又要具有可操作性。
教学目标是学生通过学习应该达到的最低要求，教学目标的实现不能仅仅局限于课堂。学生课堂上仅仅对所学知识进行初步的了解，在课后还有一个巩固、消化、运用的过程，只有经过多次的反复和强化才能真正地掌握知识、培养能力，所以设计的教学目标可以高于本节课课堂教学能够达到的要求。另一方面，设计教学目标时还要为生成目标留下空间，真正的教学结果一定是在预设目标的基础上生成新知识、新技能、新思想、新观念。在坚持原则和方向的基础上，要有调控的意识，“每走一步都要走向一个终于要达到的目标，并且每一步都应该是一个目标，每一步都有价值”。
第五，体现差异性。虽然任何知识的教学都具有实现三维目标的价值，但对不同的学习内容，三维目标的要求并不是均等的，要根据具体的教学内容区别对待、有所侧重。有些知识或技能要求学生掌握，有些只需要学生理解，有些需要学生能够灵活运用，我们要根据每节课的具体情况，精心制订各种层次的教学目标：（1）“知识与技能”层次：了解（对信息的再认、识别和回忆）、认识（进一步知道，辨认事实和证据，描述对象的特征、概念的内涵和外延）、理解（用自己的语言解释信息，与已有的知识建立联系）、应用（将知识应用于实际情景）、模仿（在原型示范和具体指导下完成操作）、独立操作（独立完成操作、进行调整与改进、尝试与已有技能建立联系）、迁移（在新情境下运用已有技能）。（2）“过程与方法”层次：经历（觉察和注意知识形成的科学过程）、感知（能说明知识形成过程中所采取的程序、方式、步骤、规则）、探究（在不涉及准备知识的情况下，会用该方法按照一定的程序、方式、步骤和规则去操作，以形成新的知识、解决新的问题）。（3）“情感态度与价值观”层次：体验（独立从事或合作参与相关活动）、反应（在经历的基础上表达感受、态度，进行价值判断）、领悟或内化（具有相对稳定的态度，表现出持续的行为，具有个性化的价值观念）。
第六，强化可观测性。一般来说，标准是指衡量学习结果行为的最低要求，而教学目标应该是对学生学习内容、过程、所要达到程度的描述。对行为标准作出具体要求是必须的，如：正确率达到80%以上，实验的精确度不低于1%，在10分钟内完成实验或作业，等等。设计教学目标时，要充分考虑到所采用的检测目标是否达成的手段、内容和标准的科学可行，以便于教学目标的把握和调控。
第七，明确规范性。对教学目标的表述必须规范，准确选择和使用行为动词，不能以课程具体内容标准来代替教学目标。常用的行为目标表述中包含的要素有：（1）行为主体：学生。（2）行为动词：知道、说出、理解、掌握、测量、交流、体会、形成等。（3）行为条件（影响教学的环境、人、设备、信息、时间、问题明确性等）：“根据……得到……”、“通过……知道……”等。（4）行为程度（目标所达到的最低表现水准，用于评测学习表现或学习结果所达到的程度）：行为的速度、准确性和质量。
总而言之，教学目标对教学活动来说，既是起点，又是归宿。教学目标设计应立足于课程标准，充分利用目标指导教学内容、选择教学策略和教学媒体，积极发挥评价作用，扎实开展有效教学，切实提高课堂教学的质量。
篇2：课堂教学目标设计论文
课堂教学目标设计论文
一、明确—个主体
教学目标强调陈述的主体是学生，是从学生行为的角度来表述教学目标，表述结果应该是学生的学习结果。那就是说只有当学生的行为与教学目标的规定发生了相应的变化，才算完成了教学任务。简言之，教学目标要说明通过教学活动后学生能做什么，而非教师去做什么、说什么、会什么。例如：“能概括段落大意”，“能说出这个词用的好在哪里”，“能读出重音”等，这就是教学活动后学生的行为发生了变化，而非教师，倘如此，教师也就完成了教学任务。
二、教学目标表述应力求具体、明确，具有可操作性和可测量性
传统的教学目标表述，通常使用“认识、理解、掌握、领会、把握、培养”等抽象笼统的词语进行表述，从而导致了教学目标含糊不清。无法操作、无法测量。因此，作为教师应使用可观察可测量的'行为动词来表述教学目标。比如：“说出、指出、写出、找出、解释、默写、背诵、区分、使用”等行为动词对学习结果作出明确具体的规定，由此克服传统教学目标的含糊性。例如：“能用自己的话说出诸葛亮的神机妙算《草船借箭》”，“解释为什么黑暗的地方不长青草《科学》”。
三、教学目标的设计应说明学生做出这些行为的条件
行为的条件是什么，也就是在什么情况下做出什么样的行为，可以包括时间条件、完成任务的辅助工具等。例如：“能够书写生字”这一目标的表述，就可以说“在教师的指导下，观察范字，按笔顺正确、规范地书写生字，养成良好的学习习惯。”这也就指明了如何书写生字。
四、教学目标的表述也应说明学生通过学习应达到的程度
教学目标的表述也应说明学生通过学习应达到的程度，包括熟练程度、准确程度、完整程度等。例如：“学会本课9个生字，认识4个偏旁”，“能说出四种原因”，“至少答对八题”等。教学目标通过这样的表述能够清晰地向学生传达教师对学习的具体要求，使学生有计划、有针对性的学习，也便于评价教学效果。
另外，教学目标的设计还应注意以下问题：
1、教学目标的设计必须符合学生的实际水平和学习规律。
苏联教育家维果茨基把学习分为三个区，已知区、最近发展区和未知区，而最匠发展区就是要根据学生的起点水平，使起点与达到目标之间的跨度适当。不同年龄的学生，其认知能力和原知识水平是不一样的，即使是同—年龄同—班级的学生，其思维习惯、认知水平也是有差异的。因此，在制定教学目标时，还要考虑学生已有知识经验和他们的年龄特点，确定学生的最近发展区，使教学目标建立在学生已有知识经验的基础上，经过学生的努力，能够达到所设目标。另外，在兼颐全班学生的同时，也要考虑学生的个体差异，使学生都能得到充分发展。
2、教学目标设计应注意重点突出。
对于每篇课文、每一节课都有多种目标，为此，我们必须进行权衡，确定主要目标，避免目标主次不分，影响学习效果。但这也不等于忽略其它目标，因为主要目标需要其它目标的支持。其它目标明确合理，有利于主要目标的实现。
3、教学日标设计应注重目标的层次性。
教学目标是有层次和顺序的，应按照层次之间的关系设计，使教学目标的陈述反映学习结果的层次性。比如认知领域的教学目标一般应反映记忆、理解与运用(简单运用和综合运用)三个层次。而在态度领域的目标则表现为接受、反应和评价等三个层次。
论文关键词：教学目标；优化设计
论文摘要：教学目标，是教学活动的第一要素和基本前提，是选择教学内容和教学方法的依据，也是衡量教学成败的标准之一。因此，注重教学目标的优化设计是实现教学优化的重要前提。
篇3：对艺术和设计的再思考论文
对艺术和设计的再思考论文
一 关于艺术与设计的概念反映
艺术―名词,可以作宾语
设计―动词,可以作主语
偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我,设计是他”的文章②,其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前(或者说一直延续到现在),我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执,到底设计是不是艺术,设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来,国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分,体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题,而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧,与“艺术是我,设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢?又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢?在这篇文章中,本人斗胆谈一下自己的认识,虽然有兔子谈论死亡的嫌疑,但还是要敬请各位老师批评指正。
首先,本人就三个概念:“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”,而“Art and Design”倒是用得很多,如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学(University of Art and Design),美国哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art and Design)等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立,体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里,艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围,设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广,也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释,西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”,而不是“Arts and Design”,实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然,中国自有中国的国情,也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考: 《关于艺术与设计的思考》,蔡军 )
对目前我国对“艺术设计”的说法,主要有两种解释,一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维,省略了其中的“and”,这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释,是在人们还停留在“工艺美术”的概念上,对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下,在“设计”前面加注“艺术”二字,使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是艺术的一部分,要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。
这只是从单独层面上划分,对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多,受重视的程度就越大,那么潜伏期也就相应的爆发,其实目前我们所处于的中西文化的碰撞,正是设计艺术的发展爆发期,也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
二 从早期的设计与艺术的关联性来看二者今天所承载的任务艺术为我――十分个性的自我表达行为。
设计为他――立足于解决人与物之间的关系问题。③
设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻、曼陀罗等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。
人类生产和创造活动中,实用与美观相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的.发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇,他不仅是一位画家,还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。
随着时间维和能量态在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,他更是一个包罗万象的一种意识表现形式。(甚至不乏一些伪艺术打着艺术的旗号所作的一系列的艺术的艺术)既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说的明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是的解放思想。不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的、兴奋的。都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。
一提到“个性”人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性,或天赋。没有个性的艺术家只被人称作行家,匠人,甚至难登大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为的结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是生理上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。
记得我曾看到这样一个故事,著名画家史国良在一次聚会中其中有位风格怪异的女画家(听说还很有名气)带着她的女儿,她女儿当然长的很漂亮。于是她笑着问史,说:你看我女儿长的漂亮吗?史说:“就像你的画。”当时那画家便一脸不高兴。从这当中不难看出这位女画家所谓的绘画语言是什么了。她是在为别人而自己,是哗众取宠,是顾弄玄虚,其中不无炒作的嫌疑。艺术为我而他,为共性而个性,从而达到人类精神升华,这才是艺术的真正目的。
画面(或场面)效果空洞的追求视觉效果,受众者只是承担了一份凑热闹的角色,我想这种艺术家们的追求的个性也就很难与别人进行沟通,交流,更不必说艺术的共鸣了。
艺术是我为他,设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程,就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我,设计只为他。单方面的体现,很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的,在矛盾中寻求统一,方为万物发展根本。古来中国主张“阴阳互补”方可万物归一,我想就是这个道理。
设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为“经营、布局、营造”。前面我曾提出了设计是解决问题,设计本身就是问题,说白了就是解决人类生活的问题,是为他,--为目标群体。因此要想做出设计就必须了解市场、了解科学、了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,即为他而我,合二为一。否则,只为他没有我,那么,我想信市场上、生活中的一切设计只会产生一个模式,缺乏变化性。正因为艺术上的为我而他、设计上的为他而我的存在,才有人类精神的丰实。知识结构的多元,生活才尽可能的丰姿多彩。
三 中西文化的差异对设计思维的影响
进化论---西方思辩文化的十字架
循环论---东方中庸文化的太极图
艺术的发展苟合于文化的发展,众所周知,中西文化的差异在于人们的认识论依据和行为的不同。中国的文化在大一统的中庸思想里面潜伏了几千年,道、儒两大思想主使着东方文化主流,无极生太极,太极生两仪,两仪生四相,四相生八卦。这种原始认识论在“此中有真意,欲辩已忘言”的模糊逻辑方法中得到精确的认同。完成并履行着中国传统文化下的循环论。这种生死轮回的思想,不正是古代乃至近代唯心主义艺术论的动力之源么?艺术发展随着时间维的运动循环向前发展。应和着分久必合、合久必分的古代朴素哲学思想、图形1中的第一阶段我们称之为草创期,接下来是成熟期、升华期,最后回到式微期。这样周而复始,完成一个循环轮回。这是丛剖面形式上来分析,但我们的古人更为馄沌,把这种言、象、意的结果--自然转接的的弧线组合成无始无终的太极图。如果说太极图是东方文化的徽标,那么西方进化论文化的徽标可以用十字架表示,这种象限式的思维方式恐怕很难说明新老历史交替再轨迹上的决定论,对于习惯于东方“球体说”的人来说是难以适应的。然而有得必有失,有失方有得,象限论通过形式演变和坐标式的直观框架。揭示了文化发展过程的历史象限,是不以人的意志为转移的、又只能在人的自身活动中得到理性的答案。设计艺术在西方的最早形成与发展,正是这种理性答案的结果。人们在理性的基础上看待艺术创作,合目的性又合规律性的在这种历程、过程和活动中感应、寻找某种确定不变的终极因素。这种思维方式,在“球体说”的文化环境里,人们不会这样考虑,也不愿去考虑。这样,在一定历史意义上说,西方设计艺术早于我国的一个重要原因。
现在把二者放在同一界面上比较,循环论看到的是运动的相对性,这种两维的运动反映在一维中是同向的,也可以是异向的,这种意识形态只能被人们的直觉感悟,主客观的关系是体验的,不规定的,带有唯心主义的成分。进化论看到的是运动的绝对性(物质是运动的),十字交叉的图形,就映象来说,对立面很明显的不可调和的出现,既有上升,又有下降,既前进,又后退。这种绝对永恒的运动属性,必须用理性的思辩来把握,主客体的关系是规定性的,肯定的。物质和意识之间,再这种进化论的驱动下,变的清晰,具有明显的唯物主义色彩。唯物主义论认为:物质决定意识,意识反作用于物质。这种意识动态量的反作用,目的就是立足于解决人与物的关系问题。即设计,一种具象的,容易被逻辑感知的基因基因。
在古老的东方文明中,从未出现过物质与精神这两极对立的哲学。印度的梵的统一,中国的阴阳与道的对立统一,成为思辩的主力。对于梵与阴阳是无法用科学来解释的,也没有这种要求。通过进化论和循环论这两种文化现象,我们可以简单做出对文化本质的理解,一般来说,东方人重感性而西方人重理性,这也是近代科学都出自西方的原因之一,西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理,而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想,以求感性收获。但有一点我们要承认,虽然没有这种要求,不能说明就没有这种意识的存在,只不过是没有形成条文、形成体系记录罢了。以下部分的分析也许可以从中看到这种基因的存在。
四 设计在艺术发展过程中的纵横关系
艺术―--最初是建立在实用的基础上经过审美加工而成的“设计”。
设计---始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。
看了上面这两句话,你也许还不会感觉到艺术与设计之间的互补关系,要知道,不论是艺术还是设计,它都是为人的艺术和设计,贡布里希曾说过这样一句极端的话:“实际上没有艺术这种东西,有的只是艺术家而已。”(《艺术的历程》)毋庸置疑,艺术的主体只能是艺术家或者艺术作品,艺术史的规律只能是艺术家参与艺术、干预艺术的规律。不论是在洪荒时代的原始艺术,还是在现今文明时代的现代艺术,都是建立在人与人、时代与时代、人与时代的共通共融过程中产生的,也就是说,没有哪一位艺术家能代表其所处时期的艺术风格,艺术家和艺术作品受时代政治、经济以及艺术家自身的局限因素所制约,毕竟,艺术不是无目的的产物。从最初的艺术动机可窥一斑。从人类有意识的创造性活动开始,艺术审美性便随着第一件工具的创造体现出来。砍砸器、投枪、骨针、兽皮衣裙、陶器等等大多数人工制品既是工艺品又是艺术品(现在仍把人工制品和手工艺品统称为装饰工艺)。但这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性。而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的
欲望而已。随着社会的发展科技的进步。冶金、造纸、印刷、纺织、航海、机器工业直至现代的电子工业的逐步产生,同时反映在艺术上的也是轰轰烈烈的变革与创新。因此,在不同的时空态的质点上会产生不同的艺术风格。在即将进入21世纪的今天,“设计”的概念已经越来越多的为人们所认同和接受。“平面设计”、“工业设计”、“环境(室内)设计”、“服装设计”、“陶瓷设计”和“都市设计”的概念为人们所熟悉。因此,纵观工业设计的发展历史,我们不难看出,设计与艺术经历了最初的一体化,逐渐形成各自不同的专业领域,直至发展为当今设计与技术和艺术之间建立的新融合,设计过程中自始至终都渗透着艺术的存在,所以我们不能孤立地强调功能主义,而忽略艺术对产品本身的影响,同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性,艺术与设计必须完美地结合。
以上是从纵的方向来看,那么从横的方向又是怎样的呢?我们不妨在现今的艺术时间维上剖一个截面来研究一下。
设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。是在人与物、主观与客观的关系基础上着眼的,基因与媒介、观念与形式 、感觉与表现、主体自由化与客体自由化等等的相互结合相互作用的动态表现。屈指可数的八大艺术分类彼此之间都存在着密切相关的联系,这些联系点,在长期的艺术实践过程中犹如发酵粉一样,伴随引发着艺术动机的草创、成熟、升华。在时间维和能量态的共融交替下形成共通的意识形态,在这里暂且把这种意识形态叫做艺术的血缘关系,或基因关系。它是非物质的,以意识的形式存在,如果说的明确一点,这种基因感觉,就是设计因素的关系存在。他表现在艺术形态上就是设计艺术,表现在思维上就是设计理念。
图中独立的圆代表一门艺术门类(为方便识别起见,用三个表示),但是每一种艺术都不是独立存在的,这种环环相扣的存在形式暗示了艺术与艺术之间的暧昧关系。在认识、伦理、审美三种存在方式所构建的整个文化格式塔中,同样也可以解释这个暧昧关系。我们的认识角度要从组成艺术品的物质材料开始,这是表象的,直观的存在,如绘画中的颜料、纸张;建筑的石材、木材、钢材的结合;影视的声、光、电等等,所以在这一物质材料的角度上是独立存在的,是以具象的形式存在,是可以被视知觉的或听知觉的,但是看到这里,我们依然还不能说明设计始终是由艺术审美做指导的具有实用价值的“艺术形式”。现在让我们继续望中间看那块最小、也最集中的部位---审美角度.
马克思说:“人也是按照美的规律来建造型的”,④这一论点既包含了肯定美的客观存在,是熟悉的:又包含了人是按照美的客观法则和规律去创造这样一种即唯物又辨证的思想。是陌生的.这种即熟悉又陌生的体会,恰当的揭示了具有现代因素的艺术作品的重要特征.对于具有再现因素的优异作品可以产生某种审美经验的感召力.,所以我们在欣赏美术作品,作为欣赏者,经常触及再现性以及典型化的艺术所带来的特殊的审美动情力.这种”似曾相识燕归来”的经验感知就是潜伏在内心深处的美的作用力表现。是属于人的自身因素。
这种是抽象的,是需要一定的文化层次和心理经验感知的,不同的人文层次产生不同的经验感知。但是,这个过程同样是不可能一蹴而就的,他需要一种特殊的能够维系艺术形式成立的技术手段,这也就是我们主要所谈论的伦理角度。伦理角度上可以看出它包含很多方面,是最不稳定,也是最复杂的部分,它是一种能量态因素,对不同的艺术分类产生不同的能量,为艺术的再生输送新鲜的血源。它是无形的,但又指导着有形的存在,它是有形的,体现着一种无形得力量。每件艺术品或多或少所包含的这两种作用,起到一个传乘精神与物质的功能。一个立足于解决人与物之间的关系问题的功能。
下面,我们来看这种能量态是如何传乘精神性与物质性的功能。
首先,我们这里有一个黄色的圆和一块兰色的方形,单纯来看它只是一个有色的平面,除此之外没有任何意义。当我们把这两个图形并置,看看会发生什么可能。 通过并置,你也许会感觉到这两个毫无意义的图形所产生的特殊的联想。这个圆可以是一轮明月,一只玉盘、或者一枚棋子等等。圆与兰色都属于客观物质材料,是造型的元素部分。但是,单纯的物质材料不能说明问题,它是具象的,是毫无意义的存在物,只有与其他物质技术手段产生关系,重新定位物质结构形态。这个过程,我们称之为物质性转换过程。属于造型与非造型艺术形式。简称---形。
当重新定位的物质结构形态,与人们内心精神审美结合,产生的联想形象(明月,玉盘、棋子等)这个过程是经过经验感知的是抽象的精神存在物,简称---神。
原本无意义的色块在赋予了它形与神的手段后,才真正成为形神兼备的艺术品。可以说,没有哪一件艺术品不是建立在审美作用下经过解决物质与精神、形式与内涵、主观与客观的问题下产生的。认识因素、伦理因素、审美因素三者的有机结合,成为创造艺术品的必要条件和手段。通过以上分析,如果把三者独立,分离成三门学科,即:
认识因素------材料学
伦理因素------设计学
审美因素------美学
由于艺术特色的要求不同,以及制作工艺差异,最终呈现的是的艺术面貌也是不一样的,其中,物质材料和设计创作技巧是偶然的,变化的,只有精神审美因素是共通共融的。在艺术创造过程中,不断的丰富这三门学科之间的独立性与交叉性,、把握彼此间的度与量,对多元化艺术发展是非常必要的。尤其要把握设计因素在艺术创造中的度与量的问题
(1) 设计成分增大化,物质成分减小
后果:具象符号减少,抽象符号加大
作品形式:抽象画、分割主义
(2) 设计成分减小,物质成分增大化
后果:具象符号加大,抽象符号减少
作品形式:具象画、超写实
(3)设计成分消失,物质成分增大化
后果:具象符号加大,抽象符号消失
作品形式:非艺术作品,无意义存在物
以上三个图形表示:外在物质形态决定内在意识形态,内在意识形态反作用外在物质形态的差异比较,形象的说明了设计因素的增减,制约着形式与精神的后期存在形式。以绘画为例,片面的注重抽象精神存在,也就相应的加大设计因素的介入,从而使多数观赏者感到迷茫或百思不得其解,其中还不算民族、地域、风俗等的影响。这种作品如分割主义、构成主义绘画等。就象现在人们开始对毕加索的怀疑一样,他的艺术到底是曲高和寡还是哗众取宠,还有待于历史的定位和批判。同样,片面的夸大具象形态,忽略了设计成分的介入,必定大大降低削弱精神审美的因子,给人感觉画面就是画面,枯燥而无生气,真实而无意义。这就好比猴子模仿人们翻书,动作和神态很象,但仍然毫无意义。很简单,没有设计因素的介入,空洞的物质因素是没有美感而言的,更没有成为艺术品的可能的。即便是杜尚的尿盆,也需要一个无意识的制造过程,和一个有意识的发现经过。
综上所述,艺术创造---这一精神生产过程----中的主观与客观、精神性与物质性的交叉和多元、多层次的关系,物质因素、设计因素、美学因素的共同编织,也最终要求着意蕴美和形式美的高度统一。这种物化结构的自然结果,才构成了今天丰富的艺术门类。
艺术与设计的关系,再次看来,是孪生关系,彼此间相互依存,设计可以是艺术,艺术包括设计,但不等同于设计。没有设计性的艺术,不是艺术。同样,没有艺术性的设计也不能算是好的设计。
对于艺术与设计的渊源、艺术与设计的争议出现、以及两者之间的位置关系,暂时就谈到这里,这是一个大的问题,由于本人现在知之甚少,颇有个人一面之词,也许我会在以后的学习中继续研究这个话题。但这也是一个小的问题,上亿年的历史留下了久远的人类文化,残酷的自然选择创造了人类文化,对于艺术与设计的关系答案不在先哲的遗书上,也不在名人的脑袋里,对从事艺术和设计的同僚们应该在书的字眼以外做工夫,深入社会各阶层、各角落中去,从实际出发,这些答案就在大众碌碌起居中、在饮食男女形而下的活动中、在农民黝黑的田野上、在吵吵嚷嚷的菜场上等等等等 。
篇4：教学论文对当今课堂教学的一点思考
教学论文对当今课堂教学的一点思考
课堂教学是学生在校获取知识的主要途径。在当今课程改革的背景下，取消了早晚课，使学生在校时间大大减少，这在客观上也使得学生巩固练习的时间减少了，从而不可避免地面临学生对知识点把握不扎实的问题。
如何在课堂教学中解决好这一问题，使得学生在有限的时间内学到有效的数学，并能学以致用，是每一位一线教师面临的共同难题。
我校属于薄弱校，学生本身基础较差，这个问题就更加明显。
在教学中，有一些体会，在此与大家分享。
一、课堂教学要抓基础，重落实
现在的很多课堂（如公开课），往往为了联系实际而联系实际，从表面上看，课堂气氛活跃，学生能够积极参与到活动中来，师生互动非常好，但是对基础知识的落实一带而过，重拓展，重延伸，这样的一节课后，学生到底能留下多少？花样再多，最后也得回到对知识的`理解程度上，也就是要会做题，要能拿分，在考查方式——考试不变的前提下，基础知识的巩固与落实就必须是数学课堂的一大主题。
我在《分式》第一节的教学中，牢牢抓住三个知识点：
1.分式的概念
2.分式在何时有意义
3.分式在何时值为零
每一个知识点给出后，都及时配备相应的习题进行巩固，如判断其是否为分式，只看原形中的分母是否含有字母；判断分式何时有意义时，只需使分母不为零，反之，若分式无意义，则分母必为零，并同时将易错点、常见题型给出，使学生进一步理解并掌握，这样，学生对知识点能有一个清晰的认识，明确在何时用，如何用。
二、加强板书的示范作用
自从多媒体进入普通课堂后，板书似乎变得越来越无足轻重了，但是一张张的图片等内容经多媒体播放以后，学生又能记住多少？好的板书是课堂内容的精炼，对学生有着指导示范的作用。
如，我在《整式的乘法》一节中，将公式写在黑板上，可以加深学生的印象，使学生更好地使用公式来进行计算。
三、重视导入
兴趣是最好的老师。一个好的导入，可以激发学生的学习兴趣，把学生很快地带入到数学课堂中，并乐此不疲。
如，我在《圆与直线的位置关系》一节中，以一首诗“海上升明月，天涯共此时”为导入语，使学生产生了浓厚的兴趣，并且印象深刻。
四、适当运用多媒体
重视基础教学，不等于摒弃多媒体。在课堂教学中，适当运用多媒体可以有事半功倍的效果。如，在应用题的讲解中，运用多媒体的动画展示，可以帮助学生对题目进行分析和理解。在讲解勾股定理时，通过多媒体向学生展示中国文化的源远流长，可以激发学生的爱国主义思想和民族自豪感，进而达到情感的升华。
五、要学会随机应变
课堂是千变万化的，很多事件是不可预计的，教师要能够在课堂上随机应变，展现出个人的魅力，使学生信服你，从而喜欢你，并喜欢你所教的学科。
总之，新课程下，对教师的要求会越来越高，让我们在实践中探索，在探索中前行，在前行中共同进步！
篇5：高中地理课堂教学目标设计与实践论文
高中地理课堂教学目标设计与实践论文
一、充分体现课堂教学设计思想
课堂教学目标作为课标下教学观念与现代课堂的融合，从高中地理课堂教学目标实施与设计存在问题的原因来看：很大一部分是地理老师的教学观念、课程观念跟不上新课改的要求。鉴于此，教学目标设计之前，必须整合指导理念与思想进行。
1.课程理念是正确定位目标价值的基础。课标最核心的要求是将学科发展变成学生发展，通过注重地理探究、学习需要、地理素养，将学习过程与结果有机地结合在一起。从这也可以看出：当代高中地理教学更注重学生发展，老师不仅要注重学生发展，更要从知识传输中，帮助学生树立正确的态度、情感和价值观。
2.发挥学生的主体作用。问题是一切思维产生的源泉，科学的问题对激发探索欲望、提高思维活跃性具有重要作用。为了促进教学目标的实现，科学提问对解决问题发挥了很好的作用，它能快速激发学生的学习欲望。在这期间，问题有效性具体体现在深刻性与开放度，通过注重实施层次，达到帮助学生挖掘潜力、激发思维的要求。学生作为学习的主体，课堂教学能否自然高效和学生主体作用的发挥有着重大联系。在充满自信、和谐的氛围中，学习效果与效率较好。因此，在现代高中地理教学中，必须在学生独立学习的条件下，教师通过帮助学生发挥积极性与主动性，做好小组讨论，并且对教学中的薄弱环节进行深层反思、监控、补救、调整，以此激发学生的效能感。在创建小组时，结合学习差距与个性特征，让整个课堂氛围更加融洽。
二、体现高中地理课堂教学的设计原则
1.展现三维融通。在高中地理课堂教学中，方法与过程、价值观与情感态度、技能与知识三个维度既相互制约，又相互联系，其中技能与知识是条件，同时也是价值观、情感态度、方法实现的有效载体，方法与过程是关键，它是实现整个情感态度、技能知识以及价值观的中介。因此，在现代教学目标设计中，必须整合学生状况、知识技能与实施方式，尽量做到实践与目标设计的统一，这样才能更好地发挥价值观与情感态度功能。
2.关注主体差距。自课标推广以来，它要求注重学生的主体作用，教学目标始终围绕学生发展。在《普通高中地理课程标准（试验）》中，它指出：必须关注学生的不同需求，而“最近发展区间”与多元功能则为教学目标的实现提供了很好的梯度。因此，在实践中，我们应该根据不同要求与层次的目标梯度，让学生全面发展，这样才能保障顺利完成教学目标。
3.优化地理课程标准分析。在新时代的教学设计中，要求在教学设计之前，对教学系统进行全面、细致的分析，通过深入教学目标与基础设计，深化教学过程，提高教学效率。例如，在“地球的圈层结构”中，它的`课程要求是：掌握地球圈层结构，并且概括圈层特征。建议通过示意图绘制或者利用学具、教具，明确地球圈层构造。在这道题中，它指出了该章节的学习目标，掌握地球圈层特征与结构，活动建议是针对目标或者要求提出的建议，不仅是教学媒体组合与选择的依据，还能辅助学生认知，生成良好的媒介。这两个建议重在体现方法与过程，同时也是价值观与情感态度得以实现的方式方法。另外，通过示意图或者学具进行教学，还能有效激发学习兴趣。
三、高中地理教学目标设计
1.领会课标精髓。地理课程作为地理教学实践、教材编写、教学评价的衡量标尺和依据，为了提高教学有效性，必须从渗透教学精神，贯彻课标要求出发，引导学生掌握探究地理的技术方法与手段，帮助学生树立正确的资源观、人口观、环境观与持续发展观。因此，在高中地理教学中，必须将技能知识、方法与过程、态度与情感有机地贯彻到一起，这样才能将其生成互相联系的整体，最后推进学生发展。
2.挖掘资源，协调关系。随着教育职能的深化与发展，高中地理教学目标不仅体现在地理知识、规律、原理、技能上，它要求关注实践过程与探索方法，让学生树立起良好的资源观、人生观、全球意识与环境观。地理教学作为环境资源、人口发展、可持续发展的重要方式，也是爱国主义与国情教育的重要渠道。因此，在教学中，教师必须充分利用学生的主体作用，让其自主探索，大胆实践，这样才能推动学生长远发展。教无定法，高中地理教学并没有固定的教学模式，为了不断提高教学有效性，必须结合教学目标，在实践中总结、反思，在创新中求发展，这样才能提高高中地理课堂教学的有效性。
篇6：对艺术与设计的再思考
对艺术与设计的再思考
小引
“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。
设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②
关键词
艺术 设计 设计艺术
一 关于艺术与设计的概念反映
艺术―名词，可以作宾语
设计―动词，可以作主语
偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。
首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的'解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 )
对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“现代工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工艺美术是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“设计艺术”为好。
这只是从单独层面上划分，对直截了当的采用“设计”这一概念具有严重的妥协态度。忽略了设计艺术基因在艺术发展过程中的催化和促进作用。设计艺术与艺术设计，虽然常常被当作同义术语即使在一些正式的学术讨论中也常被交互使用，但要研究设计艺术，首先要追寻即成事实的真相，但在我国的文化含义中，设计艺术有相对的界限，那界限可以涵概精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看，设计艺术是艺术发展过程中一个从原料加工程序到成品之间的关系问题，也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、现实的存在方式，他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样，贯穿于艺术作品创造的始终。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期，也正是为什么会产生艺术与设计的争论的原因之一。
篇7：对艺术与设计的再思考
对艺术与设计的再思考
小引
“……我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的宣称他的作品是构成的①。
设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的②
关键词
艺术 设计 设计艺术
一 关于艺术与设计的概念反映
艺术―名词，可以作宾语
设计―动词，可以作主语
偶然在《苏大艺苑》报上阅读了一篇“艺术是我，设计是他”的文章②，其中所表示的观点在一定程度上阐述了艺术与设计两个概念的区别和含义。从而也使我部分的明确了作为艺术和设计的模糊认识。早在几年前（或者说一直延续到现在），我国的艺术工作者已经针对这两者之间关系有所争执，到底设计是不是艺术，设计和艺术能否同一而论的观点一直也是人们所关注的焦点。《美术观察》也曾经围绕这一问题作了的.讨论。综观几十年来，国内工艺美术界对“装饰”、“装饰艺术”、“工艺美术”、“实用美术”、“艺术设计”等概念的逐步过渡和划分，体现了时代的变革和社会对艺术与设计的认识不断深化发展的过程。有人说设计本身就是问题，而艺术不需要解决问题。这个两者之间的联系与分歧，与“艺术是我，设计是他”有同工之妙。那么两者之间的关系究竟在何方呢？又该如何深入认识和重新定位艺术与设计的关系呢？在这篇文章中，本人斗胆谈一下自己的认识，虽然有兔子谈论死亡的嫌疑，但还是要敬请各位老师批评指正。
首先，本人就三个概念：“艺术设计”、“设计艺术”和“艺术与设计”谈一谈看法。在英文中我们很难看到“Art Design”或“Design Art”，而“Art and Design”倒是用得很多，如芬兰赫尔辛基艺术与设计大学（University of Art and Design），美国哥伦布艺术与设计学院（Columbus College of Art and Design）等。如果照国外的说法应该是“艺术与设计”较为准确。由此看来国际上将艺术与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里，艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在英文中“Art与“Arts”也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“Art and Design”，而不是“Arts and Design”，实际上在英文里“Arts”体现的是手工艺而不是艺术的多种类。当然，中国自有中国的国情，也不必一切都要以直接翻译过来为准。 (参考： 《关于艺术与设计的思考》，蔡军 )
对目前我国对“艺术设计”的说法，主要有两种解释，一种是对“艺术与设计”的简称或模糊化思维，省略了其中的“and”，这种方式比较概括，但对于艺术和设计的关系表达不明确。一种则是在当前中国特定阶段，设计教育者们对设计的“国情化”解释。所谓“国情化”解释，是在人们还停留在“工艺美术”的概念上，对“设计”的定义缺乏全面理解的情况下，在“设计”前面加注“艺术”二字，使人们更容易接受这一概念。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界
[1] [2]
篇8：对课堂教学最优化的几点思考论文
对课堂教学最优化的几点思考论文
一、课堂教学的科学性、高效性是最优化教学的基本要求
科学性是对一节课的起码要求，包括两个方面：一是传播的知识应当是准确无误的；二是知识观点应当是全面而不是片面的。
例如：有的老师讲到“积极的心理作用决定着在比赛场上的胜负”，这句话本身就存在知识性的错误。我认为在比赛中决定胜负的主要是实力，心理因素有重要的影响，但是不一定是起到决定性的因素。
高效性是指课的密度与容量。对于一节好课而言，要使学生的知识得到丰富和更新，使学生的能力得到提高，使情感得到巩固和提升；即通过课堂老师的设计与调动，激活学生已有的知识，使已有的知识和新知识融会贯通，从而生成新的知识。
二、教师的角色定位与学生课堂积极性是优化课堂的重要尺度
我们都知道，在新课改的理念下，教师是学生学习的主导，学生是学习的主体。那么对于教师的角色而言，是否是一个“主导”就能概括的？所以我认为教师的角色应当是多维的，而不是单一的。在新的课程改革下，教师至少应该担当以下角色：课堂教学的组织者，学生学习的合作者和参与者、引导者，学生闪光点的发现者、向学生学习者。
我们老师经常注意的是老师是主导、学生是主体。在这一过程中要防止两种片面：一是学生主体的扩大化，导致教师主导的缺失，从而淡化了教师的使命；另一个是教师主导的极端化，即学生的任何活动都逃不脱老师的手掌心。这两种极端都是与新课改相违背的。
同时，在教师的角色中，我要特别强调老师作为学生闪光点的发现者，包括学生搜集的时事信息、学生在某一问题上的独到见解、学生的创新思维等等。通过发现学生的闪光点，鼓励学生的'创新思维和意识，从而达到保护学生创新思维的目的。教师作为向学生学习者从古有之，古人云“三人行，必有吾师焉”，充分说明了这个道理，何况现代信息技术的发展，学生获取信息的渠道多元化，学生获取的知识，我们老师可能不知道，因此，老师要学会向学生学习，达到“教学相长”。另外，教师的参与应当包括知识参与、思维参与、情感参与、行为参与。其中思维参与比知识参与更为重要，因为这样有利于培养学生的创新思维能力。
三、知识的预设与生成融为一体是优化课堂的重要产物
知识的预设即我们所说的备课、备学生，也就是我们的教学设计。在知识的预设过程中，我们应当注意以下几点：首先是要把握教材的特点：教材是情感型的课还是道理型的课，或者是活动型的课。这要求我们进行准确的定位。其次是预设要贴近学生的生活，课的最后落脚点要准确，比如要达到什么样的目的、情感要提升到什么程度等等。最后，课的预设一定要体现教材观，要落实三维目标的要求。
知识的生成即在实际的课堂教学中，通过师生共同完成预设活动所达到的效果、所形成的新的知识。在实际的教学过程中，我们都可能设计活动并让学生参与活动，注意学生的互动，包括生生互动、师生互动。但是我们的互动必须与知识的生成相结合，如果不能生成新的知识，互动就失去了意义。例如一位老师设计的活动：“假如你明天送给父母生日礼物，你准备送什么？”学生回答非常积极，当学生展示完之后，老师说：同学们都展示了自己给父母的生日礼物，下面老师也向大家展示一下我送给父母的生日礼物。在这一活动中，学生展示了很多有创新思维的礼物，达到了知识生成的目的，同时老师展示自己的礼物，达到了师生互动，这种互动是思维、情感互动，是最高层次的互动。
四、重视学习过程和学习结果是优化课堂的落脚点
在整个课堂教学中要防止走极端，即：要么只注重过程，活动很丰富，但是学生学习的结果很差；要么只是强调学习的结果，而忽视了学生的学习过程。因此一节课既要注重知识的掌握，又要注重学生能力的培养。
曾经有一节公开课，课堂气氛非常活跃，学生充分参与。课后，评委组突然提出要求，对学生进行现场测试，结果，出乎所有人的意料，成绩很不理想。由此可见，我们既要注重学生的学习过程，又要注重学生的学习结果。
五、音像资源、信息技术与学科教学有机整合是优化课堂教学的要求
随着信息技术革命的发展，多媒体等现代信息技术手段在教学中的辅助作用日趋明显。通过多媒体可以为学生提供音、像、文本等多种信息，充分调动学生的视觉、听觉，激发学生的学习兴趣。但是在实际的教学过程中，我们一定要注意把握三性：一是必要性，可用可不用的不用；二是创新性；三是实效性，我们对同一个课件要从不同的角度挖掘内容，不一定要太多，但利用要充分。只有注意这些问题，我们才能避免从一个极端——“人灌”到另一个极端——“机灌”，才能真正起到多媒体“辅助教学”的作用。
此外，在新课程的理念下，要求培养学生的合作探究能力、自主学习能力等。这些能力的培养都离不开教师教学的预设。对多数老师来说，教学中设计学生互动是必然的，但是师生互动和生生互动不仅仅是知识互动，还包括情感互动、思维互动、心灵互动。在这些互动中，知识的互动是基础，情感、思维和心灵的互动才是更高层次的要求。
每位教师对优化课堂的评判标准各有不同。传统评课中教师的基本素质非常重要，是基础，不能丢，但随着时代的发展，评课的标准也在与时俱进，不断被赋予了新的内涵。以上是本人在学习、实践新课改的理念后的点滴体会，抛砖引玉，希望思想品德老师资源共享，共同为构建优化和谐的课堂教学而努力。
篇9：对小班化中学课堂教学的几点思考论文
对小班化中学课堂教学的几点思考论文
“小班化教育”是当代教育改革的世界性发展趋势和实施素质教育、个性化教育的一项重要改革举措，强调要让每个学生受到充分的教育，强调因材施教和发展学生的个性。怎样有效地达到这一目的呢？关键是教师要转变教育观念，提高课堂教学的效率。在教学中运用什么样的策略指导并开展课堂教学，对教学价值的体现、学生成长的方向，起着至关重要的作用。
一、正确理解小班化课堂教学的科学理念
小班化教育的理念在于促进每一个学生全面而富有个性的发展，让学生充分分享各种教育资源，有更多的机会处于教学活动的中心地位，有更多的时间与教师交往、沟通，得到个别化的教育，增加优质教育的机会等。其优势在于能使学生更充分地享用教育资源，提高学生个体接受教育的充分程度，更好地体现公民接受教育的权利和机会的平等；更加突出个性化教育，在承认学生个体差异的前提下，促进学生的个性化发展，进而达到全体学生的全面发展；更有利于学生主体地位的发挥，实现由教师的“教”向学生的“学”转变，为课堂教学中的动态交流、尝试体验、参与互动、激活创新思维提供了良好条件，增加了教师成功教学、学生主动学习的时间，提高了教与学的时效。所以说小班化教学理念是科学的，让学生真正成为了学习的主人，是真正把课堂还给了学生。
二、小班化的课堂教学更具有人文性
小班化教育的核心在于实现以人为本，在课堂教学中要充分尊重学生间的个性差异，照顾每个学生的兴趣、爱好，尽可能量身打造学生的个性化培养。课堂教学要努力体现分层施教，提高学生的参与度。①任课教师首先要做好基础性工作——形成每个学生的学情、能力、兴趣、爱好等分析表，置于教案本之首，结合具体的教学设计，在每节课中要落实或突出针对学生的个性化设计，教学预设中的问题设计、习题操练展示均要体现分层并注明指向的学生对象。②教师与学生之间的交流必须是积极的、愉快的，一节课中每个学生都有被关注、被交流的机会，涉及到操作每个学生都有操作器材、用具。③对每一个学生实行等距离教育，即教师对各类学生的关怀、教育必须平等，特别要关注问题学生，让每个学生都获得优质的`教育。要专门设计针对落后学生的互动环节，体现师对生的有效关注、生与生之间的互帮互助与人文关怀。不让每个学生落后，显然是小班化教学的特质优势。
三、小班化教学更适合采用自主合作探索，培养自主学习能力
小班化教学主要是采取“异质、动态、分组、合作”的组织方式，把学生分成三个层次，并根据学生的进步情况，适时适当地变换层次。一层学生以提高创造性思维能力为主，并能做好三层学生的现场指导老师；二层学生以掌握基础为主，可将知识适当迁移，并协助一层学生一起帮助三层学生学习；三层学生只要掌握最基础的知识。通过学生之间、小组之间的互动，要让不同层次的学生互帮互助，充分自由表达自己的见解，使每一个学生都参与到学习中去，成为学习的主人。
四、小班化教学是学生个性化发展的促进剂
小班化教学为教师和学生的交互作用创造了良好的条件。小班化教学空间相对增加了，教育关照度增加了，学生有了更多的动手、动口、动脑主动参与的时间，可以真正使学生掌握知识、技能与学会学习，让正确的价值观成为现实，这样学生的个性有可能得到更好的发展。互动可以让学生更积极、更主动，让学生有更多的合作、交流的机会，也有更多的实践机会。这样就使得学生对所经历的教学过程有了深层的体验，从而达到了教学的理想效果。在互动的交流中，学生的情感、态度、价值观潜移默化地得到了积极的引导和培养，从而有效地激发了学生学习的动力和兴趣，促进了学生之间的合作，树立了学生的自信心。小班化教学培养了学生的互动能力，使其养成了良好的主动习惯，增强了学生的合作意识，学生的独立性与创造性在互动中得到了发展和提高。
五、营造和谐氛围，促进学生有效思考
由于学生年龄小，接触社会时间少，有许多大人看来不必解释的问题，在学生心中却是难以理解的，他们想说、想问，作为教师则不能因急于完成教学任务而压抑学生的各种个性。在实施小班化课堂教学中，应给学生营造一个和谐宽松的学习环境，让学生有一个思维想象的空间，有一种探究的氛围，让学生在探究中经过思维火花的碰撞产生智慧，提高其思考的效率。具体地说，小班化的课堂教学应达到师与生之间的和谐、人与文之间的和谐、情与理之间的和谐、导与放之间的和谐、思与悟之间的和谐、知与行之间的和谐。事实证明，一个宽松和谐的课堂教学模式，能给学生的思维以活力，在教师的引领下，呈现出你一言我一语、你问我答、你不足我来补、你有错我纠正的景象，大家在平等的条件下自由发挥自己的想象空间。特别是在小组合作探讨、研究的过程中，学生的智慧一定能尽最大能量地迸发出来，这样的思考难道不是有效的吗？只要教师不厌其烦、适时点拨，让学生无拘束地质疑问题，不仅能促进学生良好的个性发展，还可能使课堂上出现意想不到的收获。
总之，小班化的出现堪称优质教育冀求和生源萎缩的现实之间的一个最佳结合点，小班改变的不仅仅是班额大小，更加关注的“改变”是因班额数减少而随之导致的教育方式和方法的改变、教师教育思想和观念的转变。在课堂教学中，只有让学生真正地“动”起来、“活”起来了，我们的课堂教学才能焕发生命的活力，才能使每位学生学有所获，使他们的个性得到真正的发展。
篇10：对研究性学习的再思考论文
对研究性学习的再思考论文
国家教育部在《普通高中“研究性学习”实践指南》中对研究性学习的目标、特点、内容、实施、评价、管理等方面作了较为详尽的阐述，为普通高中阶段在学生中顺利开展研究性学习提供了具体指导。本文试就研究性学习的特征、研究性学习的实践、研究性学习的意义、研究性学习须走出的误区作一浅探。
一、研究性学习的特征
研究性学习从学生学习中存在的问题入手，重在提高学生分析问题、解决问题的能力，它将深刻影响学生的思维方式。传统方式的学习，是把学生当作知识的受体和容器；而研究性学习重在“研究”，它要求学生一改以往“被动”的学习处境，“主动”地去寻求知识，在实践中掌握和运用知识。
1．研究性学习是开放的、多元的、贴近生活和实践的探究性学习
研究性学习并不是传统知识教育的一种机械延伸，它不同于课外兴趣活动或竞赛辅导，它的学习对象不是课本的知识体系，而是原有知识向社会生活的一种辐射，是在文理交叉地带产生的一种关怀精神，它的研究内容涉及自然科学和社会科学的方方面面。
2．研究性学习是点燃学生头脑中的智慧火把和激发学生创新能力的学习
古希腊生物学家普罗塔戈曾经说过：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一把需要点燃的火把。”研究性学习是一种以“问题”为中心的学习，围绕着问题的提炼与解决，学生产生了思维与思维的碰撞，这样流进学生大脑的决不仅仅是知识本身，更多的是求智的激情和创造的企盼。在我们的理想中，课堂不是机床，不应把学生冲压成某种质地的零件；课堂不是流水线，不应把学生组装成整齐划一的产品。课堂应充溢研究的氛围，成为充满创新精神的乐园。
3．研究性学习是一种没有课桌、讲台和围墙的学习
在提出研究课题之前，学生不可能端坐于教室闭门造车，他需要跑工厂、农村、机关、图书馆，他需要调查，需要掌握第一手资料，需要在现象中甄别真伪，需要与人交往、磋商。开题之后，他就更不可能用“苦思冥想”、“深思熟虑”的方法来谋求结论，而必须要广泛调查、取证、分析、归纳、综合，这样的学习是传统教育不可想象的。
4．研究性学习是能力与知识重组的学习
在传统的非黑即白的形而上学的'思维中，常常把知识与能力分割或对立起来，在一定程度上忽视了二者的相辅相成关系，忽视了能力可以促进知识的获得。研究性学习的一个鲜明特征就是强调知识的重组和利用，在新旧知识的交叉运用中产生了许多原先从未意料到的新鲜问题。这些问题，实际上就是原有知识的增值部分，获取它弥足珍贵，因为它并不是诞生在老师或书本那里，而是真正从学生自己心里涌出来的。
二、研究性学习的实践
《基础教育课程改革纲要（试行）》规定：要把研究性学习作为必修课列入课表，每周开设3课时。作为江苏省省级重点高中，我校于9月，就在高一、高二年级正式启动了“研究性学习”。在实施过程中，我们对研究性学习有了更为深刻的理解，积累了许多经验和教训。
1．课本是实施研究性学习的“必需”
研究性学习是一门崭新的课程，这是一门开放的、多元的、走向社会的课程，但它并不排斥对其他各门课程的先行学习。相反，只有先学习课本，明确了某门课程的目的、意义、方法和步骤等，在此基础上再去创造性地进行自己的研究，才不至于盲目行动，才能手中有法，心中有数，学中有智，从而有条不紊地学好这门课程。
2．课题是实施研究性学习的“关键”
课题的制定是提出问题的重要一步，它关系到后续研究能否顺利达成。课题的提出本身就是经验和知识融合的结果，是学生知识和智慧的结晶。在选择课题时，首先要考虑课题的可行性，其次要考虑课题的创造性，再次要确立课题的时效性。
3．开题报告的好坏决定着“研究”的成败
凡事预则立，不预则废。开题报告是整个研究的计划书，要使研究有步骤地进行，必须拟订好计划书，尽量把研究的内容、形式、时间等预先考虑好、安排好，一个课题必须有一个开题报告。
4．实施过程是“研究”的中心环节
与接受式学习相比，研究性学习中教师和学生的角色地位有了非常大的变化。教师由知识的传授者转变成了学生学习的组织、指导、参与和合作者，学生则由单纯接受教师传授间接知识转变成了自主学习，主动研究，大量获取直接经验的主体。因此，它在具体研究过程中应注意到以下几个方面：一是要多渠道、多形式。如争取家长和社会的理解、关心和支持，为学生外出考察、获取信息创设有利条件。二是要教育学生有韧性，不畏艰难。三是每次主题活动都要做好活动记录，及时记下活动情况与自我评价。四是要分工明确，任务具体，做到人人有责，人人尽责。
三、研究性学习必须走出的几个误区
误区之一：“花瓶点缀”应景式
研究性学习已列入普通高中必修课内容。但“应试教育”这只无形的手仍然在很大程度上操纵着许多学校的办学方向，以至于许多学校不敢大张旗鼓地进行与素质教育相配套的课程改革，不能理直气壮地开展研究性学习，而是“轰轰烈烈搞素质教育，扎扎实实搞应试教育”。一些学校对上级有关部门进行的执行国家课程计划的检查采取“花瓶点缀”式的应付，只做表面文章；或只是为了迎合潮流，追求“轰动效应”，集中精力做出一两个“精品”去“应景”，这与《“研究性学习”实施指南》中明确指出的“研究性学习是普通高中必修课，全体学生必须参与”精神背道而驰。
误区之二：“全面开花”齐上式
高中各年级学生的知识结构、能力水平、认识水平等各有其特点，研究性学习的计划应对各年级的学生有不同层次的要求；在课题选择、课题实施、课题评价及学习目标上应体现相应的差异性，而不能“全面开花”。另外，在课题研究实施之前，要充分发挥教师的指导作用，以保证开题，实施、评价等各项工作扎实、有序地进行。研究性学习不追求形式上的“轰轰烈烈”，而追求实施过程和效果的扎扎实实。
误区之三：“喧宾夺主”替代式
研究性学习的引入对教师主要是教育教学观念和思想的改变、教育教学方式的革新；对学生来讲，是学习方式的变革。但是，学科教学有其自身的规律和特点。学科教学受课程标准、教材、课时、考纲等的约束，课时不足是开展研究性学习的一个突出矛盾。在现有条件下，学科课堂教学仍应是以传授型和一般意义上的启发、讨论式为主，不宜经常兴师动众，以大型的专题研究活动代替常规的教学形式。
误区之四：“一厢情愿”包办式
研究性学习强调学生的自主参与、亲身体验，强调学生在活动中的主体地位，强调学生在课程学习、问题提出、课题设计、问题解决、学习评价等方面的主体性。教师是学生进行研究性学习活动的组织者、参与者、指导者和合作者，不是也不应是包办者。
要保证研究性学习的顺利开展，就要走出以上几个误区，要坚持面向全体学生，以培养学生创新精神、实践能力和合作意识为重点，不断接近素质教育的培养目标。
篇11：高中生物课堂教学活动设计的思考论文
高中生物课堂教学活动设计的思考论文
在实时课堂教学前的教学设计中，要注重让学生亲历思考和探究过程，领悟生物学科探究的方法。在探究过程中，通过提出问题、设计实验、提出研究思路、分析实验结果，展开讨论，使学生在教学过程中处于主体地位，教师则只起引导作用，充分激发学生学习的兴趣，让学生自始至终参与教学过程，并在探究中体会到成功的乐趣和小组团结协作的力量。教学设计中注重学生的表达和交流。学生自主设计探究方案、总结和反思探究过程、展示探究成果是教学中的重要环节，设计中鼓励学生正确表述，并与其他同学交流。另外，学生小组间认真讨论交流，也能发挥生生互动的作用，调动学生作为学习主体的积极性。学生通过共同研究、资源共享，促进团结，从而共同进步。
课堂教学活动是教学过程的基本元素，也就是课堂教学过程是由教师设计并进行的一个个教学活动组成的。课堂教学活动可以包括讲述、讨论、合作、实验、演示等。下面是一节高中生物课堂设计的案例：
课题：
细胞呼吸（1）――有氧呼吸教学设计
一、指导思想：
课堂教学中提倡以学生活动为中心，突出学生在课堂中的主体地位，在生物学科教学中要注重运用探究式教学，以问题的情景设计为突破口，来培养学生的学习方法，提高课堂学习的有效性，从而实现在课堂学习中培养学科素养这一目标。
二、教学内容分析
1、本节内容的地位与作用：本节课是高二生物必修教材（人教版）第三章第七节内容，细胞呼吸是新陈代谢一章重要内容，有氧呼吸是本节课等的重要内容，是生物体呼吸作用的主要方式，细胞呼吸是细胞生命活动所需ATP的主要来源，是所有活细胞的重要特征。有关细胞学线粒体的结构知识和生态系统的功能内容与本节有联系，在高中生物教学中具有重要地位。
2、教学重点是有氧呼吸的过程及原理，教学重点是有氧呼吸的本质。
三、学情分析与学法设计：
学生在初中学过生物呼吸的相关知识，由于初中到高二时间隔开过长，存留在学生记忆中的仅仅是对人体呼吸的粗浅认识，本节课就是运用建构主义理论，在学生原有的知识基础上的升华和意义建构，运用整体建构教学理论，先让学生感知本节课在生物教材中的位置，由整体到部分再到整体的课堂学习思路，运用演示实验教给学生探究式学习的方法，注重培养学生的思维能力和学习方法的训练，在教学重点环节注意培养学生的自主学习能力。
四、教学目标：
1、知道呼吸与细胞呼吸的关系
2、理解细胞呼吸概念
3、理解有氧呼吸的场所和生理过程
4、学会运用细胞有氧呼吸的原理探讨生产生活中的一些实际问题
教学过程：
引入：
问题1：生物体的主要能源物质、储能物质、直接能源物质是什么？能源物质之间的关系是什么？
问题2：什么叫新陈代谢――有序的化学反应的物质保障是什么？
投影知识树1：
细胞作为最基本的生命单位，一切生命活动都是在细胞中进行的（教材20页），细胞不断与周围的环境进行物质交换，细胞膜的选择透过性体现者活细胞对物质进出的控制，既有物质的输入又有物质的输出，大家预测一下输入输出前后是否发生变化呢？发生了化学性的变化，就伴随着能量的输入和输出，
提问：ATP作为细胞内能量的`“通货”含量极少，又是怎样及时补充的呢？不断从糖类等能源物质的分解所获得，这就是我们今天所要学习的新知识――细胞的呼吸。
一、细胞呼吸的概念：
1、〈讨论〉：细胞呼吸与通常我们自己理解的呼吸是一回事吗？
投影知识树2： 概念1：生物体内的有机物在细胞中进过一系列的氧化分解，最终生成二氧化碳或其它产物，并且释放能量的总过程叫细胞呼吸。
〈学生实验汇报〉1、证明浸泡过种子呼吸消耗了氧气？（水的必要性是什么？）
设计一个实验证明种子呼吸产生了二氧化碳：（绘图展示）
二、概念2：
有氧呼吸是指细胞在氧的参与下，通过酶的催化作用，把糖类的有机物彻底氧化分解，形成二氧化碳和水，并释放能量的过程。
有氧呼吸总反应式：C6H12O6+6H2O+6O26CO2+12H2O+能量
细胞生活在常温、常压下，意味着细胞内的生物氧化是在酶催化下的温和化学氧化。
三、有氧呼吸的过程
任何生理过程的发生多有它的物质基础和结构基础，它们是什么呢？
物质基础：酶、ATP、糖分子（C6H12O6）等：（生病不吃不喝，输液的成份是？）
结构基础：细胞、线粒体、细胞质基质。
1、问题有氧呼吸的场所在哪呢？
问题有氧呼吸的三个阶段的反应物和生成物是什么？
2、分析细胞呼吸的场所，学习细胞内生物氧化是逐步进行的实验研究方法，投影课件，师生讨论共同学习。
3、有氧呼吸的本质？
――（通过有机物的氧化分解为生命活动供能量，维持细胞的正常生活。）
4、总反应式中的能量能否改写成ATP？（不能）
〈师生互动学习〉有氧呼吸的过程（反应式略）
第一阶段：场所――细胞质基质中
第二阶段：线粒体中
第三阶段：线粒体中
释放的能量：热能+ATP中的化学能，1摩尔的葡萄糖彻底被氧化分解，释放2870千焦的能量，其中有1161千焦的能量存于ATP中，其他能量以热能散失。（投影课件）
有氧呼吸的本质：通过有机物的氧化分解为生命活动供能量，维持细胞的正常生活。（从物质变化和能量变化角度分析――有机物逐步脱氢，能量逐步释放，逐步形成ATP）
四、有氧呼吸原理的应用――学生合作讨论
1、是不是细胞总呼吸就好呢？影响有氧呼吸外界因素？
2、如何使果实或蔬菜达到保鲜目的，原理是什么？
低温、低湿（干燥）、低氧（充氮气或二氧化碳）
五、课堂自检题：
1、有氧呼吸的三个阶段都能产生的是：
A CO2 B 丙酮酸 C ATP和[H] D ATP
2、在动物细胞中能产生ATP的场所是：
A 叶绿体，线粒体和细胞质基质 B 线粒体
C 线粒体和细胞质基质 D 细胞质基质
3、有氧呼吸释放的二氧化碳是在哪个阶段产生的？
六、课堂小结：
强调细胞有氧呼吸的概念和本质，说明细胞呼吸这一生物氧化过程是在酶催化下的一系列有序化学反应总合。
作业与板书（略）
总之，教师进行课堂教学活动设计时应注意：
1、活动设计需要考虑活动的价值，是否符合三维的教育目标。
2、活动要重点围绕着核心教学内容来设计。
3、活动要有一定的挑战性，要有一定的难度。这样的活动设计才能激发学生的学习积极和强烈的学习兴趣，提高学习效率。
4、活动具有科学性。在课前设计时应充分考虑活动的科学性，不能在课堂教学过程中随意地想着某个问题就让学生进行活动。这样的活动容易出现问题引起教学的偏差。
篇12：设计管理教学思考论文
关于设计管理教学思考论文
摘要：
当今，创意创新成为时代发展的主题，基于多元文化知识元素，整合相关学科，依靠创造思维和知识技能，利用不同学科载体创造出新的文化产品，推动着社会经济不断向着更加文明、创新的方向发展。文化创意成为时代发展的背景，同时也成为时代人才培养的方向，文化创意中关键和核心便是“创造力”，而设计中所注重的也是“创新、创造”，在文化创意背景下，如何在设计管理教学的过程中引导学生激发创造潜能、捕捉创造思维，是设计管理教学需要思考的问题。本文在文化创意背景下，探讨设计管理教学的方法，以期促进设计管理教学效果的进一步提升和创新型人才的培养。
关键词：
文化创意；设计管理；教学方法
文化产业的蓬勃发展，是文化创意的驱动，任何文化创意的产生都必须立足于一定的文化背景和知识技能之上。如今，文化创意已经发展成为具有极大创新驱动力的产业，并形成涵盖视觉艺术和表演艺术等文化艺术、广告设计和工艺设计等创意设计、出版和影像等传媒产业以及软件和计算机技术开发四大方面的综合性文化产业链。文化创意产业的可持续发展离不开创新设计人才的培育，同样，创新设计人才的培养需要文化创意所提供的环境。在文化创意背景下，双向思考设计管理的教学方法改进，对于设计人才的培养具有深远的意义。
一、文化创意与设计管理教学的关联性
文化创意已成为设计管理教学的背景、也是设计管理教学的方向目标。文化创意是依托于人的智慧、思维和知识技能，整合多元学科文化资源、利用科技手段实现创意变现的过程，是对知识产权的开发和运用。但是归根到底，文化创意活动和过程都需要人才的支撑，所以由此看来，设计管理教学是为文化创意产业持续发展培养并输送创新设计人才的教育后勤保障。文化创意并不是对文化资源的简单整合利用，也绝不是机械的拿来复制，而是在创造力之上实现的对文化资源的在提升。无疑，以文化创意为中心形成的产业和产业链具有典型的知识密集性，它主要具有以下特征属性：首先，文化创意具有高知识水平和明显的创新特征，其以创意为核心，以知识技能为支撑，以产品为物化表现。而且，其创意实现的过程离不开设计的参与，例如一部动漫的创意实现，是在平面设计、立体设计还有角色设计等多方面设计知识共同作用而得到的结果。其次，文化创意具有很强的行业融合性，其存在不是单单的文化概念，而是涵盖了文化、经济和设计工艺等多个层面、多个行业，多个学科和行业以“创意”为纽带联合在一起，共同作用，共同辐射。最后，文化创意明显体现出以人为本、以人才为本的发展理念。核心创意来源于人的思维、所需要的知识技能也离不开人的'支撑，人作为文化创意的实现者处于核心中的核心。文化创意所体现出的属性与特征，非常契合设计管理教学的要求，二者有着极强的关联性，文化创意的实现是创新性设计人才培养的结果，而设计管理人才的培养离不开文化创意的反哺。文化创意与设计管理教学发展并行不悖，在当今文化创意层出不穷、文化创意产业发展向欣的背景下，设计管理教学更应该注重方法以培养时代所需创新之人才。
二、文化创意背景下设计管理教学的改进
当前，设计管理教学的主要目标是让学生在产品创意的基础上，系统掌握设计管理的基本理论和基本方法，在此基础上实现新产品的开发和设计。在教学和学习过程中，教学的主要内容围绕设计管理的重要性、设计管理的程序和方法、设计管理的具体操作和控制以及创新、创造设计的基本要素等等，在理论和实践教学的过程中，培养学生设计管理项目的制定能力、设计管理项目的分析能力、设计项目的实施践行能力以及决策分析能力。总体而言，设计管理教学在现阶段下以培养学生的文创设计理念和能力为导向，注重培养学生对创意产品整体开发运作过程的规划和执行能力。但是，在设计管理教学的过程中，忽略了方法的重要性，因为以创造力培养为目标之一的设计管理课程，具有很强的开放性，按部就班的教授理论、进行设计实践，对于激发学生的设计创新能力远远不够，所以需要对设计管理的教学方法进行相应的改进，以促进设计人才的培养契合文化创意发展的需要。设计调研是在文化创意背景下和信息大发展时代设计专业学生需要掌握的专业基本技能，其在设计教学的过程中注重运用不同的方法，以实现最好的教学效果。因此，可以将设计调研作为设计管理教学的内容，这样便可以将设计调研中科学的方法移植到设计管理教学中去，弥补设计管理教学重理论、轻方法的缺陷。设计调研涵盖设计数据的采集、设计数据的分析和设计创意的洞察几分方面，运用团队头脑风暴法、情景角色法、行为分析法、流量转换法等多种教学方法，同时，设计调研以市场中典型的文化创意公司为案例，阐述设计调研方法的具体运用以及设计管理的具体程序和项目策划内容，重在唤醒学生的设计思维、培养学生的设计前瞻创意、结合设计管理理论系统训练学生的设计管理能力。在文化创意背景下，产品的设计不再像传统概念上那样，仅仅依靠设计师的审美直觉和创意灵感进行设计，而是需要结合文化市场的需求动态，以需求为导向进行产品的设计开发。众所周知，理论的教学永远落后于实践，设计管理教学也一样，即使再注重系统理论的教学，也会导致所设计出的产品不符合文化市场的需求。对于这样的状况，设计调研是化解设计管理教学窘境的最好方法，通过科学的教学方法，让学生以文化市场的创意需求为出发点，构建理论和实践框架，使得学生通过设计管理的学习具备时代所需的设计管理知识、思维和技能。
三、结语
文化创意的发展很大程度上基于创新型设计人才，设计人才的培养在于设计学科的教育教学，设计管理教学作为设计学科教育的主要内容和方向之一，对于培养设计专业学生的设计管理思维和管理决策能力有着不可替代的作用，然而在其教学过程中，存在着教学方法的缺陷。设计调研注重方法引导、思维养成和能力训练，正好可以弥补设计管理教学的方法漏洞。在文化创意背景下，设计管理教学与设计调研的结合，对于培育新时代创新设计人才有着重要意义。
参考文献：
[1]徐小宁著.文化创意背景下设计管理教学初探[J].大舞台，，06.
[2]朱梅著.设计管理教学体系下的艺术设计领域创新型人才培养模式研究[J].艺术教育，，Z2，237-238.
[3]谭魏著.设计管理教学方法改革探析[J].湖南师范学院学报，2013，03.
篇13：对高年级美术教学的再思考
对高年级美术教学的再思考
多年来，学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象，低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生。究其原因，有年龄阶段特征、教学方法等各方面问题。
心理学上把小学阶段学生儿童绘画归为意象期(7至9岁)和写实期(10岁开始)。意象期儿童画出来的东西不同于看到的对象，它仅限于再现事物的粗略特征，而不照对象作画，只是照他们所知道的画，如知道杯口是圆的，他就画成圆形，知道杯底能平放，就画成水平横线，知道人有两条腿，画时就画出两条腿。所以这阶段的学生作业大胆、稚拙、所绘事物概念化成份较重。平时提到的儿童面童趣和学生对美术浓厚兴趣往往指的是意象期的儿童画。教师教学中也是以讲述粗浅的美术知识，培养学生学习兴趣为主要目的，教学手段形式多样，往往采用启发式，外加联想来进行课堂教学，总的来说教学中的“游戏”成份较多。
到了10岁左右(也就是小学高年级)．学生开始产生写实倾向。特别是六年级学生知识阅历丰富了，从心理上讲他们认为自已是中学生了，有了一种成熟感，再也不喜欢儿童那种绘画了，开始仿成人的方法作画，追求表现得真实和有立体感，儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无。他们写实的眼光和技巧飞速提高，但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移，除美术课上做有限的练习外．课外极少作画．而且随知识的增加 ，眼光愈来愈高，手的表现能力愈加跟不上，绘画能力停止不前，以致成人后绘画水平仍停留在写实初期。
看到了低中年级学生的美术作品及教学效果后，很多教师都是把美术发展学生思维能力、丰富儿童画的童趣作为小学六年美术课教学的首要任务了，因此教学中大力提倡学生的`儿童画创作。综上所述，若不按小学高年级学生年龄特征的具体情况，仍沿用低中年级教学的启发性为主要手段，从而达到创作活泼的儿童画为目的，已经是不可取的了。因此在小学美术教学中作为美术教师对学生在认识事物能力方面的转折点应有充分估计。首先美术课教学不能沿用低年级的启发性教学为主，教学后再进行练习的教学方法了，而应注重示范的知识性，融欣赏与技能训练为一体。虽然学生作画技巧是浅显的，甚至不能把书上的范例完全画完，但他们是极想了解画家的作画方法和意图的。我认为学生了解美术作品的制作过程、方法对于学生的审美能力及美术修养的提高是完全必要的。比如在水墨画学习时，很多学生常把它与儿童画等同起来，他们认为齐白石就是在画儿童画，这正说明他对国画的认识是肤浅的，他并不了解画家在笔墨技巧、形体处理方面的苦心经营，也不知道画家的文化修养、经历与画作的必然联系。通过讲授有关的知识不仅使学生在绘画技巧、绘画知识上获益，又体会到“不积硅步，无以至千里”的治学真谛。
生活中美术作品虽然随处可见，可学生并不知道这是工艺美术，那是建筑艺术，甚至也不知道美术与生活中很多事物有密切联系，学习它有何用处。六年级教材中有建筑艺术欣赏，色彩三要素的练习，教学中发现学生对园林、宫殿以及颜色的感情色彩知识很感兴趣，针对这一阶段学生技能差而眼光水平高，求知欲强的特点，在高年级教学中不妨加重欣赏课比重，一方面可减轻作业练习的压力，另一方面拓宽知识面，提高对美的鉴赏能力。虽然学生作业是幼稚的，粗糙的，可并不影响他们了解丰富的美术知识。马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”。反过来，通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣。欣赏课学习可以根据学生特点从以下几个方面入手： ⒈绘画技巧欣赏，了解美术家的绘画技巧及表现手法。⒉从身边熟悉的艺术形式欣赏。如苏州古典园林造园特色欣赏，可把学生带到园林中去具体体会。⒊儿童画与中外优秀美术作品欣赏。让学生对儿童画和成人作品进行比较，找出他们的各自特色。⒋美术四大门类作品欣赏(指绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术)，使学生知道美术包括很多样式，纠正学生中存在的重绘画学习而轻视手工制作学习的认识错误。⒌中国美术与西洋美术比较欣赏，让学生体会中国书画艺术、建筑艺术、工艺制作的魅力所在，激发学生热爱传统艺术的情感。
总之，在高年级教学中，不能只注重儿童意趣的挖掘。随学生年龄增长，他们知识结构也随之变化，教师有责任在学生描绘事物、认识事物方面起到正确导向作用，培养他们科学观察事物能力，以利于学生向成人化过渡，利于小学美术教学与中学美术教学衔接。
篇14：对目标教学常规化的思考
对目标教学常规化的思考
“目标教学常规化”是指目标教学的模式在经过实验，进行认真总结后要从少数教师的实验课堂走进多数教师的教学实践，成为日常教学的基本形式。我觉得任何一项教改如果只停留在实验阶段或取得经验后不及时推广，那么这项教学改革的意义与作用是不大的。像先进的科学技术不能及时转化为生产力一样令人感到遗撼。任何一种教学形式要获得永久的魅力必须走向常规。目标教学，如果从1986年9月美国著名教育学家、心理学家布卢姆教授应邀到华东师范大学讲学算起，至今已有10个年头了。10年来，我国各地都有人在学习布卢姆理论，结合我国国情，根据自己所在地区的实际情况，有计划地进行实验。在此期间，很多有志之士、有识之士不懈地研究探讨，使这项实验不断深入。更有一些责任感重、事业心强的同仁从反面提出意见，使这项实验日臻完善。众多的实验报告已充分显示这种教学模式的优越性。由此，笔者认为目标教学常规化势在必行。首先，目标教学的理论依据体现了素质教育的基本思想。
我们知道，目标教学的理论依据是B．S．布卢姆等人的“教育目标分类学”、“掌握学习策略”、“形成性评价”三方面理论。这是布氏学派教育理论中最有价值最生动的部分，这些理论所代表的全新观念，主要有以下四个方面：
1．教育目标观。
对教育目标分类体系的设想，是美国大学考试专家们在1948年波士顿召开的心理学会大会上形成的。最初计划写一本完整的分类学，包括认知领域、情感领域和动作技能领域三个主要部分。有趣的是距波士顿会议第一个8年后即1956年出版了第一分册，认知领域。第二个8年后即1964年出版了第二分册，情感领域。第三个8年后即1972年出版第三分册，动作技能领域。布卢姆参加了前两个分册的编制，第三分册是美国另外两位教育家完成的。认知领域包括识记、理解、应用、分析、综合、评价6个层次，14个亚类。 情感领域的目标有接受、反应、价值的评价、组织、由价值或价值的复合体形成的性格化5个层级13个亚类，动作技能领域有知觉、定势、指导下的反应、机制、复杂的外显反应、适应、创作7个层级10个亚类。
这三个领域的关系是就一般意义讲，认知领域是知识技能方面，属智育。情感领域虽不完全恒等于德育，但与德育的终极目标是一致的，用我们中国话解释就是培养和谐发展的有理想、有文化、有道德、有纪律的四有新人。
从心理学角度分析，认知领域是智力活动因素，情感领域是非智力活动因素。智力和非智力因素相结合而形成人的个性特征。至于布氏学派重视研究动作技能对学生发展的作用，是因为他们认为人的生存和发展，离不开动作技能。事实也的确如此，从人的发展看，除需要有一般的物质生活和文化生活的动作技能外，还需要学习和工作的动作技能。人的动作，特别是技能技巧性的动作，大多是后天习得的，是教育或模仿的结果，要在学校中奠定基础，然后在社会、学校、家庭生活中获得进一步发展的，忽视动作技能发展的教育，只能培养出只会动口不会动手的人。布氏学派三个领域目标反映了教育培养的三个方面，反映了人的发展的三个组成部分。三者合一构成了一个完整的体系，这与我们强调的德、智、体全面发展是一致的。
2．教育观。
长期以来，全球性的基础教育将选拔功能当成唯一功能，使整个教育成为升学服务的应试教育。布卢姆严厉地批判了以往学校教育淘汰、筛选儿童的性质，指责那种只为少数可能达到最高层次教育的学生准备阶梯的教育是最大的浪费。他说：“教育的基本功能是使个体获得发展。根据这种见解，学校的中心任务是：发展能使学生在一个复杂社会中有效地生活的那些特性。其基本假设是：通过教育手段能够发展英才；学校的主要资料应当用于增进每个人的工作能力，而不是用于预测或选拔英才”。他还说：“教育必须日益关心所有儿童与青年的最充分的发展，而学校的责任将是寻找能够使每个学生达到他可能达到的最高学习水平的学习条件”。很明显，布卢姆认为教育的功能不是为了选拔，而是为了发展学生个性。
3．评价观。
过去由于教育的竞争性和选拔性，在人们的观念中，考试的结果与教师的评判只是一种划分等级的制度。它用分数将学生区分为好、中、差几等。这种分等，给学生的心理、情感带来深刻的影响，这种影响对于成功的学生可能是积极与良性的，而对于失败的学生肯定是消极与不利的。由此，布卢姆认为，这种以分等为目的的评价对于改进教学的作用甚微，难以保证所有学生达到教育的终极目标。为了适应社会的发展和要求教育功能的转变，布卢姆指出教育评价不能只是用来分等，更主要是用它来改善教师的教和学生的学。
4．学生观。
传统的教育观念认为学生学习能力和学习结果都是正态分布曲线，即两头小中间大。教师认为学生之间的这种差异是天经地义、不能改变的，随着年级的增高出现两极分化也是不可避免的。布卢姆在经过大面积实验后认为，学生学习中许多个别差异是人为的，偶然的，而不是个体所固有的，学生成绩差异日益增大，主要是教师对学生学习上的困难没有采取任何措施的结果。他说：“世界上任何一个人能够领会的东西，几乎所有的人也能够学会――只要向他们提供适当的前期和当时的学习条件”。“大多数学生可以全力学会教学给他们的所有东西，他们没有学会，是因为没有正式的程序保证教师的讲解适应学生的需要。”布卢姆崭新的学生观使教师教有希望，学生学有信心，使大面积提高教学质量不仅是必要的，而且是可能的。布卢姆上述理论观点适应了我们今天由应试教育向素质教育转轨的需要，对我们实现《教育发展纲要》提出的战略目标有着极大的促进作用。
其次，目标教学完善发展了传统教学。
传统的教学理论和教学方法是人类长期教学实践经验的总结，是指导教学活动的基本原则和方法。比如启发式原则、巩固性原则、循序渐进原则、因材施教原则等。这些是我们在实施目标教学时也应刻意追求、努力体现的。我们在学习先进的、现代的教育理论和方法的同时，不能贬抑、排斥、否定传统教学中有价值、有生命力的部分。但也勿庸置疑，随着时代的进步，社会的发展，传统教学理论与方法中会不断分离出不适应现代需要的东西。这些东西不及时摒弃会阻碍教育自身的提高，影响教育对象的发展。
1．传统教学遵从凯洛夫的程式，课堂上从复习检查开始到布置作业结束，每节课走一遍过场，缺乏针对性，不注重教学实效；目标教学注重用教学目标规范教学流程，从诊断性评价开始到反馈矫正终止，每节课目标任务明确，富有针对性，教学效果好。
2．传统教学以教师为中心，以讲授为主要形式，更多地着眼于教师的“教”，因此出现了诸如“一言堂”、“满堂灌”等弊病，学生处于被动地位，只能被迫地听，机械地记，无法形成大面积的学习积极性；目标教学把学生当做学习的主人，以启发引导学生主动地学习为主要形式，更多地着眼于学生的“学”。应该学会什么，学会了没有，应该有什么样的能力，具备了没有。
3．传统教学对学习行为的结果没有规定，沿用一成不变的教学方法去教，学生学到什么程度算什么程度；目标教学的教学目标却是对学生行为结果的具体描述，如果达不到目标，还要进行补救，直至达到目标为止。
4．传统教学欣赏的是教师的生动形象的讲解，强调的是教师讲授的系统性、条理性，而忽视整个教学过程的环节组合，不能及时得到反馈信息，不能及时调整教与学的行为，不能有效地进行矫正补救，因而使得教学过程不科学、不合理，教学中的缺陷日积月累，阻碍教学质量的提高；目标教学围绕教学这个中心，把教学目标、教学评价、反馈矫正等因素组合在一起，形成有机的整体，从而使教学过程整体优化，使整个教学由教师的“知”转化为学生的“知”，由学生的.“知”转为学生的“能”，并努力发展其能，从而促进学生身心健康的发展。
5．传统教学将后进学生比例大的原因归结在学生脑子笨、不努力，而目标教学的理论告诉我们之所以有的学生没有达到要求是因为投入的时间不够及教师没有提供可靠的帮助。更看重教学过程中教师的主导地位与责任感。
第三，目标教学模式普遍适用的特点又为其走向常规化提供了可能。
1．教学目标具有超脱性。
意思是布卢姆的分类体系不受教学内容异同的影响，不受学生年龄、年级、教学类型的限制。分类理论能把凡是具有相同行为水平的教育目标显示出来。也就是说，教育目标适用的范围十分宽泛，基础教育的各个学段、学科，各类学校可以普遍学习使用。
2．教学方法具有可容性。
意思是运用目标教学这种模式允许并且提倡学习、应用各种适合的教学方法，不排斥任何一种有实效的、可以提高课堂教学效率的方法。为了带领学生高效快捷地实现教学目标，教师可以选用现成的或创造新的教学方法。尤其值得称道的是，目标教学与先进的电化教学手段有着天然的亲缘关系。目标教学使用电教手段（如利用投影展示目标，进行诊断测试、反馈测试等），既方便自然，又可增加课堂教学密度。
3．对教师具有促进作用。
实施目标教学需要教师掌握布氏的理论。这理论是外国的、先进的。但由于理论本身是以教育实践为基础创立起来的，揭示了普通教育的一般规律和特点，因此也适合我国国情，容易接受，易于掌握。在接受了布氏理论，开始目标教学后还需继续不断地学习，深入地研究。长此以往，可以帮助教师养成学习教育理论的习惯，钻研教法、钻研教材的热情。这对教师本身转变观念、提高素质是大有裨益的。综上所述可以看出，目标教学的依据是深刻的、先进的，但并不晦涩难懂，目标教学的操作过程是有序的、合理的，但并不难掌握。它继承发扬传统教学的精华，革除传统教学的弊端，它突出教育的发展功能，变应试教育为素质教育，它更符合现代教育规律，更有利于教学活动的现代化、科学化。因此，它走向常规也是应该的、可行的、必要的。目标教学走向常规不是简单的更换名词术语，也不是照猫画虎的机械摹仿，它以教师转变观念为前提，以掌握操作方法为基础，要求从心领神会到灵活运用。目前，目标教学发展到现阶段还存在一些不足，为实现目标教学的常规化，还应注意以下几个问题：
1．教学目标的编拟、制定要符合要求。
教学目标是目标教学的灵魂，是规定教与学全过程的纲领。教学目标要具有教育性（思想性）、客观性（科学性）、实践性（操作性）、层次性（有序性）、外显性（可测性）。在制定目标上存在的问题主要是：①目标琐碎，条目过多，如语文科，学习一篇课文制定10多个目标，字词句篇语修逻文一项不落，虽冠之以目标教学的帽子，但从教学内容看和传统教学区别不大，仍然是面面俱到。如果按照这样的目标进行教学，将走回到过去的老路上。目标教学要求将大纲规定的整体目标分散归位到教材，一学期的目标分散到各单元，各单元的目标分散到各章节或各课。每章每课要有一个两个重点。通过这些分散的重点的解决推动全局目标的实现。②目标不完全。有的教师对教材知识与能力方面的目标考虑较周到，却往往忽视制定情感目标或叫德育目标。特别是语文、历史等社会科学学科，对学生的情感的影响是客观存在的，应该从目标中显示出来。③有的老师不注意使用外显性行为动词，仍习惯用教学目的中的内隐性行为动词，所制定的目标无法检测。
2．在实施达标的教学环节中要提高学生参与教学的力度。
学生参与教学即实施“掌握学习”策略是目标教学的核心。参与可以激发兴趣，制造气氛，提高效率，培养能力。不注意学生参与的表现是：老师留给学生说、读、写的时间不足，自己繁琐分析有余；学生生动活泼地主动学习不足，按照老师的要求去做有余。一句话就是老师相信学生不足，学生被包办有余。这样做无形中消弱了目标教学的优势。为了顺畅流利地达到预定的目标，教师要在引导学生参与上动脑筋想办法，如设计巧妙的提问、组织讨论、竞赛、游戏、分角色朗读、即兴表演、口头作文等等，使教学在轻松愉快的气氛中进行，使学生在从容自信中达到预期目标。
3．要充分利用形成性评价的双向调节功能。
形成性评价是目标教学的显著特征。在现代教育中，人们已认识到：没有评价的教育是盲目的教育。同样，没有评价的目标教学是不完全的目标教学。特别是布卢姆创立的形成性评价因其是相对于诊断性评价和终结性评价的一种独立评价形式，是教学过程中所进行的一种评价，因而既是实现目标的手段，又是促进目标达成的动力。在实际操作中，有的老师一是不习惯将课时形成性评价当成教学的有机组成部分，而是有时间就随机出几个问题问问学生，时间不够就免掉了。有的在反馈后缺少平行性检测，这实际上是对目标教学的偷工减料行为，要加以纠正。二是有的检测题与教学目标的对应度不高，实际是没有用教学目标规定评价。三是不注意评价的双向调节功能，只注意依据评价的结果要求学生改善学习，而忽视用评价获取的信息改进教学，使评价应有的功能得不到发挥。
4．要建立多种形式的矫正补救机制。
矫正补救是目标教学实现大面积丰收的关键。由课堂形成性评价、单元形成性评价获得信息后，要决策下一步教学应采取的措施，其中必须包括矫正一项，特别是对那些距教学目标较远的学生要提供必要的帮助和补救，不可让他们在前面知识没有掌握的情况下去学习后面知识，应该使每一个学生后续知识的学习建立在牢固掌握上一单元知识的基础上，一步一个脚印地前进，从而有效地控制学习上的两极分化，确保大面积教学质量的稳步提高。总之，目标教学使教育领域出现了新的气象，使广大教师尝到了甜头，因而被教育理论研究者推崇，在引进布氏理论10余年后的今天，我们提出目标教学常规化的设想，使“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，对发展学生个性，培养多种人才，对大面积提高教学质量，全面贯彻教育方针是有深远意义的。
