论漆画的发展与创新艺术论文

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篇1：论漆画的发展与创新艺术论文

论漆画的发展与创新艺术论文

[摘 要] 事物发展当随时代发展，漆画也不例外，中国漆画的出路在于不断创新。现代漆画作为一个新兴画种，在今日迅速发展。笔者通过对古代漆画的缘起、艺术语言、与华夏文化的关系及对世界的影响等方面进行研究，对漆画的发展和创新得出了自己的一些见解，希望能抛砖引玉。

[关键词] 漆画 艺术语言 华夏文化 创新 多元化

现代漆画作为一个新兴画种，以独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，吸引了众人的瞩目，激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。漆画是具有东方特色的造型艺术。它源于古老的漆文化，是我国传统髹漆工艺与现代绘画相结合的产物。事物发展当随时代发展，漆画也不例外，在21世纪的今天，只有沿着中国漆画的艺术规律创新而行，才能顺利向前发展，这也正是对古代漆画研究的价值所在。

我国古代的漆画发展与华夏历史的发展相同步，经历了一个连绵起伏的过程。如果从漆画的艺术语言以及影响力综合考虑对古代漆画进行定位，可以把漆画历史的发展过程分成五个时期。其中以百家争鸣时期，一统时期和黄金时期为代表。

一、青铜时期

西周以前，漆器上的漆画可称之为漆画的“青铜时代”，此时，古代漆画应完全附属于漆器，缺乏独特的创意。从浙江余姚河姆渡发掘了距今有70历史的木胎朱漆碗，已有较高的漆艺；在陶器上用生漆描绘很粗的线纹而形成简单纹饰彩陶已为科学测定所证明。在青铜器上描绘漆画在殷商时代已有，漆常用于青铜器表面的防锈层，主要功能是防腐及一般审美，此时出土的文物的纹饰有了变化，有雷纹莲叶纹等，大都与青铜器相类似，过于简单大都是线纹。此时期漆艺发展过缓,人们对漆画的高层次审美意识尚未成熟。

二、百家争鸣时期

到春秋时期，社会生产力进一步发展，漆画高层次审美意识发展成熟，漆艺制作成为具有一定规模的产业。随着漆器工艺的日益发展，封建主们专门为漆器生产设立了管理部门，实行政府管理，分工越来越具体，实行专艺专工的制度。民间也有不少私营场所，私营作坊的出现进一步促进了漆器工业的繁荣。

春秋晚期代表作品是山东临锗郎家庄墓。其中一件圆形残片，圆形中间绘有三兽翻滚嬉戏。外层画有房屋四座，房中有人物，房屋都是平顶，有短柱承托，屋中人物姿态各异，画面生动且形式感强，且与《韩熙载夜宴图》画风很相似，可见漆画与中国画关系密切，或许中国画的缘起与漆画有着一定关系。到战国时期，诸侯纷立，天下大乱的局面得到一定程度的控制，基本形成了七国割据的局面。正是在这种大背景下，漆的优点越来越被人们认识并接受，它光泽不变、色彩亮丽、轻便坚固、防腐、耐热、清洁方便、无异味、器物大小可根据需要灵活多变。这些优点是铜器及其他器皿所不及，漆艺制作业得到空前的发展，漆画进入了第一次繁荣时期。

三、一统和黄金时期

秦汉时期为漆画的一统和黄金时期。到秦代，作为中国历史上第一个统一的多民族国家，开创了中央集权的封建制度，一方面打破了各地域的封闭状态，促进了工商交流，使漆艺得到发展；另一方面在风格上主要以使用为主。从出土的漆器来看，漆画的彩绘技巧达到相当高的水平，湖北云梦睡虎地出土了一大批漆器，大部分器物都是在黑漆底上用褐、红彩绘制凤纹，鸟纹，鱼纹。梅花纹，云气纹等装饰纹样，构思巧妙，线条流畅，体现了很高的绘画艺术和工艺制作水平。

到西汉，进入中国漆艺术的黄金时期，从艺术成就、工艺制作水平等方面来看，西汉漆文化在古代漆艺史中占据了最辉煌、最重要的位置。汉漆文化的风格就是实用性与艺术感完美结合起来，表达了另一种美的观念、一种无与伦比、渗透了数千年人伦文化精神和自然息息相关本质凝重的美。这种美是迄今无数艺术家所追求的最高境界，传达了汉文化的本质思想，即儒家的“中庸”及道家的“天人合一”，就是一种追求平衡，追求把事物间的各个优点完美结合的东方思维。也正因为这种东方思维使得古代漆画在中国几千年的发展过程从没有从漆器这一载体中脱离出来，成为一种独立的画种，而是当代漆画界所认为的漆器附属品。漆器当时的地位是一种商品，正因为这样，人们把长达几千年战国-秦国-西汉-三国时期的漆艺术称为漆艺术史上的“黄金时期”，到汉代，人们把漆画的艺术性和漆器的使用性完美的结合在一起，使汉代的漆器发展成为“黄金中的黄金”。

四、辉煌的配角

魏晋南北朝和唐为漆器辉煌的配角时期。自魏晋南北朝以来，漆器从日常生活领域中大幅退缩，其统治地位已为瓷器所取代，然其配角地位并不会影响漆艺术本身在新形式下的继续发展、提高。魏晋南北朝是一个动荡与交流的年代，大量少数民族南迁，吸收融合了先进汉文化，出现了华夏大一统大文化的局面，这一局面一直到清末，中国各民族反复学习，文化上融合、再生，增强了中国文化的内涵和生命力，产生了许多新生的艺术与哲学思想。这一现象集中的体现在佛教思想的传入，打破了汉民族儒道一统的思想方式，给文学艺术及工艺美术包括漆器带来了发展动力。唐代是我国封建经济和文化的繁荣昌盛时期，唐代漆器最突出的成就是工艺技术的进步，主要是金银“平脱”的盛行、雕漆的出现。唐代漆工艺的另一个重要应用是与金属工艺结合，创造了独特、精美的铜镜镶嵌纹饰艺术。应该说：唐代漆工艺在工艺美术的主流中扮演了配角，却扮演得有声有色。但是，唐代所形成的漆液自身的审美意趣，深刻地影响了后世，为宋代、明代漆艺的全面复兴奠定了基础。

五、衰退时期

明代是中国传统漆艺发展的特殊时期，漆器产业规模巨大、史料记载丰富、存世物品众多、工艺水平却不甚佳。与元代相比，无元代作品之雄浑，淳朴之风，尽显琐碎萎靡之态，延至清代民国，更是一发不可收拾。清代漆工艺继承了明代的技法，在大多数技法上有所发展，受日本漆艺和西洋绘画的影响，各类纹饰手法相互结合，倒也诞生出不少富有表现力的新的纹饰技法。

漆画的创新取决于技法的变化与艺术风格的体现，为了达到这个目的，有些漆画家倾向于在“工艺”的环节中煞费苦心，其结果要么是局部的改良，要么是人为地嫁接其它画种的技法，难以令人满意，如只刻意在工艺中求工艺的框框中寻找创新，最终会使漆画的发展空间越来越小，最后又走回到漆艺之中。也有一些作品不重视漆画的语言，不重视技法的修炼，使作品简单化,以油画、国画、版画、水粉画的观念和这些画种的创作方法去创作漆画，这是不可取的，也抹杀了漆画未被充分挖掘的极强的艺术表现力。现代漆画艺术还是在不断的创新中求发展。鉴于此，笔者认为漆画的发展需要关注下面两点:

1.观念上的改变

观念上的改变是一个根本的变化。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击，也会带来观念上的冲击，人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的.应用，在一定程度上促进了艺术的繁荣和创新。中国漆画要随时代发展而不断创新。一方面，漆画作者的观念要随着时代发展而不断更新。漆画艺术家不应该被旧的传统观念局限和束缚，而应不断拓展自己的艺术空间，扩大漆画艺术的生存空间和发展空间，形成新的艺术语言与艺术观；另一方面，要敢于解放思想，突破旧的传统观念束缚。在观念上，确立对漆画的多元化认识，各种漆画艺术风格共同发展并在各领域里寻找新的发展空间，形成漆画艺术多元化发展的新局面。

2.语言上的创新

漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手法、表现方法以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们不断努力创新下，不断出现新技法，新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围，因此，逐渐形成现代漆画，在技法，造型，构图，色彩，材料。制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧，规律和法则，也就形成了漆画，区别与其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。

总之，漆画是一个年轻的画种，它是一个包容性很强的艺术体系，还处于发展阶段。漆画材料的使用和漆画技法的掌握，决定了漆画艺术的特征。掌握和运用漆画的艺术语言不是一件容易的事。它对制作材料的苛求给学习者带来了相当的困难，不通过大量的艺术实践，不付出辛勤劳动是不可能真正掌握的。而漆画的出路在于创新，漆画的创新除了给人带来全新的感官刺激外，还要与观赏者的心灵沟通，在艺术内涵的深度上进行挖掘。

参考文献:

[1]焦小群:漆画的若干问题及看法.湖南轻工业高等专科学校学报,.12

[2]朱益民:中国漆画新论.江西教育学院学报,.4 85页～88页

[3]王 琥:漆艺概要.江苏美术出版社,1999.4 1～25页

[4]乔十光:漆艺.中国美术出版社,.5 1～50页

[5]郑 鑫:浅谈漆画的继承，发展与创新.南方文物,.2 122～124页

篇2：论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文

论古筝的定弦与调式音阶的创新艺术论文

摘要：在古筝曲的创作中，定弦与调式音阶起着非常关键的作用，以具有创新的定弦与调式音阶为基础所创作的作品能带来全新的音乐风格与特色。本文以古筝曲《阿拉木・古丽巴拉》为例，浅谈古筝的定弦与调式音阶的创新。

关键词：定弦；调式音阶；创新

《阿拉木・古丽巴拉》是青年古筝表演艺术家高雁根据作曲家顾冠仁先生的弹拨乐合奏曲《阿拉木・古丽巴拉》移植改编而成的同名筝曲，该曲的移植初步完成于上世纪90年代，从改曲的名字上可得之这是一首以新疆维吾尔族为地域题材的乐曲，表达了勤劳的小伙子对心上人深情的思念和赞美之情，也描绘了美丽的少女在手鼓的伴奏下翩翩起舞的热闹场景。

该曲的主题运用了“活音”的手法。“活音”指的是将调式音阶的某一级音微升或微降，从而形成“活音”。“活音”与相邻音级间并不构成平均律中的半音或全音的关系，而是游移于它们之间如1／2或1／4不定。该曲的主题就在原调基础上微升了第Ⅲ级。

这种微升的音级可以说是主题音调的灵魂。这种新型的调式音阶中“活音”的演奏恰好是古筝的强项，就犹如二胡演奏滑音、钢琴演奏柱式和弦等。对于古筝这种乐器，只需通过左手的按、滑即可准确地演奏出大三度以内任何音高的“活音”，所以说这种带有“活音”的调式音阶能使古筝作品具有独特的风格，别有韵味。

中国音乐的.调式音阶被称为“世界四大调式体系(中国、印度、古希腊、中世纪)之一”。古筝如何定弦从而构成怎样的调式音阶对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展，尤其对乐曲创作手法的运用有着很深刻的影响。可以认为，调式音阶是音乐的“骨架”，也是音乐思维的基础。

中国传统筝乐的定弦法，采用五度相生律，定弦为“宫、商、角、徵、羽”即“1 2 3 5 6”的五声音阶定弦。可派生出四种变化的调式，即以每个音为主音的商调式“re、mi、sol、la、do”角调式“mi、sol、1a、do、re”微调式“sol、1a、do、re、mi”和羽调式“la、do、re、mi、s01”。筝乐这种常用的定弦法形成的调式音阶，为“筝乐第一定弦调式音阶”，中国各大流派的传统筝曲，基本上都是采用这种定弦的调式音阶。但随着时代的发展、古筝演奏技法的日益丰富，人们的欣赏品位也有了很大的提高。传统定弦调式音阶已经大大制约了创作作品风格的大突破。

作曲家们开始感受到传统的五声音阶定弦已不能满足当代筝曲的创作，纷纷探寻筝乐的创新之路。所以出现了一批具有新颖特色，采用人工调式定弦的新筝曲，人工调式是西方现代作曲大师梅西安创作设计的一种作曲技法。作曲家们在学习西方作曲技法的同时，试图将这些现代技法应用在中国的民族音乐创作中。因此，在当代筝曲的创作过程中，作曲家们尝试运用人工调式定弦，为筝曲的创作提供了新的调式基础，成为当代筝曲创新的一个重要途径，也是当代筝曲创作中的一个显著特点。

人工调式定弦改变了传统的古筝定弦模式，对弦序进行了重新设计，这种对弦序的重新设计对乐曲的风格、韵味及技巧的发挥、表现力的扩展等都有着深远的影响。

《阿拉木・古丽巴拉》正是打破了传统的调式音阶定弦法，而采用了六声音阶、非八度周期、人工调式定弦的方式，其定弦为：

由以上定弦可发现，每六个音形成一个八度循环，这样方便了八度音与和弦音的弹奏，有助于渲染音乐的气氛。用这种方法定弦，既可以在融入一定的创新因素基础上，形成丰富的色彩变化，也同时保留了传统筝乐的重要特色形成浓郁的民族韵味。还可发现这种定弦法包含了“7”，且排列方法打破了筝乐的八度重复规律，可想而知，这种定弦法的表现力很强，调式音阶更富特色。

通过对《阿拉木・古丽巴拉》定弦及调式音阶的分析可以看出经过作曲家精心设计出的人工调式定弦，增强了古筝的表现力，在题材表现和乐曲调式调性上也更加多样化。传统的五声定弦，在离调或转调方面，都不同程度地受到了限制。而创新的人工调式定弦，突破了传统的单一调性定弦局面，使乐曲变得更加有趣、更加丰富多彩。

古筝现已成为最受欢迎的民族乐器之一，它之所以能成为一件经历了岁月而不失色彩的民族乐器，获得恒久生命力的秘诀就是作品和技术的创新。

通过对《阿拉木・古丽巴拉》定弦以及调式音阶的分析可以看出创新是可贵的，它突破了传统的五声调式音阶，为今后的筝曲创作提供了一个范例，同时也认识到当代筝曲定弦及调式音阶的创新意义。

篇3：传统的回归与创新艺术论文

传统的回归与创新艺术论文

[摘 要]作为后现代艺术发展中的意大利“有教养的绘画”，是对瞬息万变的后现代艺术思潮的反动，是古典传统与新观念的成功联姻，传统的价值又一次得到了重新的评估。

[关键词]传统艺术 古典 形而上绘画

美术史永远是一部创新与守旧的更递历史，当代的与传统的对峙演进的历史，特别到了近现代，浪漫主义与古典主义，印象派与学院派，现代主义与回归传统者，前卫与反前卫更显示了美术史的辩证发展过程，而正在进行时的艺术观念的历史意义往往难以给出正确的结论。例如二战以后，欧美艺术的发展主流是一个不断被否定的激进历史，但到七八十年代一股逆流再次出现，它就是被人们称之为“有教养的绘画”，具有欧洲人文传统的绘画，亦使我们在嘈杂的现代、后现代环境中精神得到非同寻常的慰藉，重新品味人类深厚的古典传统文化和当代思想联姻的盛宴。

La Pittura colta为意大利文，可译为“有学问的”、“有文化的”、“有教养的”，“有教养的绘画”是相对于意大利“超前卫绘画”、“德国新表现绘画”、“法国新自由绘画”而论的，无论超前卫、新表现、新自由绘画都有一个共同点，那就是用笔自由奔放，给人以粗糙的感觉，而“有教养的绘画”则笔法细腻，造型完美，表达了创作者深思熟虑，追本溯源的人文情怀，对古典的“教养”。但从内涵上讲，“教养”的概念是相对的，并不能由此名称而认定其它新绘画是缺乏“教养”的，其实这个称谓是带有从画面表象来定义嫌疑的，因为这些画家只是利用传统手法创作，甚至就是古代绘画的改写，而作品所表达的`思想都是当下的。

“有教养的绘画”诞生在意大利是必然的，首先意大利有着文艺复兴起来最为丰厚的物质和文化遗产，画家们成长在连空气都弥漫着古典人文气息的环境中。其次，意大利历史上不乏对古典文化遗产痴迷之人，在20世纪初各种新思潮风起云涌之时，奇里诃（G.deChrico 1888-1978）和卡腊（C.Carra 1881-1966）就曾挑起“形而上绘画”大旗，予以反击。

由于第一次世界大战，欧洲满目疮痍，百废待兴。文化上回归古典，回归传统的呼声也不绝于耳，奇里、卡腊充分认识到意大利的丰富古典遗产是创造发展的动力源，于是重新研究佛兰切斯卡、乌切罗等大师，于是形而上绘画经典的语汇形成了。空旷的广场，光影对比强烈的孤独廊桩，仿佛思考着无穷无尽问题的雕像荒诞地摆放其中，这一切通过强烈光影把画家抽象的思想寄居在稳固的古典秩序上，同时又透露出梦幻般的怀古情感。

到了20世纪中后期的“有教养的绘画”在意大利的兴起则完全合乎情理，“有教养的绘画”的画家主要表达是重新认识传统文化的价值，批评超前卫、新绘画、新表现的粗陋狂放的观念，他们用传统绘画方法和传统建立联系，甚至流露出欧洲经典文化的骄傲和贵族意味。

他们从古典大师的绘画遗产出发，加入现代的形式观念，虚构出新的形而上世界，虽是画的具象物体却完全表现抽象的精神世界，是从文化传统上直接繁衍，而不似超前卫、新表现、新自由那样贴近生活现实。

比如“有教养的绘画”代表马里亚尼，其画中人物形象有着安格尔等古典主义大师风格，形象轮廓清晰，画面平整光洁，构图完美，完全可以和19世纪前的古典绘画相媲美，而题材经常是神话人物，天使与神殿等，这一切经过画家的再创造却有着当代人感伤惆怅的意味，充满了隐喻和暗示。画家阿巴特则技巧严谨，有北欧佛拉芒画派的特点，精细到了繁杂程度的歌特式教堂，亚当、夏娃式的裸体男女，秩序感很强的果树，画面完全是古典的秩序结构，但又带有非理性的组成特点，并且透露着焦虑感。贝尔多希以古代建筑为背景，但人物是现代的，绘画有很强的复古感。巴尔多利尼的风景画如果不仔细观察，几乎和17、18世纪的作品看起来没有分别。斯塔西欧用剪辑法把古今不同时代，不可协调的人和物放在一个复杂的空间中，超现实的语汇表现了矛盾世界同时出现的荒诞景观。

“有教养的绘画”画家都是搬用绘画史上名作来进行再创作，这些方法和奇里诃的“形而上画派”有相似之处，他们都用写实技法在画面上表现时间和空间上的荒诞错位感。应该说，他们的创作是建立在古典美术之上的创造，这是对20世纪后期人们不重视古典人文精神遗产的反动，所以反而给人以新鲜陌生的感觉。

“高雅的绘画分享了一个诗意的（理性的）博大精深的哲学世界，一种把我们带回到‘前存在’经验的审美科学，我们今天是不可能回避这种‘前存在’的。”（批评家穆萨语）但是“有教养的绘画”有时表现得似乎又有些狭隘了，他们研究和崇尚的画家并不是特别广泛，马里亚尼的创作源动力是为一种博学优美的艺术，并且能够表达精深和智慧的高度。他们是扎根于类似德国学者温克尔曼阐释古典艺术的基础之上的，为了寓言体裁而探索历史知识，再把它转变成一种现代的异化图像。“有教养的绘画”的挪用，展示了具象艺术和观念艺术能够溶为一体的后现代主义混杂手法，为丰富后现代艺术的历史，拓展艺术的表现语言做出了积极贡献。

参考文献：

[1]H.H. 阿纳森（美）.西方现代艺术史[M].天津：天津人民美术出版社，1987.

[2]卢西·史密斯.今日艺术[M].伦敦：英国费顿出版公司，1995.

篇4：论中国财政基本理论的创新与发展

一、改变思维方式，推进财政基本理论的创新与发展

近几年来，财政基本理论的研究，在坚持国家分配论，借鉴西方市场经济国家公共财政论的基础上，取得明显的进展。然而值得注意的是财政基本理论的研究，仍然停留在名词、概念之争的浅层次上较多，而从中国国情出发，采取继承、扬弃、创新的方法，创建有利于指导财政改革和发展的基本理论不足；不是固守传统基本理论不放，就是照搬照抄外国的一套，即所谓“食洋不化”。在不少情况下，运用传统的、陈旧的观念来面对新情况、分析新问题，回答不了许多财政现象背后的实质问题。因此，中国财政基本理论往何处去，这不是一个危言耸听的话题，而是到了非正面回答不可的时候了。

探索财政基本理论的创新，一个视野、一个立足点、一个思维方式是至关重要的。首先，如果不了解世界发展的新趋势，不懂得国内发展的新特点，研究财政基本理论必然是坐井观天无的放矢，犹如瞎子摸象，自以为是，达不成基本的共识。例如，当今世界主导产业信息化、农村人口城市化、经济发展多极化、贫富差距扩大化的趋势，从多方面影响一国财政经济的发展。又如，有效需求不足的矛盾短期内不易缓解，国家正处于产业结构大调整和供求关系深刻变化的阶段。再如，知识经济的兴起，科技进步的迅猛发展，已成为全球经济结构调整和经济发展的新动力，政府和财政面临信息化、网络化、数字化的挑战是空前的。这些既为财政基本理论的研究注入了新的内容，又为其发展指明了方向。其次，立足于中国处于社会主义初级阶段的实际，坚持用市场经济方式发展生产力，着眼于依赖发展的理论解决难题，这三大基点或出发点不可忽视。因为社会主义初级阶段的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产力之间的矛盾；把社会主义同市场经济结合起来，大力发展生产力，是一个伟大的创造；只有立足发展、促进发展、加快发展、扩大发展，才能打开所有困难的大门。财政基本理论研究的深度和广度方能充满生机和活力。最后，革新思维方式，摆脱僵化的、形而上学的思想束缚。例如，学会从全局观察财政，从财政把握全局，跳出财政之外观察财政问题；学会从国际、国内比较中，认识国情、省情，提高驾驭宏观财政运行的能力；学会规范分析和实证分析、定性分析和定量分析、静态分析和动态分析、一般分析和局部分析等分析方法，按系统、分层次，综合运用于财政基本理论的研究，有利于做到方向明，思路清，路子对，创新不断深入，理论之树常青。

改变陈旧的思维方式，是一个艰难的过程。创新财政基本理论，不从创新思维方式入手，不了解科学发展的前沿，不懂得知识正在日新月异地实现重组，是很难推动理论自身的发展的。

二、中国市场经济下创新财政基本理论的若干难点

紧密结合中国市场经济的实际，创新财政基本理论，有下列八个方面的难点和重点，需要作出科学的回答：

1． 市场经济存在财政以什么为前提？一般认为是市场失灵所决定的。但在现实条件下，政府失灵也时有发生。因此，关注总供求失衡、经济周期波动，重视公共产品和服务不足，防止信息不充分、资源整体优化配置不当，控制收入分配不公、缩小地区发展不平衡差距等，是政府和财政所认同的头等大事。

2． 财政与什么最有本质联系？一般认为与国家或政府有着本质的联系，其实国家和政府虽有差异，但经常交叉使用。全世界都在重新思考政府和改革政府。国家经济发展水平高，政府职能作用的范围就小，财政经济管理的权限就小，直接配置资源的比例就低。美国信奉“管得最少的政府是最好的”，但它和市场增长、财政的关联，却是不可分割的。如果把财政的本质联系一头与政府（或国家）作为根本的发动者相联系，一头与市场的内在联系作为存在的前提条件相比较，市场经济中的政府财政，它和政府、市场之间的双重本质联系，也有其客观必然性。有人提出财政与再生产之间存在本质联系，这和生产力发展的总前提是一样的，属于另一层次的问题。因为没有社会再生产的运行、没有生产力的发展，国家（政府）、财政、市场等都不复存在。财政在社会再生产的生产、交换、分配、消费环节中，始终处于分配的中间环节。

3． 财政具有哪些特点？市场经济下的财政特征概括为政府主体性、公共产品性、利益机制性、公平效率性，以区别于政府其它的经济活动是较切合实际的。这就把传统的财政“三性”（国家阶级性、无偿性、强制性）进行了全面创新，并深化了对市场经济下财政特性的认识。

4． 财政是干什么的？西方财政理论将之归纳为合理配置资源、公平收入分配、稳定经济增长三大职能。我国理论界强调增加宏观调控职能，即四大职能，也是有说服力的。表明市场经济下的财政，主要是为满足社会公共需要

提供公共产品和服务，去干市场、企业干不了也干不好的事。因此，财政职能的理论占有重要地位。

5． 财政的功能或作用是什么？从财政与政府、市场的双重本质联系考察，它具有对政府机器运转的公共需要的保证作用；对财源开发及结构优化的促进作用；对各经济利益主体收入分配的调节作用；对财力统分结合的均衡作用；对公平效率的监督作用。它既是政府配置资源、实施宏观调控的基本手段，又是维护公平分配、促进经济稳定增长的有力后盾。

6． 怎样定义市场经济下的财政？综上所述，财政可定义为：以政府为主体，为实现其职能的公共需要，通过资源配置、收入分配、宏观调控、经济稳定增长所进行的公共经济活动、公共经济管理及其所体现的社会经济关系。它一方面回答财政属于什么、其特征是什么、功能是什么；另一方面按其内在联系区分为四个层次来认识：作为经济范畴是政府为主体的`社会经济关系体现，作为经济活动是政府的公共经济行为，作为经济机制是政府为主体的社会经济运行的实现方式，作为经济管理是政府管理体制的主要组成部分。这样，至少理顺了认识财政本质的思路，回答了财政基本理论的中心问题，是针对基本理论继承和创新的大胆尝试。

7． 财政特有的规律性是什么？财政基本理论不深入研究和回答其特有的规律性是不可思议的。那种认为财政规律和经济规律可以划等号，或者是可以用经济规律替代财政规律的观点，都是站不住脚的。有些将财政若干原则视为财政规律，这也背离了科学的原理。我们应当在深入认识经济规律的基础上，不断总结财政实践的丰富经验，从中抽象出财政特有的规律性。例如，人们提出的保证正常、合理、最低公共需要的规律；政府、企业、居民利益统筹兼顾分配规律；财力总量和结构均衡发展的规律等，打开了认识财政规律的大门，也是财政基本理论扩展研究的崭新领域。

8． 国家分配论和公共财政论是何种关系？现在财政理论界多数赞成完善、发展国家分配论，这包括吸收西方公共财政理论的有益成果在内。但也存在着照搬公共财政论，或者是以公共财政论否定国家分配论的主张。实际上，市场经济下的财政，它在经济上的体现是为政府提供公共产品和服务，它的目标是满足社会公共需要。公共财政论是国家分配论在市场经济条件下的应用和发展。它们之间在主体、目标、手段、措施等方面是基本一致的，关键是职能活动范围、边界的定位和调整。作为财政基本理论的创新和应用，它们是可以兼融和互补的。那种认为国家分配论是财政的基本理论，公共财政论只是财政类型的理论是不正确的。而把公共财政论贬为唯心论的产物，也太过于偏激。我们的任务是把公共财政论的有益部分，吸收到国家分配论中来，真正为我所用，形成有中国特色的社会主义财政基本理论。

三、怎样创新和发展财政基本理论体系

以邓小平理论为指导，依据发展的理论、市场经济的理论、改革政府的理论，创新财政基本理论体系，是当前的紧迫任务。实际上，“一个新的科学理论的提出，都是总结、概括实践经验的结果。没有前人或今人、中国人或外国人的实践经验，怎么能概括、提出新的理论？”①财政基本理论体系的创新也不例外。因此，必须牢牢地把握贯穿于财政基本理论体系始终的若干主线：一是建立和形成发展的财政基本理论，包括发展的道路、动力、阶段、任务、战略等在内，怎样为扫除发展社会生产力的障碍，为摆脱贫穷落后走向共同富裕服务。人们提出改革的目的是发展，衡量改革、指导改革的标准也是发展，是十分正确的。“发展才是硬道理”对指导财政的现代化建设，创新财政基本理论体系，具有强大的生命力。二是公平与效率。财政运行，一方面应公平收入分配，另一方面又要促使生产要素有效利用。公平与效率之间存在矛盾，但总体目标应该力求实现有机的统一。这是因为公平是提高效率的前提，效率是维护公平的基础。既不能牺牲效率求公平，也不能放弃公平论效率。必须通过税负公平、体制公平、政策公平，以提高效率和效益，把公平与效率的矛盾降到最低限度。三是宏观调控。为保持总量平衡和结构优化，抑制通胀或通缩，保持财政经济的快速增长，综合运用经济的、法律的、行政的手段，特别是实施有效的财政政策和多样化调控，就能大大地提高驾驭宏观经济运行的能力，充分发挥调控的整体效应、交叉效应和扩散效应。

创新财政基本理论体系的中心是在发展国家分配论，应用公共财政论的基础上，构建符合中国国情的公共财政基本框架，包括公共财政收入体系（含税收收入和非税收入）、公共财政支出体系（购买性支出和转移性支出）。随着社会主义市场经济条件下政府职能的转变，财政资金应逐步转移到满足社会公共需要上来，提高对基础设施、科技教育、文卫保健、社会保障、环境保护等公共需要的保障能力，加大财政收支结构调整力度，严格规范财税监督管理等，这都需要正确的理论指导，需要创新制度体系和支持经济增长的

方式，不断完善体制、机制和法制。通过深化改革的经验积累，反过来，又会大大地丰富财政基本理论及其体系。

为推动财政基本理论的创新，许毅最近提出财政基本理论体系的构成，包括主体论、制导论、结构论、机制论（见《财政学基础理论的理论基础――国庆50周年和跨世纪新时期的财政学思考》）是很有创新精神和说服力的。随着当代新兴科技的突飞猛进，生产力的发展已达到了惊人的地步，财政基本理论体系还在不断演化和扩展。例如，分配过程论、分配模式论，正在引起普遍的关注。又如，分配的社会化、分配的一体化、分配的区域化、分配的综合化、分配的规范化等，也在实践中得到发育。创新财政基本理论体系，必须努力注入这类新知识，开阔新思路，树立新观念，研究新方法，发展新理论，形成新体系。这样，有中国特色的社会主义财政基本理论体系，才能生机勃勃地屹立于世界科学之林。

在跨入21世纪的征途中，财政基本理论体系的研究，需要瞄准全球在改体制、改政府、抢占科技制高点的竞争。目光短浅，思路狭窄，害怕注入精、深、新的理论思维，不善于古为今用、洋为中用，是很难闯出一条新路子来的。中国市场经济下的财政基本理论体系的创新，面临经济运行市场化，经济成份多样化、经济主体自主化、市场竞争公平化、宏观调控间接化、经济发展外向化、经济管理规范化的全面挑战。这一切均意味着理论转轨、体制转型，不仅跨度大，覆盖面宽，而且传统理论的惰性、惯性交相传递，再加上新的知识不够，“拦路虎”不少。因而只能知难而进，朝着为实现第三步战略目标，适应成熟的市场经济体制要求和现代政府职能需要的方向前进。把创新的过程、改革的过程、发展的过程、开放的过程紧密地结合起来，使不断推进的体制改革有新突破、结构调整有新扩展、解决热点难点问题有新举措、对外开放有新改观、经济整体素质有新提高，从而为财政基本理论创新开辟广阔的前景，为建立一种服务性强、约束力大、权威性高、开放度广、开源与节流并重、公平与效率统一、财权统一与分权适度、财力增长与经济增长相协调的新型公共财政模式，提供更可靠的依据。

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注释：

①《邓小平文选》，第2卷第57－58页。

篇5：论社区图书馆的创新建设与发展

论社区图书馆的创新建设与发展

阐述了社区图书馆建设的重要性,分析了目前社区图书馆现状、问题与发展契机,就新时期社区图书馆的.创新建设与发展提出民具体的建设与对策.

篇6：论中国财政基本理论的创新与发展

一、改变思维方式，推进财政基本理论的创新与发展

近几年来，财政基本理论的研究，在坚持国家分配论，借鉴西方市场经济国家公共财政论的基础上，取得明显的进展。然而值得注意的是财政基本理论的研究，仍然停留在名词、概念之争的浅层次上较多，而从中国国情出发，采取继承、扬弃、创新的方法，创建有利于指导财政改革和发展的基本理论不足；不是固守传统基本理论不放，就是照搬照抄外国的一套，即所谓“食洋不化”。在不少情况下，运用传统的、陈旧的观念来面对新情况、分析新问题，回答不了许多财政现象背后的实质问题。因此，中国财政基本理论往何处去，这不是一个危言耸听的话题，而是到了非正面回答不可的时候了。

探索财政基本理论的创新，一个视野、一个立足点、一个思维方式是至关重要的。首先，如果不了解世界发展的新趋势，不懂得国内发展的新特点，研究财政基本理论必然是坐井观天无的放矢，犹如瞎子摸象，自以为是，达不成基本的共识。例如，当今世界主导产业信息化、农村人口城市化、经济发展多极化、贫富差距扩大化的趋势，从多方面影响一国财政经济的发展。又如，有效需求不足的矛盾短期内不易缓解，国家正处于产业结构大调整和供求关系深刻变化的阶段。再如，知识经济的兴起，科技进步的迅猛发展，已成为全球经济结构调整和经济发展的新动力，政府和财政面临信息化、网络化、数字化的挑战是空前的。这些既为财政基本理论的研究注入了新的内容，又为其发展指明了方向。其次，立足于中国处于社会主义初级阶段的实际，坚持用市场经济方式发展生产力，着眼于依赖发展的理论解决难题，这三大基点或出发点不可忽视。因为社会主义初级阶段的.主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产力之间的矛盾；把社会主义同市场经济结合起来，大力发展生产力，是一个伟大的创造；只有立足发展、促进发展、加快发展、扩大发展，才能打开所有困难的大门。财政基本理论研究的深度和广度方能充满生机和活力。最后，革新思维方式，摆脱僵化的、形而上学的思想束缚。例如，学会从全局观察财政，从财政把握全局，跳出财政之外观察财政问题；学会从国际、国内比较中，认识国情、省情，提高驾驭宏观财政运行的能力；学会规范分析和实证分析、定性分析和定量分析、静态分析和动态分析、一般分析和局部分析等分析方法，按系统、分层次，综合运用于财政基本理论的研究，有利于做到方向明，思路清，路子对，创新不断深入，理论之树常青。

改变陈旧的思维方式，是一个艰难的过程。创新财政基本理论，不从创新思维方式入手，不了解科学发展的前沿，不懂得知识正在日新月异地实现重组，是很难推动理论自身的发展的。

二、中国市场经济下创新财政基本理论的若干难点

紧密结合中国市场经济的实际，创新财政基本理论，有下列八个方面的难点和重点，需要作出科学的回答：

1． 市场经济存在财政以什么为前提？一般认为是市场失灵所决定的。但在现实条件下，政府失灵也时有发生。因此，关注总供求失衡、经济周期波动，重视公共产品和服务不足，防止信息不充分、资源整体优化配置不当，控制收入分配不公、缩小地区发展不平衡差距等，是政府和财政所认同的头等大事。

2． 财政与什么最有本质联系？一般认为与国家或政府有着本质的联系，其实国家和政府虽有差异，但经常交叉使用。全世界都在重新思考政府和改革政府。国家经济发展水平高，政府职能作用的范围就小，财政经济管理的权限就小，直接配置资源的比例就低。美国信奉“管得最少的政府是最好的”，但它和市场增长、财政的关联，却是不可分割的。如果把财政的本质联系一头与政府（或国家）作为根本的发动者相联系，一头与市场的内在联系作为存在的前提条件相比较，市场经济中的政府财政，它和政府、市场之间的双重本质联系，也有其客观必然

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篇7：如何发展学生的音乐兴趣与爱好艺术论文

如何发展学生的音乐兴趣与爱好艺术论文

【摘要】兴趣是学习音乐的基本动力,愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如何运用相关的教学法，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识？在课堂实践中，我们要练就纯熟的技能技巧，和谐师生关系，面向全体学生并注重个性发展，运用适当的教学方法，愉悦学生身心，并创设良好的音乐环境，营造广阔的音乐空间，开放教学评价，鼓励学生积极参与音乐活动，以发展学生的音乐兴趣与爱好。

【关键词】兴趣愉快教学欣赏教学艺术素质修养

音乐与人生关系密切，与人的生存、成长、发展紧密相连。音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的音乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定的.、持久的心理品质，成为生活内容的一个部分。因此如何培养学生的音乐兴趣，是每一个音乐教师所关心的核心话题。对于我们农村中学的学生来说，如何在课堂上培养他们的热爱音乐的兴趣与爱好显得尤为重要。

一、练就纯熟技能，和谐师生关系

如果学生对某个老师有好感，他们便对这位老师的课感兴趣，并分外重视，肯下大力气，花大功夫学这门学科。这种现象大概就是我们常说的“爱屋及乌”吧！反之，如果他们不喜欢某位老师，他们就不愿学或不学这位老师的课。所以，教师要深入学生，并和学生打成一片，了解学生的兴趣爱好，喜怒哀乐情绪的变化，时时处处关心学生，爱护学生，尊重学生，有效积极地帮助学生。让你在学生的眼里不仅是一位可敬的师长，更是他们可亲可敬的亲密朋友。也只有这样的师生才能关系和谐，感情融洽，兴趣盎然地进行学习。

二、注重教学方法，愉悦学生身心

教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。

三、面向全体学生，注重个性发展

在音乐教育中，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益，使每一个学生的音乐文化素养得到提高，并使他们终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。无论学生是否具有音乐天赋，都有参与音乐活动接受音乐教育的权利。因此，音乐教育应立足于全体学生的素质培养，而不是面向少数特长生，更不是专业音乐人才的培养。

综上所述，作为新时代的音乐教育工作者，要努力提高自身的艺术素质修养，充分发挥和调动自身的情感魅力，充分发挥丰富多样的教学形式。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，积极体验音乐，让音乐走进孩子们的心灵。

篇8：小学音乐教育创新与发展论文

小学音乐教育创新与发展论文

一、传统教育方式的弊端

（一）学生缺乏自主性

小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪，但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输，忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展，对课堂的积极性也大大减退。长此以往，学生的自主性变差，习惯去依赖教师来学习课堂内容，解决学习问题。

（二）注重应试教育

我国的主要教育制度就是应试教育，对于任何一门学生学习的科目，学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目，它的内容不仅仅停留在纸张文字之上，也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以，应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋，只看到了学生书面上的成绩。不仅如此，应试教育会让音乐成为学生的一项任务，学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。

（三）教学内容单一

音乐在各项学科之中所占的比重较小，学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学，没有实际的操作。例如，某校教师在教习音乐的课堂上，只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器，学生只能听老师单调的解说，或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式，会让课堂出现枯燥乏味的状况，降低小学生对音乐的兴趣。

二、小学音乐教育的创新与发展

（一）重视兴趣培养

更加注重学生的兴趣培养，了解学生的喜好，增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作，教学生学习一些容易上手的小乐器。例如，某位教师为同学准备了笛子，上课的时候，教师在讲台上讲解演示，学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中，学生充分发挥了自己的好奇心，专注于老师讲解的内容，有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后，老师组织学生进行小团体的演奏，虽然不够熟练，但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知，课上不再是单一的听讲，也能让学生活跃起来，积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则，让学生在快乐中学习，激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会由被动变为主动，才能更好的提高课堂效率和教学质量。

（二）提倡实践操作

重视学生的兴趣培养，就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学，这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味，这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如，某小学曾经的音乐教学模式，仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容，学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后，学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器，课上教师不仅单独为学生演示内容，还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的.课堂上，教师用多媒体为学生播放了乐曲短片，然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。

（三）丰富课堂内容

为了培养学生对音乐的兴趣，在课堂上，教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外，还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上，教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如，某校园内的教师，在课堂上不仅带领学生进行演奏，还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后，根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演，部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中，学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。

（四）改善教学环境

由于传统教学的特有的教学模式，音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量，改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此，学校应该加大对音乐教育的投资力度，首先要保证师资力量的雄厚，调整教师的薪资水平，重视教师专业素质的培养。其次，应该增加基础设施的建设，为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备，让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。

三、结语

国家对小学教育越来越重视，小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展，为学生打下良好的艺术基础，对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。