中职设计素描教学探讨的论文

“非线性胖子”通过精心收集，向本站投稿了19篇中职设计素描教学探讨的论文，下面是小编精心整理后的中职设计素描教学探讨的论文，希望能够帮助到大家。

篇1：中职设计素描教学探讨论文

中职设计素描教学探讨论文

一、设计素描教学的基本任务

所谓设计素描，是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言，它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现，旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课，其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力，以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性，架起从基础课转向专业课的桥梁。

设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。

二、设计素描的主要特征

传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。

从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。

德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的'训练方能获得”的经典理论。

在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：

一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。

二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。

三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。

三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。

1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。

2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。

3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。

中职层次的设计类专业分设有多个专业方向，不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中，只有立足差异，立足相关专业方向的个性化需求，合理安排课时、训练内容，从专业教学出发建构合理知识体系，把素描训练有机融入专业训练，才能使设计素描教学永葆活力。

篇2：素描教学论文

素描教学论文

素描教学论文一

乌克兰国立美术学院素描教学解析

摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。

乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。

但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。

关键词：素描教学课程设置结构形式材料

一、素描教学体系

乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。

李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。”

①这一体系源于彼得大帝执政时期，在此期间，俄国全面学习西方，艺术方面则是按照法国和意大利的模式建立了皇家美术学院。

皇家美术学院在造型艺术上严格遵循文艺复兴时期建立的造型体系，讲究透视、构图、结构、光影等造型手段和古典美范式的审美标准，通过从石膏像到人体的写生课程训练，以达到表现古典审美标准的理想造型。

直到19世纪末期巡回展览画派的出现，才打破了这种标准化的造型要求，列宾、苏里科夫等现实主义画家是这一时期的代表画家。

这批画家受到了法国现实主义思潮的影响，将目光集中到了普通劳苦大众身上，更多地关注现实、表达现实、批判现实，俄国绘画因此得到了发展，形成了继承文艺复兴的优良传统和深切关怀现实、表达现实的造型理念。

20世纪初期，由于受到欧洲现代主义艺术的影响，许多俄罗斯和乌克兰的艺术家探索艺术民族化和现代化的道路，后来发展出了注重点、线、面的形式元素和表达情绪的抽象表现主义作品与理论。

苏联时期艺术又回到了“功能化”的作用上，成为政治宣传的工具。

这一政治上的要求逐渐在苏联蔓延，乌克兰国立美术学院也延续了这套体系，体现在素描教学上则是以具象写实的方法为出发点，以写生为主要训练模式。

这套造型体系拥有独特的优势，使苏俄绘画在世界艺术潮流中独树一帜，具有鲜明的本土特征，但也阻隔了与欧美尤其是与其曾经学习的欧洲体系的艺术脉络。

所以，许多画家在20世纪末期新世界格局形成后大量汲取现代主义的营养，在一定程度上突破了“苏派”的传统造型体系。

如，乌克兰国立美术学院的素描教学较多地沿用了苏联模式的教学体系，以人物写生训练为主，重视基础教学，但在工作室教学中赋予素描教学更大的教学空间，教师有较强的自主性，能够按照工作室的研究方向形成自己的教学风格，所以在素描课堂作品中能够看到多元化的艺术价值取向。

二、素描课程设置

素描课一直是乌克兰国立美术学院的重要专业课程。

在学时安排上，本科四年的总课时量为1377学时，仅次于油画课程的1809学时。

在硕士研究生阶段则为351学时，也是仅仅少于油画课的594学时。

折合到每一天来讲，就是周一至周五，每天5个专业课的学时中有2个学时为素描课程。

这种大量的素描训练，造就了乌克兰国立美术学院学生过硬的造型功力。

课程安排是从一年级起开始人物写生训练，从人物肖像逐步过渡到半裸胸像、人体半身像，再到全身人体。

这样的训练要持续两年。

时间的安排是每张作业4周，即40学时，均为长期作业。

尺幅为肖像、胸像4开纸张，半身像2开纸张，人体1开纸张。

这样的课程架构能使学生由浅入深地掌握人体造型原则，从而具备扎实的人体造型能力。

大一、大二两年基础部的课程学习结束后，学生选择报考希望继续学习的工作室，导师本着择优录取的原则选择学生，实行双向选择，学生继续进入不同的工作室学习。

乌克兰国立美术学院造型专业共有7个工作室，由7位导师各自主持，每个工作室按照导师的研究方向有不同的专业研究方向。

这时的素描学时设置如同基础部，每天2/5的时间为素描课程，由专任的素描教师按照工作室的方向引导学生学习。

工作室素描教学的课程设置与基础部的课程设置一样，由浅入深、循序渐进地增加课堂写生的难度。

如，三年级第一张素描作业为男人体素描，在接下来的一学年里，学生要进行男人体不同动态、角度的素描写生训练。

进入工作室的第二年，也就是四年级，开始进行女人体的素描写生训练，学生要在一年的时间里对女人体的不同动态及角度进行素描写生。

在这两年的时间中，学生要对男、女人体进行全面的研究。

到了五年级，也就是研究生阶段，开始进行双人体的素描写生训练。

模特摆出不同的姿势，还会搭配衬布、静物等道具，这一阶段的素描要求对环境进行描绘。

工作室的素描教学虽然有着严格的课程系统要求，但每个工作室在结合本工作室的专业特点的基础上独自设立适合自身特点的素描教学。

如，自由创作工作室的主要教学目标是培养具有不同绘画风格面貌的学生，所以在素描教学中十分注重对基本规律的探究。

教师尤其注重对结构知识的讲解，引导学生追求最根本的素描元素，因此要求课堂作业不过多地描绘环境、光影等表面因素。

而宗教壁画工作室的学生将来要承担诸如教堂壁画等大型宗教绘画作品的绘制，体现在其素描教学中，首先是作业尺幅较大，在光线和衬布的设置上也较为讲究，经常设置不同的光源和不同质感的衬布组合，

主要目的是训练学生处理气氛和通过不同质感的衬布营造画面氛围，较为注重光影、质感、环境等能够营造氛围的因素。

风景创作工作室由于需要表现外光下的环境，所以在素描教学上设置有外光素描写生课程，目的在于使学生把握人物处在外光环境中的素描关系。

大型纪念碑壁画工作室在素描教学中强调画面构成等形式因素，目的是为学生将来设计绘制大型装饰绘画打下基础。

历史题材创作工作室则是让模特处在具有历史氛围的环境中，或是让模特穿着历史服装，这与该工作室的专业研究方向一致。

传统架上绘画工作室则是选择具有生活气息的道具和人物姿态，强调画面感和绘画性的表现。

三、素描材料实践

素描的材料实践也是素描教学中的重点内容。

在基础部里，教师要求学生用硬材料进行课堂写生，学生用铅笔描绘，纸张为白色素描纸，不允许使用炭笔、木炭条等软性材料描绘。

这样做的目的是让学生掌握人体各个部位的结构组织关系，一笔一画地将人体整体和建构人体的各局部描画出来，不会因为材料而将局部一带而过，造成含糊、理解不清的结果。

学生进入工作室以后全部使用软性材料进行描绘，因为在基础部中学生已经能严谨地描绘人体，已经掌握了人体结构，所以在接下来的时间里开始训练运用软材料增强素描的表现力。

软材料素描一般使用牛皮纸，要先将纸打湿后裱在画板上，再在纸上刷一层明胶胶液，目的是便于擦和修改。

软材料一般使用俄罗斯、乌克兰特有的素描材料，如索斯、歇宾、散基那、炭笔、木炭条等。

索斯是常用的素描软材料，能够溶于水，可以进行干画法、湿画法和干湿结合法的绘制。

索斯拥有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以结合不同的色彩进行素描作品的绘制。

软材料素描在技法上一般是先做底色，这样能使画面形成一层色调，缩减了绘制中间色调的复杂工序，然后在这层色调的基础上继续进行绘画。

画的过程中则是使用毡片蘸软材料色粉进行大面积铺色，再用笔勾线条和打调子等。

结语乌克兰国立美术学院的素描教学沿袭了苏联时期建立的素描教学体系，仍以具象写实为主。

但在新的历史时期也有所改进，较为重视形式和语言因素。

从这个方面看，乌克兰国立美术学院的素描教学延续了东欧地区东正教的圣像画传统和现代主义时期的艺术成果。

相较于苏联时期的单一写实的面貌，20世纪90年代至今的乌克兰国立美术学院的素描教学更为开放、自由，呈现出与苏联时期不同的新特征。

篇3：重构素描设计教学新思路论文

重构素描设计教学新思路论文

内容摘要：设计素描是艺术设计专业的一门基础课，文章通过对设计素描教学中存在的普遍问题进行分析，尝试从系统化教学入手，对设计素描教学中应用独特的教学手段，培养学生艺术个性和创造性问题进行探析。

关键词：重构 设计基础 素描 教学 创新

随着中国经济的快速发展，新世纪艺术设计教育发生了很大的变化，这使得作为专业基础的设计素描教学与专业设计教学接轨问题更加凸显，我们不得不面临设计素描教学的重构问题。当前的设计素描教学要解决的核心问题不仅仅是千篇 一律缺乏个性的模仿和具象写实，更重要的是培养学生造型思维和设计思维创新的问题。

一、当前设计素描教学中存在的问题

在当今高等艺术设计学院的基础素描教学中，主要是以传统素描的基本范畴去检测当前的素描教学实践。然而这种沿用传统绘画素描的训练方法，主要体现在以某种固定的形式建立起一套评估标准，其实质是带来了对素描范畴的异化，造成了对素描样式认识的不足，成为了变异的素描概念。这种素描观念将具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法作为主要的造型方法，从而使得这门课程在实际教学中对培养学生的创造力多少给人一种“模糊不清”之感，进而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化。这种单一的训练方法，不仅严重地影响了高校设计基础素描教学，使基础素描教学训练偏离艺术设计专业创造性思维培养的目标和方向，而且严重地阻碍了学生从惯性思维模式中解放出来，影响了学生从一个“自然人”的思维模式逐步转换为“设计人”的思维模式。因此，我们有必要对目前设计基础素描教学中存在的一些基本问题作深入的探讨，从而来重构设计素描教学的新思路。

二、重构设计素描教学新思路的目的

重新认识与建构设计素描的基本范畴，是当前我们开展设计素描教学改革的重点。从素描范畴的广泛性入手，通过分析文艺复兴时期大师的素描作品，可以看出，无论他们为教堂创作设计的壁画、雕塑，还是为建筑、机械设计的草图，都有对人体解剖、静物和植物形态结构、建筑结构与机械构造所进行的客观、系统的分析，其实质是把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，对我们研究设计素描的基础教学具有积极的作用，而且在培养学生解决造型上的观察方法、思维方式、表现手段等基本问题，即眼、脑、手一体的训练上有很大的推动作用。特别是大师素描作品中涉及到培养学生如何看、如何想、如何表现的综合能力上，能启发当前教师教学生如何以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来。这也是今后素描教学中需要不断解决和完善的问题。

设计是人类物质文化与精神文化相结合的一门应用性科学，研究内容是生产技术与艺术的密切联系，可以说是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。设计目标是根据设计产品的不同功能和需求、设计结构和相应材料，结合生产流程而进行的造型和色彩设计，其最终目的是创造具有实用与美观双重价值的新型产品。这就对设计基础素描教学提出了相应的要求，同时也显现出以传统纯艺术表现与再现的素描教学是不符合当代设计对人才培养要求的。只有以设计为中心，从设计意念出发，重构设计基础素描教学体系的训练内容，注重对学生实用艺术、审美意识的培养，即包含功能意识、结构意识、构造意识、视觉传达意识和形式美规律等，才能形成符合设计人才培养需要的教学体系。

三、重构设计素描教学的新思路

（一）教学系统化

目前设计素描教学的训练方法主要是受传统教学模式及对素描认知心理上的“思维定势”的影响，造成这门课程在实际教学中多少给人一种“模糊不清”之感，缺乏科学的教学体系，因而建立设计素描系统化的科学体系势在必行。

建立设计素描系统化的科学教学体系，要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序入手。设计素描教学目的有两个：1。设计素描教学为学生将来从事设计艺术专业工作打下必需的造型基础。2。培养与提高学生的设计素描能力。造型基础并非只是如实地描摹物象，同时还包括创造性地构造物象与表现物象。设计素描能力主要是根据素描造型规律和艺术设计的要求创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目的离不开分阶段教学，它们共同组成了设计素描系统化的教学，其中科学的设计教学程序主要体现在教学手段的独特化方面。

（二）教学手段独特化

人类的任何创造发明都离不开人类赖以生存的“自然”之启示。以“自然”为师不仅是艺术创造，而且是人类文明创造的根本。悉尼歌剧院这座现代建筑史上的里程碑，其设计灵感是从一个小小的贝壳造型所得到的启示，而飞机的创造是来源于对飞行之鸟的研究。设计素描强调从自然形态中猎取深入形态表象和生命有机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍能力，使学生把基础训练与专业设计有机地联系起来，达到形态的理性认识与主观创造，从而提高学生的造型原创能力。设计素描教学强调对自然物解剖重组、实验性的灵活训练，它由“双基”、鉴赏力、心理素质三个部分组成，其中“双基”是指基础知识与基本技能，鉴赏力是指对设计素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一能力；心理素质是指作画者对设计素描的感知、体验与创造的素养。

以上便是通过设计素描教学培养与提高学生设计能力的基本内容，它们一起构成了整体统一的设计素描教学目的。

设计素描教学程序是分阶段教学，分阶段教学是实施教学目的的具体体现，也是科学的设计教学的具体措施。实施这种教学的前提，就是要遵循设计素描教学的客观规律，即符合作画者由浅入深、由易到难、由低向高、由表及里的学习与掌握设计素描造型规律的辩证发展过程。因此，将设计素描分阶段教学可做如下的程序安排，即首先为结构形态造型训练，其次为明暗形态造型的训练，最后为创意形态训练。笔者认为这样的安排，在相当程度上反映并遵循了设计素描的客观规律，也符合其教学的客观规律，启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，帮助学生学会艺术地感觉和科学地思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，注重学生对物象特性的理解和对形态空间运动规律的.掌握，最终达到对学生观察和思维方式的培养。

（三）培养学生艺术个性化

设计素描作品最能体现设计者的艺术个性，因为人用眼睛观察世界和照相机的不同之处就在于人具有思维能力。人的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化，都会对客观世界进行“变形”。所以，造型艺术只能按照艺术思维的规律去进行基本功训练。因而，对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构想、不同的构成方式，都应给予尊重，尊重学生的艺术个性和艺术创造。

在设计素描的教学中，如何培养学生的艺术个性，主要涉及到两方面的问题：首先，是上课教师的教学理念，如何做到尊重学生的个性与特点，因势利导地去发掘他们的闪光之处，而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。其次，学生如何在老师的正确指导下，坚持自己的独特个性，取得进步。

结语

重构设计素描教学的新思路是基础造型训练的系统化教学思路，不仅在于引导主题训练的纵向深入，还在于善于用实验性方式来延伸设计发展的未知与可能，并进而展开横向的探索。作为一系列造型强化能力训练的重要环节，设计素描同时又体现诸环节之间内在和外在的联系，有助于提高整个艺术设计基础教学。

作为区别于传统素描教学的一种特殊的训练方法，重构设计素描的新思路在今后的教学中要大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使设计基础素描教学紧扣艺术设计专业，为社会培养创新开放的设计人才。探索设计素描教学改革新思路，是摆在每一位从事素描教学工作者面前的重要课题。

参考文献：

[1]吴华先译。设计素描——巴塞尔设计学校教学大纲。上海人民出版社，1985年。

[2]王启明编著。素描概论。人民美术出版社，。

[3]周至禹编著。造型基础。黑龙江美术出版社，。

篇4：中职教学网页设计论文

中职教学网页设计论文

1合理调整课程教学内容，让教学设计科学合理

将整门课程分为十二个单元，这些单元基本覆盖课程需要掌握的知识点，这些单元在设计的时候遵循循序渐进的设计思想，先易后难，先主体后次要，条理清晰并且每个单元的设计又相对独立，避免学生出现一个单元学不懂，就没有心思再继续后续课程的情况，通过这样设计优势不言而喻。在实施过程中可能分阶段进行，这种课程体系结构的安排证明在实践过程中、在教学质量中都取得了良好的教学效果。

2选择教学方法，激发学生学习兴趣

在《网页设计与制作》中，主要有案列教学法和项目教学法等教学方法，案例教学是在学生掌握了有关基本知识和分析技术的基础上，在教师的精心策划和指导下，根据教学目的和教学内容的要求，运用典型案例，将学生带入特定事件的现场进行案例分析，通过学生的独立思考或集体协作，进一步提高其识别、分析和解决某一具体问题的能力，同时培养沟通能力和协作精神的教学方式。项目教学法是学生在教师的指导下亲自处理一个项目的全过程，在这一过程中学习掌握教学计划内的'教学内容。学生全部或部分独立组织、安排学习行为，解决在处理项目中遇到的困难，提高学生的兴趣，调动学习的积极性。因此“项目教学法”是一种典型的以学生为中心的教学方法。教学无定法也采用以上两个教学方法，即采用项目教学和案例教学相结合的教学方法，例如在学习表格的时候，表格这个单元就可以设计成一个项目，同时本身也是一个案例。

3教学过程中，精确实施提升教学质量

在本门课程的教学过程中，如何抓住宝贵的40min宝贵的时间，达到教学目的，提升教学质量，就必须精确的实施教学的计划，既让同学们感兴趣，爱学习也要让同学们团结协作分工明确，提升专业技能，在完成了所有的学习后，布置综合实践环节，采用6人为一个小组共同设计系部网站这一个项目，每组选出一名小组长进行总体的策划，将这一完整项目分成多个子任务，每个任务分配到小组成员中，使他们各尽其责完成自己负责的任务;另一方面小组中的每个成员必须完成一个作品，这个网站的作品是由个人独立完成的项目。网站制作结束前经过教师核准验收后，可以宣布整个项目工作结束。接下来教师要对学生制作的作品进行展示，在进行作品展示时，教师可以把班级同学集中起来一起观看，促进学生的团队意识。同时，为了更好地利用网络空间和网上资源，可以把学生的好作品上传校园网站。让全校师生都来关注学生的成果。这样，既给学生施加压力，也激发了学生的学习动力与信心，让学生享受成功的快乐，享受成果的乐趣，真正提高对所学知识的理解和掌握。因此，通过个人项目、团队项目、作品展示等教学方法与形式，不仅锻炼了学生的自我设计、制作、审美及创新能力，还锻炼了学生的团队合作能力，分析问题、解决问题的能力，在很大程度上提高了学生的学习积极性和学习兴趣。实践证明项目式教学方法可行，得到了学生的喜爱与好评，也取得了良好的教学效果。

篇5：中职素描教学中的情理教育论文

中职素描教学中的情理教育论文

摘要:美术是人们对客观世界情感的艺术表达方式，要丰富人类内心世界，实现精神文明建设，美术教学是必不可少的，而素描是美术情感表达的基础。中职教育不仅仅是培养面向社会的应用型人才，也要向高职输送专业人才。所以在中职素描教学中，不仅要教授学生素描的“理”，也要重视素描教学的“情”，只有“情”与“理”的交融才是完整的教学。本文简单探讨一下中职素描教育中的“情”和“理”以及“情”与“理”的交织。

关键词:中职;素描教育;“情”与“理”

俗话说:“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;再到看山还是山，看水还是水。”这是对人生认识的几个境界，也可以看做是中职素描教学的三个阶段。第一个阶段:看山是山，看水是水。这是指在素描教学中注重技巧和理法，争取对客观事物的全面真实再现;第二阶段:看山不是山，看水不是水。在这一阶段的素描教学中，技巧和理法不再是最重要的，应该重视学生对客观世界的内在情感的表达以及对作品的创新和创作;第三阶段:看山还是山，看水还是水。在这最后这一个阶段，素描教学不再偏重单个某一方面，而是重视“情”与“理”的有机统一和结合，在对客观世界真实再现的基础上，进行自身内心情感的表达以及作品创新。

1.中职素描教学中的“理”

中职素描教学中的“理”是指素描的技巧理论以及素描教学的规律。那么我们应该如何做到中职素描教学中的“理”?

(1)转换思想。我国素描美术艺术发展时间较短，一直是在引进国外现实主义素描，素描教学课程一直是照搬一套严谨的教学模式。在这一套严谨的教学模式下，中职教师教育出来的学生其素描基本功比较扎实，但创作出来的作品没有灵性，缺乏自身特点和个性风格。我们需要吸收这一传统教学模式的优点，再对照当前现实，引进优秀文化以及教学模式，转变传统素描教学思想，使之符合中职素描教学中的“理”。

(2)有针对性地进行素描教学。马克思哲学理论在解决问题和做事上要求“一切从实际出发”，只有从实际出发，才能做到因地制宜。在中职素描教学中也是一样，我们要从美术素描这一专业出发，有针对性地进行教学，才能贯彻素描教学中的“理”。一是，明确素描教学的定位。在中职教育中，我们要明确中职的教育培养目标，再根据素描专业的特点，来进行有侧重的素描教学课程。二是，素描教学的阶段性和目的性。依据教育学和教育心理学，不同教学阶段有不同的教学目的，在中职素描教学中也使有阶段性的。低年龄阶段的学生对于素描可能一无所知或者了解一些皮毛，对于这些学生就要加强他们的.素描理论知识以及素描的基本技巧，夯实学生素描基础。对中年级的学生进行分组学习，要求学生自己讨论小组主题，在相互学习借鉴中把理论付诸实践中，加深认识和技巧掌握。

2.中职素描教学中的“情”

(1)加强引导。在中职素描教学中，学生在牢牢掌握素描技法后，教师要积极主动地去引导学生对素描进行更进一步了解，明白其蕴含的艺术美，培养学生的艺术修养。在素描教学中，点、线、面以及光影的素描技法能通过教学教给学生，但是艺术是没办法标准化、量化的，无法在教学中明确地传授给学生。所以在艺术创作和艺术活动时，教师要不断引导学生体察自己对客观事物的内心感受，进行艺术思想扩散，让学生在不断的体验和扩散中，增强自己的艺术思维，提高自身的审美水平。

(2)创意与创新。素描是指画者通过素描的技法来表达对客观事物的认识以及情感体验。所以每个人作出的画都带有自己的个人情感体验和个性特点。学生在素描学习时，没有自己对事物的创新认识和创意风格，只专注于事物的表象和外在形式，这样作出来的画，只是对事物的一个真实再现，谈不上具有什么灵性以及情感。教师在教学时，积极鼓励学生对新事物情感体验的创新认识以及创造的创意展现，让学生不再拘束于教学的课程范围，放飞创意、创新意识。“情”与“理”是素描教学中的主观情感与客观规律。没有“情”的素描创作只是一幅真实再现客观事物的画，没有什么艺术价值可言。但是只有“情”没有“理”的支持，素描只是一幅不可名状的涂鸦。只有“情”“理”交融在一起才能实现艺术的体现。

参考文献:

［1］林美玲.关于中职基础素描教学的几点思考［J］.现代企业教育，，(24):404―405．

［2］黄菊华.浅议中职素描教学中的“情”与“理”［J］.中学教学参考，2013，(36):92―93．

篇6：素描动画人物教学设计

教学内容

头部特征、五官比例

教学领域

造型·表现

课 时

2课时

执教教师

赵成伟

教学目标

情感态度与价值观

通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。

知识与技能

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。

2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。

教学重点

能说出人物头部的形状特征和表情。

教学难点

用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。

教学准备

教具：PPT课件、学案。

学具：图画本、铅笔、橡皮等。

教学过程

合作点

教师活动

学生活动

设计

意图

时间分配

一、谈话导入。

学生畅所欲言。

说一说：“他”(她)的特征：

同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他(她)有哪些特征?性格怎样?

教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。(板书：画画你、我、他——画画好伙伴)

1、独立思考问题。

2、讨论、回答。

激发学生的学习兴趣。

2

二、分析与表现。

合作交流、

共同提高。

1、出示一张肖像漫画：他是谁?(成龙)

说出哪里像吗?那个地方夸张了?人物的头部由几部分组成?(板书：脸型、五官、发型)

小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

2、分析脸型、发式。

A、脸型的区别: “田”“国”“由”“申”“甲”

或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。

b、发式：长发、短发、直发、卷发。

3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(板书：眉毛、眼睛、嘴巴)

4、五官画法示范(教师示范，尝试用线条进行表现)5、人物的面部比例——“三庭五眼”(板书：三庭五眼)

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。

学生观察、大胆表达。

联系实际，训练学生的观察能力。

10

三、创作与表现。

交流、提高。

1、看教师作品及学生作品。

2、让学生看绘画步骤，给同桌(伙伴)画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。

要求：(1)、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。

(2)、自主创新，大胆表现，适当夸张。

教师巡回指导。

3、展示作品:肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。

1、学生欣赏。

2、学生创作。

小试牛刀、学以致用。

30

四、课外拓展。

拓宽视野。

让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。

交流、合作。

激发学生的探索欲望。

2

五、布置作业

1、画一画好伙伴。

2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。

1

板书设计

1、画画你我他

头部特征

头部组成

比例：三庭五眼

教学反思

能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。

篇7：素描动画人物教学设计

第一步：构思、构图

在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步：狠抓轮廓

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。

篇8：素描动画人物教学设计

[教学目的]

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节 石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1. 透视规律 2. 中轴线 、辅助线 、切线 、垂线 3. 结构关系 4. 表现方法

讲授要点：

1、 透视。

2、 线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

作业安排：2-4 张写生作业。(2 张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。)

篇9：素描动画人物教学设计

人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。

(1)头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。

(2)要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

(3)要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。

(4)发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

篇10：素描动画人物教学设计

(一)课程性质

素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。

(二)教学目的

培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、 通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、 在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、 通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

(三)教学内容

素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现) 素描基础技法

1、 静物素描写生 (石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。

2、 人物头像、胸像、半身及全身素描

3、 人体素描

4、 风景素描(速写)

(四)教学时数 本课程在

一、

二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共

10 学分

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;

第二学期：人物素描、人体写生 70 学时; 第三学期：风景素描30学时。

(五)教学方法

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

(六)面向专业

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章 概述 [教学目的]

1. 明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。 2. 学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念 ，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

[教学要点]

加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。 [教学时数] 4学时(理论讲述) [教学内容]

第一节 素描的概念

素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。

第二节 素描的分类及学习素描的价值意义

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法

[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。

篇11：高中素描教学论文

高中素描教学论文

摘 要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。”有的人认为：“素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。”

关键词：素描；教学；问题

黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各有不同。这是空间限制所具有的特殊方式，它使每一物体有其特殊形状，并因此成为可凭视觉而看见的对象。构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。素描最重要的原则在于掌握形状和相对距离的准确度。”综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作“造型基础”,对于高中素描教学而言，它泛指：“几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等”.虽然课程内容不多，但高中素描教学存在不少关键性的

问题：

一、高中素描教学中的应试性问题

大多数学校高中素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描考题――素描半身像带手默写，很多高中教师再设置课程时就直接制定“人头像临摹和默写，半身像临摹和默写”,不管你有没有基础，都从人像开始，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。这样的大学生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画“千篇 一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根据人物自身的特征进行作画，而是根据自己心中的“默记的人像”进行比较绘画。这种模式培养出来的大学生，对社会又有多少意义……

二、高中生学习美术的目的性不一样

高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：

有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。

有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“逃避”,选择美术。

有些学生，是被逼进入美术特长生的大营，他们的压力来自于家长、学校和教师，美术特长生文化成绩更容易达到本科线的要求，更容易培养出更多的“本科生”;有哪位家长不希望自己的孩子可以上本科，有哪个教师不希望自己的学生可以上本科，有哪个学校不希望学校的本科数一年比一年高呢？

抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。

三、高中生学科间的矛盾

美术生素描绘画是需要大量的时间进行专业训练的，而高中其他学科也需要时间复习和预习，特别是高二的学生，他们还要准备“小高考”,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。在有些高中，他们对于美术学科有点误区，认为美术就是画画，很简单，只要有空练练就可以，所以在设置课程的时候，往往很不科学、很不系统，有时只给一周4节课，每节课45分钟，2节课连排在一起，分为两个下午，其他的时间都安排给了文化课，这样的课程非常不利于美术教学，有美术常识的教师都知道，一张完整的美术作业起码要花2――3小时。

四、高中素描教学缺乏写生课的训练

由于省统考取消了写生课，写生课也逐步退出了高中素描教学的课堂，取而代之是大量的临摹和默写，学生整天只对着范画和照片进行训练，根本不了解写生为何物，大多数学生只会“依葫芦画瓢”,而不会“对照实物，根据客观”进行训练，对于物体的结构、形体、比例没有深入的.认识，大多只停留在表面认识。例如，很多学生都会临摹人像、半身像，但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因为“写生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途径。

五、高中素描教学中的观察方法――“眼高才能手高”

正确的观察方法决定准确的形象，正确的观察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践经验积累之中，而这种正确的形象则是科学头脑和熟练技巧相结合的成果。传统的观察方法有：（1）变局部观察为整体观察。（2）变平面观察为立体观察。（3）比较与联系的观察。

但是，传统的观察方法已经不能满足学生的需要，这就需要我们不断创新和提高，要从全面提高文化、艺术素质入手，同时把对艺术的思考和艺术的实践结合起来，提出“眼高才能手高”的观察方法，我们得培养“艺术家的眼睛”,让学生的眼光、眼界提高，用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。只有学生的“眼高”了，才能判断出哪些是好坏，这样才能指导自己的手去创造佳作，创造奇迹。

六、高中素描教学中师资的不平衡

很多高中，为了追求高升学率、高本科率，大量鼓动学生学习美术，走进美术特长生的队伍，但在校的专业教师数量不能满足急速壮大的美术生数量，这样的不平衡就造成了一个教师带几个班级学生，本来教色彩教设计的老师，也转变为素描老师，甚至非美术专业的老师也参加了美术教学。这样的不平衡极大地影响了素描教学，影响了学生的进步。

美术专业教师不仅仅要负责教学，还得负责班级的管理和学生的心理疏导工作，这些教学外的工作往往会干扰专业的教学。其实对于美术班而言，应该配备专业的班主任，专门负责管理班级事务，让美术教师安心教学。

以上这6个问题是我们高中素描教学中最关键的几个问题，这几个问题直接影响着素描教学的成败，要想提高素描教学的质量，必须从这些关键问题入手，逐一解决，逐一提高！

参考文献：

王大根。美术教学论。华东师范大学出版社，-08.

（作者单位 江苏省南京市六合区实验高级中学）

篇12：如何开展设计类专业素描教学教育论文

如何开展设计类专业素描教学教育论文

【摘要】本文通过论述如何开展设计类专业的设计素描教学以及设计素描教学中开创性思维的培养，强调了思维方式在设计素描教学中的的目的与重要意义。

【关键词】设计素描；开创性思维；教学

一、概述

造型能力对于一个学习艺术设计专业的人来说，是一种不可或缺的基本素质，但是一个拥有设计理念、具有开放性思维的头脑，对于我们将来所要从事的设计之路却更为重要。这样的思维，不仅可以让设计者在设计过程中存在无限的可能性，也让设计者的作品呈现出千姿百态的面貌。所以，我们在培养学生高超造型手段的同时，更加要注重他们思维方式的培养与拓展。湖南城建职业技术学院视觉传达设计专业的素描基础教学一直以来就秉承这这样的教学观念，以培养学生开放性思维作为主要目的，并且取得了很好的教学效果。基础美术中的素描，是初学设计者必须经历的一门培养造型能力的课程；设计素描，又是专门针对设计学科的造型训练课程，但设计素描应重在设计。设计：是要创造一种新奇的、以前从未有过的形态。我们在进行设计素描的教学中，要经历写生积累、创造两个阶段。首先是写生积累。我们要依托造型素描（明暗素描、结构素描、速写练习）的教学过程对大量的物象造型进行写生积累，在这个过程中我们不仅要练习造型的基本方法与手段，更要记住这些物象，要掌握要在写生的过程中使他物变成己物，要达到以后无此物时依然能够表达此物。这一过程不仅培养了我们最基本的造型表达能力，更为我们设计类专业更为重要的创造思维能力打下良好的基础。其次是创造的过程。在设计素描练习中，我们要画A是B。B是A的一种全新形态，是A的浴火重生。我们在画画的过程中，眼前的物象对于我们来说只是一个对象，它不具有感情，不具有内涵与深度，但我们不能对它进行简单的重复与模仿，我们在写生的同时要赋予它们情感、内涵与深度。在一幅设计素描中，不仅是对自己造型表达能力的一种体现，更是宣泄自我情感的一个过程，它可以打开我们与外界的交流渠道，是我们展现个性的一个窗口，让每一个看到作品的人，不仅为你的造型表达能力表示赞许，更为你表达的情感加以肯定与否定。我们希望有不同的`声音，不管是肯定还是否定，两者都说明我们激起了他人的感受，这使我们的作品具有了感染力，使更多人参与到我们的创造活动中来，让作品更具生命力。我们最害怕没有感觉，因为我们拒绝平庸！

二、设计素描造型基础教学

造型表达能力是进行设计的基础，我们可以通过手头表达，将心中丰富的构思一一展现出来，是实现作品与受众沟通的首要又关键的一步。造型表达能力主要通过基础美术教学来完成，其中造型素描教学环节又是基础中的基础。我们的造型素描包括以线造型的结构素描，以面造型为主的明暗素描和速写三个部分。通过不同形式素描的练习，培养学生基础造型表达能力。结构素描主要解决大的体积关系、基本透视和徒手绘画手感等问题；明暗素描而是解决我们深入塑造物象的能力；大量课内外速写练习则是培养快速表达和积累物象的过程。每一个部分都明确我们教与学的基本方向，给学生树立学习的目标。而设计类专业设计素描最重要的环节还是学生思维方式的培养与构建。学生在学习设计素描的最初阶段肯定没有过多的想法，更加不要谈那种放射状的思维，我们在教学中首先就要给学生多看，通过了解丰富多彩的大千世界以及现今复杂多样的设计领域，使学生对设计有一个全新的认识，在没有动手的情况下就有一个思维上的超前性，这样再从事我们所需要的设计素描教学就相对简单得多了。

三、设计素描创意思维教学

在设计素描中，我们通过幻想的手法，把一个物象原有的造型、质感、明暗通过联想、添加、变形转变为另一个全新物象的造型，形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。也就是说，画A却要得到一个与众不同的B，对于高职学生这些刚刚走入设计国度的年轻人来说，是一条布满荆棘的道路，况且可能有些还是没有任何专业基础的人，所以困难可想而知。首先，摆在他们面前就是思维的转变。以考学为目的的前期专业教育，习惯了一般造型素描的练习方式方法，让设计素描理念一出现就成为一种挑战。可喜的是，这种理念很快就被他们接受了，虽然有些意外，但这一转变完成得还是很顺利。从一开始的凤尾夹写生，到剪刀、钥匙、鞋子、凳子的写生，静物类型的改变也让他们讶异，他们欣然接受。我想这都是因为年轻吧！十八九岁的他们，充满激情与活力，还有面对环境的适应能力，这都是他们拥有的宝贵财富，也是他们学习中要保持、持续的基本素质。某同学在进行凤尾夹的设计素描作业中，没有对夹子简单的外形、体积、结构作过多的细致的描绘，而是饶有兴致的思考了凤尾夹的形态特征，然后通过老师的要求，切身实地的去贯彻老师开创性思维的教学理念，在全方位的思考与不断的肯定否定的过程中，终于凤尾夹与视力表在设计中碰撞在一起，一张极富趣味性的凤尾夹视力表就呈现在外面的面前。这样的教学成果不仅仅使学生在思考问题上又有了一个质的飞跃，也更加使我们教师看到了希望，是教师教学成功的希望，也是学子成长与成才的希望。结束语对于设计初学者完成的课程作业，虽然不够成熟、不够完美，但它们的前方却已经打开了一扇通向大千世界的门，门外光芒四射，照耀着门内的年轻学子，这是冥冥中的方向感给我们指引，领我们通向一座又一座的艺术山峰。地上本没有路，正是有了我们，才有了路！

篇13：设计素描教学理念探究

设计素描教学理念探究

设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.

篇14：艺术专业设计素描教学探析教育论文

艺术专业设计素描教学探析教育论文

摘要：随着“中国制造2025”发展战略的实施，艺术设计教育需要及时调整思路，深化教学改革，强化创新能力培养，从而实现从基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力，使素描到设计“智”造基础教学更适应时代的发展的需要，才能符合国家对创新人才的需求。

关键词：中国制造2025；设计素描；创新思维

一、引言

5月国务院发布了“中国制造2025”发展战略。《中国制造2025》提出，坚持“创新驱动、质量为先、绿色发展、结构优化、人才为本”的基本方针。实现“中国制造2025”宏伟目标的关键在于创新型人才的培养。因而也迫切需要一大批有创新思维与创新精神的设计师，它不仅是中国设计师的责任，更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。素描教学被视为艺术设计专业中重要的基础课程，素描教学目的也应从传统的研究客观物象外在特征的表现性素描转向研究事物内在结构形态特征的研究性素描，经过不断提炼、设计，从而创造出全新的形态，理性推导代替了传统的感性表现，学习过程应该成为一个不断思考、体验、探索的过程。通过素描练习来培养学生的创新思维、审美意识及实践能力，适应国家“中国制造2025”发展战略下对艺术设计基础教学的要求。

二、用创新思维引导设计素描的创新实践教学

创新思维是一种具有开创意义的思维活动，创新能力是设计素描的灵魂，创新意识和创新能力是衡量艺术设计人才素质最重要的条件。设计素描与传统素描最大的不同就在于设计素描是艺术设计的先导，它注重理论与实践的高度统一。素描基础不是一种公式，没有任何一种形式的基础是万能的，关键看它教学是否合理，是否科学，有利于培养人才，一成不变的对基础的要求不能顺应时代的发展。这就是说当代艺术设计教育对基础的界定标准应该是多元的，不是一种模式、一个面孔。比如：客观再现物象的准确性、技能性是基础；将立体形态转换成平面的线描表现是基础；把人物特征和表情加以夸张表现也是基础；将自然形态概括为抽象形态同样能反映出基础水平。对素描基础测试的标准应该是弹性的、多元的，不应该以一种统一的框架衡量所有的学生，学生可以有不同的表现形式来处理画面，立体的、平面的、具象的、抽象的、表现的、黑白的、色彩的、肌理的等。尤其是在课题设计和教学方法探索上要勇于创新尝试，避免老师大包大揽，让学生在动手作画前，每个人都有各自事先准备好感兴趣的表现题材，引发其创造的愿望。并可通过运用多种媒介来发展创造技能。如用笔作画外,还可鼓励学生用吹、拓、撕、塑、吸附、泼洒、拼贴以及计算机等手段进行创作,使新观念在与新技术和媒介材料的相互碰撞中产生新思想，来解决设计的形式问题（诸如形体、色彩、明暗、点线面等）。艺术基础教育现在讲柔性化的发展趋势，就是要强调模糊性（画种的模糊、专业界线的模糊、表现形式的模糊），有利于拓宽学生对现代意义上的基础的理解，取得多元化交叉的发展空间。用创新思维探索素描造型的各种可能性，用浓厚的好奇心认知形态世界、发现问题、思考解决问题的方案，其意义胜过了单张作业的完整性。不同表现方法的训练都强化这种深度的视觉经验，并最终形成有素养的直觉判断。完成作业的整个过程应保持开放性、实验性，以便探索艺术设计的思维、语言、逻辑和形式，并从视觉的认知形态过渡到心理的感受形象，最后完成审美的造型表现，从而将物象与精神性的设计完美地结合起来。

三、通过专题训练培养以创新为目的的物象重构和意象表现能力

设计素描是以表达创意意图为目的，以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，理解并赋予联想，是拓展视觉经验的过程，也是引发学生的创造力、拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变。所谓创造性思维，就是在创造活动中表现出来的具有独创的、高级的、复杂的思维活动，是将所学的知识进行聚合和汇拢，从而设计出与众不同的东西。主要包含发散性思维、聚合性思维、想象性思维、联想性思维。心理学研究证明,发散思维具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性、相对性等特征,是一种辐射性的、扩散性的思维方式，是创造力的主要构成因素。它是通过一个问题主线或是一种情感主体进行放射性的思考，从不同角度进行分析的扩散性思维方式。无论是扩散性的思维方式还是聚合式的思维方式都是创造性思维的重要组成部分。设计素描教学过程当中要充分锻炼学生这两种思维方式，才能启迪学生进行创造性想象。为了进一步锻炼学生的发散性思维,在课程设计中可以进行相应的专题训练。例如，“物象的解构与重构”“思维逻辑变异”“比例逆反”“材质变异”等专题训练。对“自然物象的解构与重构”，是设计素描教学中进行思维扩展的有效方式之一。通过结构分析、单元提练、形态分割等方式，研究内部、外部结构与形态的丰富性，从而获得形态分析的方法与经验，探寻形态基础单元结构的构造原理，重新感受自然存在的丰厚之美，培养学生敏锐的观察力和分析力、对形式要素的感悟与提练能力，最后达到对纯粹形态的图示语言的主动创造。例如，教学中主要体现在从外部到内部的研究（如大蒜的剖析）、形态单元分析（如花瓣的分析）、微观图形分析（显微镜下的形态）与宏观景象的对比等，将分解的形态、单元形态之间的关系、肌理的提取、色彩等进行分门别类的分析，将局部分析与整体把握结合起来，形态内在层面所隐含的各种形式要素将成为观察、解析、表现的要点。最后利用解析的`结果以透叠、交错、切割、局部放大或缩小等手法，借用分析的色彩和肌理的语言发展成一张或系列变化习作，或将积累的形态单元组合成一幅完整的画面，从而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态，重新架构起当代设计的形态基础。这种从自然的立体形态到结构形态的平面元素，再到重新创造的、反映意象思维的立体形态的表现过程，就是创造性思维的表达过程，因此，意象表现也是设计素描的一个非常重要环节。

四、构建适应创新观念的素描教学模式，培养学生的创新人格

设计艺术是运用美学原理，参与人类物资生产和精神生活的一门综合性应用学科。传统的素描课程教学目的、教学内容随课程性质的变化而发生了变化，课程名称也作相应调整。目前国内高校普遍使用的名称是造型基础或设计素描，而设计素描基础教学的最终目的就是培养具有创新思维和创新能力的设计人才，而不是对客观事物的再生产，再复制，也不是通过对现存对象的描绘去作意识形态的反映。正是这种属性决定了设计基础教学的基本任务，就是为培养现代设计人才打下坚实的造型基础和敢于创新、敢于想象的综合素质能力。首先，我们的素描练习表达的对象是直观形态，也就是看着对象写生，虽具有“画准、画立体、有技术”的特点,却往往会使学生的作品缺乏艺术表现力和创新精神。使思维徘徊在对自然形象的个体描绘上，会造成思维的凝固，同时也限制学生认识这种物象之外诸多构成形式的可能性，也就阻碍了学生发现能力、想象能力、创造能力的培养与发展，因而也就造成了学生一旦脱离了具体的实物也就困难重重。设计师他注重的不应该是直观形态，而是虚拟形态，如果只会模仿，还要设计师干吗？设计素描教学创新绝不是满足将绘画当作客观世界的复制，设计素描教学创新的实质是将设计素描视作一种发现行为，积极探索形式，将素描基础视作创造性思维的媒介，在任何时候，都要将基础看做是人的精神所进行的一种创造性活动。强化“变”与“创新”意识，充分发挥视觉的能动性，将基础设定为创新能力的储备。要改变这种状况,最有效的办法是构建真正以学生为主体的“活动体验式”“讨论探索式”“实践发现式”等适应创新观念的素描教学模式,引导学生善于思考，形成探究式的学习氛围，从而在教学中构建对学生良好健全的独立人格和创新人格的培养。其次,作为专业素描教学，还必须准确理解艺术设计的基本特征。它主要包含文化特征、美学特征、技术特征、经济特征、管理特征等。设计学科的素描教学应结合各自专业特点区别进行。以某一学科的造型训练内容统一给另外不同的学科，这是不科学的。这样势必会造成“打基础”与“搞设计”之间存在一个界线，使两者之间缺少联系。毕竟产品设计、环艺设计、装潢设计、服装设计等设计内含各不相同，因此特定的艺术学科的基础素描教学应选择或调整相应的基础训练内容与方法，在训练中有一定的侧重点。并与之相适应，逐渐形成设计素描教学的整体化、系统化。改变重技能轻理论的思路，强化文化艺术理论修养的学习，艺术设计是在文化的参与和制约下展开和完成的，设计若离开文化的支撑则如同无源之水。文化不可能是通过临摹和借鉴就能表现出来的，设计是文化这个领域的有机组成部分，它必须在文化中才能确定其价值，而文化又包括了政治、经济、军事、宗教、伦理等部分。因此在素描教学中，既要学生关注素描本身的技能要领，还必须把握文化及其传统与设计的重要关系，使之能自如地驾御素描工具表现文化内容，同时也激发学生对物象的感知能力、观察能力、表现能力和审美能力。设计素描教学任务与目的就是为了培养现代艺术设计人才的造型创意表达能力，增强其设计素质和审美素养的需要，在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，注重强调诱发想象力与创意能力的素描训练方法。因此，创新能力的培养与发展，训练学生的思维方式要比单纯的训练他们手头绘画能力、表现效果更为重要。设计素描是要通过理性和严谨的分析，认识形体结构的变化规律，发现他们所具备的审美因素以及实用价值。也就是通过素描形式，认识自然，从中发现设计因素，是主动性的思维训练，从而让素描走向设计。

五、结语

新一轮工业革命正在全球范围内进行，技术之间的深度融合以及技术与商业模式的跨界整合将颠覆制造业的原有知识结构，这要求艺术设计的教学，必须适应新形势发展的需要。构建与“中国制造2025”发展战略对人才需求相配套的基础教学体系，全面地规划设计，不同的专业方向、不同的课程体系都要围绕创新能力培养的中心目标，根据自身特点，充分发掘课程资源，认真设计切实可行的路径方案，否则所培养的人才将无法满足社会经济发展要求。从根本上认识设计素描教学的内涵，应该是通过素描认识自然、发现设计、走向创新。以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力、让设计素描教育在真正意义上适应时代的发展需要，才能符合国家对创新人才的需求。

参考文献：

[1]胡飞.“创新驱动”发展战略下艺术设计专业素描教学改革路径探讨[J].内蒙古师范大学学报:162-164.

[2]张可永.创新观念下的高等艺术设计教育[J].东华大学学报（4）:343-346.

[3]滑寒冰.设计素描教学中思维扩展方式探析[J]中国艺术，（4）：102-103.

篇15：中职 优秀教学设计

中等职业教育是在高中教育阶段进行的职业教育，也包括部分高中后职业培训，目前是我国职业教育的主体。其定位是在义务教育的基础上培养大量技能型人才与高素质劳动者。

中职 优秀教学设计《我的祖国》

教学目标：

1、学会生字新词，理解词语，积累词语。

2、借助旁批，了解诗歌内容。

3、有感情地朗读课文。想象诗歌的意境，萌发热爱祖国、热爱人民的感情。

教学重、难点：

重点：有感情地朗读诗歌。理解诗歌内容。

难点：想象诗歌意境，萌发热爱祖国、热爱人民的感情。

教具准备：

生字、词语卡片、多媒体课件。

教学时数：两课时

教学过程：

第一课时：

教学目标：

1、初读课文，感知课文大意。

2、学会生字新词，理解词语，积累词语。

教学重点：学会生字新词。

教学难点：结合上下文理解词语意思。

教学准备：生字、词语卡片，多媒体课件

教学过程：

一、激发兴趣，导入新课。

1、播放歌曲《我的祖国》

同学们，喜欢这首歌吗？这首歌的题目是《我的祖国》，是电影《上甘岭》的插曲，它不仅是一支动听的歌，还是一首优美的诗。今天，老师就和同学们一起来学习这首诗。

2、揭示课题，读课题：30.我的祖国

（用歌曲揭题，激发学生兴趣。兴趣是最好的老师，只要学生学习兴趣浓厚，学习就会收到良好的效果。）

二、初读诗歌，整体感知

1、学生带着问题用自己喜欢的方式读课文。

问题：我的祖国到底是怎样的祖国？

2、学生反馈。（美丽的、英雄的、强大的祖国。）

（考察学生读书情况，学会抓文中的关键词。）

三、再读课文，自主识字

1、再读一次课文，勾出生字新词，多读几遍。

2、用自己喜欢的方式识字。

生字：稍、辟、敞、豺。

3、同桌互读生字，读准字音。

4、多种形式读生字，检查生字学习情况。

5、从课文中提取词语，结合上下文理解词语。词语：稍公、开辟、宽敞、豺狼、辽阔、明媚、强大。

（理解词语不等于解释词语，打破传统的老师解释词语的单一形式，让学生在语境中和生活情境中理解词义。）

四、巩固生字，指导书写

1、用自己喜欢的方式记清生字的形，并把自己的方法和同学交流。

比如：利用形近字法。艄：梢、稍、消。辟：僻、避等。

合一合：稍=禾+肖

2、鼓励学生用多种方式记字。

3、指导书写。注意“豺”的写法。让学生自己发现左边的部首部分容易的地方，让学生互相提醒容易写错的地方，加深记忆。书写过程中注意写字姿势。

4、评价自己或同学写的字。

先自己评定自己的书写，再评价同学写的字。

（写生字是一种回归，语文的能力最终要归结到“写”上，学会写字是写作的基础，因此写生字是很有必要的。在这一环节同时也鼓励学生评价自己的字或他人的字。）

第二课时

教学目标：

1、细读课文，借助旁批，理解课文内容。

2、有感情地朗读课文。

3、在理解课文内容的基础上想象诗歌的意境，萌发热爱祖国、热爱人民的感情。

教学重点：

有感情地朗读课文。

教学难点：

想象诗歌的意境，萌发热爱祖国、热爱人民的感情。

教学准备：

生字词语卡片、多媒体课件。

教学过程：

一、复习生字，导入新课。

1、检查预习，抢读词语

这些生字和词语你一定会读吧？注意读准三个翘舌音。

2、听写词语，当堂纠正错误。

（常态课应当注重教学效果，听写生字词是很有必要的。）

二、再读诗歌，感知大意

1、带着问题读课文。

请同学们带着问题用自己喜欢的方式朗读课文，这篇课文共有几个小节，哪些小节写了我们祖国的美丽，哪些小节写了我们祖国的英雄，哪些小节写了祖国的强大？

2、反馈。

三、美读诗歌，理解感悟。

1、学习一二节诗。

（1）齐读第一、二小节

师：你觉得哪些诗句体现了我们祖国的美丽。

（2）反馈。第一小节诗句。借助旁批想象情景。引导学生体会诗句的情景美和诗句本身的语言美。

我仿佛看到了（宽广的大河，金黄的稻浪，江面上归帆点点……），我仿佛闻到了（飘香的稻花……）,我仿佛听到了（艄公悠长的号子……），我仿佛觉得（我自己就住在那个美丽的岸边，温馨的农家小院，房前瓜果飘香，屋后绿树成行，房顶上饮烟袅袅，屋子里传出愉快的笑声……）

（3）出示课件，祖国的壮丽山河图片，感受祖国的美丽。老师解说图片。

（4）体会感情，指导朗读。

这真是个美丽的祖国，生活在这样的祖国，你会感觉到----？指名让学生说出自己的感受，指导学生用朗读来表达自己的情感。

（5）展示个性朗读。

（指导学生读好诗歌，读诗歌一定得有节奏，感悟作者优美的语言，体会诗歌外的情感和美丽的画面，培养学生的想象力）

谁还想用朗读来表达你对这美丽祖国地热爱？

2、学习第三、四小节

（1）我们的祖国，除了美丽的河山，还有勤劳智慧的人民，自己读第三、四小节，学着编者的样子也写一写自己的感受。

（2）反馈学生批注的感受。

（3）抓住作者的写作手法，修辞手法的运用（比喻、拟人）。拟人句的意思是什么？交流。

（4）第三小节写的是祖国的建设，引出课件，展示祖国大地上的变化。

（5）看完课件，让学生谈感受，升华情感。

看了这组图片，你觉得我们的祖国是一个怎样的国家？你生活在这样的国家里，你感觉怎么样？

（6）指导学生带着幸福自豪的感情朗读第三四小节诗，展示学生的个性朗读。

3、学习五、六小节

（1）我们的祖国山河壮丽，我们的人民勤劳智慧，我们的人民还爱憎分明，渴望和平，热爱和平。我们一起来读一读第五、六节诗。边读边想象诗中描绘的情景。

（2）交流，你仿佛看到了什么景象。

（3）质疑：豺狼。指侵略者，这个句子是比喻句，把（ 敌人 ）比作了（ 豺狼 ）。

（4）美读五、六小节诗。

4、美读全诗。师生合读。

（整堂课体现在一个“读”字上，一切尽在朗读中，多种方式的朗读是本节课的亮点。）

四、拓展延伸，深化主题

1、拓展延伸

过渡：这样美丽的祖国，这样英雄的祖国，这样强大的祖国，怎能不让人爱？

昔日的志愿军战士用他们的鲜血和生命诠释了爱祖国、爱人民，今天的我们生活在和平年代，爱祖国和爱人民都与那时有不同的意义，不同的形式。

（1）出示柏杨说的话，学生读。

爱国是什么？马路上少吐一口痰，就是爱国。

DD柏杨

（2）体会爱祖国不是大话空话，而是实实在在的行动。让学生说一说我们可以怎样爱祖国。

（3）老师小结。

作家柏杨说，什么叫爱国？马路上少吐一口痰，就是爱国。让我说，爱国就是爱学习，学好祖国的语言，写好每一个汉字；爱国就要爱护我们周围的环境，多栽一棵树，少摘一朵花；爱国就是爱集体，爱我们的班集体，爱我们的学校，爱我们的家乡；爱国就要爱我们身边的人，爱同学，爱老师，爱爸爸妈妈、爷爷奶奶，爱我们认识的不认识的人。这些都是爱祖国的具体体现。

其实爱祖国不一定要等到长大以后，我们每个人处处都可以爱祖国，我们每个人时时都可以爱祖国。

2、深化主题

孩子们，全体起立，如果你也爱我们这个美丽的、英雄的、强大的祖国，请你大声地说出来，“祖国，我爱你”！

（结束语的设计其实也是本节课的亮点之一，是全篇感情升华的结果。）

板书设计：

美丽 爱祖国

我的祖国 英雄

强大 爱人民

教案特色简介：

《我的祖国》既是一支动听的歌，也是一首优秀的诗，更是对学生进行爱国主义教育的绝好素材。这堂课我首先用音乐创设情景，调动学生积极的情感，引出这不仅是一支歌，还是一首诗，使之很快融入到诗歌的学习之中，然后检查预习情况，有效的学习方法之一便是充分地预习，所以我设计了检查预习的环节，除了读准生字词的音，还相机理解词语的意思。在品读课文的环节上，我预设主要采用启发式教学法，老师相机点拨，留给学生足够的自主学习空间，老师做学生学习的合作者。在教学中，以读为主，展示学生的个性化朗读，通过朗读体会诗歌所表达的情感，想象诗歌的意境，再借助多媒体课件让学生直观感受诗中描绘的情景。这节课设计的特别之处在于利用作家柏杨的爱国名言，引导学生从身边小事，从自己的一言一行实实在在地爱祖国，让学生明白爱祖国并不是大话空话，并不是长大以后才能干的事儿，我们是小学生，我们有自己的方式爱祖国，这一环节的设计使语文教学由课内延伸到课外。最后，师生共同深情地说一句“祖国，我爱你”结束全课，感情升华到高潮，情感熏陶与语文实践活动完美地结合起来，这一课的情感目标就圆满达成了。

[中职 优秀教学设计]

篇16：中职语文信息化教学设计思路浅谈论文

摘要：在教育体制不断完善的背景下，对教育的实施提出了严格的要求。随着科学技术水平的不断提升，信息技术已经被运用在了诸多行业，为推动行业发展起到了至关重要的作用。当前，在中职语文教学过程中，为了最大程度的提升教学效果，激发学生学习语文知识的兴趣，需要对教学模式加以完善，通过采取合理的教学手段展开教学活动，进而为学生深入学习语文知识奠定良好基础。通过采用信息化教学措施，对语文教学进行设计，继而为语文教学活动的有序开展发挥关键作用。因此，本文针对中职语文信息化教学设计思路予以分析，从而为语文教学的实施提供借鉴。

篇17：中职语文信息化教学设计思路浅谈论文

一、信息技术与教学相互融合的重要意义

目前，主要的信息化资源包含音频、视频和图像等，内容与形式比较广泛，所以信息技术与教学已经融合在一起，形成了信息化教学手段[1]。信息技术与教学融合的教学方式与传统教学方法相比有很大的优势，通过为学生搭建了良好的交流、合作平台，并且创设教学情境，有利于吸引学生学习的积极性，也为教学活动的开展创造了条件，从而促进了教学效果的增强。

二、中职语文信息化教学设计思路具体分析

（一）明晰教学任务，合理运用课件

在中职语文教学过程中，为了激发学生学习语文知识的兴趣，促进语文教学活动的有序开展，那幺，教师在语文教学期间，需要对教学方法进行创新，通过加大信息技术在教学中的运用，从而为增强中职语文教学的有效性打下坚实基础[2]。

教师在开展语文教学活动之前，必须明晰教学任务，通过合理的运用课件进行教学，进而为学生创设良好的教学情境，促使学生被课堂所吸引，因而有助于调动学生学习语文知识的积极性与主动性。教师在对语文教学进行设计过程中，一定要对教学内容有全面认知，对各个知识点的教学顺序进行合理安排，将教学目标予以阐述，并且为了完成教学任务设置具有针对性的问题，从而完善教学设计的各个环节[3]。

教师结合教学内容为学生制作优美的课件，通过将图片和声像等元素渗透在其中，以图文并茂的形式取代传统法刻板的板书。此外，根据教学目标与教学内容，选择合理的学习形式，使得学生更加容易对学习过程总存在的.难点与重点进行分析，促进学生对语文教学的整体过程和思考有明确认知。

（二）运用多媒体创设教学情境

通常情况下，中职学校学生的基础相对较差，所以增加了教学的难度。在语文教学过程中，部分学生的语文基础比较薄弱，学习语文知识的潜能未能得到有效激发，如果教师在语文教学期间采取的教学方法不完善，没有为学生营造良好的学习环境，长期下来，学生将对学习语文知识产生厌烦的不良心理。基于此，在中职语文教学时，为了增强语文教学的有效性，教师需要加大语文信息化教学思路的设计，借助于多媒体展开教学活动，为学生创设教学情境，在教学设计期间，将情境合理的导入其中，有利于吸引学生的注意力，进而提升语文信息技术教学设计的有效性。

例如，在《雷雨》教学过程中，为了促进语文教学能够有序进行，增强课堂教学的整体效果，教师可以在对教学思路进行设计时，科学的设置真实性情境或者是问题情境等，从而进行教学设计，通过将影像和图片融入到教学设计方案中，运用多媒体实施辅助教学，以声、画等方式作为辅助条件，进而为学生创建良好的学习环境，为语文教学活动的有效开展打下坚实基础[4]。教师可以将电视剧《雷雨》的片段与教学内容相互整合，作为课件中的重要组成部分，通过合理的对教学思路进行设计，尤其是加大多媒体的运用力度，有利于为信息技术教学创设情境做好铺垫，然后教师在实际教学过程中加强对学生的正确引导，向学生提出具有针对性的问题，当学生在观看视频情境，由于具有故事情节，并且学生在特定的情境环境下极大的激发了其学习语文知识的兴趣。同时，学生在观看时对相关情节有一定认知，因而在一定程度上为理解教学内容与教学任务等重要帮助[5]。

总之，为了促进语文教学设计的质量有所保障，那幺，教师在教学设计期间可以灵活运用多媒体进行教学，在信息化教学思路设计过程中，通过在课堂上为学生呈现教学情境，向学生直观的展现语文教学任务，从而极大的为教学目标的完成提供有利途径。

（三）运用信息技术相互交流

在语文教学时，为了强化语文教学效果，为学生学习语文知识提供有利保障，那幺，教师要实施信息化教学设计，进而为中职语文教学活动的顺利进行奠定良好基础。通常情况下，教学管理是教学设计的主要环节，教师不仅要对语文教学活动予以合理的规划，而且具备较强的随机应变能力，在实际课堂教学期间加强对学生的管理，为学生学习语文知识创造有利条件。

教师在对语文信息化教学进行设计期间，可以利用电子教室软件实施教学，由于这里的教育资源比较丰富，所以学生很容易获取更多的资源与信息，为深入学习语文知识具有至关重要的作用。同时，在电子教室中，也能够进行互动，学生利用QQ和微信等渠道进行群聊，学生之间针对有关问题予以探讨和交流，学生提出问题教师予以解答，使得课堂教学丰富多彩[6]。当然，教师为了确保语文信息化教学取得显着效果，一定要加大教学管理力度，严谨学生畅谈与教学无关的内容，并且注意言辞。

因此，在中职语文教学过程中，为了提高语文教学效果，教师在语文教学期间，要充分发挥信息技术的作用，通过开展信息技术教学活动，达到对教学模式予以创新的效果，因而有利于激发学生学习语文知识的兴趣，在课堂学习期间可以全身心投入其中，在对信息化教学进行设计时，教师要考虑到互动、交流环节的重要性，合理的运用信息技术，并且加大对学生的管理，确保发挥信息化教学的作用，也为学生学习语文知识营造良好的条件，师生之间共同针对语文知识进行探讨，不仅有利于提升了学生的思维能力，而且对增强语文教学课堂的有效性奠定了一定基础，也为中职学生掌握合理的方法创造了条件[7]。总之，中职学校为了最大程度的促进对学生的培养，那幺，在语文教学过程中，必须采取有效措施实施教学，进而满足全新教育体制的基本要求，教师通过对语文信息化教学进行设计，明确了设计思路，进而为语文教学活动的开展提供有利保障。

结语：

我国十分重视教育事业，所以通过不断优化教育体制进而促进教育事业的可持续发展。在中职教育期间，由于受到诸多因素的影响，导致教学面临着挑战，在语文教学过程中，为了确保语文教学质量有显着提升，需要转变教学观念，采取合理的措施完善教学模式。在当前社会发展趋势下，信息技术已经占据了重要地位，所以在语文教学期间，教师可以运用信息技术，通过明晰信息化教学设计思路，从而为中职语文教学质量有明显提高发挥主要作用。

参考文献：

[1]高雨.中职语文信息化教学设计思路的探究[J].学园，（33）：50-51，56.

[2]许侠.信息化教学设计让中职语文课堂更精彩[J].宿州教育学院学报，2015，18（3）：124，143.

[3]许侠.信息化教学设计让中职语文课堂更精彩[J].宿州教育学院学报，2015，18（5）：156，175.

[4]朱红群.信息化理念下的中职语文教学设计实践与研究――以《诗经・静女》为例[J].景德镇学院学报，2015，30（2）：114-118.

[5]李巧兰.中职语文现代诗歌信息化教学设计的实践探讨--以《致橡树》为例[J].课程教育研究，（31）：43-43.

[6] 黄雪红，黄利娟.浅析中职语文教学中信息化的应用[J].中国电子商务，2014（12）：160-161.

[7] 杨希瑞.中职语文信息化教学设计运用[J].中国教育技术装备，（7）：24-25.

篇18：浅析中职语文雷雨课程教学设计论文

浅析中职语文雷雨课程教学设计论文

摘要：本文以雷雨一课为例，通过介绍本课的教学设计，阐述了如何采用阅读提示、视频教学、设疑讨论、角色表演和分组辩论的教学方法，使学生掌握戏剧鉴赏的方法，突破理解戏剧的故事情节和戏剧冲突的难点。

关键词：中职语文《雷雨》戏剧冲突人物性格

《雷雨》是曹禺的成名剧作，在我国文学史上具有划时代的地位，标志着我国现代话剧达到成熟的历史时期。这部剧作含四幕戏，第二幕入选中职语文教材（中职基础模块上册，人民教育出版社出版）。

笔者所在学院学生的语文基础比较差，阅读与理解能力普遍不高。如果采用传统式教学方法，学生很难领悟本文，不仅浪费学生的时间，还使学生失去一次难得鉴赏经典作品的机会。为此，笔者在教学过程中，采用了阅读提示、视频教学、设疑讨论、角色表演和分组辩论的教学方法，引导学生掌握戏剧鉴赏的方法，使学生理解该剧作的故事情节、戏剧冲突、男女主人公的`感情纠葛，突现了学生的主体作用，教学取得较好的效果。

一、教学鉴赏戏剧的方法

教育部在制定的《中职语文教学大纲》中规定：“让学生掌握鉴赏戏剧的方法”。因此，教师教学该剧作，最主要的教学任务是让学生掌握鉴赏戏剧的方法。由于教学对象是中职学生，他们日常学习中很少阅读戏剧作品，所以在教学该剧作的时候，对学生的要求不要太高，一味地求高，反而容易使学生一头雾水。

笔者在教学时，首先要求学生阅读本单元提示，让学生了解到鉴赏戏剧的方法：受到舞台表演的局限性，戏剧作品的时间、场景、人物和情节都高度集中；没有冲突就没有戏剧，因此鉴赏戏剧的时候，重点了解人物之间的矛盾冲突；戏剧人物依靠对话来表现人物性格，因此在鉴赏戏剧的时候，要特别注意揣摩人物对话。

学生了解到这些鉴赏戏剧方法后，笔者在教学中再注意运用案例加以说明，从而加深学生对鉴赏戏剧方法的理解。

二、通过视频了解戏剧的故事情节

由于该课是曹禺创作的《雷雨》剧作的一部分，如果让学生按传统方法来学习课文的内容，学生很难理解作品的意思，“只见树林不见森林”的学习，会使学生困在树林的理解范畴内，很难揭开森林的面纱。如果让学生从头阅读原著，学生很难静下心全部读完。为此，笔者向学生播放电影《雷雨》，视频生动形象地再现了原著的内容和人物形象。通过播放视频，吸引了学生的注意力，有助于学生从整体上把握整个戏剧的情节和人物，为学生突破该课内容的理解关创造了条件。

三、设疑讨论，使学生了解戏剧的人物冲突和人物性格

学生观看完电影《雷雨》后，意犹未尽，当场对电影剧情与人物展开了讨论，学生对专制自私的周朴园，对坚强善良的侍萍等展开了讨论，特别是对几乎所有人物走向毁灭而痛心。笔者看到这种状况，趁热打铁，向学生连续抛出几个问题，要求学生释疑。设计的问题有：故事发生的时间、地点和人物？不同人物之间是什么关系？哪些人物之间存在尖锐的矛盾冲突，矛盾是怎样产生和发展的？所有人基本上走向毁灭，罪魁祸首是谁，为什么？

老师一个一个抛出问题，学生在老师的启发下对所有问题展开讨论和破解。学生在热烈的课堂讨论中能够轻而易举地掌握人物形象以及人物之间的矛盾冲突，从整体上完成鉴赏戏剧的教学任务。

四、角色表演，加深学生对课文的人物矛盾冲突和人物形象的理解

在设疑讨论的末尾，笔者及时提醒学生回到课文内容中。课文的人物性格突出，个性鲜明，让学生尝试将课台变成舞台，组成一个演员团队一起表演戏剧情节和人物形象。几个小演员上台演绎人物的神情、语言和情节，既活跃了课堂气氛，又加深了学生对课文人物矛盾冲突和人物形象的理解。

五、分组辩论，深化学生对课文的理解

学生对课文人物矛盾冲突和人物形象有一定的理解基础上，对男女主人公之间的感情纠葛也相当有兴趣。笔者顺势提出一个探讨问题：周朴园30年来对侍萍的怀念是真情实意还是假心假意呢？然后把持相同看法的学生聚集在一起，要求他们用事实说话，通过课文的实例来互相辩论，支持自己的观点，驳斥对方的观点。通过分组辩论，不仅能够加深学生对课文的理解，还能提高学生的口头表达能力和应变能力。当然，还有许多内容可以进行讨论，笔者鼓励学生课后采用写作的方式将感兴趣的内容表达出来，完成后上传到班级微博中与同学们共享。

六、教学反思

教学该课，虽然笔者花费的时间和精力比较多，但是使得学生的读、写、听、说、看、思、议等各方面都得到了锻炼。笔者认为，与其蜻蜓点水式地多学习几篇课文，不如静下心来在经典作品中深耕，能够事半功倍地提高学生的文学修养和语文应用能力。

参考文献：

[1]赵晓燕.曹禺话剧《雷雨》的话语分析[D].曲阜师范大学,.

[2]袁本福.浅谈中职语文教学现状及应对措施[J].职业技术教育,2012(7).

篇19：中职数学教学探讨论文

中职数学教学探讨论文

中等职业学校的学生大多数学基础较差，对数学科目学习缺乏信心和兴趣。为提高课堂数学教学效果，增强中职生学好数学的自信心本人对创设课堂情趣、激发学生学习兴趣等方面做了尝试，取得了很好的效果，下面谈谈在教学过程中的一些体会。

一、创设和谐的教学情境，增强学生的自信心

这是提高课堂教学效果的前提。中职生大多在数学学习上遭遇过失败，使他们心灵上受到“创伤”，存在着一种“失败者”的心态，学习自信心不强。这样教师不光是知识的传授者，更肩负着促进学生人格健康发展的重任。教育观念的核心是教师首先应转变观念，充分相信学生发展的可能性，通过有效的教育方式，使他们能够在原有的基础上获得成功。在充分考虑学生原有水平的基础上提出适度要求，用自己的信念去鼓舞学生获取进步。其次要有爱心，一位对学生缺少关爱的教师，用再好的方法都不会使学生对学习产生兴趣。因此，教师要让学生感受到内心深处的爱，在课堂上教师应多激励学生，让学生从教师的期待、信任、关怀中得到鼓励和勇气；教师应有不厌其烦的耐心和高度的责任心，维护学生的自尊心，鼓励学生的上进心，激励学生超越自己。同时，教师要针对学生学习兴趣不高的情况，重视创设和谐融洽的教学氛围，激发学生的学习热情，让学生“人人爱动脑，个个乐回答”。让学生真正“亲其师而信其道”，从而有效增强学生学习数学的信心。

二、创设良好的课堂情趣，激发学生学习数学的兴趣

仅有信心是不够的，基础不好的学生心情大多处于抑制状态，感到数学很无聊、枯燥无味，甚至厌恶和抵制已非一日之久。但绝大多数学生对新鲜事物都有敏感性、好奇心，具有强烈的自我表现和好胜心理。

根据这种心理，我改变传统的讲授方法，设计出新颖的教学过程，把枯燥的数学知识转化为激发学生求知欲望的刺激物，从而引发其产生兴趣和进取心。一个好的'数学教师，要善于运用有趣的例子、别开生面的课堂情境，去激发学生的学习兴趣，提高学习数学的热情，从根本上改善数学学科枯躁乏味的负面特点，和谐师生感情。培养和激发学生学习数学兴趣的途径很多，而创设课堂教学情境则是主要方式。下面就几种有效的课堂情境的创设谈个人在教学中的体会。

1、创设新颖情境，吸引学生注意力。

新颖有趣的东西，总是更具有吸引力。因此，善于创设新颖情境的教师，总能牢牢吸引住学生的注意力，受到学生的欢迎。创设新颖情境，不仅体现在教学方法灵活多变，教学语言生动形象且富有情感，更重要的是体现在授课内容上，不落俗套，新颖别致。

如：在讲什么是“点到直线的距离”时，不急于下定义，可抓住男生喜欢踢足球的特点，提出几个问题供学生思考：“点球位置离球门多远？”学生立即作出回应：“有12码”。课堂气氛马上会活跃起来，跟着再问：“12码是哪个位置到哪里的距离？是如何度量的？”学生一时议论纷纷，展开讨论，这时及时向学生作正面回答，跟着下定义，就突出了内涵，正处在积极思维状态的学生容易接受这一新概念，掌握得快而且牢固。

2、创设惊奇教学情境，提高学生课堂学习兴趣。

中学生好奇心强。教师可抓住学生的心理，在教学中创设一个个“惊奇”教学情境，把学生的思维和注意力调节到积极的状态。   如：在讲等比数列前n项和时，引入故事：有两个人曾经是儿童时期的好朋友，一个爱学习，读完了博士，留校任教。另一个从小就开始做生意，资产已有几百万元。一日，两人相遇，商人笑教师白读了那多年的书，他夸下海口要赞助教师一笔钱。教师不气不恼，说：“那好吧，我也不多要，你只要今天给1分钱，明天给2分，以后每天给前一天的两倍钱，给一个月就可以了。”商人满口答应。结果，一个月后商人负债几百万元。通过这个故事引出求等比数列的前n项和，这样不仅吸引了学生的注意力，激发其学习兴趣，还教育了学生知识就是财富，要努力学习。

3、创设游戏教学情境，提高学生学习兴趣。

爱玩好动是学生的天性，寓数学知识教学于游戏活动中，让学生在玩中学，学中玩，学生就会学得愉快，学得轻松、学得主动、学得深刻。

如排列组合内容极具抽象性而成为中职数学“教”与“学”难点，我们不妨将教学内容进行转换，让学生走进题目当中，成为“演员”，成为解决问题的决策者。这样做不仅激发了学生的学习兴趣，还充分发挥学生的主体意识和主观能动性，能让学生从具体问题的分析过程中得到启发，逐步适应排列组合思维方式，从而解决问题。当然，在具体的教学过程中一定要注意题目转换的等价性，可操作性。

例如：在讲解“将编号为1—5的5个小球放进编号为1—5的5个盒子中，要求只有两个小球与其所在的盒子编号相同，有多少种不同的方法？”的问题时进行如下教学：

仔细审题：从小球和盒子都已“编号”着手，清楚这是“排列问题”，然后对题目进行等价转换。

转换题目：让学号为1—5的学生坐到编号为1—5的五张凳子上，要求只有两个学生与其所坐的凳子编号相同，问有多少种不同的坐法？

解决问题：选一名学生来安排这5位学生坐位子（学生争着上台，积极性极大的提高），其他同学也都积极思考（发挥了学生的主体地位和主观能动性），努力地“出谋划策”，再经过适当的引导，学生很快解决了问题。

4、创设竞赛课堂情境，提高学生学习兴趣。

争强好胜是中职生的特点之一，一听比赛就跃跃欲试，精神倍增。课堂教学形式竞赛化，能有效地刺激学生，提高学生的学习兴趣，从而取得高效的教学效果。为此根据教材内容尽可能地创设竞争式教学情境，把学习变成学生乐于参加的活动，提高学生课堂教学效果的同时也培养了学生能力。

比如：把班上学生分成四组，阶段积分表彰。

A、课堂提问抢答加分，提高学生分析、解决问题的能力、速度。

B、练习中各组每人做一题，由代表上台把答案抄在黑板上，这样可使同组学生互相帮助，提高后进生的成绩，树立他们对学好数学的信心。

C、解答中，有好的方法者加分，这样可以激励学生对所学知识进行探究，培养他们的创新能力。

总之，有了学习数学的信心，加上富有情趣的课堂教学，可以激发学生学习数学的兴趣，营造良好的学习情感，使中职学生更能积极主动投入学习，必将取得超过预期的教学效果。