中学音乐教学设计之我见

“木了鱼子”通过精心收集，向本站投稿了19篇中学音乐教学设计之我见，下面是小编为大家整理后的中学音乐教学设计之我见，仅供参考，欢迎大家阅读，希望可以帮助到有需要的朋友。

篇1：中学音乐教学设计之我见

中学音乐教学设计之我见

教学模式是思考课堂教学的一种工具，它用一组精心安排的基本概念，也就是几个主要的变量来解释课堂教学的师生活动，通过师生活动的内容、方式以达到预期的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）目标。

教学模式是在一定教学思想指导下完成某种教学目标而形成的，比较固定的教学活动结构，它体现了一定的教学理论和教学经验。教学设计是项复杂的技术，需要许多心理学和教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）学知识作指导，教师要设计符合现代学习论和教学论原理的教案，必须知道并理解课堂教学的一般结构。

音乐教学是一门艺术学科的教学，音乐课的教学结构自当追求艺术的'设计。当音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）真正遵循着音乐艺术与艺术教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）自身的规律来实施是，音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）才能成为审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）。一堂成功的音乐课须有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。所以说教学设计是教学成败的前提。高中音乐欣赏课是一期课改时确立的新课程，教材、教法等一切从无开始，课堂教学在摸索中探究，在探究中慢慢形成高中音乐教学的模式。教学设计要达到预期的教学目标，教师首先要转变教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、 变教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）观念，优化教学结构

实施音乐学科教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）改革的关键不是教材，而是教师的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），那么教师就必须用非专业音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

柳斌在“重视和加强中小学的审美教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）”中谈到，“审美的特殊性质，在于通过审美活动来教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）学生。这种教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）不是靠讲道理，靠逻辑的力量来说服人，而是靠形象，靠感性的力量来感染人。所以，它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中，既得到理智上的满足，又得到感情上的愉悦。在美的享受中受到教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网），收到思想教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）难于收到的教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）效果。”

教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。面向全体，师生共同探索、共震、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，促进学生全面和谐的发展。

美育不仅是教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）的必修课，它应该伴随人的一生，审美能力的培养，感情的熏陶，

[1] [2] [3]

篇2：中学音乐教学设计

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”――年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

略

篇3：中学音乐教学设计

教学理念：

让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

教学目标：

1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

教学重点：

1、有感情地演唱歌曲。

2、合奏的协调性和音乐的美感。

教学准备：

VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

教学过程：

课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

一、组织教学

多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

二、导入新课

刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

三、欣赏歌曲

1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

生初听，感受音乐的旋律美。

师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

生复听，感受音乐的意境美。

2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

四、演唱歌曲

1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

2、跟琴用轻声唱歌词。

3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

五、演奏乐曲

1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

a、师范奏，生指法练习。

b、生自由练习，师指导。

c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

a、碰铃节奏

×DD × － × × － 0

叮 叮 叮 叮

b 、沙锤节奏

0 × × × ×× × ×” － 0

沙 沙 沙 沙沙 沙 沙

C、大鼓节奏

× 0 0 × × － ×－ ×

咚 咚 咚 咚 咚

3、合奏练习

a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

六、综合表演

1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

3、全班交流，组对组进行评价。

七、总结下课

师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

篇4：教学设计之我见

教学设计之我见

学习教学设计旨在于提高我国英语教学质量和效率，进一步推进基础教育英语课程改革。一方面，教学设计有利于教学工作的科学化，促进青年教师的快速成长。无论是青年教师还是老教师都需要更新教育观念、提高教学技能，通过教学设计则可以实现新理论、新方法的有效运用；另一方面，教学设计有利于科学思维习惯和能力的培养，提高发现问题、解决问题的能力。在利用教学设计优化学习的过程中，设计人员一方面要善于发现教学中的问题，用科学的方法分析问题，谋求解决的方案，另一方面需要在设计、试行过程不断地反思解决方案，在这个过程中科学思维习惯得以有效的培养，发现、解决教学问题的能力也会逐渐提高；最后，教学设计有利于现代教育技术应用的不断深化，促进教育技术的发展。教学设计是一门将教育技术理论和思想方法运用于教学实践中的新学问，它有利于现代教育技术应用的不断深化，同时也使教育技术理论在总结实践经验的基础上得到升华与完善，从而促进教育技术的深入发展。

教学设计是以系统理论、学习理论、教学理论、传播理论、设计理论为理论基础的。

从不同的视角可以将教学设计分为不同的模式。但教学设计的一般模式主要都是包括分析（分析学习目标、学习内容、学习者特征）、设计（设计教学策略、教学过程、教学技术）、评价（确定评价目标和方法、开展形成性评价和终结性评价）和调整（根据反馈调整教学设计）四个环节。

对于旨在于提高我国英语教学质量和效率的教学设计，它应该包含以下四方面的功能：

第一：教学设计应有利于让学生学会学习，发挥学生的主体作用，有利于教学理论与教学实践的结合。学生是学习的主体，所有的新知识只有通过学生自身的“再创造”活动，才能纳入其认知结构中,才可能成为下一个有效的知识。教师在设计教学目标，组织教学活动等方面，应面向全体学生，突出学生的主体性，充分发挥学生的主观能动性，让学生自主参与探究问题；

第二：教学设计应有利于让学生学会做事，加强应用意识的培养。我们有必要改变传统教学观念，着力加强知识应用意识的培养，并将之渗透到整个课堂教学过程中去。所以教师必须认真研究新课程标准，设计富有情趣，联系生活的教学活动，让学生有更多的机会在周围熟悉的事物中学习；

第三：有利于大面积提高教学质量，有利于教师科学思维习惯和能力的培养，提高发现问题、解决问题的能力。在利用教学设计优化学习的过程中，教师一方面要善于发现教学中的问题，用科学的方法分析问题，谋求解决的方案，另一方面需要在设计、试行过程不断地反思解决方案，在这个过程中科学思维习惯得以有效的培养，发现；

第四：有利于因材施教，有利于现代教育技术应用的不断深化，促进教育技术的发展。

教学过程是一个师生之间连续不断的从教学启动、导入、展示、讲授、训练到评价、反馈等连续展开的'结构或形态序列。教学过程一般可以分为‘以教为中心’的教学过程和‘以学为中心’的教学过程两种形态，但很明显的，后一种更有利于学生的学习。

教学过程作为一种教学活动，它具有知识传授功能、能力培养功能和素养发展功能。这三种功能在具体的教学过程中是交叉循环出现，相互不可割裂的。

在英语教学中，有效的教学过程主要有PWP（学习前－学习中－学习后）和任务教学两种主要的教学过程。其中，我最想说的就是任务教学这一教学过程：

任务教学过程是一种以具体的学习任务为学习动力或动机、以完成任务的过程为学习过程、以展示任务成果的方式来体现教学效果的教学过程。

任务教学过程强调引导学习者完成真实的学习任务、积极参与学习过程的重要性，倡导以语言运用能力为目的。鉴于我国外语教学的各方面特点，在我国，切实可行的任务教学的课堂教学程序包括任务的设计、任务的准备、任务的呈现、任务的开展和任务的评价五个阶段。

一、任务的设计阶段：在任务的设计阶段，教师应该首先确定学习任务是有意义的，必须有真实的语境和真实的交际目的。同时，学习任务的设计应该具有一定的层次性，既包括简单的对话练习，也包括类似引导学习者根据听力理解完成图表内容这样较复杂的任务活动。

二、任务的准备阶段：在学习者运用所学新知识完成任务之前，教师向学习者介绍完成学习任务所需要掌握的语用知识，强调语言表达过程中的正确性和得体性，目的是为接下来的任务完成做好准备。

三、任务的呈现：主要以引导学习者发现、教师提示、教师讲解或师生合作归纳等方式进行。

四、任务的开展：从学习者的角度看，不论是真实运用任务还是真实学习任务，完成任务的目的就是为了达成任务的结果。但从教师的角度来看，更重要的是任务的完成是否达成了教学目标，也就是说，真实运用任务的完成是为了引导学习者接受语言意义和运用所学语言功能，而真实学习任务的完成是引导学习者掌握某一些语言形式，培养其在现实世界中运用语言的能力。

五、任务的评价阶段：教师通过观察、访谈、日志、讨论、问卷等方式，引导学习者对学习进程加以反思，对任务完成的过程进行有意识的反思。

篇5：中学古文教学之我见

中学古文教学之我见

[作者]  罗祖学

[内容]

为尽快提高中华民族的科学文化水平，吸收我们民族的优秀文化遗产，近几年来，全国各地出版了大量的各种古（诗）文选本，古汉语基础知识之类的读物，广大青年学习古文的热情甚高。同时，各级学校也加强了古文的教学工作，这是十分可喜的现象。

然而，据不系统的观察和了解，有相当一部分初学者，由于学习不得法，或急于求成，往往事倍功半，收效甚微，他们草草读了几篇古文，就索性把文章丢在一边。便津津有味地去阅读那些谈基本知识的小册子，这样学来学去，规律和原理可能记得不少，可一旦回过头去接触原作，便如坠雾中，不知所云了。即使读读文选，也多去依赖“串讲”、“译文”，但那经过别人嚼烂来喂的，与原文难以对上号，结果是半懂不懂，或根本就没懂。

再就是一些讲古文的教师，无论讲课，还是复习，晴蜓点水般地涉猎一下课文，就不厌其繁，旁征博引地大讲其“规律”，结果学生的阅读水平还是很低。

凡此种种，看似方法问题，而究其原因，还是对古汉语的学习目的不甚明确所致。

学习古文汉语的直接目的，就是培养阅读古书（中学则是读懂浅易文言文）的能力！

基于此，古文的学习，就应遵循从感性认识到理性认识这一辩证唯物主义的认识原则。这就必须在大量阅读典范作品，掌握丰富的感性材料的基础上，结合学习一些必要的古汉语基础知识，使感性上升为理性，观点和材料相结合，古文汉语的学习才会收到实效，认识才会深化，学习才会深入，才能从根本上解决古文教学上的`“少慢差费”这一老大难问题。反之，如果理性知识不建立在比较牢固的感觉材料的基础上，抛开丰富同感性材料而侈谈“规律”，再多也对提高阅读能力无补。因为在人为直接径验者，在我则为间接经验。古汉语的规律性知识，是前代和当代人对大量古代语言现象进行概括归纳的结果，毫无疑问地对我们有一定的指导作用，但它并不以培养阅读古书为目的，不能代替对古代语言的学习，正如写作知识不能代替写作实践，“裁剪指南”不能代替缝纫操作一样。

同样是语言学习，古文汉语的学习步骤和方式不同于现代文，首先是对古代书面语言不熟悉，因为是现代人，从小接触的就是现代语言，具有丰富的现代语言积累；其次，对现代文的学习比古文要早得多，现在是到初高中时才开始接触古文，在语感上、时代上、思想内容上都比现化文要生疏得多。因而学习古文必须老老实实地从一篇篇的文章学起，连一个词、标点也不放过，一一彻底弄懂，扎扎实实地读懂一篇，“伤其十指不如断其一指”，这样精读它三五十篇（吕淑相等专家认为这是学习古文的最低限度，相当于现行初高中课本古文数目的一半），这样日积月累，再加上教者随时予以方法指导和点拔，必然大有所得，从而打下学习古文的牢固基础。

（作者单位：瓮安县二中）审稿：金锡英

篇6：中学体育教学之我见

中学体育教学之我见

摘 要：随着素质教育的开展和全民健身的盛行，许多学校长期以来一年一次的运动会越来越不适应现代教学的思想要求和发展方向，很多的弊端也显露了出来。在中学体育教学中既要重视体育教学，又要关注学生，改善教学的方式方法。

关键词：中学体育；教学；观念；方法

一、调整观念，重视中学体育教学

传统应试教育下，由于各方面对体育教学的不重视，使得学生的体育课有这样两种状态：一种是学生本身的不重视，在体育课上，跑两圈之后，就各干各的，一些学生打打乒乓球，打打篮球等，还运动一下，其他的就是有的扎堆聊天，有的回教室写作业，有的甚至去学校的小卖部看电视。另一种就是教师不重视体育课，认为学生上体育课也是瞎玩，不如上一节文化课或者自习课。

而应试教育向素质教育的转变，就是在改变以往我们重视智力的培育而轻视道德、劳动的教育，改变我们片面地追求升学率，而忽视学生全面发展的问题，改变学生一直精神紧绷的状态，让他们有一个思维放松、舒缓压力的机会。一年一次的运动会并不能代表一个学校的体育面貌，同样也不能代替体育课对于学生身体素质发展的影响。所以中学体育的教学，也应及时革新，被重新审视，得到应有的重视和地位。

二、关注学生需求，改变中学体育教学方式

随着时代的进步，学生对运动的要求也随之变化，从单纯的锻炼、强身健体，转变成为对趣味性、娱乐性、健身性和实用性等方方面面的需求。而传统的中学体育教学，在思想的束缚下，任务难且重、繁琐、重复，脱离学生实际情况，很难满足学生的需求，所以就导致了上面的第一种状态，学生没有运动乐趣，体育课就如同虚设。

体育课是促进学生身心发展的重要手段，同时也是培养高素质未来社会人才的需要。随着科学技术的飞速发展和广泛的应用，对人的身体健康和心理素质提出了更高的要求，这也对体育教学带来了更多的挑战，要求体育教学紧跟时代的步伐，与时俱进。在教学中，既要充分了解学生渴望掌握一定的健身知识和方法，有一两项体育爱好和专长的心理特点，又要满足社会对于高的身心素质和适应能力的人才的`需求。

教师要系统有效地安排学生的体育课，灵活地运用多种教学方法。正所谓教学有法，教无定法，贵在得法。可以根据不同内容选择不同的方法，也可以根据不同的对象选择适合的方法。譬如说，对好动爱说的学生就应该组织实践，讨论；而对喜静、话少的学生就应该引导和启发。但是无论是什么样的方法，只要是适合学生的，能够调动学生学习的积极性和学习热情，产生良好的教学效果，就都是好方法。所以，在教学中关注学生，就能找到高效的教学方法，让学生养成自我锻炼的意识和习惯，从而热爱体育，享受体育，提高学生的运动技能和教学的实效性。

篇7：中学音乐教学设计技巧

摘 要：中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，今天的教学思路简单来说就是：“导入―新授―练习―创编延伸―小结升华―作业。”看上去和旧的教学模式差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。

关键词：中学音乐；教学思路；实践

在九年义务教育阶段的课堂唱歌教学中，我们要求用自然圆润的声音、自信的表情歌唱。传统的音乐教学过程都是：复习旧课―讲授新课―巩固复习―总结本课内容。在教育不断改革的今天，这些传统的模式是远远跟不上学生的需求的。今天的教学过程简单来说就是：“导入―新授―练习―创编延伸―小结升华―作业。”看上去和旧的教学过程差不多，但是每一个环节又都涵盖了许多新的因素。

一、导入

导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。如，歌曲导入，比如，在教授一些少数民族歌曲时，可以先用该民族最为流传的歌曲来引入，这样马上就拉近了学生与该民族的距离；有时可用歌曲和它背后的故事来导入，如，教授关于歌唱父母的歌曲时，可以用韩红的歌曲《天亮了》以及它背后那个真实的故事引出学生对父爱、母爱的思考来导入；还可以用节奏导入。奥尔夫音乐教育体系中强调了节奏练习，他特别强调从节奏入手，进行音乐教育。节奏练习的方法有语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习等，这些方法不是机械地奏乐，而是力求充分激发学生学习和参与的积极性。

二、新授

无论什么样的导入，都是为了激发学生的兴趣，以促使他们对新的内容充满期待。新授的内容主要包括：

1.听，初步感知

教师可以在课堂导入后先让学生听歌曲，让学生带着问题去一遍遍地听，问题设计采用由简到难的递进式；也可以在各种节奏的不断变换中一遍遍听，或是在自己不断变换的舞姿中聆听。在充分的感知之后再来学唱歌曲。

2.发声练习，为后面的唱做准备

篇8：中学音乐教学设计技巧

[摘要]当前高中音乐鉴赏教学存在许多问题,在实际的高中音乐鉴赏课堂上,大有不尽如人意的地方,课前设想的教学效果总与实际教学有一些差距,文章主要介绍了高中音乐课的教学设计方法。

[关键词]高中音乐 教学改革 音乐鉴赏

音乐教育作为高中素质教育的重要组成部分,其地位已经逐步得到了确立,为了更进一步提高高中学生的音乐素质,教育部相继出台了很多相关政策来保证高中音乐教学的顺利实施,音乐鉴赏课的教学能够陶冶学生的情操,提高学生的精神境界,因此音乐鉴赏课的教学在高中阶段显得尤为重要,文章以下主要分析了高中音乐鉴赏课教学设计的几点方法。

1 搜集合适的音乐教学材料

搜集合适的音乐教学教材需要老师通览教材,通览教材不是仅仅知道教学内容就可以了,而是需要教师深入的分析教材,理解教材。教师通览教材包含两个方面的含义:一是浏览教材文本;二是浏览教材提供的音像资料。教师在通览教材的过程中,除了要明确编者的基本意图,确定相应的教学目标以外,更重要的是要捕捉音乐教学方面的一些信息。通过细读教材可以捕捉到要传递给学生的关于几点信息:创作理念,创作内容和创作手法等。教师在实际的课堂教学中要鼓励学生多个角度去分析和思考问题,为学生的学习活动提供帮助。

搜集音乐教学材料还可以利用网络来进行,网络除了可以弥补本学科知识的不足之外,还可以弥补在相关学科知识上的一些缺陷。如在设计《走进新时代》一课时,如果缺乏历史性知识的贯通,不是特别明白新时代三个时期的历史,那么对于每个作品的时代性的理解就会有失偏颇,如果教师能够明白当时的环境对于音乐的影响之后,该课的设计思路就更加清晰了起来。

2 教学中注意培养学生的审美素养

在音乐欣赏过程中,学生感知某一音乐现象总是能动地倾注自己的主观情感,从而进行判断。因此,教师在音乐审美教育中要培养学生具有符合美要求的审美判断能力,通过崇高的审美理想和正确的审美标准去发现和鉴别音乐中的美。具体说来,教师应从以下几个方面培养学生的音乐审美鉴别素养:第一,传授一定的美学知识,让他们掌握鉴赏和评价音乐美的科学方法,明确音乐审美评价的客观标准;第二,培养学生高尚的思想道德情操,让学生合理地选择音乐作品欣赏;第三,加强学生的文化素质培养,让学生学习与音乐作品相关的文化背景知识,了解相关的艺术领域,掌握必备的人文、社科等相关知识修养;第四,加强学生的专业理论知识学习,通过课堂讲解等多渠道的学习使学生的专业知识得到巩固。

篇9：中学音乐教学设计技巧

作为一名音乐教师，课堂教学就是我们的主阵地，上好课是我们的天职。新课标思想是我

们课堂教学的指挥棒，为课堂教学指明了方向。所有的教学活动都应该以课标理念为参考。所以我们音乐教师首先要认真研究课标理念，要做到烂熟于心，这是上好课的根本。

那么学习了课标以后就能够上好课呢？也未必！那么就要讲究教学策略。所谓教学策略是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的以系列具体的问题解决行为方式。课标理念是意图、目标，教学策略则是直接关系教学全过程与结果的中心环节。研究教学策略离不开对学生音乐学习方式的分析与研究。也就是教学设计要面向全体学生，一切以学生为中心出发点，照顾到学生的年龄、生理、心理特点。所以我们音乐学科课堂教学的教研方向思路应该是课标――学生――策略――过程――结果――评价。我们要建立一套程式化、规范化、可操作性强的教学方法与手段。

首要任务就是要分析、钻研教材，即我们这一堂课的教学内容。根据内容量身定做。什么样的内容就制定与之相适应的教学方法。这需要教师有一定的教学智慧，随机应变、因材施教。必须把课标思想深入人心后才能想得到、做得到。教学设计才能出彩。在这里笔者根据自己的教学经验体会，总结了一下常用方法，供大家参考，敬请专家、同行批评指正。

[中学音乐教学设计技巧]

篇10：农村音乐教学之我见

农村音乐教学之我见

朱贵春

摘要：在提倡素质教育的今天，我们应该以“把学生培养成德、智、体、美、劳等全面发展的新型人材”为目标，要达成这一目标，音乐教学是一个不可缺少的元素。然而，音乐教学在很多农村学校还是一个比较薄弱的环节，还存在着许多问题。

关键词：素质教育；全面发展；薄弱；教学模式

在提倡素质教育的今天，我们应该以“把学生培养成德、智、体、美、劳等全面发展的新型人材”为目标，要达成这一目标，音乐教学是一个不可缺少的元素。因为，音乐是一门声音与行为结合的活动艺术，它能开发学生的创造灵感，使学生在流动的音符中感受到音乐的美。然而，音乐教学在很多农村学校还是一个比较薄弱的环节，还存在着许多问题。

首先，人们不够重视。你看：语文、数学都有教研活动，来的是真枪实弹。而音乐就不同了，它被戴上了“副科”的帽子，被打入了“冷宫”，即使有的地方有音乐教研组，也只不过是“有计划和有总结”的空头支票。有的学校排的音乐课简直就成了语文数学的补充课、作业课等。

其次，教法单一。在很多地方，音乐课成了纯粹的“唱歌课”，老师教一句，学生唱一句，学生唱熟了，本节课的目的就算达到了。

针对以上存在的这些问题，本人有几点拙见与各位同仁共勉。

首先，要从根本上转变观念。为了能培养出全面发展的的`新型人才，作为教师的我们，就要从思想上彻底摒弃那种认为音乐学科是“副科”的偏见，我们要把它提升到与语文数学同等重要的位置来，重视教材中安排的每一个教学内容。

第二，教师要认真钻研教材，改变陈旧的教学模式。在音乐教学中，教师要善于运用灵活多样的教学方法和现代化的教学手段。现在我们多数学校使用的音乐教材，每一个内容都是以单元形式呈现，而每一个单元都是围绕着一个主题进行编排的。每个单元当中，就包括了“学唱歌、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演、音乐律动、创编活动、配乐朗诵、简单的乐理知识”等等。

第三，教师要勇于开发教学资源，培养学生动手能力。音乐课是一种审美教育课，应该是给学生更多的乐趣，更多美的享受。教师不但要善于去发现、去利用现存的教学资源，还要学会自己去开发、去挖掘隐形的教学资源。

我们农村小学的音乐学科教师，几乎都不是专业的“音乐人”，但只要我们把“培养全面发展的人才”为己任，通过自己不断的努力，不断培养自己的音乐才能，做一个与时俱进的音乐教师，相信一定会把音乐课上得丰富多彩的。

作者单位：贵州省毕节市七星关区长春堡镇教育管理中心

篇11：音乐教学之我见教学反思

音乐教学之我见教学反思

中学音乐教师，有责任，有义务对有音乐特长或爱好的同学予以关爱，为他们个性彰显提供力所能及的帮助。

为音乐特长生搭建舞台。学校是个五彩缤纷的教育乐园，音乐教师应该利用学校的教育资源、学生的`兴趣欲望、教师的职业优势，开展形式各异的音乐活动。如组织乐队、合唱队、舞蹈队，编写音乐墙报，举办文艺演出，开展歌咏比赛……总之，要想尽一切办法，尽自己的最大努力，去为学生音乐特长的彰显搭建平台。这不仅是学生自身发展的需要，也是学校工作的需要。

帮助学生选择志向，定位理想。好多家长从孩子启蒙教育时就开始了音乐教育的投入，他们未必期望孩子长大后走这条路，吃这碗饭。而一些中学生在紧张的文化课学习之余，还对学歌、练琴、跳舞……情有独钟，可是不知道以后的路子该怎么走。至于，那些从初一或高一才喜欢上音乐的学生，更不知这种爱好会对他今后的发展产生怎样的影响。因而，面对茫然的家长和学生，受过专业训练和专门教育的音乐教师，有责任帮助学生和家长选择志向，定位理想。至少可以而且也应该在这方面当好参谋。

总之，音乐教师不仅仅是一个有某种艺术专长的教书匠，育人的重任系于其职业的终身。

篇12：音乐之我见

音乐，大家再也熟悉不过的东西了。听音乐也是我们生活中必不可少的事了。我想大家之所以爱听音乐是因为，它有着……奇妙之处。

它会给你带来快乐。当你心情不好时，可以放开心去听听音乐。比如：潘玮柏的“”，教会你怎么去快乐，让我们不要为了生活中一些琐碎的烦心事而感到愁眉苦脸，要乐观的去对待，去面对。还有在你寂寞时，音乐伴随着你走过，最孤独的心；当你害怕时，它就像一位顶天立地的汉子，给你安慰，给你壮胆；当你情绪低落时，对自己没有信心时，听听一些雄伟壮观，振奋人心的歌曲，那样做会有一些令你意想不到的奇迹（我国号召解放的歌曲使全国人民站起来去为解放事业而奋斗。）

我认为音乐是人间最美好的东西，它会给你带来很多很多的惊喜。希望今后我们能从音乐中获得更多的东西。

篇13：音乐之我见

论文导读：哼鸣是一种行之有效的声音基础训练，哼鸣训练是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效快捷的方法之一。我们将通过哼鸣的状态、气息、音色、表现等方面加以说明哼鸣的作用及方法。在实际的教学实践中，很多声乐学生在练习哼鸣是缺乏良好的气息支持，感到练习哼鸣非常困难，通过长期练习也收益不大，甚至出现了一些负面的影响。

关键词：哼鸣,状态,气息,表现训练

哼鸣，又分闭口哼鸣和开口哼鸣；闭口哼鸣在练习时一般都把嘴唇轻轻闭上，在口腔、咽腔、鼻腔、喉腔自然而不扩张的基础上，以真声哼唱中低声区，同时使声门可以良好的闭合。开口哼鸣是将嘴张开，抬起悬雍垂，使声音完全由鼻道哼出，更接近于歌唱中的鼻腔共鸣的感觉。

在歌唱者作闭口哼鸣时，由于无法直接观察歌唱者的口腔状态，所以可能会出现舌头后缩、舌根隆起等毛病，因为是闭口，所以不宜及时纠正问题。免费论文参考网。再者由于人们都习惯于张开嘴巴演唱，我们可以直接地看到歌唱者口腔状态，如果歌唱者出现上述毛病时，能够及时调整，减少口腔内部不协调的可能性，大大提高了哼鸣训练的效果。免费论文参考网。开口哼鸣的感觉更接近于“唱”，避免了哼鸣是由于闭口的缘故，带给歌唱着的特殊感受。其实正是由于这种的特殊感受干扰了歌唱这部能够准确地掌握哼鸣。开口哼鸣是歌唱者的自我感受能够和平实的歌唱感觉接近一致，所以可以使歌唱者快速建立起鼻腔、口腔、咽腔的协调、平衡、配合的能力，有助于从容的、有效地进行训练。在练习的时候，歌唱者在张口的同时，轻轻的吸气，并和歌唱时的口型保持一致，嘴松弛地竖起张开，不要横向开口，同时也要注意不要过分张大。

一、如何调整哼鸣时的气息

在实际的教学实践中，很多声乐学生在练习哼鸣是缺乏良好的气息支持，感到练习哼鸣非常困难，通过长期练习也收益不大，甚至出现了一些负面的影响。哼鸣是检查“气”、“声”结合的一面镜子，正确的哼鸣首先应该建立在稳定的呼吸基础上，如果没有良好的气息上的支持，就会发生喉头的紧缩。喉头一旦紧缩就绝不可能发出通畅的“哼鸣”，脱离气息的训练会对哼鸣的训练，对发声造成非常大的负面影响，同时会阻断由气息建立起来的发声通道，使歌唱者的声音吊起来，失去胸腔的共鸣，使声带疲劳，声音单薄。但实际上不是哼鸣使喉头发紧，而是不正确的气息运用导致了后头的发紧，从而使哼鸣不能够顺利正常的进行。因此，哼鸣练习的第一个步骤就是要学习正确的呼吸。运用口鼻同时进行呼吸，但是不宜吸得过满，因为过于饱满的吸气反而容易造成气息的僵硬，引起喉头发紧。良好的哼鸣，需要有吸气扩张的感觉，在哼鸣进行的时候，气息要做平稳的运动，同时要注意保持住横膈膜的支撑状态，以保持吸气的平稳进行。气息的平稳和流畅是哼鸣进行时质量的重要保证。保持气息运动匀速进行，注意气息的流动性，可以使哼鸣地进行变得较为容易，充满弹性，圆润，优美。

二、如何调整哼鸣的音色

哼鸣虽然强调鼻腔的积极性，但哼鸣并不意味着就是鼻音。即便是传统的闭合嘴唇的哼鸣，也和鼻音有着本质的区别。鼻音是由于歌唱者完全丢掉了唱腔的作用，在哼鸣时软腭下垂、舍后部隆起、咽腔紧缩、上咽肌的扩张动作把鼻腔和整个发声系统割断，孤立地由鼻子发出“哼”的声音，这样发出的声音发闷、发涩，像人们在感冒时鼻腔堵塞所发出的声音，只局限在一个部位。另一种哼鸣现象则是听起来很响，但是只能在很窄的中、低声区徘徊，无法进入到更高的音区。这种现象则是抛弃鼻腔的配合，压迫喉咙过分用力，气息僵硬所致，听起来完全是喉音。在对闭口哼鸣和开口哼鸣的练习时要谨慎一些，只有在中声区有了一定的基础后再练为佳，如果过多、过早地取得了较多的鼻腔共鸣，会无意中失去中声区悦耳的光彩。就是有了一定的基础以后也要结合开口音、半开口音的练习，注意调整好鼻咽腔、鼻腔共鸣和口腔共鸣的比例关系；以达到中声区悦耳而不苍白、丰满而不昏暗的声音。我们不仅要在理论上区别何为哼鸣，何为鼻音和喉音，更重要得是从声音色彩上加以区别。只有建立了正确的声音观念，对声音具有专业性的高度敏感，才能在实际训练中准确把握哼鸣，指导练习哼鸣，使哼鸣充分发挥它的作用。

三、哼鸣在艺术作品中是如何表现的

哼鸣作为一种特殊形态的歌唱方法，其发出的声音色彩和一般性的歌唱有着极大的差异。虽然哼鸣和歌唱的发声运动方式是一致的。但哼鸣在进行时不能够借助语言来直接表达音乐的文化含义，它只能用充满感情的纯粹的人声、运用独特的音色来表现音乐。这就使哼鸣区别于歌唱而别具魅力。免费论文参考网。

在中外许多声乐艺术作品中，对哼鸣的巧妙运用也同样不乏佳作，如合唱作品中有一首非常经典的无伴奏合唱《牧歌》：首先由女低音和男低音哼鸣进入主旋律，把人们带入了辽阔无垠、绿草蓝天、白云羊群的内蒙古大草原上，展示了一幅宁静、优美、充满生气和诗情画意的草原放牧图。此曲在结束部分四个声部同时进入哼鸣状态，慢慢地由强到弱再到极弱…羊群由近到远，最后消失在绿绒似的'草原尽头。此曲用哼鸣充分地体现了草原那辽阔、宁静、优美的景象。

东北民歌《摇篮曲》也是一首脍炙人口的歌曲，刻画了一幅恬美的母亲与待睡婴儿的生动生活画面。歌曲的结尾有5小节的哼唱，再一次重复了歌曲的主旋律。通过哼鸣强调了歌曲的主题，深刻而生动。柔和哼唱渐渐弱去，使人们仿佛听到了宝贝慢慢入睡的甜美鼾声。在我国传统戏曲艺术中，对哼鸣的应用也很广泛。京剧、昆曲、豫剧等的旦角唱腔中，经常运用哼鸣来表现沉思、犹豫、害羞或者得意等情绪，一小段优美流畅的哼唱，往往具有出乎意料的效果。

在外国歌剧或艺术歌曲里，哼鸣的表现也是功不可没的，凡是看过普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》的人都不会忘记，当第二幕缓缓拉开时，女主人公乔乔桑静静地守坐在窗口旁等待丈夫归来得情景。长夜已过，晨曦映照着乔乔桑孤寂的背影，只有幽幽的哼唱围绕着她。伴唱者发出的声音显得很悠远，这是哼鸣高位置发声阿的特性所至，无言的哼鸣声把乔乔桑的无助、哀怨和绝望表现得淋漓尽致而又内敛含蓄，胜过千言万语。所以，哼鸣不仅是一种辅助发声的练习方法，也不仅仅是一种特殊的音色，它是一种不可或缺的艺术手段。

四、如何将哼鸣用于民歌的训练中

随着时代的发展，无论是民族唱法还是美声唱法，其发声方法是歌唱艺术中根本的重要问题之一。当前，民族唱法已经发生了很大的变化，民族唱法和美声唱法也因中外文化艺术交流的增多而相互沟通，二者在发声方法上有共同之处。民族唱法在培养学生歌唱整体感、呼吸的支持、共鸣腔体的运用，以及喉头位置相对稳定等方面和美声唱法虽在说法上不同，但实际上要求却是相通的。通常，民族唱法的学生容易“挤、捏、压、白”，下巴使劲，共鸣位置低，单纯使用口腔共鸣等毛病，从而造成唱高音费力，嗓音持久能力差，共鸣不饱满，演唱范围受限制，只能演唱一些小型抒情民歌，像一些音域广、力度大、感情幅度变化较多的民族歌唱、创作歌曲等就难以胜任了，而哼鸣练习是正确解决以上问题的最直接、最能应用的方法之一。

在歌唱方法中，哼鸣是一种很好的调节声音高位置和发展共鸣的练习方法。无论是哪一种训练手段，只要符合生理发声规律，正缺的启发指导手段，以理性思维为基础，都会具有良好的训练效果。正确运用共鸣器官是非常重要的，这是扩大和美化声音的一条必由之路，只有掌握好共鸣，才会有明亮、宽松、优美动听的声音。

参考文献：

[1] 《怎样提高声乐演唱水平》 中央音乐学报编辑部 华乐出版社 20xx年5月

[2] 《歌唱的艺术》 薛良 中国文联出版社8月

[3] 《歌唱――机理于技巧》 李维渤译 世界图书出版公司 20xx年9月

篇14：音乐之我见

【摘要】说起日记教学，大家都知道它是帮助学生提高语文写作水平的一个重要途径，可如果说写音乐日记，大家或许会感到很新鲜吧！我们学校现在各科都在写日记――即日记教学。

【关键词】音乐；日记；教学

说起日记教学，大家都知道它是帮助学生提高语文写作水平的一个重要途径，可如果说写音乐日记，大家或许会感到很新鲜吧！我们学校现在各科都在写日记――即日记教学，是我校的一大教学特色，自去年上半年开始我们学校就进行了大胆的尝试，并初见成效，下半年新的一个学年开始，校领导带领我们不断进行研究，全面铺开了日记教学的新篇章，并成为我校的一大亮点工程。

日记教学刚刚开始的时候，我也曾经感到过迷茫，没什么参考，音乐日记到底应该让学生怎么写好呢？通过不断地学习探讨，与同事互相切磋研究，我对音乐日记教学的思路逐步明朗，具体做法是这样的。

1．写对歌曲（乐曲）的感受

每一首歌曲或乐曲，词曲作家都渗透了自己的思想情绪、艺术表达，人们听赏后都会产生人们心灵的共鸣，同时能够愉悦身心，并引起人们不同的思考与心理感受，随着知识水平、欣赏阅历的不断提高，感受会越来越深。初听时我都让学生用简单几个词来说说自己的感受，但一堂课下来学生感受会更深刻。因此学生应该拿起笔来把自己的切身体会写出来，既写出了感受，又牢记住了作品所表达的内涵。

2．写收获

每一课的教学内容都有新知、重点、难点，学生在课堂上可以随时做笔记，课堂最后几分钟，可以系统的加以整理，以本课的收获作简短叙述，即成一篇完整的音乐小手记。

3．写教学片断

课堂上学生有时会对哪一个环节的内容很感兴趣，课后也可以写出来，比如学生在学习《苗岭的早晨》一课时我让孩子们初步欣赏并谈谈自己的感受后，复听全曲的同时我让学生根据乐曲的情绪内容画一画“苗岭的早晨”，学生非常感兴趣。学生也可是把这个环节的内容写一写，并加入自己的点滴感受，即成一篇美文。

4．写对音乐的感悟

每个同学都会对音乐有所感悟，音乐家贝多芬说：音乐能够使人们心灵蹦出火花。学生可以把自己对音乐的感悟，对音乐的体会，用文字描绘出来，和大家共享，这又何乐而不为呢？

我把这些做法贯穿于教学实践活动中，课堂教学初始，学生无从下笔，一节课下来，写不出几个字，我想这是细水长流的功夫不可急于求成，不管写几个字，几句话我都鼓励学生“写的不错！继续努力!”并加以指导，经过一段时间的实践练习，学生不仅养成了良好的写音乐日记的习惯，并牢固掌握了学习内容，而且在课堂上回答问题时都能做到出口成章了，这又无形中锻炼了学生的语言表达能力。正如新课程所倡导的教学理念是非常合拍的，也与我们学校日记教学的出发点也是一样的，日记教学利在当下，功在百年。

篇15：《中国京剧》教学设计－中学音乐教案

《中国京剧》教学设计－中学音乐教案

《中国京剧》教学设计

南京南化二中 吴媛媛   本站网友wasamy推荐

课时：二课时

课型：欣赏课

年级：初中二年级

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的'一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝――我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、

丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。

c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。

e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常

篇16：中学音乐示范课《摇篮曲》教学设计

中学音乐示范课《摇篮曲》教学设计

内容分析：

勃拉姆斯（1833——1897）德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指挥、乐队指挥。

勃拉姆斯一生写了大量的作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。

他的音乐内敛、深刻、智慧。他的音乐创作风格继承了众多古典音乐大师（如贝多芬、巴赫）的传统，人们常把勃拉姆斯与贝多芬、巴赫总称为德国音乐中的“三B”。

关于这首《摇篮曲》的创作背景，勃拉姆斯与一位奥地利姑娘一见钟情，但是他们的恋情受到了不可抗拒的阻碍，最终没能在一起，这个姑娘另外建立了自己的家庭，在生第二个女儿的时候，勃拉姆斯写下了这首优美的摇篮曲，作为礼物送给她，只希望，自己曾经深爱的人在哄宝宝入睡时感到温馨与幸福。

这首歌曲，表达了母亲对孩子深深的爱以及亲切的的祝福，曲调徐缓、优美、宁静，令人感到温馨。

教学目标：1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》

2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。

3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。

教学重难点：感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。

一、导入

1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。

2、学生谈听后感受

二、主题呈现1、显示标题“勃拉姆斯的《摇篮曲》”；2、作者背景介绍。（1）学生介绍勃拉姆斯生平；（2）介绍歌曲创作背景

三、走进音乐 1、欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》，思考问题。教师范唱，回答问题：听了之后有什么样的感受？2、教唱（1）感受三拍子的强弱；（2）教唱谱（讲解弱起、休止、装饰音）；

（3）带着情感，用“u”模唱旋律；（4）填歌词；（5）处理情感；（6）集体完整的演唱。

四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲

五、感悟 1、 展示一副汶川地震中关于母亲舍身救子的图片，学生围绕图片谈自己的想象。（背景音乐为勃拉姆斯摇篮曲器乐版）；2、 陈述这张图片背后的真实故事。

这是发生在汶川大地震中的.真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你！

2、学生表达想对父母说的话

七、表达情感，结束课堂

对父母说出感恩与爱的语言：爸爸妈妈，我爱你们，永远爱你们！

篇17：《中学音乐优秀教学设计》心得

《中学音乐优秀教学设计》心得

一、结构艺术

细品两堂课，其课堂结构个人以为都有一个共同特点：完整、紧凑，较好地落实了审美、能力、知识、教法、时间结构的合理而科学的设计，并且主次分明，精细别致。

《辽阔的草原》课例，通过精心编制的课件，展示出一幅幅极富少数民族特色的画面。经独具少数民族特点的旋律烘托，兄弟民族的精神风貌、风土人情、人文特色，便清晰地呈现在学生面前。随着画面与背景音乐的有目的的变化，蒙古族和维吾尔族的辽阔美，两族人民的勤劳、剽悍的个性，能歌、善舞的英姿，便在学生心中形成美感意象，激起无尽的美感体验。当这种人为的意象在学生心中一但产生，教者便立刻转换教程元素，讲究时间结构的时效性。然后顺水推舟，准确把握每一自然教程程序的演绎时机，恰到好处地起承转合。直至最后通过激发学生竟相总结，草原上各民族的音乐特征便水到渠成地为学生所掌握。再经老师赞美、肯定、引伸、迁移，还激起学生对少数民族和对祖国的热爱之情，使这堂音乐优质课俨然成了一座“陶冶性情的熔炉”。这样一堂浑然天成的优质课便镌刻在我们观摩者的内心深处。

《亚洲之旅》课例除了紧凑、完整外，在能力结构方面独树一帜。东亚日本也是个文化艺术比较突出的国家，悠扬的《樱花》是其典型的民族曲目，代表了日本民歌的风格，显示了大和民族的文化底蕴。如果教者充分调动学生的知识潜能，优化能力结构，显然学生既能理悟作品，又能真切地感受异国他乡的新奇情调。恰好，执教《亚洲之旅》的老师更好地做到了这一点。老师不仅让学生学唱了《樱花》，而且在欣赏范唱之后还请同学们学唱日语《樱花》，让学生感受、体味原滋原味的旋律美和简明舒缓的独异风格。随后，在老师极富表现力的伴奏下，一位同生配和钢琴伴奏，即兴朗诵了冰心的《樱花颂》，借助文学美强化学生的美感体验。这样，一个遥远国度的文化氛围以及美丽的国花转瞬间便好似真切地呈现在学生眼前，让学生不由自主地随着文章赞美的真情、合着悠扬的音乐旋律体味丰富的人文日本。

二、情景设置艺术

情景设置也称意境教学艺术。目的是让学生能身临其境，进一步体会音乐所表达的内涵。在课堂教学中如果能充分通过钢琴渲染，语言描述，形体表演，歌唱赞美等的烘托、感化，让学生自我体会音乐表现的美与情，那样乐曲所富含的知识、情感，便在学生头脑中形成不可磨灭的印象，产生感化自我的强大魅力，甚至达到净化灵魂、升华情感的理想目的。正如人民音乐家冼星海所说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”

《辽阔的草原》课例中，老师引导学生了解蒙族的音乐特征时，通过大量的幻灯片和录象，包括“万马奔腾”的场景来展现蒙古大草原的景色。并借助《牧歌》歌词进一步讲述了大草原的美。这样视听结合，为的是让学生通过这些音像形象理解感知大草原的壮美以及蒙族儿女英武、强悍的风姿。

《亚洲之旅》课例中，日本民歌《樱花》的处理，朗诵也好，日语教唱也好，也是独到的情景设置艺术。

三、活动的组织艺术

《音乐课程标准（实验稿）》中指出：“音乐教育必须以审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美能力，发展学

生的创造性思维，形成良好的人文素养，为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”台湾儿童音乐教育家陈惠龄也说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，即儿童要亲自参与活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、创造音乐。在音乐教学过程中要注重通过优化音乐活动的设计，来激发学生参与活动的积极性，提供学生探究问题、探询知识的机会，让他们大胆参与，自主活动。

四、德育教育艺术

在音乐教育中，音乐只是手段，育人是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的将来不能成为音乐家的孩子着想，使他们也能够参与音乐活动，能够从音乐中享受乐趣，感受乐美，陶冶性情，成为高素质的大众人才。

如何在音乐课堂中渗透德育教育呢？两堂课的老师都做得不错。

《辽阔的草原》结束时，老师由草原上的.美景暗示学生要“热爱绿色，热爱生命”，最后顺理成章地升华到要“保护环境”这一深层面的教育。学生也因此明白，正因为有如此美丽的草原景色才会有如此美妙的音乐。我们只有保护好美的环境，将来才会有更多更好的描写大自然的音乐作品。于是，学生的环保意思便在这看似不经意间悄然养成。总之在音乐课堂中通过潜移默化改造学生的情感，学生良好的思想，道德品质便自然而然地形成。

五、导入艺术

“导入”这一环节在课堂教学中起着奠定课堂底调的作用。导入恰当，能达到集中学生注意力，激发学习兴趣，联结新旧知识，沟通师生感情的效果。《辽阔的草原》课例，老师也是提问导入：“同学们，我们国家有哪几大著名的草原呢？”问题一出，学生们争先恐后地回答。同样起到了“集中学生注意力，激发学习兴趣”的作用。随后在欣赏乐曲之前又提出了两个相关问题（1）“曲中描绘的是什么情景呢？（2）用的是什么乐器来演奏的呢？”两问好在，能够引导学生如何来欣赏这首乐曲，又吸引了学生。

作为未来的音乐教师——我们，正在不断吸收着其他优秀教师的经验，也在不断的开拓着自己的创新思维。个人以为，只要怀着对祖国未来的向往，怀着对学生的爱；怀着帮助学生树立健康、正确的审美观，培养学生高雅的审美情趣、审美意识，提高学生鉴赏美与表达美的能力的目的；充分利用各种工具，不断实践、改良、创新。我相信更高质量的课堂艺术，必将在我们新一代音乐教师的课堂里形成并发展完善。

篇18：中学英语词汇教学之我见论文

中学英语词汇教学之我见论文

在英语学习的过程中，学生都会遇到同一个难题，英语单词记过就忘。经过对学生的调查，笔者发现学生在学习词汇时存在几个问题：

1、学生心理因素对词汇学习的影响。很多学生认为词汇学习就是花点时间记记背背。而实际上，掌握一个单词不仅要掌握其读音、拼写、词性，还要能在口语和书面语中熟练地识别和运用它。由于对词汇学习认识不到位，致使学生产生了轻视心理，缺乏对词汇学习的艰苦性的心理准备。

2、学生学习词汇存在方法上的问题。很多学生在识记单词的时候，往往是一个字母、一个字母地去读，把拼词与读音、口头拼写与书写、单词的重音与识记重点脱离，不注意读音与字母(组合)之间的关系，不能做到眼、耳、口、手、脑并用。

3、学生在词汇学习上未能及时巩固。一方面，学生不能自己主动去复习、巩固学过的单词和短语;另一方面，教师也没有做足够的工作去监督落实学生的记忆;还有的学生由于其它学科压力而忽略了对英语学习时间上的投入。结果，学生学过的词汇长期得不到及时的巩固。

4、生词的复现率太低。在整个词汇教学过程中，基本上是以教师的讲授为主，学生一直处于被动地位，除了记笔记，很少积极参与，殊不知如果没有运用的机会，笔记本上再精彩的内容，最后还是要遗忘的。

因此，英语词汇教学需要一定的技巧和方法，但无论什么方法，其目的都是为了让学生对所学单词留下深刻的印象，使学生减缓遗忘单词的速度，然后再辅以适量的巩固和复习，最终让学生能够牢记单词并能将其灵活运用。笔者在英语词汇教学方面主要进行了以下尝试：

一、加强单词发音与单词拼写的结合

有些教师在教学中不是很注重语音的教学，往往把“读”和“写”区分开来，这样做不但不利于学生对单词的记忆，长远来看还使学生缺乏单词拼读能力从而不利于以后对英语单词的自学。其实，把单词发音与拼写结合起来记忆是一种简捷有效的方法。

比如，在教学新单词talk和warm时，可以先告知学生，常见的发| |音的字母及字母组合有a、al、ar、au等。在记忆这两个单词发音时，笔者要求学生先读字母组合al与ar，再进行整体发音；在记忆拼写时，要求学生将单词拆开来记(t-al-k；w-ar-m)。最后将读与写相结合，使得学生记住了al、ar的发音，也记住了这两个单词，并且印象深刻，不容易忘记。当然，这就要求教师在平时的教学中要善于总结归纳字母及字母组合的读音。

二、创设情境，辅助词汇教学

用创设情境的方法进行新词汇的教学，会使教学过程显得生动有趣，很容易使学生对新单词留下深刻的第一印象，有利于以后的巩固记忆。主要方法有以下几种：

1、用实物演示。

在教授新单词时可将实物展示给学生，一般适用于名词类词汇的教学。比如在教授apple、banana、orange等水果类词汇时，可将各种各样的水果带到课堂上，在把水果一个个展现给学生的同时，也将相应的英语单词教给他们，这样的教学简单直观，有更好的记忆效果。 2、利用多媒体技术创设情境。

可利用多媒体技术创设有助于单词学习的情境，比如在学习capital时，可先用幻灯片将Beijing、Paris、London、Tokyo等著名首都城市有代表性的图片展现给学生，最后再给他们讲解：这些地方都是capital。相信他们不会轻易忘记这个单词。

3、用体态演示情境。

教师在教学时，可以适当用自己的肢体语言将单词呈现给学生。比如，在教swim时，教师可做一个夸张搞笑的游泳动作，在博得学生开怀一笑的同时，也让他们每次看到单词swim就会想到教师的动作，从而让他们牢记这个单词。

三、教会学生用联想方法记忆单词

在任何事物的'记忆过程中，联想记忆都是一种很重要的方法，英语词汇也不例外。在词汇学习中，联想记忆包括两种方法：一种是教会学生充分运用发散思维，看到某个新单词首先要想到与该单词有关联的一个实际事物，把该单词与之一对一结合起来记忆。比如，在教popular时，就可以采用此法。有些男同学喜欢篮球，教师可让他们把popular与著名篮球明星迈克尔・乔丹联系起来，使其看到单词就想到乔丹，继而想到乔丹是很“流行的”、很“受欢迎的”，从而记住popular的意思。这种方法有助于学生对单词的长久记忆。另一种是教会学生建立联想词群。教师可以给学生一个主题词，让学生自由发挥，联想到与之有关的其他词，并将这些词结合在一起记忆。比如，在教film时，可令学生联想到cinema、television、hero、actor、actors、director等。这将使学生形成自己的记忆模块，有助于他们将所学单词灵活运用。

四、善用对比与归类法

英语单词中有些词或是具有相似的词型，或是具有相似的词意、用法等。此类有明显的相同点甚至是容易混淆的词语，可以进行对比与归类记忆。比如，buy、bye、by发音相同，可以把它们归为一类进行记忆。

词汇教学的方法还有很多种，有待我们继续去探索和钻研。但是无论是什么方法，其目的都是为了激发学生学习英语的兴趣，引导学生学好英语词汇，为英语学习打下一个坚实的基础。

篇19：中学唱歌教学之我见论文

中学唱歌教学之我见论文

论文关键词:

唱歌教学;真假声运用;欣赏范唱;分析理解

论文摘要:

本文根据作者多年的教学实验,探索了培养学生唱歌能力教学的几点思考,在实践中取得了明显的效果,提高了学生的唱歌能力,陶冶情操,促进学生的身心发展。

中学音乐教学主要由唱歌、音乐欣赏、基本乐理、视唱练耳和器乐等几个部分组成。唱歌教学是中学音乐教学中的一项重要内容,是音乐课的基础部分,也是普及音乐的最好手段,通过唱歌教学,教师引导学生用歌声正确地表达歌曲的思想内容和情感,从而提高他们的音乐文化素质、陶冶情操、启迪智慧,促进他们的身心健康发展。因此,中学音乐课必须重视唱歌教学。通过十几年的教学发现,学生的唱歌能力有待提高,初中大部分学生处于变声期,音域狭窄,平常也只喜欢唱一些流行歌曲,音乐课本上有一点难度的歌曲,不能很好表达,高音唱不上去,男同学就低八度唱,女同学转调唱,歌曲的内涵和风格不能很好表达。怎样才能顺利有效地进行唱歌教学,我进行了一番探讨,在实践中取得了比较好的效果。

一、真假声运用的能力

每一位唱歌的人都有一套自己的方法,但是不论其方法如何千差万别,有一点必须肯定,那就是唱歌的声音发展都建立在真声基础上的。不仅唱歌的基础音为真声,连我们日常讲话也以真声为主,可以说,真声在我们的语言表达及唱歌表演中占主要地位。因此,人们往往忽视了人类的另一种声音――假声。其实,真声和假声就如同我们的左右手一样重要。对大多数人来说,右手的运用固然多一些,但左手的功能也不容忽视;真声的运用固然多一些,假声的意义也应当引起重视。从唱歌角度来看,假声恰好是真声的好帮手,尤其是在唱高音时,假声更是真声的替代和补充。当我们用真声来发音时,从低到高总是有一段局限音域,超过这个音域,低音下不来,高音上不去。这就说明真声的发音功能有着一定的局限性,对于演唱的内容及曲目也有着一定的局限性。我们常听学生讲唱不了某首歌,其中的原因绝大多数是高音唱不不去,倘若我们在高音区及时做好真声向假声的转换,那么假声就会大大增加高音区的演唱音域,受音域局限的曲目就会减少。在唱歌中,声音从低音区到高音区的进行实际上也正是真声成份逐渐减少,假声成份逐渐增加的过程。由于假声在日常生活中运用不多,所以大多数人对于假声的控制和运用都感到比较陌生,因而,真假声脱节、换声过于明显就成了摆在教师和学生面前最棘手的问题,关于真假声脱节的问题大致有如下两种情况:第一种情况是,真声成份过多,声音听起来太重太白,整个演唱或发声过程完全采用本嗓,但一旦唱到高出本嗓所能演唱的音域就会唱破或突然换为假声,于是声音变得又纤细又虚弱,出现一粗一细、一真一假、一实一虚两种不统一的声音;另一种情况是假声成份过多,在高音区唱得响亮饱满,而在中低声区则出现声音虚和漏气现象,有的在低一点的音区则发不出声音来。

小学阶段,因为没有经过正规的声音训练,加上平时听惯了流行歌曲,因此,绝大多数中学生喜欢用大声唱歌,唱起来声嘶力竭,用喉声喊叫,稍上高音,就挤在喉咙处上不去。针对学生的这些实际情况,在训练的一开始就应教他们轻声发声和歌唱,以轻唱来练习发声,可以纠正他们的不良习惯,从而取得练声中的较佳效果。

假声位置是体现高位置的一种感觉,一般在唱假声时,喉咙都是打开而放松的,气息也不僵,位置也是高的,声音容易形成一条垂真的支柱,所以,唱出的声音比较柔和、圆润、统一,演唱起来也很省力。在运用假声位置歌唱时,要把歌唱中所有的字都在假声位置上转换,否则会出现声音打架或不统一现象。在进行假声位置练声时,起音不要过低,应在中声区偏高的音开始,应注意让学生用假声起音,在下行时保持假声的高位置,并逐渐混入真声,当练到完全是假声的高音区时,应让学生加强假声的力度(即假声的高位置状态和加强气息控制),使假声的音色听起来又厚又亮,达到和真声一样的饱满。同样由低音起音向上的音阶或音程练声时,也要保持假声位置来唱低音,使由上而下或由下而上都使用同样的位置。

第二种情况应当加强恢复真声功能的练习,要在一段时间内着重训练学生的低音区,练声曲的起始音不要定高,要以假声掺不进来的低音,要加重胸腔共鸣和气息的力度。教学实践证明,这种方法是行之有效的。在声乐教学中,训练学生的真声和假声是同样重要的,二者相辅相成缺一不可的。学生只有把真声和假浑合得自然、圆润、不露痕迹,才能胜种多种曲目的演唱和今后的教学工作。

二、以欣赏范唱促领悟

在中学唱歌课教学中,范唱也是一种十分重要的手段。动人而美妙的范唱,不但能引起学生对歌曲的喜欢,启发他们学习新歌的主动性和积极性,而且能使他们对一首歌曲获得一个完整的音乐形象。因此,在唱歌课中我们要充分利用范唱这一手段。

范唱的教师将谱面上的发声练习和歌曲变为音响序列的首要手段。对于从来没有学过唱歌专业的初中学生来说,将谱面上的音乐变为实际演唱的序列音响有时会有些困难。但通过教师的示范,他们则能够把谱面上的歌词与教师的示范音响联系起来。使他们学习歌唱有了音响规范可循,有了正确的发音位置可仿,有了正确表达歌曲的内容方法可学。有无正确的示范在教学效果方面,会有很大差别。正确的示范,对于歌唱教学是极为有效的。

教师的正确示范,可以使学生领悟到正确的发声状态。因此,教学生学习歌曲时,要求学生轻声地歌唱,学生会出现过份“虚弱”,相反,若强调了音量,声音则会发“直”或“喊叫”变成白声。为了解决学生的在训练时产生的种种误解,教师最好采用示范把正确的与不正确的发声进行对比,让学生明白:什么是集中的、统一的高位置声音,什么是“空”、“白”、“散”的声音。领悟到正确的`声音即“通”、“松”、“美”的音色。教师范唱的形式可以是无伴奏或有伴奏的。有伴奏的范唱能为范唱锦上添花,它能充分发挥教师的表演才能,充分表现歌曲的气氛是比较理想的范唱。自弹自唱的范唱一定要注意音响效果,琴声不能过响,伴奏有弹奏难度,要根据教师的现有水平,编排合理的和声音型,衬托出歌曲的气氛和效果。榜样的力量是无穷的,可以请真假声运用的比较好的同学来示范,学生间互相评价模仿,相信自己只要通过努力,都能够较好的掌握,学生的积极性被大大提高,课堂气氛很好。另外,欣赏一些歌曲,如《孤独的牧羊人》、《青藏高原》、《今夜无人入眠》等,感受歌唱家真假声自如运用的魅力。

三、用分析帮理解

学生在刚学会一首新歌时,只是按音准和节奏唱会,而不理解歌曲所要表达的意境和音乐语言的独特表现方法与能力,还不会运用歌曲中出现的力度,速度与表情记号来表达歌曲中所包含的思想,情感、意境和形象。

一首歌曲是词、曲作家共同完成的,当我们接触到作品的时候,它是停留在谱面上,但是,它已经包含了词、曲作家创造的丰富思想和创造的丰富思想和创造意图。我们要去演唱它,就是把谱面上的作品变成为立体的占有时间和空间的音响序列。我们的声音序列能否体现作品的内涵,关键在于对作品的歌词和音乐的结构内容,深入了解及感受,当我们在此基础上唱出这首作品时,已经含有了再创作的成份。再创作的正确与否,深刻与否,运人与否,关键仍就在于对词、曲作者的创作意图的深刻了解和感受。当然,除此以外,还需要加上演唱者的全面的文化修养与音乐修养,以及恰当驾御歌唱的声音,歌唱的语音能力。综上所述,要唱好一首歌,必须对歌曲有正确而深记得的理解,我们指导学生唱歌,还要把正确的理解传达给学生,使学生也能在他们现有的水平,尽可能地正确而深刻理解作品,才能唱好这首作品。因此,教师用分析帮助理解是必不可少的教学手段。

教学中,我们还可以运用讨论法,帮助学生对歌唱(音乐语言)的理解。讨论时,首先让学生根据自己对歌曲的理解,发表不同意见。然后,我们教师可有选择地按几种不同的处理方式进行试唱,让学生在演唱中进行比较、鉴别,最后确定一种较好的处理方案。这样不但可以调动学生的学习积极性,同时还可以提高他们的想象力和思维能力,从而提高他们的歌唱表现能力和理解能力。

唱歌教学是一种学问,更是一种艺术。提高教学水平和能力,有许多东西需要我们去学习。文中所述三点,仅是我平时教学中的一点经验,请同行指正。

参考文献

[1]金铁林.浅谈我的声乐训练方法

[2]金铁林.谈民族声乐教学

[3]金铁林.中华民族声乐艺术教学探索