“泡泡小屋”通过精心收集，向本站投稿了5篇初学者怎么选古筝，这次小编给大家整理后的初学者怎么选古筝，供大家阅读参考，也相信能帮助到您。
篇1：初学者怎么选古筝
中国民乐协会
现如今，随着老百姓生活质量的大幅度提升，学古筝的人也是越来越多了，而为自己或为孩子挑选一款什么样的古筝也成为了一大难题。大大小小的古筝牌子，总是让爱好者们无从下手
……
中国民乐协会温馨提示：挑选古筝首先得从明确学琴心态、面板、音色等方面考虑（避免被小商贩忽悠！），下面就一起来看看吧！
首先，学琴心态，应有持之以恒的决心。
有很多人，只是单纯的觉得古筝很美，能衬托出人典雅、高贵的气质，而且声音又美妙动
听，然而再优美的声音也是无数次重复练习的结果。看过一组数据，95%的人可以学会弹琴，然而只有5%的人能坚持学完、学好。
如果说学古筝只是一时兴起，想玩一玩的话，挑一台几百到两千左右的练习琴就已经足矣，如鼎韵901
刻字，价位也不算贵；如果是想好好学，建议还是买一台音色好一点的古筝，价格大致在3000~5000。如敦煌694dq、694kk；鼎韵・碧荷晓月或鼎韵・沙比利（条件稍好的还可以考虑903凤朝牡丹）；还有龙凤楠木专业二、三级素面也可以！正所谓“工欲善其事，必先利其器”。要是影响了学琴的兴趣或是多走了弯路，最终导致没有学下去的动力，那真是得不偿失！
其次，面板（两方面介绍）：
1.先看外观漆艺：
漆艺的说道很多，比如制作周期长短、油漆还是烤漆等等，各有说法。而漆艺的薄厚程度也直接影响您的选购，因为有些小厂家，用劣质木料或者普通杂木，蒙蔽大家让人认为漂亮的就是好的，其实漆薄一点的，能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温暖感的就是不错的油漆，至于颜色，可根据自己的喜好。
不过，要是能够很幸运买到原木古筝，那就能清楚的看到货真价实的木材和本身的'纹理了，如鼎韵古筝，属于原木工艺以及纯手工斫制，没有出现贴皮啊等等伪劣的手法，所有寿命也比较长，如果能买到鼎韵高端型号，还有收藏价值呢……
最后，是音色。
许多人对音色毫不讲究，那么，究竟该怎么挑选呢?
1.古筝因材料、制法、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上有很大的不同，音色好的琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄、集中。具体到每一根琴弦和每个区域都要清晰：高音区柔美如歌，中音区优雅有度，低音区浑厚深沉。这样的琴声听起来就圆润、优美，没有任何杂音。如上海的鼎韵、扬州的龙凤以及台湾的宏声。
2.古筝是五声音阶排列，各区域的五度之间必须和谐，不能有差别，普及的练习筝也不应该有明显区别。
3.还要求古筝琴弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象，并且振动要历时悠长，衰减缓慢。如果上述3种方法您不能很好的操作，可以进行最简单的货比货，两台或几台琴放在一起多听听看，最直接！
综上所述，您应该就能挑选到一台适合自己的古筝了，赶快试试，开启自己的“筝之旅”吧……
版权声明：本文由中国民乐协会古筝研究组・小项王供稿参考，营造和谐互联网从尊重版权开始。
篇2：初学者怎么学习古筝
第一要有兴趣
学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学的更好。
第二要认识古筝
古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。
第三要有一个好老师
古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找一个好老师。老师一定要是权威专业的，如果不专业，打下了不好的基础，以后想更正过来，是非常困难的。一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
第四要合理安排时间
古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。要保证每天有1—2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要自己太累，否则会失去兴趣。
第五古筝的基本功要扎实
建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法，左右手换着练，可以参照《每日指序练习》，一开始不用双手练，分开练习，熟悉再合，基本功练习要占三分之一或者更多的时间。
篇3：初学者怎么学习古筝
首先，选择一个专业的好老师，是成功的开始。怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
其次，跟随老师学习的上课频率，以每周1-2次为佳，如果有特殊需要(比如演出、参赛、考级)，可以根据自己的情况加课，如果因为经济原因，可以考虑每2周1次，建议有规律的上课，不建议等自己练熟再上课，一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正;二是人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。
第三，课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。
第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。
篇4：初学者怎么学习古筝
一、让孩子有一个业余爱好
人的爱好来自于兴趣，而人的兴趣又来自于心里。有一个高雅向上的爱好，是人生的一大幸事。培养孩子爱好古筝，看者孩子优美的动作，聆听来自孩子指尖的筝音，是家长的一种享受;孩子有了自己的爱好，可以在任何场合表现自己，从容、自信，从小就能感受一种别样的成功，对他(她)的一生都有正面的影响。
二、通过学筝来学习音乐
学习音乐的方法很多,舞蹈,声乐,器乐都是学习音乐的好办法,而选择学习民族乐器,不仅可以学习音乐,更多地能让孩子了解自己的国家,民族的音乐特点,以及相应文化知识.
三、了解民族的音乐文化
古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受孩子们及成人朋友的喜爱.同时,相对西洋乐器而言,古筝对孩子的手没有特别的要求.从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平,就象中国功夫一样,在世界上是处于领先水平的.这是国内其他器乐教育无法达到的。
四、通过学筝养成好的学习习惯
爱动是孩子的天性，贪玩也是孩子的特点。而让孩子自己刻意的克服这天性的“毛病”简直是太难了，因为这需要一定的毅力。而小孩字的意志品质还没有形成，这是需要时间和过程的。孩子学古筝，可以在这个学习的过程中要学会聆听，应做到全神贯注;要学会阅读，应一目十行;要学会速记，应听后不忘等等一系列好的学习习惯。
五、让孩子“两条腿走路”
多年来，“分数”是压在家长和孩子心里的一块石头。可是又有多少个孩子能如愿以尝的考上重点高中，上重点大学呢?所以让孩子有一个特长备用，万一将来学习成绩不是特别理想的时候，古筝是可以按艺术类加分走出去的。
其次，从另一个角度考虑,学习民乐的成本相对于西洋乐器而言,是比较低的.一架普通的钢琴都需要上万元,可是一架不错的红木古筝也就三千多,如果是音色更纯净优美的老红木或者紫檀古筝,也就六七千元.而且在学费方面,民乐的收费相对西洋乐器较低。
篇5：初学者如何学习古筝
首先，选择一个专业的好老师，是成功的开始。怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。
其次，跟随老师学习的上课频率，以每周1-2次为佳，如果有特殊需要(比如演出、参赛、考级)，可以根据自己的情况加课，如果因为经济原因，可以考虑每2周1次，建议有规律的上课，不建议等自己练熟再上课，一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会忘记，造成错误不能得到及时纠正;二是人都有惰性，等自己练熟，不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。
第三，课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。
第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。
学习古筝有效的方法
一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
二、明确练习的目的
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。
四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
五、慢练与快练相结合
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
