“qazqaz3”通过精心收集，向本站投稿了6篇打击乐器演奏教学法，下面是小编帮大家整理后的打击乐器演奏教学法，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：打击乐器演奏教学法
摘要：打击乐器的演奏是音乐教学活动的重要组成部分，通过对节奏乐的演凑，不但可以学习器乐演奏的知识与技能，而且可以培养孩子对音色以及曲式结构的灵感性，从小培养学生的合作意识，煅练合作能力，培养创造意识与责任感。
然而在对打击乐教学的过程中，存在难度大，重视度不够，积极性不高等，给打击乐教学带来很大的难度，作者就多年的教学经验，对打击乐器演奏教学提出可行性见解，以供参考。
篇2：打击乐器演奏教学法
1.前言
在新课改下，全新的教育理念告诉我们，全面实现教育目标不是增加各种学科的教学任务，而是尽可能的为学生提供实践活动，完成能够完成与应该完成的任务。
因而我们在制定音乐教学目标的时候，加强音乐素质发展的同时，还要加强做人素质教育。
同时还要根据学生的实际情况与教学现状制定教学目标。
做为打击乐教学，要注重音乐的节奏感培养，演奏过程的协调性，通过实践活动让学生感知整体协作能力，这是打击乐演奏教学又一新的挑战。
2.打击乐器演奏教学实践
在打击乐器演奏教学活动中，老师要对学生进行观察，学生对打击乐所反映的兴趣，音乐天赋，正确引导学生进行活动体验，经验积累，同时对学生对音乐的反应制定正确的教学方案，主要从以下几个方面着手：
1)选择轻松的教学环境，培养学生学习的主动性。
对初学的学生来说，选择参加实践活动，培养对打击乐的兴趣，兴趣是学习最好的老师。
选择乐器让学生自由敲打，通过敲打体验打击乐带来的成就感。
在自由活动中，让学生进行大胆的表现，为学生创造一个轻松，自主的学习环境，让学生跟乐器合二为一，真正驾驭乐器之上。
2)根据学生的认知特点，制定正确的演奏方法。
从学生学习音乐规律开始，改变传统的教一学一模式，同时也不能以学生为中心，自由化发展，要根据学生自身对音乐的认知情况，上课表现进行适当灵活的处理。
3)制造课间合作互动，提高学生表达能力。
每个学生都有自我表现的欲望，在课间给学生创造合作互动氛围，能提高学生的表达能力与表现能力。
通过互动，演奏，使音乐形象变得更生动，情节变化更加丰富。
学生能把节奏变化，情节发展变化与音色变化展现得淋漓尽致。
4)为学生提供创新与表达的空间，提高学生的想象能力。
在实践活动中观察发现，学生无法把听到的音乐编成动作。
学生是最具想象力与创造力的，如何让学生把乐器与表演相结合。
这需要对打击乐音色与音量大小以及打击速度进行有效控制，才能将音乐形象在舞台上表现得惟妙惟肖。
3.打击乐器演奏教学方法
打击乐器的教学过程，教师既是引导者，也是支持者，同时还是演奏的`合作伙伴，在实践过程中，主要的教学方法有以下几种：
1)游戏教学法。
游戏是学生的基本活动之一，在游戏的过程中能激发学生的创造性，同时还有娱乐性，最终达到教学的目的。
游戏教学法好象风筝，做风筝的过程是个创造的过程，放风筝的过程是娱乐的过程，收风筝就是最终目标。
学生就象是风筝，通过游戏感受曲式结构，实现整体教学的目标。
2)系统教学法。
根据打击乐的教学原则，实行整体教学，从布局入手。
模仿，示范的教学方式过渡为创造，采用引导的教学方式，让学生通过自身的表演，肢体语言感受音乐的节奏，最后把动作节奏转变成为乐器演奏节奏。
最后进行合奏，整个过程使学生感受整体音响效果，加强学生在合作过程中与伙伴协调。
3)直观教学法。
音乐是一门艺术，具有鲜明的形象性，通过刺激感知觉，去体会音乐所要表现的艺术形象，以及思想与情感。
在对图形乐谱设计的时候，就应把通用的简谱，肢体动作总谱与图形总谱相结合，使其形象更清晰。
肢体动作是声势练习，通过肢体动作表现节奏。
4)创造教学法。
根据学生学习打击乐器的特点来决定，通过老师的指导，参与动作、配器的调试，使学生积极运用自已的音乐技能展开创造活动，在创造的过程中提高音乐能力，同是享受音乐带来的成就感。
5)循序渐进教学法。
对音乐曲式结构的感知是以游戏的形式进行，通过语言节奏与动作节奏完美结合，具体掌握节奏型，选择匹配的打击乐器进行合奏。
使学生由浅到深的了解音乐作品艺术含义以及所要表现的艺术形象，提高音乐能力。
6)综合教学法。
学生的艺术活动是脑，手，眼同时并用的活动，需要学生用各种感官感知艺术对象，通过肢体动作与乐器操作表现自身的情感与故事情节。
因此，在实践活动中让学生蹦蹦跳跳，说说，看看，拍拍，敲敲等活动，在不知觉中完成学习任务，丰富专业知识。
7)指挥教学法。
指挥教学法是打击乐器整体教学之核心，可以通过老师的指挥来帮助学生掌握整体音乐结构。
指挥教学的过程中要充分注意到，老师的指挥必须按节奏进行，而不单纯的划拍子;指挥的动作明确，并富有激情;培养学生看指挥老师的习惯;同时培养学生正确的对老师主会手势作出正确反应与看指挥的同时演奏的能力。
在学生开始接触指挥课的过程中可以采取示范、模仿等方法，让学生进行练习，老师所传授的每种指挥技能，在学生掌握某种特定指挥方式之后，老师可以引导学生进行创造性的指挥联系。
在进行创造性的指挥联系时，加强反馈机制，让所有学生都能清楚指挥意图之后，再让小指挥依照某种意图指挥，最终实现演奏团体整体性与协调性。
4.结束语
总之，打击乐器演奏教学是演奏技能与节奏语汇的积累，对各种打击乐器的了解与运用，充分表达自已的想象与技能，是打击乐器演奏教学的最终目标。
提高对打击乐器的认识，培养学生的积极性与主动性，增强学生的责任感与使命感是目前打击乐教学的又一历史使命。
参考文献：
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篇3：打击乐器演奏活动教案
打击乐器演奏活动教案
【打击乐器演奏活动教案】
一、激趣——在敲敲打打中激发幼儿演奏的兴趣
新《纲要》明确指出兴趣是幼儿艺术活动的主观前提．是学习的原动力、内驱力，它是幼儿打击乐器演奏得以维持和获得成功的首要前提。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐器就很适合幼儿这种与生俱来的本能。但小班幼儿对打击乐器所表现出的自发兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”的水平上。因此在小班的打击乐器演奏教学活动中，我根据小班幼儿在玩中学的特点，设计了以下几个游戏活动旨在将幼儿的表面热情转化为主动艺术活动的推动力，使之成为积极主动的参加者。
（1）“敲敲打打”：小班初期我提供了多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩弄乐器的欲望。
（2）“敲敲听听”：为幼儿提供两种乐器让他们在敲打中听听声音有什么不同，在比较中近一步感知乐器的不同音色，初步掌握乐器的演奏方法。
（3）“敲敲做做”提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感表达的关系。如：敲大鼓时引导他们做老虎、狮子等用力的动作。敲三角铁、碰钤时就做鱼游、兔跳等灵巧的动作。
由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求，对于尚不能较好掌握有规律打节拍的小班幼儿来说同样使他们获得成功和满足感，从而喜欢上演奏打击乐器。在此基础上我们可选择一些简短的、幼儿熟悉的歌曲、乐曲供他们随乐演奏。
二、激情——在听听玩玩中激活幼儿节奏的动感
打击乐器演奏需要幼儿用听觉去感受音的高低、长短、强弱及曲式结构等从而选择相应的乐器演奏。因此，培养幼儿的听觉感受力是演奏好打击乐器的前提。幼儿的听觉感受力多属于自发地发现而缺乏自觉性，他们喜欢贴近自己生活的艺术品。我们应该有意识地培养他们通过探索和学习自觉地用听觉发现美、感受美的能力。
首先，音乐源于自然生活，我们应让幼儿学会听大自然里的各种天籁之音，如：鸟叫、蛙鸣、雨声、汽笛、刮风、脚步声等。经常让幼儿在户外闭上眼睛，问他们听到了什么，引导他们发现音有高低、长短、强弱之分，积累丰富的听觉经验。
其次，我设计了起步较低由易到难的系列听力游戏让幼儿在听听玩玩中享受节奏的动感：
(1)用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿辨别声音的高低。
(2)师生节奏互仿，即老师用打击乐器敲击简单的节奏幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来。反之，幼儿敲节奏老师将其表现出来。
(3)用打击乐器表现故事角色的性格特征、音响情节。如：听故事《大象和蚊子》引导幼儿运用大鼓和小铃将大象的脚步声和蚊子的嗡嗡声表现出来。
(4)欣赏各种不同音乐性质、情绪的乐曲：优美动听的，活泼欢快的或平稳安静的。使他们对音乐作品有一定的情绪反应，如：听到优美动听的就会做出鸟飞、蝴蝶等动作，并尝试着让他们选择打击乐器合着节奏敲击。
经过这一系列的听觉感受活动使幼儿感受到了环境、生活、艺术中的美，激活幼儿节奏的动感，从而为演奏好打击乐器奠定了良好的基础。
三、激创——在宽松氛围中萌发幼儿创造的愿望
幼儿自己的创作最能体现自我的价值，从而使他们获得真正的满足。因此，我们在进行打击乐器演奏教学活动时要避免机械的训练，使幼儿在被动地服从和模仿中丧失自信心和对演奏活动的热情。教师可以从以下几个方面营造宽松、自由的演奏空间最大限度地发挥幼儿的.创造潜能：
（1）打击乐器的演奏教学不应局限于音乐活动中，要有灵活的时间表，应渗透于日常生活中，如：创设音乐小舞台，提供各种打击乐器和音乐，使幼儿在自由活动中萌发演奏欲望时可随时表现。
（2）打击乐器的演奏教学不应仅限于教室这一空间，我们应带幼儿到大自然中去感受多种节奏，如：雨水落在不同物体上不同的声音、节奏等。这种质朴、自然的节奏将会在幼儿的演奏中创造性的表现出来。
（3）教师的鼓舞性激励和引导性启发是培养幼儿创新的重要途径。幼儿不满足于独享个人的成功，他们总想与他人分享，并期待他人的接纳和赞许，老师的接纳和赞许是对他们最大的鼓舞。值得注意的是幼儿的创新表现中有珍珠也有鱼目，这就需要教师运用教育机智，善于合理启发和诱导，既要使幼儿在创造活动中获得满足感，又能从新的高度予以启迪，逐步提高幼儿打击乐器演奏的创新能力。
篇4：中班打击乐器演奏《小看戏》教案
中班打击乐器演奏《小看戏》教案
活动目标：
1、进一步感受乐曲“小看戏”的欢乐、诙谐的情绪，并通过整体模仿动作，学习分声部打击乐器。
2、启发幼儿倾听“小锣”的音色，教会幼儿演奏方法，并集体合奏中保持演奏速度。
活动准备：
打击乐器。
活动过程：
一、律动、练声。
练声：《数青蛙》、《只要妈妈露笑脸》、《蝴蝶找花》、《幸福拍手歌》。
律动：《摘果子》、《笑一个吧》、《我来教你跳个舞》。
二、基本部分。
1、教师弹奏乐曲帮助幼儿回忆乐曲名称。
师：小朋友你们听过这首乐曲吗?还记得吗?
师：那谁知道这首乐曲的名字叫什么吗?(引导幼儿完整的回答乐曲的名字叫《小看戏》。)
2、教师再次弹奏乐曲，引导全班幼儿跟随乐曲完整的打节奏做拍手、拍肩、跺脚的动作。
师：那请小朋友听好音乐，整齐地打节奏!
3、引导幼儿学习用乐器打击乐曲。
①教师出示小锣、钹，介绍乐器名称并让幼儿倾听小锣、钹的音色，教师示范如何拿锣，右手用小缒敲击锣的中心等要领，幼儿集体做敲小锣的模仿动作。
师：今天朱老师还带来了很多的`乐器，请小朋友们看看。这些乐器应该怎么用呢?
②幼儿分组讨论。
师：拍手时用什么乐器来演奏?拍肩时用什么乐器来演奏?跺脚时又该如何演奏?
注：全体幼儿做拍手动作，教师在幼儿拍肩时，加入锣声，烘托诙谐情绪，引起幼儿学习兴趣。
师小结：这首乐曲来自中国东北一首有名的民间乐曲，它带给我们的是一个很欢快的乐曲。我们还要带很饱满的情绪进行演奏。
4、幼儿进行合作演奏。
①教师哼曲子，幼儿轮流演奏。
②幼儿拿已准备好的打击乐器，看教师指挥进行演奏，并注意倾听乐器声的欢快与风趣。
③交换乐器练习。
④请小朋友当指挥全体幼儿演奏乐曲。
重点讨论：“我们怎样才能演奏的好听、统一，怎样看指挥演奏?”
三、结束部分
1、歌表演《幸福拍手歌》。
2、表扬认真演奏的幼儿，使幼儿知道我们都是小演奏家了，增强幼儿的自信心，小结活动情况，下课!
篇5：幼儿园中班打击乐器演奏《小红帽》教案
幼儿园中班打击乐器演奏《小红帽》教案
【活动目标】
1、在熟悉乐曲的基础上，学习看图谱用打击乐器为乐器伴奏。
2、认识木鱼，同时探索快速演奏铃鼓的方法。
3、自己演奏的同时，注意倾听同伴的演奏，努力使自己演奏的节奏和音量与同伴保持一致。
【活动准备】
1、幼儿熟悉乐曲《小红帽》，能较为熟悉地随乐曲有节奏地说语音总谱。
2、动作图谱一张；乐器：响板、碰铃、铃鼓若干；乐器声音卡四张；
3、幼儿分三组，座位为马蹄形，乐器先放在幼儿椅子底下。
【教学重点】
在熟悉乐曲的基础上，学习看教师指挥演奏打击乐器。
【教学难点】
借助语言总谱，为乐曲匹配合适的乐器。
【活动过程】
一、小红帽图片导入
师：小朋友都听过小红帽的故事，小红帽在去外婆家上了大灰狼的当，好不容易才被猎人救回来。今天小红帽又要去外婆家了，这次在森林里又会发生什么事情呢？
二、根据故事，出示节奏谱，学习节奏型。
1、完整的听音乐想象故事情节。
播放歌曲《小红帽》幼儿完整的欣赏音乐后，想象故事是什么样的。
2、教师分段播放音乐，讲述故事，并出示节奏谱。
播放第一节音乐后，提问幼儿故事会是什么样的？教师说出快乐的走走、跑跑。引出节奏型X一X一X X X一。幼儿学习打出节奏。
播放第二段音乐后，提问幼儿故事会是什么样的？教师说出遇到大灰狼了，很紧张。引出节奏型X X X X X X X X X X X X X X X X ，幼儿学习。
播放第三段音乐后，教师讲述故事的'结尾，大灰狼掉进陷阱里了，小红帽得救了。引出节奏型X一 X一 X一 X一 X X X X X X X X ,幼儿学习。
3、听音乐、看节奏谱，完整拍打节奏。
师：请小朋友们听音乐，看节奏把小红帽在森林里发生的事情用小手拍出来吧！
除了拍手，我们还可以身体的其他什么地方呢？现在我听音乐，看节奏，用自己喜欢的动作来表现音乐吧！
三、初步学习看图谱和指挥，打击乐曲。
1、引导幼儿讨论如何为乐曲配制乐器。
幼儿分别讨论三小节用什么乐器，可以说几种配器方案。
2、教师选择一种配器方案，幼儿自由选择乐器，分组做好，看指挥分乐器打击来练习。
3、师：小红帽一个人在森林里走走跑跑，我们可以用声音比较轻的乐器来伴奏，小红帽见到外婆，高兴地笑起来，我们可以选择声音比较响亮的乐器来伴奏。
4、教师哼唱，幼儿尝试打击。
5、听音乐，看指挥，一起合奏。
6、交换乐器，再次演奏。
四、情景讲述，一起欢唱。
师：小红帽把大灰狼送进了陷阱，她很高兴。我们小朋友把她的故事打了出来，你们高兴吗？
【活动反思】
进入中班后孩子们首次进行打击乐器演奏，本次活动原来准备用小铃、圆舞板、铃鼓，但受学校已有的乐器数量影响改为铃鼓、串铃、木鱼，这些乐器的使用方法就花了不少时间，然后看指挥演奏又是一个难点，好在小红帽乐曲比较熟悉，因此孩子们还是打击乐活动有了一个较好的了解，这节课比我预期的时间要长，因为中间有很多预想不到的突发状况，例如对之前学习的乐器使用方法掌握不牢固，个别幼儿需要重新指导幼儿太多。另外活动内容有点多，以至于课堂节奏有点快没有留出给孩子们消化的时间。授课效果比较满意的是找男女幼儿分别表演因为他们已经有了一定的竞争意识，男女分别表演极大地提高了他们的参与积极性活跃了课堂的气氛。要是能在区域中组织幼儿演奏那就更好了。
篇6：戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能论文
戏曲打击乐器的演奏方法与组合功能论文
中国戏曲打击乐器，基本上可分为中华民族打击乐器和西洋打击乐器。民族打击乐器在我国民族音乐和戏曲音乐中起到了不可替代的重要作用。中华民族打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏。它还运用独特的音乐语言和多种编配技法，复杂的演奏技巧，对烘托气氛，表现音乐内容、戏剧情节的变化和加重音乐的表现力都具有非常重要的作用。大多数打击乐器发音响亮，声音的空透力强，是一种色彩性的乐器。
一、戏曲乐器的性能及演奏方法
戏曲打击乐器有：鼓、板、锣、钹、木鱼、梆子等等。
鼓又包括单皮鼓、堂鼓、缸鼓、腰鼓等。
单皮鼓：打击乐和管弦乐的指挥乐器，鼓面蒙以猪皮，中间为空心，演奏时置于木架上，用两根细竹(通称鼓楗子、鼓签)，打击鼓空心位置而发声。声音清脆，双健滚奏时如珠落花流水玉盘。用底鼓指挥，有时配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。指挥的方法靠音响领奏。语言丰富多变，称谓形象准确。如：单鼓健重击谓之“打”。双鼓楗同击谓之“八”。双鼓楗滚击谓之“嘟”……将上述称谓加以组合，便成为“簧头”，也称“底鼓”。它预示着内容、速度和力度。如“底鼓”强击或快击，即预示着刚强、急促。如“底鼓”轻击或慢击，即象征着柔和、轻快。如“底鼓”突然改变节奏，即提示鼓点转换或结束。
司鼓的指挥动作既规范又规律。两手的举动都起着开、领、转、收的作用。将其动作加以归纳，可概括为指、挥、抛、领、棒、抱、按、分、放等。演奏司鼓的人称为鼓师。
板：亦名拍板。由三块宽约6公分，长约20公分的红木或杨木板制成的打击乐器。分二组，前组两块木板，用弦缚紧，后组一块，二者以绳联结，撞击发音，主要用于歌唱和演奏乐曲时打节奏，有时也配合司鼓来领奏鼓点和指挥其它乐器，于司鼓一起合成板鼓，由司鼓者兼管。
堂鼓：以木为框，两面蒙以牛皮，形似腰鼓，演奏时置于木架上，用木槌敲击发声，堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高、音色。一般是鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高。击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化较大，可敲击复杂的花点，对情绪气氛的渲染能起较大的作用，是现代民间器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。戏曲中常用于战争、升帐、升堂、刑场，起更等场面，以及唢呐吹打等。除了战争场面以外，都由司鼓兼管。
大堂鼓(又称缸鼓)：木制鼓框，面大底小，两面蒙皮，形似花盆，所以又称花盆鼓。演奏技巧与堂鼓基本相同，用木槌敲击，声音较堂鼓低沉雄壮，用于战争场面，能加重气氛。常用于戏曲伴奏，器乐合奏，有时也能独奏。
大锣：用铜制成，圆形，直径约30公分，中间锣心约10公分，演奏时，左手持锣强，使锣面垂直，右手持槌，以槌头(用布裹成)击打锣心而发声，锣音高亢。多用于武将及袍带人物的上下场或战争战面，也常用于欢乐的器乐合奏，演奏方法有重击、轻击、闷音、掩音、打边等。
小锣：打击乐器。形同大锣(直径约20公分)演奏时左手食指和拇指挑锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)击打锣心，发音清朗，多用于戏曲表演中文人、女性和丑角人物的上下场，和配合各种表演上的小动作。由于塑造人物形象及心理活动的不同。打击方法有重击、轻击、闷音、打边等。号称打击乐的
钹(又名铙钹)：铜制圆形，中部隆起如半球状，隆起部分中间有孔，穿系绸条或布带条，以两片为一副，相击发音，有大小不同的多种形制，在大锣和小锣中间加强节奏，音色尖噪，具有不稳定的特点和动力较强的性能，并起联系作用，有时也单独使用塑造人物形象。
木鱼：木鱼最初是佛教的法器，用于伴奏寺经(即宗教歌曲)，后来逐渐用于民间器乐合奏。为木制，用小槌敲击，木鱼大小不一，音高不同，在合奏中常用两个或采用一组，能奏出模仿马蹄等多种欢快的节奏型。
梆子：大约公元17世纪左右，随着梆子腔的兴起而流行。木制，为两根长短不一硬木棒，长的一根为圆型，稍粗、短的一根稍细，演奏时，左手持圆形木棒，右手持短木棒，敲击发音，音色高亢、坚实，是梆子戏的主要伴奏乐器之一。
二、戏曲打击乐器的组合
根据各种打击乐器的性能和特点，进行不同形式的组合与匹配，使其发音更规范，节奏更丰富，音色更鲜明，形象更准确，意境更深远。使其更充分地表现人物身份的高低、动作的大小、语言的轻重、感情的变化和配合舞蹈、开打、亮相，以及烘托、渲染环境气氛。不同形式的组合，谓之“锣鼓经”。我国的戏曲多达300余种，唱腔各异，风格不同。就在同一种戏曲中，又有风格各异的不同唱腔流派。但惟独“锣鼓经”能够混合使用。虽然所用乐器不多，但“锣鼓经”却很丰富，多达70多个。如[长锤]、[四击头]、[紧急风]、[凤点头]、[望家乡]等等。组合的形式，可概括为如下几类：
(1)按音色组合。其间还可细分为各种不同的色彩型。如：a、单一色彩型，即用一种音色的乐器演奏。b、混合色彩型，即两件以上的不同色彩的乐器齐奏。c、对比色彩型，即两种以上音色的乐器合奏。上列中的大锣、手钹、小锣三种乐器之间都形成了鲜明的色彩对比。
(2)按时值组合。即打击乐的各种节奏按击打的次数划分。或者说，戏岖打击乐节奏时值组合，是若干“数式”的基础，即：一、三、五、七。这种分类的方法与我们民族的审美特点是一致的。就是在时值长度上的等值性，即每种数式的最后一音的时值为前两音的时值总和。也就是说，一数式的时值等于一拍，三数式的时值等于两拍。戏曲打击乐节奏组合的多样性，都是在此基础上变化发展的。如通过“加花”发展出与此对仗的二、四、六、八的四种节奏数式。同时，也可在此基础上发展各种不同的节奏形态。
三、戏曲打击乐器的功能
打击乐的功能是通过节奏、力度、速度、音色、音响的细微变化和鲜明的对比，来表现人物的思想感情、美化演员的表演形式、强化戏剧的矛盾冲突、渲染舞台的环境气氛、摹拟特定的音响效果的。它所以被称为综合戏曲诸多艺术因素的纽带，统领全局的核心，演员艺术活动的支柱，就在于它完成了戏曲整个结构和整个舞台节奏的统一性。具体地说，不仅表演、念白、唱腔、开打、舞蹈依靠它，而且连演员内心独白的表达也要依靠它。如豫剧《拾玉镯》中，孙玉姣拾玉镯时的'一段表演：孙玉姣拾情人丢下的玉镯，但又怕被人发现，于是急忙向外跑去窥视。此时打击乐紧紧伴随着她轻盈、敏捷的小台步，打出“○大大大大大大乙大乙台”，节奏由快到慢、力度由强到弱的效果。而小锣的“台”音正好打在孙玉姣窥视的眼神上。当孙玉姣发现无人时，掩饰不住内心的喜悦，于是手舞足蹈，左手一指玉镯，此时打击乐紧伴之以“乙大乙台”；右手一指玉镯，又伴之以“乙大乙台”：孙玉姣急不可耐地跑向玉镯时，小锣连续击打“台台台台……”；当孙玉姣将要拾起玉镯时，突然发现动静，打击乐急忙伴之以“大大”短促有力的鼓点，淋漓尽致地表达出了孙玉姣此时惊慌、羞涩的复杂心情。
仅鼓和小锣通过不同的力度、速度和色彩，就把孙玉姣拾玉镯的纯朴形象作出了生动的刻画、准确的表现、有效的模拟、适度的夸张。同时，也使孙玉姣的优美表演更加音乐化了。
孙玉姣的表演所以能够使人得到满足，就在于我们充分运用了击乐的特点，刻画了人物的内心活动，通过听觉节奏与内心节奏的谐调统一，获得了传神的艺术效果。可以这样说，打击乐的锣鼓节奏，是“打”演员的，也是“打”观众的，把演戏和看戏“打”在一起，才能完成完整的艺术创造。
打击乐在许多民乐中的运用，都发挥了很好的作用。如聂耳的《金蛇狂舞》，主旋律具有鲜明的节奏特点，这一富于弹性的节奏贯穿了全曲。乐曲中加上打击乐的热烈。它象征着光明，象征着未来的新生活，给人们以强有力的鼓舞，使民间的喜庆节日气氛得到充分体现，使原曲欢腾的情绪得以进一步发挥。
乐曲大量运用了锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器，它不仅加强了乐曲的节奏，而且在烘托热烈的气氛上起了重要作用。打击乐在这首乐曲中成为整个作品不可分割的一部分，它使乐曲的民族特色更加鲜明。
中华民族打击乐器在长期的历史流迁演变过程中，依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景，逐渐形成了独特的艺术风格和完整的表现体系。不仅强化了戏曲立于世界戏剧之林的地位，丰富了戏曲音乐自身的表现能力，同时，对我国民族音乐发展的许多方式，都产生了极为重要的影响。因此，研究、总结中华民族打击乐的特殊功能，不仅是戏曲音乐自身发展的需要，也是我国民族音乐事业发展的需要。
