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篇1：浅论教育美学的审美标准及作用论文
浅论教育美学的审美标准及作用论文
论文摘要:教育美学是教育的重要组成部分之一，是教育学与美学相互渗透的产物和高度融合的结晶。教育美学对社会的进步和发展及教育改革具有推动作用，它的最终目的是为人类社会培养美的一代新人，即全面发展的接班人。当今要想把我国建设成为社会主义现代化的世界强国，必须从根本上认识教育美学在社会发展中的重要性。
论文关键词:教育美学 审美标准 社会发展
教育是培养人的社会活动，是人类社会的永恒范畴。在当今，我国正处于社会主义的初级阶段，全国人民在党的领导下为把我国建设成为富强、民主、文明的社会主义现代化国家正在不懈地努力。要发展社会主义经济，最根本的是要发展生产力，而人是生产力诸要素中最重要的因素。因此提高全民素质，培养合格人才，发展生产力，应以教育为本。
教育美学是教育的重要组成部分之一，是教育学与美学相互渗透的产物和高度融合的结晶。教育美学的产生和发展不仅符合科学发展的时代潮流，还必须依赖于一定的社会条件。同时，教育美学对社会的进步和发展及教育改革具有推动作用。马克思指出:“社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。”人类对于教育美学的追求，也必然有利于推动社会的前进。因此，教育美学在社会发展中具有一定的重要性。
一、教育美学的本质是符合马克思主义的科学的世界观
历来各种不同的美学思想都依藉一定的哲学体系，是根据它们对物质和意识的关系的看法为前提来考虑美学问题的。教育美学也一样，是一个哲学性质的学科，是马克思主义的科学的世界观，它为我们认识世界和改造世界提供了指南。
辩证唯物主义认为，世界上的一切事物都是可以认识的，美的本质自然也不例外。马克思主义的实践观点，是揭开美之谜的一把钥匙。马克思预言:“凡是把理论导致神秘主义方面去的东西，都能在人的实践中以及对这个实践的理解中得到合理的解决”。马克思主义的实践唯物主义为揭示美的本质奠定了坚实的理论基础。事实表明，马克思的预言对于揭开美这个千古之谜，同样是正确的。马克思还指出:“劳动创造了美”。它为我们探索美的本质指明了方向。人类通过社会实践，特别是生产劳动实践不断地认识和改造客观世界，使自然日益符合人类生存和发展的需要。同时，生产劳动也不断地改造人类自身，使人的本质力量得到丰富和完善。
由于人类生产劳动的这种特殊规定性就在人类活动的主体(人)与客体(自然)之间架起了一座桥梁，使人与自然形成一种对象性关系。人类审美关系的形成，就是以这种对象性关系的形成为基础的。当人类通过生产劳动创造出一个对象世界，使自身的本质力量在这个对象世界中得到确证，并通过生产劳动产品的感性形态显示出来，从而使人们在这种感性形象的观照中获得精神上的愉悦，这时，人与自然的对象性关系也就具体化为一种审美关系，而自然也就成了审美的对象。因此，从审美主体经由社会实践到审美的客体，是一种有内在联系的双向往复回流的反馈过程，推动这个过程发展的是人类的社会实践。
美是人的本质力量的感性显现，人的本质力量是人类社会生活中的能动因素，是促进人类进步、推动历史前进的积极力量，它是人类在认识世界、改造世界的实践活动中形成和发展起来的，是在人类遵循客观规律和主观目的进行自由创造的活动中表现出来的。凡是人们在创造性的活动中显示出来的智慧、才能，在追求新的生活中所显示出来的情感、意志、理想、信念，都是人的本质力量的具体表现，同时也能够使人体验到自己的创造所带来的愉快和欢欣。美的确是人的本质力量对象化的结果。但是这种结果都并不一定都是美的，有的甚至很丑。这就要我们通过教育美学来帮助人们认识美与丑、善与恶、真与假。只有人们认识到了真、善、美，社会才会不断地发展和进步。
总之，人类改造客观世界的实践活动是在人与人之间的特定的社会关系中进行的，人与自然之间的`最基本的物质交换，是人在社会性的活动中实现的，没有社会性的实践，是不可思议的实践，美也无从产生。因此，美不仅是客观的，而且是社会的。
二、教育美学的审美评价标准的基本内容
教育美学审美标准与教育美学的本质密切相关，正确的教育美与审美标准，都会在某些方面或一定程度上反映着教育美学的本质。根据我们对于教育美学的本质的认识，教育审美客观标准的基本内容可以从以下三个方面来考虑。
1.教育美学审美对象应当蕴含“真”。
在哲学范畴里，真指的是客观事物运动、变化、发展中表现出来的规律以及人们对这种规律性的如实反映。在教育美学范畴里，真是指教育审美对象表现出来的规律性以及人们对它的如实反映。各种教育要求以及教育过程所激起的美感，正是来自人类符合规律性的创造智慧与才能，正是对人类遵循教育规律推动社会进步、促进个体发展的自我观赏。教育美学体现了教育固有的本质和规律。离开了真，就是虚假，而虚假是与美无缘的。真是教育的重要审美属性之一，是教育审美对象所具有的客观属性。教育审美判断和评价要以教育审美对象是否充分体现了教育的本质规律为前提。以教育内容美为例，客观真实地反映事物的本质和规律，是衡量教育内容是否具有审美价值的重要标准。各门学科的实验，动植物标本的制作，教学图标的设计等等，都应当充分体现事物的本来面目，做到真实无误。离开真实这个基本的前提而片面追求审美价值，这不是我们所需要的教育美学。
2.教育美学审美对象应当包含“善”。
“善”，在哲学范畴里指人与客观物质世界的实践关系中，客观事物对人的功利性。在教育美学范畴里，善是指教育者的本质力量对象化的客观事物所具有的社会功利性。教育美作为教育者的本质力量的感性显现，实质上又是人类有目的性的教育实践的被肯定。因此，是否符合人类的功利目的，是否有利于社会和个体发展，就成为判断教育是否美的又一个客观标准。凡是美的教育都必然对社会和个体的发展有促进作用，教育美学的所有形态都是以教育性为出发点和最终目标的。任何人在创造教育美的时候，都必须将促进人类的发展这个目标放在首位。我们应当力争使教育美学的审美价值与教育价值处于良好的协调状态。
3.教育审美对象的内容与形式要和谐统
教育美学是以感性形式显示的教育者的本质力量。教育美感是人们通过感性形式观照教育者的本质力量获得的精神愉悦。因此，教育审美对象的内容与形式所达到的和谐统一程度，也是教育美学审美评价的重要标准。并非教育者的本质力量对象化的所有形式都是教育美学，只有教育者的本质力量在教育领域里感性地显现出来，才是教育美，才具有审美价值。所谓教育美，就是由于其形式对教育者的智慧才能的显现而激发人们的美感。当然，我们在教育美的欣赏和评价活动中，不能片面地强调形式因素。判断形式是否美，其重要依据是它与内容统一的完善程度。脱离内容的形式就是再完美，也只是形式主义的东西。我们在创造教育美的时候，不能不顾教育对象、教育内容和教育目标，而一味追求表现形式的美。实际上，恰当的形式可以增强教育美的感染力量。正因为如此，它也成为教育审美评价的一个重要标准。
总之，凡是真正的教育美学，都有这样的特点:它符合教育的发展规律，也即蕴含着“真”;它有利于社会进步，尤其是有利于个体的发展，也即包含着“善”;它具有优美动人的形式并且和谐统一地体现着其内容。这就是我们对于教育美学审美标准的最一般的规定。
三、教育美学对社会进步具有推动作用之一
教育美学是一种社会现象，毫无疑问，它的产生和发展都必须依赖一定的社会条件。但是，教育美学对于社会的进步也具有巨大的推动作用。马克思说过:“社会进步，就是人类对美的追求的结晶”。人类对于教育美的追求也必然有利于推动会的前进。这是因为，自人类社会产生以来，教育就一直是社会的一种重要活动。在当今，教育是人类社会的一个举足轻重的部门。教育的审美化，必定能够促进整个社会的向前发展，并将为类社会趋向于完美的理想境界作出自己的积极贡献。
1.教师美，对整个社会、整个民族的精神面起着重要的影响作用。
教师美在社会实践主体—人的美中占有重地位，并且影响和促进其他人的美的发展。别斯基对教师的职业倍加称赞。他说:教育者多么伟大、多么重要、多么神圣，因为人的一生幸福操在他的手里。学生在整个成长过程中，他们意识地学习和模仿的对象主要是教师。柯瓦列夫说:“儿童从小就把自己的老师看作他们要努力习的道德规范所以，教师的道德面貌就起着这样重要的作用，他在课堂内外，学校内外，在社会生活和个人生活中的全部言行，都是给学生作出的榜样”。
教师良好的道德素质就是这样潜移默化地影响着学生的心灵，促进着他们思想品德的提高。教师不仅是学生道德品质发展的启蒙者和引路人，而且也是民族道德的促进者。教师的人格修养自古以来就受到人们的推崇。杨雄说:“师者，之模范”。这里所说的“人”，我们认为不应该将陕隘地理解为“学生”，而应该看成是包括学生在内的所有人。也就是说，教师人格美的具体内容，如献身事业、甘为人梯、严于律己、勤于进取、团结协作等等，也是每一个人都应当努力追求的目标。如果人们都能以优秀教师为榜样，加强自身的人格修养，那么整个社会、整个民族的精神面貌将发生可喜的改观。教师的风度仪表对社会也有重要的影响作用。如大方得体的服饰，真诚亲切的表情，优美高雅的姿态，对学生具有师表意义，在一定程度_L对社会上的其他人一也发挥着示范作用、
2.美化教育环境是美化整个社会的一个重要方面。
从教育物质环境来看，学校教育的物质环境在整个社会的物质环境中占有不可忽视的地策溉学校教育物质环境的卫生、绿化与和谐，对于整个社会的物质环境的美化具有充实、丰实以及示范的作用。从教育的精神环境来看，校风和学校人际关系的美化，是教育精神环境美的基本内容学校风气犹如一面镜子，人们在这里可以从一个侧面看到这个社会精神文明的发展水平。社会风气固然制约校风的发展，但校风优劣也在一定程度上影响着社会的风气。良好的校风，对于扭转整个社会的风气，改变整个社会的精神面貌具有不容忽视的作用。
良好的校风内容，如团结、严谨、求实、创新等也就是整个社会良好风气的基本因素。学校中的人际关系的美，也是社会美的一个重要方面，它有利于丰实和发展社会美。良好的学校人际关系，不仅会促进学生的健康成长，激起他们对人生、对社会的热爱，而且当他们走向社会以后，也必然将爱、友谊、理解、信任、体谅、宽容、关怀、同情等真诚关系带到工作岗位，带到社会，从而改善社会的人际关系，提高整个社会的文明水平。
3.教育活动美是人类劳动美的一个重要组成部分
教育活动是人类基本的实践活动之一，是人类劳动的一个重要方面。因此，教育活动是否达到审美化的高度，就在一定程度上决定着整个人类劳动是否具有审美价值。教育活动美不仅为整个人类劳动的审美化创造条件，而且它在一定条件下还可以将自身美的因素，如活动的气氛、节奏、机智与合作等扩展到人类的其它劳动方式中去，为整个人类劳动的审美化作出自己的贡献。尤为重要的是，教育的审美化可以更有效地为人类社会培养美的新生一代，从而直接推动人类社会的进步。
人是社会的主体，正因为有了人和人的活动，才有世上的物质文明和精神文明，人类社会中各种各样的美才能显示和创造出来。高尔基有一句名言:“我们世界上最美的东西，都是由劳动、由人的聪明的手创造出来的。”人是万物之灵，要推动社会的进步和审美化，就要培养人类社会未来的优秀主体—美的新生一代。事实上，我们追求教育美学的最终目的，正是为人类社会的进步培养美的一于忆新人—全面发展的人。
总之，教育美学是运用艺术美、自然美、社会生活美来培养人们正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它在生产劳动、社会生活和人的自身的发展中起着巨大的积极作用，对社会的进步和发展具有推动作用，是培养人们心灵美、语言美、行为美、环境美等的重要手段，对社会主义物质文明建设与精神文明建设具有更丰实、更深刻的涵义，所以我国社会主义建设和发展不能忽视教育美学的重要性。
篇2：审美教育在素质教育的作用论文
审美教育在素质教育的作用论文
摘要：美在每时每刻都是存在的，社会中每时每刻都存在美，只有真正揭示美包含的深刻内涵，美的存在才有真正意义，才能使学生对美的观察细致化，才能让学生具有健康、纯净的心态，以积极的精神面对美的世界。让学生的心田始终洋溢美的旋律，充满美的感受，享受时时刻刻的美，才能使学生成为全面发展，适应社会的人才。美感是进入美的桥梁，美感的获得是在自然素质的基础上通过有序、科学的教育方法完成的，所以审美素质教育是当前素质教育过程中的重要课题。
关键词：审美教育;素质教育中;作用
美是存在于万物之中的，只有细心、努力才能发现美。审美能力是每个人的良好素质中不可或缺的组成部分，也是学校素质教育的一个重要方面。学校教育学生用美的心灵看待事物，用美去美化人们的情感、趣味的灵感世界，具有其他教育不可替代的独立作用。“没有美育的教育是不完全的教育”，随着新课程改革的开展和深入，教师对素质教育有越来越深刻的认识。对美的教育更加要深入人心，让学生心中充满美，进行审美教育的重点是进行大量的具体感性的审美欣赏活动，进而上升到美的感性认识，然后把审美体验提升到理性认识。具体从以下几个方面说明美的感受。
一、审美教育的内涵
能感受美的是人的眼睛及耳朵；而眼是最直接、最感观的。我们要善于发现美、挖掘美，就必须培养学生的审美能力。因此，美术教师在进行审美教育时，要着重进行审美的感受力教育，进行审美判断能力及审美创造力的培养与提高。美具有生动的形象，它决定人们的审美观感，能用形象思维去感受它、领悟它。这种心理活动，就是审美感受力的表现。首先让学生直接感知周围美的存在，对于培养中小学生的审美观有特别重要的作用。我们生活中的一草一木，学生都会觉得陌生而又新鲜，而一草一木是能用感观、色彩、声音和动作描述的，可以用美体验出来。因此，引导学生感受校园环境美是培养学生审美感受力的一种有效手段。学校的花草树木，假山石笋，画廊楼阁，处处洋溢着美的气息，学生在其中感受着校园的美。美术教师时刻注意引导学生感受美，指导学生观察审美的对象，引发学生丰富的联想，在观察和联想的进程中获得美感。让学生在审美的观察中，展开想象、联想，让美存在于一切事物之中，这样丰富了美的内涵与美的享受，加强了学生对美的理解、美的联想，更主要的是培养了他们的审美感受力。
二、素质教育中的审美观
首先，审美在素质教育中能起到净化心灵的作用，可以让学生的心灵充满美，因此审美教育不应该仅仅停留在音乐、美术之中，美可以称得上是“无所不在，无时不有”。它们都有一个共同特点，就是“随风潜入夜，润物细无声”，潜移默化中起到作用。不是石破天惊的，而是起到点滴、柔和的作用，有其明显的潜在性，迟早将发挥其应有作用。其次，学生认识美、发现美的能力不是与生俱来的，而是后天通过观察、训练才能养成的，是通过日渐积累的实践形成的。美的形成由于每个学生的经历、思想水平等差异，而使不同的人对美的'内涵的认识不同。
三、审美教育与文化教育相互作用
文化科学素质教育包括智力教育、文化素养及学习习惯、技能等的培养。审美教育具有形象性、情感性、自由性、创造性等特点，有利于智力教育任务的愉快完成，有利于智力开发，有利于结构完善，有利于文化科学发展。智力教育是一种认知活动，特别是课堂教学要求学生在较短的时间内摄取、加工、储存大量信息，对学生的智力活动提出很高要求。现代心理学揭示了情感对个体的认知过程具有组织或瓦解的功能。心理学研究表明，愉快情绪有利于智力操作活动，而痛苦、惧怕和愤怒等情绪不利于该活动兴趣和愉快的相互作用为智力活动提供最佳情绪背景。审美教育侧重于形象性、情感性体验，可以使学生从中获得美感。这种美感必然有利于他们的感知，活跃他们的思维。这时，美感成了学生学习行为的内部诱因，它强化着学生的各种心理能力和活动，使学生产生愉快的情绪和浓厚的学习兴趣。从这个意义上说，美育为智力活动提供了最佳的情绪背景。另外，美育要求教师用美的手段把知识“装扮”起来，按“美的规律”进行教学，实现教学审美化。这样的教学美同样给学生带来令人振奋的愉悦，它消除了教学过程中的焦虑感和疲倦感，增添了教学情趣，教师和学生都能在适宜的感受中保持心理平衡，而这一切就能保证智力教育的任务愉快完成。
四、如何进行审美教育
对于审美教育，主要提高学生的审美观及创造力。审美观的形成，首先表现于文学艺术领域，也体现在社会生活的各个方面。高尔基说：“人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”美是社会实践的产物，“劳动创造了美”，人在改造自然和社会的活动中，总是要按照“美的规律”创造美的产品，美的生活，美的世界。技能技巧的运用是一种实践性活动，是完成美的创造的一种实际能力，不是可有可无，而是至关重要的。
总之，审美观离不开具体情感，审美观中也渗透着理性。因为审美活动不仅靠感觉效果，而且靠想象及美好形象的引导。审美理解力的作用，集中表现在审美评价上，归根结底是由人们的世界观、审美观决定的。因此，在培养学生审美鉴赏力时，我们十分注重培养学生树立正确的健康的审美观，善于辨别美和丑的能力，使广大学生能自觉地摒弃和反对丑恶的东西，热爱并接受美的陶冶。
篇3：音乐审美教育论文
音乐是小学一门重要的艺术课程，主要是让学生通过聆听和歌唱音乐，了解音乐的各种要素，感受音乐的节奏、情节和魅力，激发孩子们的想象力和创造力，让学生成为音乐教学活动的参与者和创造者。
长期以来，音乐课堂教学采用的是“教唱式”教学模式，老师按照学习歌词、歌谱、领唱、学生跟唱的套路照搬，学生围绕教师的指挥棒转。
这种教学模式手段单一，缺乏艺术性和创造性，学生的积极性不高，不利于培养学生的实践能力和创新精神，已经不能适应现代教育的要求，教学方式的改革迫在眉睫。
1启发生动之想
音乐是一门课程，更是一种艺术。
如果教师过于强调课堂纪律，过分重视知识的灌输，音乐就是去了本身的意义。
只有轻松、愉快的课堂气氛，才能让孩子们心情愉悦，激发他们对音乐课的兴趣。
反之，使学生感觉厌恶、压抑的音乐课，怎么能引起学生的兴趣呢?所以，教师要保持良好的情绪，注重语言的艺术，用快乐感染学生，努力营造轻松和谐的学习氛围。
小学音乐教材大多选取一些轻松愉快的歌曲，配上色彩鲜艳的图片，每一首曲子都是视觉与听觉的盛宴，给人以美的享受。
在音乐教学中，教师不能只是单纯的以教会孩子唱一首歌为目的，更要让他们感受到音乐的意境之美，培养审美的能力。
例如：在教学《小鸟，请到这边来》这首歌时，教师可以启发孩子们描述一下春天的景象，让孩子们感受春天的美。
教学时，笔者先这样导入课题：“春天是一个五彩缤纷、百花齐放的季节，小朋友，你们说春天是什么样子的?”孩子们积极发言，各抒己见，用天真的童言诉说着自己眼中的春天。
接着，笔者用多媒体播放春天的画面，轻松的音乐配着深情的朗诵：春天来了，春风轻轻的吹，山青了，树绿了，小草偷偷的探出小脑袋，柳树吐出了新芽，小鸟在枝头上唱着动听的歌，春姑娘把鲜花撒向大地。
这样一个如诗如画的景象映入学生的眼帘，他们被这美丽的景色深深地吸引了。
学生一边聆听着优美的旋律，一边欣赏着春天的美景，在这惬意的享受中很容易就学会了这首歌，真正体会到春天之美，音乐之美。
2欣赏音律之美
古人用“余音绕梁，三日不绝”来形容音乐之美。
一首优美的歌曲，能唤起人心灵深处的共鸣。
小学音乐教材中选入的歌曲多姿多彩，有轻松欢快的，有抒情优美的，有悲伤愤怒的，有幽默诙谐的，各种各样的旋律通过多种乐器演奏出来，给人以美的享受。
爱美是人之天性。
音乐作品也是如此。
例如，学习《蜗牛与黄鹂》，教师不用多余的言语，利用多媒体播放的一首歌曲，自然而然地就吸引了孩子们全部的注意，那悠扬婉转的旋律，轻松愉快的节奏，似乎把孩子们带入了一个美妙的童话世界。
听完一遍后，孩子们强烈要求继续听，有的可以轻声跟着吟唱。
由此可见，学生对于音乐有着自己的欣赏和鉴别，这种能够引起学生心灵感悟的音乐，更能激发学生的兴趣。
在学习《蜗牛与黄鹂》时，教师还可以让学生根据自己的'兴趣扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色，进行演唱。
通过不同的角色扮演，学生能体现自己的价值，增强学生的自信心和合作意识。
活泼好动是小学生一个明显的特点。
小学生也有着自己敏锐的感知力和丰富的联想力，而且特别爱自我表现，当听到一段欢乐的音乐时，大多数学生会不由自主的手舞足蹈起来。
这是小学生不同于中学生的一个突出特点，是他们表达自己对音乐喜爱的最直接的方式。
因此，在欣赏乐曲时，教师要充分利用他们好动的特点，适当地加入一些舞蹈动作，歌舞相伴，动静结合，更能激发他们欣赏音乐的兴趣，增加音乐的感染力。
3创造动听之声
卖水果的情景，让学生通过歌曲体验叫卖的新鲜与乐趣。
教师随时密切关注学生的状况，及时调整应对措施，激发学生学习的信心和热情。
教师还可以组织歌唱比赛、合唱比赛或乐器演奏比赛，鼓励学生大胆表现自己，创造优美动听的音乐，激发学生的创新精神和求知欲望，鼓舞了学生们的士气，优化音乐课堂教学的效果，增强学生的审美意识和审美情趣。
4引导高尚之行
我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。
”音乐在生活中发挥着不可估量的作用，可以舒缓生活压力，使人的神经得到放松，有益于身心健康。
音乐还可以给人以愉悦的享受，净化人的心灵，调整人的心态。
音乐是艺术性和思想性的完美结合体，是潜移默化的进行德育的一种重要手段。
一首轻松欢快的歌曲《采蘑菇的小姑娘》可以让孩子们在音乐中完全放松而暂时忘记学习的辛苦。
合唱更能体现德育的功能。
合唱一般人数较多，大家要唱齐唱好，就需要齐心协力，相互包容，协调配合，才能把音乐的艺术美展现出来。
在合唱中，培养了学生的集体主义精神，产生了“以美导行”的效果。
小学音乐就是一种审美教育，是为了培养学生欣赏美和创造美的能力。
赞可夫说过：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。
”让学生在轻松愉悦的气氛中学习音乐，感受音乐的节奏与旋律，放松自己的心情。
作为音乐老师，要引导学生主动参与音乐学习，欣赏音乐的美，创造美的音乐，满足学生求知欲和表现欲，让音乐课真正成为学生自主学习和自主表演的舞台，提高学生的音乐艺术修养。
篇4：音乐审美教育论文
摘要：高中音乐教学主要可以分为四个部分：音乐鉴赏、唱歌、音乐与戏剧表演等等，而音乐鉴赏是高中音乐教学中最重要的组成部分，其不仅可以让学生感受音乐的美、而且还可以提高学生的鉴赏能力。
而审美教育就是提高学生的审美情趣，培养学生具有较强的审美意识，可以在一定的程度上提升学生的音乐能力。
基于此，本文主要对高中音乐鉴赏教学中的审美教育进行了深度的研究。
关键词：高中;音乐鉴赏教学;审美教育;措施
随着新课程理念的不断深入，人们对音乐教学质量的要求越来越高，而审美教育也逐渐成为素质教育中非常重要的部分，就从音乐教学的角度来看，将审美教育有效的融入到教学中，即是新课程理念的要求，也是学生发展的需要。
一、高中音乐鉴赏教学等中的审美要素分析
1、教师的审美理念
教师作为教学中最重要的组成部分，其既是审美教育的实施者，也是学生学习中的指导者与引导者，理应具备较强的审美素质、审美情感以及审美理念。
经过相关教育工作者的不断印证发现，如果一位学生喜欢某位教师，会把积极的作用带入到学习中，也会有意无意的模仿教师的言行举止，更会让学生受到美的熏陶，反之，如果学生不喜欢某位教师，则会把消极的作用带入到学习中，从而在一定的程度上降低学生的学习兴趣，由此可看，教师的一言一行都是会影响学生。
所以，教师一定要做好榜样，从而在学生心理树立一个完美的形象。
根据目前音乐教学现状的来看，教师应该具备两种审美要素分别是：渊博的学识美和音乐的素质美。
2、创造一个良好的音乐审美环境
众所周知，音乐教学都是在一个良好的音乐环境中进行的，用环境来感染学生可以得到更好的教学效果。
就目前的发展趋势来看，我国有部分高中学习都已配备专业的音乐教室，专业的音乐教师、以及专业的教学设备，达到了当前教学的要求，可以让学生眼前一亮，能使学生产生一种强烈的参与感与满足感。
所以，在进行音乐教学的过程中，教师一定要创造一个良好的审美环境，以便于有效的激发学生的学习兴趣，强化学生参与到教学活动中来的积极性，从而加深学生对音乐知识的认知程度。
3、深挖教材内容
就音乐教学来看，音乐鉴赏既是一门听的课程，也是体现学生音乐能力的艺术课程。
篇5：审美教育在韵文教学的作用论文
审美教育在韵文教学的作用论文
【教学背景】
《清平乐村居》这首宋词，以极其简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面。全词46个字，创设了优美的意境，表达了真挚的情感。几百年来脍炙人口。词的韵律之美、意境之美、情感之美与词人的妙笔之美融为一体，在教材中担负着特殊而重要的审美教育的功能。那么小学阶段古诗文的教学中如何把审美教育落到实处呢？
【片段一】巧解“媚”字――入境
生：我还不知道“相媚好”的意思。
师：要想知道“相媚好”的意思就要先搞清楚“媚”的意思。谁能用“媚”字组个词？
生1：明媚、妩媚。
生2：媚态。师对生2说：“你知道什么叫媚态吗？”（教师身体前倾，面带疑惑之情）
生2：就是好看的姿态。
师：（点头示意正确）从上面的三个词，你们觉得“媚”是什么意思呢？
生：美丽、美好的意思。
师：（面带微笑）很好。我们再一起来看看这个“媚”字的组成（教师分别挡住“媚”字的一半）。左边是一个“女”字，右边是一个“眉”字，好像在说女子的眉毛。古时，人们把女子的眉毛称为“柳叶眉”，（PPT出示古代女子的柳叶眉）细细的、长长的、弯弯的，美吗？（教师边描述边比画）生：（先是十分惊讶“媚”字的解读，然后若有所悟）
齐答：美！
【片段二】畅说“美”话――入情
师：（充满陶醉的神情）那请你们想想什么样的话听起来心里才美呢？
生：（沉思片刻后开始发言）
生1：亲热的话听起来心里才美！
生2：赞美的话听起来心里才美！
生3：畅想未来的话听起来才美！……师：同学们，请你们再看看课文中的图片，联系一下课文的内容，想一想，在二老的眼里还有哪些是美的？生（一边看图片，一边小声读文，一边和旁边同学议论）生1：我觉得在二老的眼里不光对方是美的，他们的生活环境也是美的！
生2：我觉得在二老的眼里他们的几个儿子是美丽的！大儿子十分的勤劳，二儿子心灵手巧，小儿子天真活泼！
生3：我觉得在二老的眼里美的东西有很多呢！环境之美、夫妻情感之美、儿子勤劳孝顺、可爱之美，还有各得其所之美。师：掌声送给他（全班响起了热烈的掌声），听了你的话，老师觉得你的发言也很美！师：“醉里吴音想媚好”，那这二老会说些什么呢？你们能试着说说吗？（背景音乐响起来，古筝曲《高山流水》）
生：（齐答）能。（同桌，前后桌就说开了，几乎所有同学都面带微笑）……
师：看着同学们个个满脸笑容，老师觉得你们每个人的心里一定是甜美的！愿意学着这二老的样子个大家说说吗？
生（一对一对的'发言）……
【片段三】体悟“醉”情――入心
师：（抒情的语气）多么美丽的环境，多么和谐的一家！此时此刻，你们能用文中的一个字说说二老的心情吗？
生：醉。师：（追问）这里的醉是指什么呢？生：陶醉、沉醉。
师：二老为何而醉？
生1：美丽的环境让二老醉了！
生2：儿子的勤劳、懂事、活泼、可爱让二老醉了！
师：仅仅是二老醉了吗？还有谁醉了？
生1：我醉了，因为这一家人而醉！（声情并茂地朗读课文）
生2：我醉了，因为这美景而醉！（声情并茂地朗读课文）
生3：诗人也醉了！他看到此情此景也陶醉其中！（声情并茂地朗读课文）……
【片段反思】
1.解读教材发现美
法国艺术大师罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”作为文本的第一个解读人――教师，在整体把握语言意蕴、深切感悟语言情感的前提下，还要领悟遣词造句之妙，谋篇布局之美，更要领悟字里行间蕴涵着的情、理、意、趣这些能打动人心的，让人久久不能忘记的内涵美，它是文章的生命力所在，是整个阅读教学的制高点。教师要通过自己阅读的过程和经验充分发现这些美的因素，及时引导学生去品味欣赏。这样，不仅可以活跃课堂教学，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，对于陶冶学生情操，提升学生的精神境界也起着十分重要的作用。
2.设置情境创造美
语文教学是美的，它的美是教材与教师集中的艺术体现，是教师创造性劳动的美。《课标》中指出“教师应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生学习。”在以上这个片段中，教师首先通过对“媚”字创造性的解读（女子的眉毛）引导学生从形象上去感受那种美，再加上自己丰富的面部表情和肢体表现，让课堂中教师和学生处在一个轻松和谐的美好境界之中。另外，“文”与“图”的结合，不光给学生练习说话提供了参考的依据，也增加了这个教学片段美的因素。最后，通过教师富有诗意的语言加上古朴典雅的乐曲，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古代诗歌的意境之美。
3.引导学生感受美
引导学生感受美。首先，让学生知道什么地方美，为什么美？其次，引导学生对不同环境中的“美”有不同的理解。最后，加深学生对美的规律的认识，让学生受到美的熏陶，培养学生欣赏美、创造美的能力。通过解“媚”字――说“美”话――悟“醉”情，不仅让学生从形象上感受到美、发现了美，更重要的是学生对那种和谐之美有一种向往和追求。激发了学生创造美的欲望，学生的语言虽然平淡，但是每个起来说的同学都能尽自己最大的努力说一句让人悦耳的话，描绘一幅让人向往的画面！
篇6：茶艺美学与美术审美教学探讨论文
茶艺美学与美术审美教学探讨论文
摘要：茶艺美学是茶文化美学价值的集中体现，具有鲜明的艺术文化色彩，是在饮茶活动过程中逐渐演变成的一种文化现象。本文以茶艺美学为切入点，对美术审美教学进行了简要分析。在论述了茶艺美学的含义与特点后，着重分析了茶艺美学在美术审美教学中的应用表现之处，并据此提出了措施与建议。
关键词：茶艺美学；美术审美；符号标志；情感教育
1茶艺美学的概述
1.1茶艺美学的含义
茶艺美学是茶艺文化中渗透出的一种美学元素，是从选茶、煮茶、品茶以及论茶等一系列活动中所升华出的一种美学艺术。茶艺的美学元素不仅包括物质形象上的茶叶、茶具、茶技，还包括心灵精神上的茶德、茶思想、茶文化，其涵盖的内容极为广泛。
1.2茶艺美学的特点
1.2.1符号标志茶艺美学是在一系列茶艺活动的基础上而衍生出的一种美学艺术活动，其因独特的美学价值而被视为一种特殊的美学符号标志，从形这一方面对茶艺美学的符号性进行了完美地诠释。茶艺美学的形象符号是茶叶、茶具以及茶技这些外在可见的物质形态，其穿插于茶艺表演的始终。例如，茶叶在冲泡过程中，随着沸水浮浮沉沉，在飘渺的烟雾中，如花朵一样慢慢绽放，片片芽叶儿如婴儿般舒展开身体，活灵活现的样子，颇为赏心悦目。而茶具之美主要是指盛茶饮茶的器具，古朴的茶坞、精致的茶鼎、奇特的紫砂壶，各种巧夺天工的茶具制品，进一步凸显了茶艺表演活动的美学性。此外，技艺精湛的茶技也是茶艺美学的核心，沏茶者通过神态、动作以及风宜态势等将煮茶、泡茶、冲茶等动作于一气呵成中尽现茶艺表演的艺术性。
1.2.2情感表达茶艺美学传递给人的是一种形态物质美学感受，更重要的是精神层面的美学享受。金玉其外内在其中，茶艺美学所透露的情感价值更让人值得回味。同时，茶德、茶学、茶文化作为茶艺美学的内在符号标志，无时无刻不散发着茶艺美学的精神美学内涵。茶德中的“廉”、“美”、“和”、“静”的思想从精神层面渲染出了茶艺美学的文化性意义，给予饮茶者以愉悦舒畅的精神美学享受。茶学中所蕴含的“中庸尚和”的思想，对于饮茶者心境的营造也具有一定的净化洗涤作用。同时，茶文化中的“自然空灵”之意，所传达出的豁达淡然之情，使人于慢节奏中思考人生。从不疾不徐的茶艺表演中享受此刻的静谧，引起内心最深处的情感共鸣，获得更高层次的精神文化享受。
1.2.3审美艺术茶艺美学是集茶文化美学元素于一体的一种特殊茶文化艺术形式，其是茶文化美学因子艺术性的具体体现。因此，茶艺美学作为一种特殊的茶文化现象，带有浓厚的审美艺术性。一方面，茶艺美学从茶叶、茶具以及茶技等方面对茶艺美学的外在形象美进行了不同的阐述。以婀娜多姿的茶叶、匠心独特的茶具以及炉火纯青的茶技来烘托茶艺美学的物质形态的审美艺术性。另一方面，茶艺美学融合了茶德、茶学、茶文化的精神内涵，并将其以不同的形式注入到茶艺表演的方方面面，动中含情、情融于动，营造一种情景交融的气氛，从而衬托出茶艺美学的内在之美，使茶艺美学的情感艺术萦绕于每一个人的心间。茶艺美学通过对茶文化美学元素的深刻挖掘，充分地阐释了茶艺美学的秀外慧中之美。
2茶艺美学在美术审美教学中的应用存在不足之处
2.1茶艺美学在美术审美教学中的运用与审美教学的本质不相符合美术审美教育的本质是以审美为核心，通过各种艺术手段运用一切美学形式对大众进行美学教育。美术审美教育作为一种高级的文化艺术教育，其主要是通过耳濡目染的艺术熏陶来美化大众的心灵精神世界，从而促进其审美意识的提高。但是，我国美术审美教学在应用茶艺美学这一元素时，没有立足于美术审美教学的本质，进行茶艺美学美术教育。简而言之，茶艺美学美术审美教学中没有充分把握美术教学的审美实质。我国美术审美教学历来不被重视，大部分学校所树立的教育理念是“重文化轻艺术”，这种观念下的校园文化对于美术审美教育的关心只停留在应付文化课考试的阶段，更遑论茶艺美学美术审美教育的地位，亦是不受待见，不为人所注意。所以，也导致了茶艺美学美术审美教育的审美性被忽视。
2.2美术审美教学中的茶艺美学元素的应用不够充分我国茶文化博大精深，茶艺表演也是由来已久，茶艺美学是经过几千年的文化积淀与美学沉淀而成的一种艺术文化现象，其所潜藏的美学价值自然不言而喻。但是我国美术审美教学中在应用茶艺美学元素时，对于茶艺美学元素缺乏深入地剖析与探究，大部分都只是停留在表面的浅尝辄止的层面，极大地抑制了茶艺美学元素的审美艺术性发挥。一方面，茶艺美学美术审美教学专业教师对茶艺美学元素的认知程度过于浅薄，甚至对于茶艺美学的基本艺术内涵都不曾知晓，更别指望其能对茶艺美学美术教学进行实质性授课。另一方面，茶艺美学元素体系结构过于庞杂，其第一次走进美术审美教育的课堂，由于茶艺美学知识的匮乏，大部分教师对于其在美术审美教学中的运用是一筹莫展，完全无从下手，从而也导致了茶艺美学元素在审美教育应用中的尴尬境地。
2.3美术审美教学中茶艺美学精神情感融入不足美术审美教育的最终落脚点是情感的渗透，通过揣摩与传达内心的思想感情，来达到一种主观与客观相融合的艺术境界。茶艺美学中的.美术审美教育能帮助学生树立情感意识观念，激发学生的想象创造力，表达内心深处的渴求，甚至也能促进其思维方式的转变。茶艺美学在被引进到美术审美教学中所折射出最大的障碍问题是情感文化的缺失，即茶艺美学的精神实质并没有被深刻地融入到美术审美教学中。茶艺美学的精神核心所包蕴的情感艺术被忽略，其人文内涵艺术价值并没有被广泛地认同与接受。教师在进行美术审美教学中对于茶艺美学的情感因素并没有进行过多分析，抑或者对茶艺美学的情感因子是直接漠视，从而导致了学生创作的茶艺美学作品大多缺乏灵性。
3解决茶艺美学在美术审美教学中应用不足的措施
3.1立足于美术审美教学的本质对茶艺美学进行探析茶艺美学美术审美教学对于学生的心灵、品性以及人格具有良好的塑造作用，意蕴深厚的美学元素、广博的文化内涵，能不同程度地丰富学生的精神世界，极大地提高其文化艺术的感知力，缓解其繁重的学业压力，是以艺术化的方式于潜移默化中促进学生德智体美的全面发展。因此，应以美术审美教育的本质为出发点，在教学过程中巧妙地融入茶艺美学元素。首先，应转变“重文化轻艺术”的教育观念，以“文化与艺术并重”作为核心教学理论，将语文数学英语文化课程与茶艺美学美术审美教育置于同等的重要地位。其次，从根本上对茶艺美学美术审美教育的本质进行全方位探讨，结合茶艺美学元素的“形神兼美”的特征开展美术审美教学活动。
3.2将茶艺美学与美术审美教学进行相得益彰的结合茶艺美学美术审美教育，对于学生文化艺术细胞的培植与人文主义情怀的培养具有鲜明地促进作用，对于学生的身心健康全面发展发挥着不可替代的重要性意义。因此，在进行美术审美教学过程中不容小觑茶艺美学元素的潜在性价值。一则，美术审美教学教师应该不断加强自身专业素质的提高，对茶艺美学进行深入性研究，从观察茶艺表演开始近距离地接触茶艺美学，对茶艺美学的美学性从物质形态的探析拓展到精神层次，不孜不倦地将茶艺美学思想钻研透彻，从而提高其茶艺美学美术审美教育的专业素养。二则，在进行茶艺美学元素的引入过程中，要先从茶艺美学的体系结构入手，构建完整的茶艺美学思想框架，而后将茶艺美学思想的基础知识逐步渗入到美术审美教学活动中，以知识层层递进的形式进行茶艺美学美术审美教育。
3.3充分挖掘美术审美教学中茶艺美学的情感元素任何美术作品的创作都需要融入一定的思想感情，其必定是作者最原始诉求的一种表达。目前，我国茶艺美学在美术审美教育中的应用已屡见不鲜，但是其教学仍然停留在最初的茶艺美学形式教学阶段，没有上升到茶艺美学情感教学的高度，无论是基础美术审美教育还是高等的美术审美教育，始终处于茶艺美学的最基本阶段，鲜少有涉及到茶艺美学美术审美情感教育的内容。而情感教育才是美术审美教学的关键所在，缺乏艺术情感的美术教育是对美术审美教育本质的一种亵渎。因此，教师在进行茶艺美学美术审美教育过程中，应该以茶艺美学情感为主，对学生进行情感式启发教育，综合运用情感教育的各种手段体验茶艺美学的情感之美，从而激发学生的情感机能。
3.4不断发挥自主创新精神对茶艺美学进行突破性创造茶艺美学在应用到美术审美教学过程中时，缺乏创造性元素的注入。大部分学校对于茶艺美学都是简单地添加到美术审美教学中，完全没有根据美术审美教学的特点对茶艺美学因子进行创新性发挥，从而导致了茶艺美学美术审美教学课程的枯燥与单调性，更是直接消退了学生对于茶艺美学的研究兴趣。因此，茶艺美学作为一种新元素被运用到美术审美教学课堂，应该以一种新姿态进驻到美术教学活动中，从茶艺美学美术审美的教学方式与内容上进行突破性创新。在沿袭传统美术审美教学手段的基础上根据茶艺美学的艺术性，以一种全新的方式进行茶艺美学美术审美教学。
参考文献
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篇7：浅谈美学教育的基本特征论文
浅谈美学教育的基本特征论文
一、关于美学
美学作为一门独立的学科，起始于德国。鲍姆嘉通的〈美学》第一卷于1750年问世以来，美学界对美学的定义和美学研究对象等问题一直在进行着热烈的讨论，众说纷纭、莫衷一是。在现实生活中，美是无所不在的，美也和其他事物一样，有着不以人们的意志为转移的客观规律，人们只有按照美的规律去认识世界和改造世界，才能正确地欣赏美、创造美。美学是一门研究美、美感、美的创造规律的科学。也就是说:美学要研究现实生活中客观存在的自然美、社会美、艺术美、科学美和技术美，以及其他与人类社会生活密切相关的一切美学问题。美感是一种审美意识，是对客体的反映与认识，研究人的审美感受、美感与审美对象的关系，是美学研究的根本问题。
二、关于美学教育
在现实生活和教育中，审美教育则主要涉及审美能力、审美理想的培养问题即建造审美心理结构的问题，它关系到内在人性、心灵的塑造，形成了有关审美教育的某些思想。至近代，随着“美学”学科的建立，美育才有了独立的体系和理论。
1.古希腊的美育思想
古希腊的思想家们对审美教育极为重视。柏拉图在(〈理想国》中提出教育制度应该包括两个方面:一是关于身体的教育，即体育;二是关于心灵的教育，即艺术教育。他主张用体育锻炼身体用音乐陶冶心灵。他把文学和音乐作为教育的起始和基础。柏拉图特点重视音乐教育，认为“音乐教育比起其他教育都重要得多”。因为“音乐是求心灵的美善的”。音乐的“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”，“受过这种良好的音乐教育的人，可以很敏感地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶，但是一看到很美的东西，他就会赞赏他们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美”。
古希腊的另一位思想家亚里士多德也非常重视审美教育，他把人分成肉体和灵魂两大部分，而灵魂又分为理性灵魂和非理性灵魂两种。理性灵魂主要表现在思维、理解、判断等方面；非理性灵魂主要表现在本能、情感、欲望等方面。人的发育过程应该首先是身体的发育，继之为情感的培养，最后是理智的锻炼。他认为要使这三部分都得到充分的完满的发展，最有效的途径就是教育和训练，这就是要进行体育、德育、智育和美育的教育。教育的最终目的是发展人的理智，这是人的活动能力的最高级的活动。为了培养人的这种能力，亚里士多德主张实施和谐教育，和谐教育的内容包括:阅读和书写、体育锻炼、音乐和绘画以及道德品质的培养等。在和谐教育中，音乐教育占有重要的地位，它是和谐教育的核心部分。他认为音乐具有以下的功能:教育、净化和精神享受。也就是说，音乐不仅是进行道德教育的有力手段，而且是陶冶人的情感和性格的重要力量。
2.中国的美育思想
我国古代美育思想和美育实践也是有着悠久的历史。古代教育的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）中就包含着美育的内容。古代教育家、思想家都非常强调“礼”、“乐”的教育作用，他们把‘礼，，和“乐，，放到了教育的首位，认为“礼，，能以“修外”，“乐，，能以“修内”，把“礼，，和“乐”作为修身齐家、兴邦治国的工具。孔子提出：兴于诗，立于礼，成于乐”。“诗”和“乐”是君子修身成人的重要途径，君子修身应从学诗开始，最后完成还在于乐。因为“乐以治性，故能成性，成性亦修身也”。
荀子在〈乐记》中对乐的作用作了比较深刻和系统的论述。这是我国古代第一部论述音乐问题的着作，它是儒家美学思想的重要经典。在这部着作中，对音乐的道德化作用，作了系统、生动和具体的描述，认为音乐能厚人论、美教化、移风俗，从上所叙述的历史事实说明，在古代，无论是西方还是我国，美育实践和美育思想早已盛行，只不过还没有提出美育概念也没有形成完整的理论体系。
到了近代，西方美学思想和教育思想也影响到了我国。以王国维、蔡元培、鲁迅等人在引进西方美学思想的过程中，也先后提育的主张。王国维在19发表的《论教育之宗旨〉〉中，他把教育分为体育和心育两大部分。而心育中，又包括智育、德育和美育。他认为“美育者一面使人感情发达，以达完美之域，一面又为德育与智育之手段，此又为教育者不可不留意也。”王国维的主要功绩不在于他提出了全面发展的方针，而在于他明确地提出了要把美育列入全面发展的教育宗旨之中。蔡元培对美育的理论，作了全面、系统的`阐述和发挥，并且还提出了一整套的美育实施方案。他为倡导和实施美育呼号奔走了二、三十年为我国近代美育体系的建立和美育思想的发展做出了重要的贡献。
三、美学教育的基本特点
1.启迪性
审美教育具有启迪性特点，通过审美教育能启迪人的智慧，增长知识，发展思维能力。客观世界的事物是丰富多彩、千变万化的，它有无数的奥秘等待着人们去探索和发现。人们要揭开这些奥秘，首先需要有一种强烈的情感作为推动力。历史上许多著名的科学家之所以能够在科学事业上做出更大的贡献，有着杰出的发明和创造，首先在于他们有着探求真理的激情，有一种不可遏止的创造冲动。这种激情和冲动是靠美育的培养和熏陶。美育可以激发科学家求知的渴望和热情，推动着他去探索、去追求、去发现。客观自然界的美以及由审美活动特别是艺术美的审美活动而哺育起来的美感，成了科学家进行探索的智慧源泉之一。由美的事物所产生的美感启迪激发了科学家强烈的探索真理的动机，给他们带来了无穷无尽的探索力量和智慧。爱因斯坦曾说：我的科学成就，有很多是从音乐启发而来的。”爱迪生之所以能在科学上有着杰出的发明和创造，在很大程度上要归功于他母亲所给予他的审美教育。在美育教育过程中训练了爱迪生的思维能力，启发了他的想象力和创造力，这对于他后来成为一个伟大的发明家无疑是起了很大的作用的。审美教育是激发人们追求真理、发现真理、并按照美的规律去发明创造重要途径和手段。美育总是以积淀着理性的感性形式进行教育，它启迪人柯们的智慧、发展人们的思维能九它培养人们敏哈尔滨学院学报锐的感知力、深刻的观察力、丰富的想象力和巧妙的创造力，从而使形象思维和抽象思维相互促进，协调发展，使人的聪明才智得以充分的发挥。
2.道德性
美学教育又具有道德性，通过审美教育，培养人们高尚的道德情操，促使人们心灵趋向善，走向人格完美。人们的任何道德行为，都是发源于人们的内心指令，一切道德条文和道德规范，只有当它成为人们自己的内心信仰和要求之后，才能在实践中付诸行动，也就是说，要使人们不仅从理性上认识应该这么做，而且还要从内心情感上甘心情愿地这么做，只有这样，人们的道德信念才能是坚定的、稳固的。审美教育是道德教育的情感基础和有力手段。通过审美教育，可以使外在的他律（社会规范）转他为内在的“自律，（自觉的命令)，使主体的目的性符合于最高的善，即符合人类总体的具体存在和发展，从而显示出理性凝集的力量和主体性的本体价值。一个人如果能自觉地审视自己内心和行动，那么，他在道德上也就一定会日趋完善。他的审美情感和道德情感的形成是完全一致的。高尔基曾预言：美学是未来伦理学。
3.情感性
美学教育又具情感性，通过审美教育，可以净化人们的情感，愉悦人们的精神，美化人们的心灵。人生来就有“七情六欲”的本能冲动，这些情感和本能冲动需要得到正常的发泄和引导，使它升华到一个高尚、纯洁的境界，使本能和情感理性化。黑格尔说:“美感教育的目的就是要把欲念、感觉、冲动和情绪养成为本身就是理性的。”席勒也说：只有美才能使全世界幸福，谁要受到美的魅力的诱惑，他就会忘掉自己的局限。”由此可见，美育可以净化人的情感提高人的精神境界，使人们认识人生的价值，使人们生活得更充实、更丰富、更有乐趣、更有意义。
4.个体性
美育还能够提供娱乐和消遣，使人们在紧张的学习和工作之后，转换一下兴奋中心，解除由于紧张而引起的疲劳，使身体和心理得到舒畅。同时，美育还有助于促进人的身体机能的谐调。悦耳的音乐、动人的绘画、优美的舞蹈、奇妙的书法，都能激发人们愉快的情感从而使血液中分泌出一种有益于健康的化学物质，它能调节人体的节律、引起中枢神经的兴奋，还能加强消化功能，活动筋骨，舒心通气。因此，参加美育活动，能使人协调精神，延年益寿。促进个性的和谐发展，激发个体的创造潜力，建构审美的心理，塑造心灵，充分发挥审美教育在社会主义物质文明和精神文明建设中的重要作用。
总之，美学教育总是以积淀着理性的感性形式进行教育。它可以培养人们敏锐的感知力，深刻的观察力，丰富的想象力和巧妙的创造力，从而使形象思维和抽象思维相促进，协调发展，使人的聪明才智得以充分的发挥，使心灵丰富充实，人性和谐完善，民族兴旺发达，社会文明进步。
篇8：美学教育下幼儿教育论文
美学教育下幼儿教育论文
一、研究者也从课程美学的相关文献中获得了许多启发
对美感经验着墨最多的杜威(John Dewey)，不仅着重于探究师生间教学互动过程中所蕴含的美感体验，也主张课程应透过完整经验，使经验的主体能专注于经验的过程中，使个体内在理性与感性达到融合的状态，同时在经验过后能获得完满自足的美的感受。这里的经验主体不仅指涉教师，最主要的是幼儿。教学是教师与幼儿共同完成的一件“作品”，教师与幼儿既是“做”，也是“受”的对象。换句话说，杜威的经验观不只是重视课程经验要能引发个体内在完满的感受，同时也重视经验过程中，相关人、事、物间的统一性与协调性 。
“想象力”和“艺术”对人们的启发，希望透过美育可以使个体破除习以为常的态度，产生不同的视野进而丰富生命经验，还希望能改革过度理性化的教学与课程，让学校重视美育的影响，最后希望藉由美育来改变社会，打造一个和谐共荣、自由民主的社群。将艺术中有关鉴赏与批评的观点应用于课程当中，研究者认为他在《启蒙之眼》中指出人类具有认识世界的多种表征形式，无论是艺术家、科学家、舞蹈家或是作家等，皆有与世界有关的重要事物要诉说，对于肯定多元认知与意义的诠释具有相当重要的意义 。
多元的美学观点，除了有助于研究者重新省思自身的教学模式与过于制式化的课程经验外，如何将课程经验“艺术化”也包括了理解幼儿对于经验的感受，以及本身对于课程互动过程中各种条件因素的敏锐性，教师不单只是如研究者所述无意识的教书匠，而应是具有个人意识的艺术工作者。更重要的是，如何使幼儿透过教育的过程，摆脱社会意识与主流价值的操控，使自身得以自由地存在，这才是研究者最终所关心的问题：如何使幼儿得以展现其主体自由的'意志。
二、美学价值就在于它重新审视了课程中幼儿的主体问题
以及对课程意涵的扩大与充实。而随着美学如何激发幼儿主体性，并使之得以展现的主张不同，也在课程上形成不同的课程美学派别。就此目的看来，同样也借助美学做为主体展现的另一种途径的。傅柯的生存美学思想，是从各种权力论述与社会脉络中来思考人可以如何存在的问题。如前所述，当幼儿进入到教育体系开始，幼儿本身都直接或间接地受到社会主流意识与价值的影响，而且经由各种评量机制与学校制度的运作，幼儿不自觉地成为规训下的主体，就傅柯看来，这其实是论述实践的结果。过去研究者习惯以“唯有念书才能换取好的未来”这种主流意识来思考课程问题，致使课程成为知识训练的场所，深究其原因其实也是一种论述实践的结果。傅柯提出生存美学思想的目的，正是积极寻求身为人的“能动性”。他透过自身对于界限的体验与超越，不仅展现出人与权力论述抗衡的那一面，也呼应了前述研究者在教学现场中的困境与无奈。更重要的是，他从古代希腊人对性活动的道德反思而发展出各种具自我意志的节制风格所获得的重要启示，揭示出人作为自身的统治者，对自身的行为实践所行使的自我决定的能力。换句话说，傅柯的美学观不在于探究课程中的美感经验，或是探究课程本身蕴涵的艺术性，而是着眼于人的“自由”与“解放”，探讨人一方面既能满足自身的欲望，一方面又能妥适地生存的生存艺术。因此，许多的课程美学观点虽也是重视幼儿的主体经验，以及探讨如何展现主体性之问题。但研究者认为，傅柯的生存美学思想从主体的解构与重构来探究人的“存在“问题，能有助于我们重思课程目的与经验之合理性，也响应了研究者自身所遭遇的教学困境。这也是何以研究者聚焦于探究傅柯生存美学思想的原因所在，为的就是寻求课程的另一种可能性。
美的客观论始自古代毕氏学派起就奠下了基础。他们主张”美”乃是内在于事物本身，它们必须合于某种秩序、规则，才能算是美的事物。而当时，认为宇宙万物所蕴含的自然法则是一切美的事物之法度。这样的观点在柏拉图、亚里士多德与其它学者身上，同样获得了支持与延续。正是认为人为之美必须符合自然法则的这种观点，使得艺术的目的为透过”模仿”来呈现事物美的属性；而艺术家的职责则在于为我们呈现出美的原理原则。总的来说，主张美是客观属性的论点在古代是非常流行的说法，且一直持续至中世纪。
美的客观性内涵区分为两派。一派认为美是物质对象的形式规律或自然属性，例如事物的比例、秩序等，尤以建筑或是雕塑最为明显；另一派是认为美是表现在对象所体现的某种客观精神上。
举例来说，透过乐理的教学，我们认识了各种和旋、曲调的规则；同时经由各种乐由的欣赏，我们方能掌握美妙的音乐之原理原则，而这有助于我们在聆听乐曲时对各种音乐曲目进行审美的判断。又或者是绘画的学习，学习者必须掌握某些调色的原则、比例的掌握以及物体位置的安排等，将这些元素加以组合后，才可能成就一幅好的作品。总的而说，美学的客观论者提供了我们美是具有特定本质与秩序的概念，使“美“不再是不可言喻的抽象名词，而是仍有其遵循的方式。但这种客观论的说法却无法解释，何以同样一件事物，对不同的人来说却具有不同的美的感受。而持反对论点者，则从美的主观性来说明这一现象。
篇9：审美教育在语文教学中的作用论文
审美教育在语文教学中的作用论文
首先，语文美育能使语文教学充满情趣和活力。
语文教学本应该是充满情趣的，而有时我们的语文课却上得索然无味，这与语文教学中不能挖掘语文自身美的因素有很大关系。如果一个语文教师能够重视语文中的形象和情感因素，把学生带入一个琳琅满目的美的世界，一定会大大地激发学生的学习兴趣，变“厌学”为“好学”。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣如何，是他们能否学好语文的前提。学生一旦充满了学习兴趣，就会变被动学习为主动学习，使语文学习充满生机。
例如，我在讲授朱自清的散文《绿》时，带领学生着力挖掘本文的审美情趣，收到了良好的效果。本文所描绘的是梅雨潭的绿之美，是那样奇异、可爱、令人沉醉。它所表现的情趣，如果仅仅从歌颂祖国的山川自然之美去理解，就会空泛平浅，对培养学生的审美情趣也是浮而不实的。要改变这种情况，就要从更深层次挖掘作者的审美情趣所在，从审美的角度揭示色彩之美所隐含的情趣。《绿》表现的是一种淡素色调，基本上是绿与白两种主色。瀑布是白色的，“飞花碎玉”般乱溅着，远望像一朵朵小小的白梅；而梅雨潭中的水是绿色的，“仿佛一张极大极大的荷叶铺着”，“宛然一块温润的碧玉”。绿色象征着和平、生命、冷静，它与白色搭配形成了一种清新、朴素、安闲、轻快的色调，正表露出作者对安定、平静生活的一种渴望和追求，对当时军阀混战、兵荒马乱的社会现实的不满。语文美育正是通过一篇篇具体形象的文学作品的赏析，唤起学生对美的敏感、向往和追求，逐渐养成高尚的审美情趣。
其次，语文美育也能促进语文教学的改革。
通过语文美育，大大激发了学生的求知欲，教师要满足和保持这种学习需要，就必然需要不断地探索和创造新的教学模式和教学方法，因此，语文美育便从客观上为语文教学改革提供了基础和动力。如语文教学中为了营造感受美的氛围，常常借助于音乐、美术、舞蹈等其他艺术形式作为教学手段进行教学设计，有时还利用花卉、盆景、手工制作等来设置教学情境；有的借助于投影、录音、录像等电化教学手段帮助学生欣赏和理解课文；语文美育还使语文教学更多地走出课堂、走出学校，让学生欣赏艺术的美、领略大自然的美、体味人性的'美。语文美育使语文教学的方式、方法、手段和活动空间都进入了一个新境地。
我在导读鲁彦的散文《听潮》时，就借助了音乐。本文作者在描写愤怒的大海时表现了一种震撼人心的崇高美，而在描写熟睡的大海时则表现了一种优美。为了加深学生的印象，欣赏前者可以伴之以古典琵琶曲《十里埋伏》，海浪的一次次汹涌，多么像古战场的金鼓齐鸣、刀剑撞击、战马嘶鸣、兵士冲杀！而欣赏熟睡的大海时，可以放一首舒伯特的小夜曲，朦胧的月光，玫瑰的晨雾，飘零的花瓣，恰似此时此刻海的温柔。
再次，语文美育有利于智力开发和学生整体素质的提高。
学生获取知识，不仅要借助抽象思维，而且在很大程度上凭借形象思维，借助于对事物的直接体验、感受和想象。中学生常常是凭形状、色彩、声音和一般感觉来思考事物的，他们首先是运用形象思维，在此基础上发展抽象思维，形象思维越丰富，抽象思维也就越发达。语文美育对提高学生的感知、记忆、思维、想象等智力水平具有积极的影响。如一首小诗、一幅画、一部交响曲、一座塑像都可以激发学生强烈的审美意识，发展学生的形象和抽象思维。
语文美育不仅能促进学生智力的发展，还能促进他们非智力因素的增长，使他们的动机、兴趣、注意力、情感、意志等心理因素都获得全面的发展。
因此，语文美育在素质教育中发挥着不可忽视的作用。生思维，培养其能力。
篇10：审美教育对音乐教学质量的提升作用论文
审美教育对音乐教学质量的提升作用论文
一、音乐审美教育有利于大学生健全人格的构建
音乐审美能力是在不断积累审美经验与人文知识的基础上形成的，通过对国内外不同风格、体裁与题材的优秀音乐作品进行欣赏，提高大学生对于音乐的鉴赏、理解与感受的能力，扩宽学生学习视野。其次，音乐审美能够帮助大学生构建有效的审美心理结构，使每个大学生都拥有一双“音乐的耳朵”，能够感受到情感世界、现实社会、音乐作品中的美好事物。除此以外，音乐审美教育还能够保证学生在进行音乐欣赏的同时提升对音乐的领悟能力。
二、音乐审美教育能够促进高校师资力量的提升
音乐的审美教育不仅对于学生来说是一种全新的体验，对于高校的老师来说也是一次教学模式与教学方法的改革。多数教师由于受到传统教学模式的影响，在授课的过程中，过度的重视理论知识的学习，往往忽视了对学生创造性思维的培养，导致教学内容枯燥、乏味。进行音乐审美教育，是一场音乐教学的革命，在这种浪潮下，教师为了顺应时代的发展，也会主动去学习新的知识，转变教学思维与教学方式，使其朝着现代化教育的方向前进。
三、音乐审美教育能够丰富高校音乐教学的内容
音乐是一门艺术性较强的课程，与传统的文化理论课程相比，存在着较大的差异性。现阶段，我国的高校音乐大多倾向于讲解西方音乐，往往忽略了对我国传统民族音乐以及古代乐曲的讲解。部分教师在带领学生进行音乐欣赏的过程中，只是欣赏单纯的音乐作品，但对于音乐创作的历史背景以及作品的内涵却鲜有介绍。通过加强高校的音乐审美教育，有利于丰富音乐教学的内容，教师在发现审美教学的弊端之后，会采取多种措施来丰富教学的内容，从音乐的创作背景以及作品内涵的角度进行审美教育，不断丰富教学内容。
四、音乐审美教育推动了教学观念的更新
现阶段，高校的音乐教育由于长时间受到传统教育观念的影响，教师的教学观念比较陈旧，将教学重点放在完成教学内容上，因此在教学过程中，大多数教师都注重于单纯的灌输理论知识，往往忽略了实践的重要性。其次，部分教师还存在轻音乐基础、重专业知识的表现，这些比较传统的教学观念都造成学生审美素质的缺失。部分高校学生表示，现在高校的音乐教育仅仅停留在简单的向学生罗列音乐作品，对于音乐内涵的讲解与体会少之又少。高校进行音乐审美教育，是通过一种独特的教育方式，向学生灌输审美知识，帮助学生学会如何正确的去理解一个音乐作品，教师由于受到这种思潮的影响，也会不断更新自己的教学观念，这都会推动高校审美教育的发展。
五、音乐审美教育能够推动高校教育事业与素质教育的发展
现阶段，高等院校的教育正朝着全面化的方向发展，音乐审美教育是一种和传统理论课程存在巨大差距的艺术课程，音乐审美教育在很大程度上丰富了高等院校的.教学内容，促进了高等院校教育事业的发展。音乐审美教育对于素质教育有着十分重大的贡献，在素质教育中，它十分注重学生的全面发展。音乐审美教育就是在传授给学生知识的同时，培养他们的情操，开阔他们的视野，为大学生的发展提供一个很好的平台。因此，音乐审美教育能够推动高校教育事业与素质教育的发展。音乐审美教育是一种较为先进的音乐教育观念，它不是单纯的欣赏一个音乐作品，而是在音乐作品介绍的基础上，介绍音乐的创作背景以及内涵等内容。高校的审美教育对提高高校的教学质量具有很大的推动作用，它不仅能够帮助学生发展健全人格，还能促进高校师资力量的提升，丰富音乐教学内容，更新教学观念，推动高校教育事业与素质教育的发展。
篇11：审美教育在职业学校美术教学的作用论文
审美教育在职业学校美术教学的作用论文
一、审美教育在高等职业教育中的影响和作用
1．审美教育在学生心智方面的建构作用
在职业教育的过程中，主要的任务和时间是用来培养学生如何做的动手实践能力，这个过程是个科学的、严谨的体力和脑力结合的过程，是个完全理性的过程，学生在心理上很容易疲劳心理。因此大部分学生在课下都会利用网络来进行调节，这是理性压抑下寻找放松和心理宣泄的一种途径。但网络文化，则更多的是大众的、低俗的，对人生观还未成熟的学生容易形成一种壁垒影响阻碍学生正常的心智发展。审美却是一个感性的过程，在这个过程中，有认识、思考和感悟，人识则是通过视觉、听觉等形式的接触达到对外界事物的认识，思考则是对事物现象之后的本质的追问，最后悟出其中的道理。可见，审美对学生的心智培养的角色的重要性。审美教育则不仅仅是课堂上的一种审美教育，而是贯穿于学生生活的一种氛围。更是一种传统文化的教育与实践的过程，不仅仅是通过音乐、美术等形式的'开展，而是通过老师课堂之上的对美的认识的刨析，给学生以启示，是一种师生之间互动来探讨来体验的一种教育方式和过程。通过组织相关的活动，让学生自己去体悟和认识，在老师的启示下，让学生自己掌握审美的过程，形成独立的认识。
2．审美对生活态度的影响
对生活是否持有审美的态度，则于一个人的生活质量有着攸关的作用。我们知道，一个人的生活包括物质生活与精神活动，在当今高效率的学习和工作的社会环境下，对物质生活的追求压力明显增大，如何缓解成为时下很多学者的关注，对于工科学生的理工学科学习带来的压力也很明显突出，学生失眠、精神萎靡以及学生上课精力不集中等现象就是这种压力下的表现。正确引导学生对生活持有审美的态度，而不是科学严谨的对于错的态度应该是一种较为理想的解决办法。而运用科学的、审美的生活态度去面对生活，不仅可以改善学生学习带来的压力，还可以缓解生活中的不同压力。
3．审美对提高学生创新思维能力的影响
审美的过程便是一种思维的过程，在这个过程里面促使你全面的多角度到考虑和看待问题，而不是传统的站在一个角度去思考。审美的过程是一个逻辑和感性相结合的过程。审美对于我们的重要性，对培养创造性思维的价值，在严谨的科学里往往需要审美的感性来促发灵感，促使创造性的思维产生。所以人才的培养要科学与艺术相结合，学习和生活与审美相结合，这样会更有利于创新。
二、职业学校美术课教学中审美教育的内容和途径
1．形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物，也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前，它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
2．审美情趣的培养
美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摹优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
3．审美理想的培养
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。
三、小结
审美教育在当今经济高速发展的时代下，虽然貌似和职业教育不相关联，但这是一种从长计议，长远的教育，对社会的和谐发展和个人的人格完善都是一种双关的作用。所以，审美教育对我国职业教育都有着不可替代的作用，如何在美术教学中发挥好审美教育的作用是值得每一位教育者探究的话题。
参考文献:
［1］代静．美术教育中学生情感培养的意义［J］．现代职业教育，，(07):44－45．
［2］王贵先．简述中职美术教学方法［J］．小作家选刊，，(01):26．
篇12：音乐审美教育在音乐教学中的作用论文
音乐审美教育在音乐教学中的作用论文
摘要：本文对中等职业学校的音乐审美教育进行了深入研讨，论述了音乐审美教育的效能，随即从多个层面分析了音乐审美教育在我学校的作用，展现了音乐审美教育独有的价值魅力。
关键词：音乐审美教育；效能；作用
黑龙江农垦工业学校始建于1959年，经过几十年的发展与壮大，现已成功跻身于国家级重点职业技术学校行列，为现代社会培养并输出了大批专业性人才，受到了社会公众、师生家长的一致好评，由此可见，我校具有极高的专业化教育水平。当然，在提高职业技能课程教学水平的同时还不忘强化公共基础课程教学，尤其是音乐审美教育，故而本文以“音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用”为题，以期为相关工作者提供意见指导。
一、论述音乐审美教育的效能
众所周知，音乐是一种独特的艺术形式，人类可以借助音乐进行沟通交流、表达思想情感、诉诸内心所求，是丰富人精神生活的一种优质方式。审美教育则是审美与教育相结合的产出物，它以教育的形式存在，却饱含情感性，而音乐恰恰以其独具的优势摘得审美教育优质媒体桂冠，所以不少教育研究者会将音乐与审美教育联合起来进行研究。而所谓的“音乐审美教育”，其最主流的手段便是通过聆听欣赏音乐、表现音乐或音乐创造等审美活动开展教育，让学习者在学习音乐的过程中得到其它方面的提升，进而达到预期的教育效果。谈及音乐审美教育的效能，主要表现在以下三个层面：
1.审美感知效能
音乐本就是艺术审美的一种感性形式，因其所产生的各种情状都建立在感觉的基础上，所以音乐之所以会让人产生美的感受，很大程度上是因为它自身相对完美和谐的特征让人产生了协调对称之感，在审美个体上表现出极强的知觉渗透力。此外，音响给予音乐强化的同时也强化了人的审美感知，使人的审美能力得到提高，所以说，人所体会到的审美感知美，是音乐审美感知效能的真实体现。
2.生动形象效能
音乐是能塑造形象的，旋律、节拍、节奏、音色是音乐所表达出的语言，而声态、情态、形态等则是音乐的外在特征，音乐审美教育完美结合了音乐的语言和外在特征，让受众在音乐语言与外在特征的双重作用下受到感染，并产生联想、引发共鸣，沉醉其中。在实际的音乐审美教学中，老师的教学方略更是多样，可用音乐语言诠释经典作品，可通过自身演奏演唱集中学生注意力，抑或将音乐作品与生活相结合予以阐释，这便是审美教育生动形象效能的最好表现。
3.心理调适效能
从某种层面上来讲，人在听音乐的过程中会形成“音乐记忆”，聆听不同类别音乐的时候也会形成不同类别的音乐记忆。比如，聆听“军港之夜”、“十五的月亮”之类柔和舒缓的歌曲时，便会被歌曲的柔和旋律所感染，引发我们对军队将士、边防战士的慰藉之情，甚至改变我们个人的人生态度。所以说，受众在聆听此类柔美和缓的乐曲时，内心所荡漾起的别样之感对于个人审美情趣的塑养意义重大，并有效提升自我的审美能力。
二、多层面分析音乐审美教育在中等职业学校音乐教学中的作用
1.音乐审美教育促进学校学生非智力因素成长
我校对学生的培育理念较为先进，不仅看重学生自身的智力因素，而且关注并促进学生非智力因素的养成与发展，音乐审美教育恰好契合这一学生培育理念，所以我校致力于音乐审美教育工作的开展。在实际的教学过程中，老师将音乐教育与情感教育相联结，让学生在聆听音乐、感受美好的同时丰富学生的情感体验，以此达到培养学生思想情感的目的；学习音乐的过程是轻松欢愉的，学生不仅可以全面放松自我，而且可以伴着优美音乐展开畅想，发挥自我对音乐的自由参与体验，增强自身的学习兴趣；音乐教材中不乏一些挟有励志色彩、意志情怀的歌曲，老师可以借助此类乐曲，锻炼学生的坚强意志，让学生在日后的生活学习中学会直面挫折、坚持不懈。由此可见，音乐审美教育对于学生情感、兴趣、意志等非智力因素的培养大有裨益，具有不可替代的作用。
2.音乐审美教育帮助学生修成良好品德素养
音乐是一种难得的精神世界营养品，它所带给学生的审美体验是真实不可换的，不但能够陶冶学生的性情、净化学生的内心，而且还能够帮助学生形成正确的价值观念，修成良好的品格素养。比如，老师在教学《中华民族器乐曲》一课时，选定经典琵琶名作《十面埋伏》作为教学实例，先在课堂上向学生介绍民族器乐的分类、叙事曲的音乐风格等基础教学内容，然后向学生简单介绍“琵琶”这一民族乐器，并让学生根据乐曲理解《十面埋伏》的音乐形象，在音乐中想象并感受“项羽被大军包围时走投无路的场景”，直接培养学生热爱祖国优秀音乐文化的情感，并努力上升到爱国主义情感的层面。除此之外，音乐审美教育还能帮助学生形成正确的世界观、人生观、价值观，帮助学生形成良好的`道德品质，以此彰显音乐审美教育的独有价值意义，促使学生良好品德素养的修成。
3.音乐审美教育能够催发学生自身创造力
除了以上两条作用之外，音乐审美教育对于我校的学生来说还有一条特别重要的作用，即音乐审美教育能够催发学生自身的创造力。为什么这么说呢？我校是一所中等职业学校，在教学上相对侧重专业实践技能的培养，这就意味着学校在培养人才的过程中要着力培养学生的创造力、创新力，方能辅助学生更好的进行专业课程知识的学习，而音乐审美教育恰好在无形中满足了培养学生自身创造力这一要求，所以利用音乐审美教育催发学生创造力可谓是明智之举。音乐审美教育给予了学生足够自由、广阔的想象空间，它不但能够发展学生的创造想象、创造思维，而且对于学生独立自主的创造美有着十分重要的作用，因此我校参照国家对公共基础课程开设的标准，开展了音乐审美教育，在音乐教学的过程中去发现美、创造美、展示美，从而提高中等职业技术学校学生的综合素质，为专业技术技能培养打下良好的基础。
三、结束语
总的来说，我校所开展的音乐审美教育绝不是要求学生掌握音乐理论知识与技能，而是借助于学到的音乐审美教育提高学生的非智力因素、综合素养、创造力以及创新能力，以此为学生职业技能课程的学习提供帮助，让学生在轻松欢愉的音乐天地里感受美好、陶冶性情，净化心灵并最终塑造健全且完美的人格。
参考文献：
[1]陈晓鸣.中职院校音乐教学评价体系的探析[J].科教导刊(上旬刊).(03)
[2]林青.中职音乐教育现状及改革思路[J].吉林教育.(19)
篇13：浅淡初中语文审美教育论文
浅淡初中语文审美教育论文
浅淡初中语文审美教育汤祝银
梅州市五华县溪中学，广东 梅州 514000
教书是一门艺术，一堂优秀的语文课更是一件珍贵的艺术品。它不仅能使学生学到基础知识，还能陶冶学生的情操，培养个性，发展思维，提高能力。但是，不少教师在讲课时忙于分析字、词、句、篇等内容，而忽视了语文课应有的整体美教学，把固有的整体性撕成一块块碎片，结果是：教师讲得口干舌燥，学生听得昏昏入睡。
著名的教育家苏霍姆林斯基说：“教育如果没有美，没有艺术，那是不可思议的。”加强审美教育，以自然美、社会美、艺术美来感染学生，从而培养学生感知美的能力，激发创造美的热情。语文教学大纲指出：在语文教学过程中，要开拓学生的视野，发挥学生的智力，培养社会主义道德情操、健康的审美观和爱国主义精神。这就更为充分肯定了审美教育在语文教学中的地位，也给我们广大语文教师提出了更高的要求。语文教学的审美教育，我认为可以分为以下四个方面：
一、以优秀的教学内容，点燃美的火花
语文课本中有不少古今中外的名家名篇，是人类文明发展史上留传下来珍贵的精神财富。中学语文教材真是“思接千载，视通万里”，给学生展示了美的广阔天地，能使学生尽为发掘美，尽情欣赏美。老师在教学中应起向导作用，引导学生去领略无限风光。
在这广阔的天地里，印记着一位位优秀人物血的脚印。课文中有高唱“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥；大义凛然、拍案而起的闻一多；为科学奋斗终生的竺可桢；“把有限的生命投入到无限的为人民服务之中”的雷锋……通过老师的生动讲解，使学生仿佛看到了他们为了人类的解放事业，为了祖国的富强，甘把热血洒春秋的动人情景，从而感到巨大的精神力量，激发起强烈的道德感，从内心深处喷发出为人类，为祖国献身的崇高情感。
在广阔的天地里，也展示了一幅幅大自然赐予的秀丽画卷和人类杰作。更能给人以美感的却是巧夺天工的人间杰作，古朴典雅的故宫，壮丽华贵的凡尔赛宫，雄伟壮观的人民大会堂，庄严肃穆的中山陵，巧妙的构思，精湛的技艺，无不给学生以美的感受与启迪。老师在课堂上，通过分析、讨论，把学生引入绝妙的佳境之中，点燃起他们创造美的'欲望。
二、以优秀的教学语言，展开美的翅膀
语言是教师的基本功，良好的语言表达能力是一个优秀的语文教师必备的条件之一。每个教师的语言风格各异，有的委婉动听，如涓涓细流滋润学生的心田；有的铿锵有力，如洪钟般撼动学生的心灵。
清新平实的语言，体现了语言内在的质朴美，能使学生深刻理解教学内容，加深记忆，巩固所学知识。如开始上《风筝》时，初一新生对鲁迅不甚了解，就应该一字一句地介绍鲁迅的生平及主要著作，使学生的记忆随着老师的讲解而加深，所学的内容也不太容易忘记。
三、以课外的兴趣爱好，陶冶美的情操
在宏观角度上来看，老师应有广博的知识及技能，发挥教育者传授知识具有特长的优势，在学生中更受欢迎。如读《阿炳在1950》一文，老师在指导学生预习本课时，拉响《二泉映月》的旋律，委婉流畅，跌宕起伏，意境深邃。这乐曲具有强烈的艺术感染力，从而激发学生的学习兴趣，从课文中寻找艺术的音符，尽情地感悟人生对美好的追求与享受，阿炳人生苦难的经历，艺术生命的新生，《二泉映月》的旋律，在学习中博得学生的共鸣。
课外开辟艺术天地，在活动中，教学生拉二胡、弹琴吹唱、学跳舞、打乒乓球，学生的悟性高了，心情也快乐了，学到了许多在书本上无法学到的知识、技能。反过来较单调的课堂学习也不感到厌倦了，加强素质教育的培养，在学生成长过程中得到充实发展，陶冶美的情操。
四、以适度的教学节奏，奏出美的旋律
一堂好的语文课，如同一支优美的乐曲，那美妙的旋律使学生久久难以忘怀，学生与其说是在课堂学习，不如说是欣赏音乐。这就要求老师针对学生的特点、教材的内容合理安排教学节奏。
快节奏的语文课，能使学生在高度紧张的气氛中得到激烈的美的情感体验，享受到险峻之美。一些议论文可采用这种节奏进行教学，如鲁迅的《中国人失掉自信力了吗》一针见血地指出一味求神拜佛的危害，批驳敌方论点，然后提出“我们有并不失掉自信力的中国人在；盛赞中国的脊梁，把敌人驳得体无完肤。”复习课的内容比较多，也可以采用这种教学节奏。
而慢节奏的语文课，犹如一支清越的小乐曲，舒缓自如，怡然自得，让学生在静静的思绪中感受到优美的情调，多数文章可采用这种节奏，如《背影》一文里，学生从中慢慢品味世态炎凉和父爱之深。
美进入了语文教学境地，面对着瞬息万变的现实世界和天真活泼的中学生，我们语文教师肩上的担子更重了。这就要求我们每位教师不断钻研业务，加强自身建设，广泛接触社会，努力更新观念，引导学生去发现美、欣赏美、创造美，让学生在课堂内外展开色彩绚丽的翅膀，去尽情地翱翔，去博击大自然，通达人生成功的彼岸。
篇14：职业学校审美教育工艺美术论文
职业学校审美教育工艺美术论文论文
一、当前职业学校审美教育的问题与现状
职业院校尤其是中职学校绝大部分学生来自农村贫困户和城市困难及低收入家庭，到职业学校就读，学习一技之长以便将来走上社会谋生是他们的最大愿望。那么，面对这样一群学生，如何提高他们的知识技能和审美素养呢？在实际教学过程中，我们的做法往往只注重知识的传授，忽略了学生的感性素质培养，导致学生在审美教育中还是侧重于作品年代、创作背景、作者生平成就、社会影响、审美价值以及在美术史上的地位等方面知识的学习。其目的还是通过“画以载道”阐明作品背后承载的社会意义。并且学生也很难有机会到博物馆、美术馆中去面对面地接受伟大艺术杰作之艺术美的熏陶，无法去直观感受、去体会。比如欣赏历史古迹、风景名胜时，在老师的指导下学生往往是记下了一些专有名词、历史典故，忽略了学生对美的感受，假如他们把远方的山、眼前的树、脚下的石头和古老沧桑的建筑仔细端详一下，这种美的感受可能胜过老师的千言万语。再比如美术作品欣赏，学生不知道何处是好，对写实类型的作品只能说出“画得真像”、“很逼真”，对写意、抽象类型的作品则更是直呼看不懂，实际上在这方面都是感性审美教育的失缺导致的。记得在一次学术讲座中，有人问著名美术理论家邵大箴先生：“如何才能学会欣赏美术作品？”邵先生回答是：“多看，看多了就自然知道画得好不好。”如何欣赏书法？范曾先生说：“我要告诉大家一个诀窍，这个书法好，那个书法不好，感觉最重要，它给你快乐的感觉没有，给你愉悦没有？它给了你哪种不可言说的感动？有了这个东西，你就认为这个字是好的。”两位先生无意中说出了审美教育的重要方面，即感性素质的培养，而这些恰恰是职业学校审美教育中极其缺失的。
二、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的重要意义
（一）民间工艺美术有自己独特的审美体系
民间工艺美术的作者主要是农民，其创作完全带有自发的性质，很少是专业艺人，因而显得质朴、率真，没有任何拘泥与做作，表现出强烈的地方性特色，体现着世代相传的文化积淀，比如剪纸、木板年画、织绣、传统壁画、泥塑等，从中可以窥见人民大众的审美心态，也能体察到民族的精神所在，具有极高的审美价值。这是一种理想主义的艺术，洋溢着乐观的生活态度，美好的理想追求，从材料、工艺、技巧、制作过程到夸张、象征、拟人等艺术手段的运用，独特的色彩观念，富有寓意的符号化特征，美妙的装饰图案，蕴含着丰富的文化内涵和审美趣味，特别是那无与伦比的表现技巧展示出来的创造之美、技艺之美，体现着乡土文明中手工艺人的生命情感与崇高行为，无疑对职业学校学生的.审美素质教育具有多重意义。
（二）民间工艺美术更贴近职业学校学生审美教育的实际
民间工艺美术可以满足人们多方面的审美需求，从职业技能教育的层面上讲，民间工艺美术的手工技艺有助于学生形成朴素、健康、积极向上的审美观，也有助于发挥学生的智慧和才能，形成直观感受、动作思维，养成认真操作的习惯，以及提高熟悉并运用各种材料的组装和表现力，这与职业教育对学生的培养目标并无二致。职业学校学生接受专业技能教育，就是要锻炼一双灵巧的双手，清晰的程序思维，准确无误的操控能力，锻炼协调功能与形式统一的的本领，更重要的是通过手工制作来启发创造性的思维，从而开掘出对传统工艺之美的领悟能力。因此，民间工艺美术融入职业学校教育，既是一种审美教育，又是一种技能教育，特别是这种建立在手工艺基础上的独立、分工、合作、标准有利于将集体智慧下的传统非物质文化很好地保留下来，也体现了现代工业发展的特点，是职业教育最为生动的实践形式，容易为学生所接受，也最为接近职业教育的本质特征。
（三）有助于增强职业学校学生对民族传统文化的认同
民族传统文化一般来说分为三个层面，即上层、中层和下层，在艺术上也大体如此。作为下层文化的民间工艺美术在历史上是相对于宫廷美术、官造工艺而独立存在的，它是广大劳动人民在劳动中世代相传的产物，具有较好的稳定性，是传统文化的重要组成部分。实际上，古代的宫廷美术和文人美术都是从民间美术中汲取营养发展而来，整个中国美术史的发展进程背后都能或多或少地看到民间美术的影子。我国是一个多民族国家，每个民族都有自己独特的文化，它是形成整个民族文化的基础，优秀的民族文化是整个中华文明的组成部分，是民族群体的灵魂，是中华传统文化记忆的密码。特别是丰富多彩的民间美术“，在发挥其实用功能的同时，以其传统的、反映着民众趣味和价值观的造型样式，与民众共同创造着平凡有乐趣的生活，同时也在不断地创造和丰富、完善着丰厚的民间文化传统，让人不能忽视。”但是，随着城镇化进程的不断加快，民间工艺美术的保护和发展遇到了前所未有的危机，传统民间美术生态土壤正在加剧流失，文化生态链条正在加剧断裂，有的甚至已经无法修复弥补。因此在职业学校推进民间工艺美术教育，不仅能提高学生的审美素质，而且能通过审美教育来增强学生对民族传统文化的认同感、归属感和自豪感。
三、推进民间工艺美术融入职业学校审美教育的有效措施
（一）国家层面的高度重视
4月教育部印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》（以下简称《大纲》），明确规定：“公共艺术课程是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。”《大纲》还对艺术课程的教学内容、结构和要求、教学实施进行了说明。国家教育行政部门用文件形式把公共艺术课程上升为学生必修课对职业学校来讲还是第一次。205月15日，教育部、文化部、国家民委又联合下发了《关于推进职业院校民族文化传承及创新工作的意见》，对推进职业院校民族文化传承及创新的重要意义、指导思想、总体目标、重点任务、工作措施及组织保障等进行了明确。其中有两点说明意义重大“，一是推进职业院校民族文化传承与创新是发挥职业教育基础性作用，发展壮大中华文化的基本要求。二是推进职业院校民族文化传承与创新是提高技术技能人才培养质量，服务民族产业发展的重要途径。”有了决定性的基础指导文件，长期不受重视、松散不统一的公共文化艺术课就有了“硬杠杠”，课程建设也有了依据。
（二）抓好教材编写工作
一是鼓励优秀民间艺人、工艺美术大师、技艺大师、非物质文化传承人参与，特别是一些优秀民间艺人、技艺大师，他们所从事的创造活动，技术复杂，技巧高超，是在长年累月的实践和积累中获得的，也曾经得到师傅、年长者手把手的传授指点，是高级技术技能人才的最好代言人，请他们参与，可以保证教材编写基础更广泛、更有针对性，更加科学合理，也更加符合职业教育特点。实际上，国家《现代职业教育体系建设规划（-）》中，在建立职业教育保障体系方面明确要求“传承民族文化工艺中以德为先、追求技艺、重视传统的优良传统”。二是教材开发要有多样性。全国各地职业教育发展层次、发展水平存在差异，职业学校学生的认知情况、生活习俗也有较大不同，发展较好的学校也都是行业特色、专业特色、文化特色鲜明的学校。如果用一本教材在全国通用显然是不行的，不符合实际，一来不能满足所有学校的教学需要，即使用了，对有的学校来说可能会造成“水土不服”；二来各地区存在文化差异，每个地方都有自己优秀的文化传统，发挥不了自己的文化特色，实际上是在抛弃自己的传统文化，与推进社会主义国家文化大发展、大繁荣的愿景背道而驰。因此，教材的编写要在尊重教育部《教学大纲》的基础上进行灵活调整，开发出兼具多样性、灵活性和实效性的地方教材作为补充。既有国家规划教材领衔，又有各省地方教材补充，形成内外有别、多样互补、特色鲜明、多元统一的立体化美术教材体系。三是教材编写要贴近实际，应具有鲜明的地方特色。中国地域辽阔，自然人文景观差异明显，各地虽然经济发展有差距，但在文化上都各有自己独特的优势。非物质文化遗产遍布全国各地，几乎每个省份都有大量的文化标志品种，美术教学资源十分丰富，都能够开发自己的特色美术教材。就民间美术来讲，代表性的有年画、刺绣、泥塑、剪纸、玉雕等，在传统手工艺方面，有陶瓷、漆艺、蜡染、编结、蓝印花布、云锦、皮影、香包等；各民族还有一些技艺具有文化“活化石”价值，比如“苗绣”、“大理白族扎染”、“海南黎族织锦艺术”、“土家族织锦”等。而且每种优秀民间美术和传统手工艺都有工艺美术大师、技艺大师传承人，丰富的美术资源和美术教育资源为教材编写提供了极大方便，教育行政部门可以把各个领域的专家组织起来，统筹规划编写教材，实现优势互补，可以综合起来分门别类地进行编写，形成系列教材，最大限度地体现地方文化特色和民间美术成就。此项工作意义深远，如果能做好，是对职业教育的重大贡献，功莫大焉。
（三）加强师资培养
目前，职业学校的美术教育师资还是比较缺乏的，因为审美教育长期不受重视，美术师资建设一直停留在低水平阶段，有的职业学校在校生几千人，只有1个美术教师。随着国家对职业学校美育的重视，各个学校也会从不同渠道积极引进教师，师资紧张状况有所改善，但是建设一支高水平师资队伍仍然需要一个长期的过程。此外，还要加强对现有教师的培训，教师的理论素养和基本技能决定了教学水平，现有的艺术类教师基本都是从高校艺术专业毕业，优点是理论素养比较全面，基本技能比较扎实，不足是缺乏对民间美术的理论认识和技能方面的训练。为此，可以组织教师轮番到专门的院校去培训学习，也可以定期安排到工艺大师工作室去实践锻炼。目前，山东工艺美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、湖南工艺美术职业技术学院、上海工艺美术职业技术学院等院校在传承民间工艺美术方面做得比较好，是学习提高的理想之地，可以利用国家级、省级培训项目开展培训。如果学校条件允许，最好安排教师利用寒暑假到各民族地区去考察，以开阔视野，切身感受体验民间的古老技艺，搜集整理第一手民间美术教学资料，把理论和实践结合起来，不断提升教师的教学水平和职业发展能力。
（四）保证规定课时开齐开足
作为审美教育的最主要课程，目前公共艺术课程开设的学时还是偏少，按教育部教学大纲规定，总共72学时，其中美术36学时，基础模块只有18学时，课时少，教学内容多，教学质量能否得到到保证还是个问题。以笔者所在学校为例，由于受其它专业课程影响，音乐和美术分在上、下两个学期进行，而且并不是所有的班级都能开课，学生学了音乐就学不了美术，而且，尤其能够体现职业教育手工传承特色的内容都安排在拓展模块。因此，如何提高学生学习兴趣，怎样保证教学质量，设计出更为合理的教学内容应是教材开发部门和编写者首先要考虑的问题。
四、结语
审美教育是职业学校对学生实施素质教育的关键，尤其是学生时代的审美教育对人一生的审美品位都有至关重要的影响。职业教育是国民教育的重要组成部分，职业学校对学生加强审美教育，有利于提高职业教育内涵及水平，有利于提高技术技能人才培养质量。我国民间美术博大精深，多彩多姿，大力推进优秀民间工艺美术融入职业学校审美教育，也是现代职业教育体系建设的必然要求，对于传承、发扬优秀民族传统文化特别是手工文化、建设优秀传统文化体系都具有重要意义。
篇15：审美教育创造力培养论文
审美教育创造力培养论文
摘要：艺术源于生活而又高于生活。艺术的本源在于创造，审美教育与创造力密不可分。审美教育隐藏于道德教育的功能之下，其价值应从道德教育中彰显出来。教育者应将其还原为生命的自由游戏、审美鉴赏力与创造力的教育，并在审美教育实践中注重游戏的美育功能和受教育者创造力的培养。
关键词：审美教育；创造力；鉴赏力；培养
审美教育是按照现有审美标准、理论打造个性形象的一种情感教育方式，它以某个时代或阶级的审美标准为教育理念，以培养个性形象为途径，以丰富和滋养情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。审美教育可使人具有美感的情调、道德、素质以及梦想，具有鉴赏与创造美的事物的能力，使受教育者能从审美教育过程中获得自我性格的完善和内在潜能的释放，获得自由与美好的情感和创造力的培养。
一、创造力在审美教育中的地位
知、情、意是人的心理品质的三个主要方面，只有三者相辅相成，才能培养出身心健全的人。德育主要体现人在精神方面，与意志等相关；智育主要培养和完善人的认知与辨识能力，增长知识与智力；美育则直接与人的内在情感相联系。因此，我国著名教育家蔡元培说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”①蔡元培认为审美教育可以培养受教育者高尚的品德与情操。鲁迅也曾提出审美教育的起始点是培养个性形象，丰富和滋养情感，培养审美观念，陶冶品德、情操，传播文化知识以及辅助道德文化建设。美的创造力是实施审美教育的前提条件，教育者需要通过建设、保存和研究三个层次实施审美教育。此种以培养个性形象、丰富和滋养情感为核心的审美教育思想，在国内的美术教育理论与实践的发展中始终居于主导地位。尽管蔡元培和鲁迅皆指出审美教育能赋予人活泼、积极、健康向上的创造享受，也可以培养被教育者在创造方面的爱好、兴趣与志向，但这里所说的“创造”仅仅是一种精神上和人格上的指向，而不是一种能力判定。从中国近现代的审美教育理论和实践的发展看，审美教育被遮蔽了其对创造力的培养有两个层面的原因：一是审美教育自身的历史溯源，二是西方审美教育思想与模式的冲击和影响。然而，就审美教育自身的历史溯源而言，其在中国古代的人文教育模式中历来都以伦理道德教育为本位，强调“文以载道”和“政教统一”。西方的审美教育思想则不然，理性逻辑主义占据教育的主导地位。审美教育是培养受教育者具有鉴赏美和创造美的能力的有力途径，而创造力是审美教育的灵魂。
二、创造力在审美教育中的培养分析
我国目前的审美教育以偏重于写实性的绘画教学为主导。近年来，各个教育机构努力地倡导审美教育中创造力的培养，把审美教育与受教育者的创造力有机结合起来。但是，我国对于如何实现审美教育中创造力的培养仍处在教育的初步探索阶段，在思维创新的方法与教学上还未形成主要教育模式。审美教育的写实性绘画教学方法强调忠于客观和现实，即客观和现实表现出何种模样，写实性绘画教学就表现此种模样，表现技术上强调程式化的特定方法和步骤，循规蹈矩地进行描摹。在此种审美教育的教学模式下，从石膏几何体到静物再现、石膏头像描写，再到人物表现，最后到人体刻画，反复描绘此类对象，直到具有扎实的绘画基本功为止。写实性绘画教学是众多美术教育机构基础教学的主要环节。然而，审美教育的目的主要是培养受教育者的创新思维与创造力，培养一专多能和社会需求的实用性人才。因此，传统审美教育的写实性绘画教学法只能作为美术基础教学的一种训练方法而不是全部，否则长此以往，会成为束缚受教育者思想、禁锢受教育者想象力发散的枷锁，不利于受教育者创造力的培养。
三、审美教育中创造力的培养途径
从以上分析可以看出，审美教育长期以来一直为写实性的绘画教学价值取向所遮蔽，以至于大部分人只要一提及审美教育的某个方面，就会不由自主地与“越像即越好”的想法联系起来。审美教育的本质是我们必须明白的前提，这就决定了在审美教育认识上必须进行两个方面的还原：一是把艺术与审美教育还原为生命的自由游戏、美的鉴赏力与创造力的教育；二是在审美教育实践中注重游戏的审美教育功能、创造力的培养。
1、审美教育认识上的两个还原教师要对审美教育形成正确认识。首先，必须使审美教育从写实性绘画教学中显现出来，把艺术和审美行为视为具有生命力的创造。尼采认为，艺术本身就像一种自然的强力一样借这（日神和酒神）两种状态表现在人身上，支配着他，不管他是否愿意；或作为趋向幻觉之迫力，或作为趋向放纵之迫力。这两种状态在日常生活中通过梦和醉在人们身上释放艺术的强力：“梦释放视觉、联想、诗意的强力，醉释放姿态、激情、歌咏、舞蹈的强力。”这种经由梦境和酒醉引发出来的创造力不但是艺术层面的，也是关于联想和激情的创造能动性。其次，审美教育要把陶冶情操还原为自由游戏和自由创造，把道德判断还原为艺术想象力和审美鉴赏力。艺术创作和审美教育都指向想象力、创造力与自由鉴赏能力，而写实性绘画教学是关于美的非本源的显现，是对美本源的遮蔽。审美教育不能脱离创造的本质，不能把一种自由游戏和自由创造的`教育变成一种乏味的教育。
2、强调游戏在教育教学中的美育功能游戏冲动是每个人与生俱来的一种本能。康德曾经用“游戏”概念解释艺术与审美的现象，把诗视为“想象力的自由游戏”，把音乐和美术归为“感觉游戏的艺术”，并认为游戏和艺术审美都标志着活动的自由与生命力的丰盈，美感也就是生命力和创造力自由活动的产物。因此，我们在进行审美教育时，应改变以往单一的写实性绘画教学方法，逐渐向多样化的审美教学转变，多运用启发式和游戏式的教学方法，尽可能地开发受教育者的艺术想象力与创造力。艺术想象力与创造力是艺术创作的源泉。有些艺术家倡导向儿童学习绘画，马蒂斯就曾经主张“用儿童的眼光看生活”②。儿童没有丰富的生活阅历，对生活的认识不带任何感性的偏见，也不受任何艺术或审美法则的制约与束缚，他们拥有丰富而宝贵的想象力和创造力，在他们的笔下时常会出现千奇百怪的生动画面。当然，这其中也包含了儿童游戏的美育功能。因此，开发和培养受教育者的艺术想象力与创造力是审美教育的主要目的。
3、注重创造力在审美教育中的培养方式审美是艺术创作过程中的重要部分，审美教育应该注重培养受教育者的创造力，最大限度地激发受教育者的感知觉、记忆力、想象力和内心的情感，并让其把头脑中的灵感和内心丰富的想象外化为可感知的实际的艺术形象，从而有效提高受教育者的创造力。首先，教师要保护、引导、激发和尊重受教育者独特的个性，并给予他们自由发展的空间与环境，在审美意识上树立师生平等的意识，尤其要尊重、理解和爱护受教育者不同的观点与审美价值取向，这是培养受教育者创造力的基础。其次，尊重受教育者两个不同层面的个性化选择：一是受教育者由于文化基础、成长阅历与兴趣爱好等差异，形成了对审美内容的不同需求的选择；二是审美内容力求最大限度地贴近受教育者个体最近发展区。
在科学技术迅猛发展的今天，培养多元化的人才是国家核心竞争力的保证，而创新思维与创造力是影响人才培养的关键因素。因此，受教育者的创新思维与创造力培养在审美教育中应作为重点培养的核心目标，并不断探索出有利于受教育者创新思维与创造力发展的教学方法和手段，推动审美教育的发展，从而培养出新时代真正富有创新思维与创造力的社会需求人才，这是审美教育不断更新与不懈努力的方向。
参考文献：
[1]胡友峰。自由感――康德美学的经验之维。温州大学学报（社会科学版），2011（5）。
