草上莺飞二月天的下一句是“拂堤杨柳醉春烟”。
这句诗出自清代诗人高鼎的《村居》，全诗为：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这短短四句，描绘出一幅生机盎然、充满童趣的早春图景，语言清新自然，意境悠远绵长，千百年来广为传诵。它不仅是一幅生动的田园画卷，更是一曲对春天、对童年、对自然的深情礼赞。
早春二月，大地回暖，万物复苏。草色渐绿，嫩芽破土而出，田野间一片新绿，仿佛大地披上了一层柔软的绒毯。此时，黄莺也开始活跃起来，它们在草间跳跃，在枝头鸣唱，清脆的啼声如珠玉落盘，唤醒沉睡的村庄与河流。草长与莺飞，一动一静，相得益彰，勾勒出春天最富生命力的剪影。而“草上莺飞二月天”正是这一景象的诗意凝练——它不只是对自然的客观描写，更蕴含着诗人对季节更迭的敏锐感知，以及对生命勃发的由衷喜悦。在这样的时节里，时间仿佛被春风轻轻拨快，每一寸土地都在悄然生长，每一缕空气都弥漫着希望的气息。
紧接着的“拂堤杨柳醉春烟”，将画面由田野引向河畔。杨柳依依，枝条柔长，随风轻拂堤岸，仿佛少女低语，又似老者轻叹。而“春烟”二字尤为精妙，它并非实指烟雾，而是指早春时节水汽氤氲、薄雾朦胧的自然景象。阳光初照，河面泛起轻烟，柳枝在雾中若隐若现，宛如沉醉于这温柔春光之中。一个“醉”字，将无生命的杨柳拟人化，赋予其情感与意识——它不是被动地生长，而是主动地沉浸、陶醉于春的气息里。这种“物我交融”的写法，正是中国古典诗歌的高妙之处：诗人不直言自己沉醉于春景，而是借杨柳之“醉”，反衬出自己对春光的无限眷恋。整句诗动静结合，虚实相生，既有视觉的柔美，又有触觉的温润，读之如临其境，心旷神怡。
后两句“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，则将视角从自然转向人间。春天不仅是植物的季节，也是孩子们的节日。放学钟声未落，孩童们便已飞奔回家，放下书包，取出纸鸢，奔向田野。东风正盛，纸鸢乘风而起，扶摇直上，与蓝天白云共舞。那一只只风筝，不只是玩具，更是童心的象征——它们承载着无忧无虑的快乐，也寄托着对广阔天地的向往。诗人没有直接抒发情感，而是通过儿童的行动，将春天的活力与希望具象化。纸鸢越飞越高，仿佛把整个村庄的喜悦都带向了天空。这种以小见大的笔法，使全诗在写景之余，更添一层人文温度。春天，不只是自然现象，更是人间情感的催化剂，是生命与希望共同绽放的时刻。
整首诗语言平实，却意境深远。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的典故，却以白描手法勾勒出一幅完整的春日图景：从草长莺飞的田野，到拂堤杨柳的河畔，再到孩童放纸鸢的村头，层层递进，环环相扣。诗人仿佛手持画笔，一笔一墨，皆出自对生活的热爱与观察。他笔下的春天，不是文人墨客孤芳自赏的阳春白雪，而是贴近百姓日常、充满烟火气息的寻常之美。正因如此，这首诗才能穿越百年时光，依然打动人心。
在今天这个节奏飞快的时代，我们或许很难再看到“草长莺飞”的原生态景象，也少有机会“忙趁东风放纸鸢”，但高鼎的诗提醒我们：春天始终存在，只要我们愿意停下脚步，用心去感受。草上的莺飞，是生命的律动；堤岸的杨柳，是自然的低语；纸鸢的飞翔，是童真的延续。这些看似平凡的瞬间，恰恰构成了生活最珍贵的底色。我们不必远行寻春，春就在我们身边——在阳台上抽芽的绿植里，在小区树梢的鸟鸣中，在孩子奔跑时扬起的衣角上。
“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，这不仅是一句诗，更是一种生活态度：在喧嚣中保持对自然的敏感，在忙碌中守护内心的诗意。春天年年如约而至，而我们，是否也该如那散学的孩童一般，放下烦忧，去拥抱这短暂却永恒的时光？或许，真正的春天，不在远方，而在我们愿意抬头看天、俯身闻草的瞬间。
