返景入深林的上一下一句是“复照青苔上”。这句出自唐代诗人王维的《鹿柴》，全诗为：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”短短二十字，却勾勒出一幅幽静深远的山林图景，将自然之静谧与光影之微妙表现得淋漓尽致。这句诗不仅以其音韵之美打动人心，更以其意境之深远引发无数后人的思索与共鸣。它仿佛是一扇通往古典山水世界的门扉，轻轻推开，便见空谷回音、林影斑驳，令人顿生超然物外之感。
王维的诗作向来以“诗中有画，画中有诗”著称，而《鹿柴》正是这一美学理念的典范。首句“空山不见人”，看似写空，实则不空。山非无物，而是以“空”凸显其幽深与静谧。人虽不见，却有“人语响”，这声音非但不打破寂静，反而更衬出山中的空旷与安宁。声音在山谷中回荡，如同投入深潭的石子，激起涟漪后归于平静，这种“以动衬静”的手法，正是中国古典美学中极为高明的表现方式。而到了第三句“返景入深林”，诗人笔锋一转，将目光投向光影的流动。所谓“返景”，即夕阳的余晖，因光线斜射，穿过林间缝隙，投射在幽暗的深处。这一“返”字，既写出了光线的方向，也暗含了时间之流转——夕阳西下，光由外而内，由明而暗，最终悄然潜入深林。此时，诗人并未止步于光影的进入，而是继续推进，引出下一句：“复照青苔上”。
“复照青苔上”五字，看似平淡，实则意蕴无穷。青苔生于阴湿之地，常隐于林间石缝、树根之下，是极不起眼的存在。正是这微末之物，在夕阳余晖的映照下，竟被赋予了某种神圣的光泽。光本为外物，青苔本为幽暗，而“复照”二字，既承接了前句“返景”的延续，又赋予青苔以被重新发现的意味。这“复”字，既是时间上的再次照射，也是精神上的重新观照。它暗示着诗人对自然细微之处的关注，也体现了一种禅意——在常人忽略的角落，依然有光明与生机。青苔在光影中微微发亮，仿佛在诉说：即便在最幽暗处，生命依然存在，美依然可寻。这种对微小之美的凝视，正是王维诗歌中“空灵”境界的体现。他并不追求宏大的叙事或激烈的情感，而是通过细微的观察，捕捉自然中刹那的永恒。
进一步看，“返景入深林，复照青苔上”不仅是一幅光影图，更是一种哲学隐喻。光从外而入，照进深林，复又落在青苔上，这过程如同人的心灵从喧嚣尘世进入内心幽境，最终在细微处照见本真。王维晚年笃信佛教，深受禅宗影响，其诗中常含“无我”“空寂”之思。此处的“深林”可视为人心深处的象征，而“青苔”则是那被遗忘的、却始终存在的本心。夕阳虽短暂，但它的余晖却能穿透林间，照亮最不起眼的角落。这何尝不是对人生的一种启示：外在的喧嚣终会散去，唯有内在的微光，才能在寂静中持续闪烁。诗人以极简之笔，写出了生命在时间中的流转与回归，也写出了美在最平凡处的显现。
从文学技法上看，这两句诗在结构上形成了完美的呼应与递进。“返景”与“复照”构成时间上的延续，“深林”与“青苔”构成空间上的深入。前者是宏观的进入，后者是微观的落点。诗人由远及近，由大而小，将视线从林间引至地面，从光影引至生命。这种层层推进的写法，使画面具有极强的纵深感与层次感。同时，“入”与“上”两个动词，精准地描绘了光线的运动轨迹，使静态的诗句充满了动态之美。而“青苔”这一意象的选择，更体现了诗人对自然细节的敏锐感知。青苔不争不显，却自有其存在之尊严，它不因无人欣赏而枯萎，也不因身处幽暗而自弃。这种“自足”的生命状态，正是王维所向往的“无住生心”之境。
在当代社会，人们常被快节奏的生活裹挟，目光所及多为高楼大厦、电子屏幕，鲜少有机会静下心来观察一片落叶、一缕阳光。而“返景入深林，复照青苔上”这句诗，恰如一剂良药，提醒我们放慢脚步，去发现那些被忽略的美。它告诉我们，真正的宁静不在远方，而在当下；真正的光明，有时就藏在最不起眼的角落。当我们学会凝视青苔上的微光，或许也能照见自己内心的澄明。
这句诗不仅是对自然景物的描绘，更是一种生活态度的表达。它超越了时代的限制，成为跨越千年的心灵共鸣。在喧嚣中寻找静谧，在平凡中看见光辉，这正是王维留给我们的最珍贵的遗产。当我们再次吟诵“返景入深林，复照青苔上”时，不仅是在读一首诗，更是在进行一次精神的归返——回到自然，回到内心，回到那个被光轻轻照亮的
