清春原上草的下一句是“一岁一枯荣”。
这句诗出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》，全诗为：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”这短短八句，以原上草为意象，寄托了诗人对生命、离别与时光流转的深刻感悟。其中“清春原上草”虽非原诗首句，但“清春”一词常被后人用以形容春日的清新与生机，与“离离原上草”意境相通，因而常被引用或化用，而“一岁一枯荣”则顺理成章地成为其最贴切的承接之句。
“一岁一枯荣”看似平淡，实则蕴含深意。它描绘的是自然界最寻常的景象：春草萌发，夏草繁茂，秋草枯黄，冬草伏地，年复一年，循环不息。白居易并未止步于写景，而是通过草的生死轮回，揭示出宇宙间最朴素却最恒久的规律——生命在毁灭中重生，在衰败中孕育希望。草虽卑微，却拥有惊人的韧性。一场野火，看似将其彻底焚尽，然而春风一至，嫩芽便从焦土中悄然钻出，以不可阻挡之势重新覆盖大地。这种“烧不尽”与“吹又生”的对比，正是生命力的象征。诗人借草喻人，也喻世间万物——无论遭遇何等劫难，只要根基尚存，希望便不会断绝。这种对生命本质的洞察，使这首诗超越了送别的表层情感，升华为一种哲学层面的沉思。
在更深层的解读中，“一岁一枯荣”也暗含了人生境遇的起伏与命运的流转。人之一生，何尝不是如草一般，有少年时的蓬勃，有中年时的繁盛，也有老年时的衰微。仕途的起落、情感的聚散、理想的破灭与重建，皆如草木的枯荣，周而复始。诗人并未因此陷入悲观，反而在“春风吹又生”中看到了希望。这种乐观并非盲目的，而是建立在对自然规律的深刻体认之上。正如原上草不因野火而绝望，人也不应因一时的挫折而放弃。白居易写此诗时，正经历仕途的颠簸与友人的离别，但他并未沉溺于伤感，而是以草为镜，照见生命的坚韧与未来的可能。这种豁达与通透，使这首诗在千年之后仍具有强烈的现实意义。
这首诗的语言质朴自然，却意境深远。“离离”形容草木茂盛，“萋萋”则描绘草色苍翠，叠词的使用不仅增强了音律之美，也强化了视觉与情感的渲染。而“远芳侵古道，晴翠接荒城”两句，将草的蔓延与历史遗迹并置，使自然之景与人文之思交融，展现出一种苍茫的时空感。古道荒城，曾是繁华之所，如今却为野草所侵，这既是对历史兴亡的感慨，也是对生命不息的礼赞。草的“侵”与“接”，不是破坏，而是延续，是自然对文明的温柔覆盖，也是时间对记忆的重新书写。
回到“清春原上草，一岁一枯荣”这一句，它之所以被后人反复引用，不仅因为其诗意之美，更因为它触及了人类共通的情感与哲思。在快节奏的现代社会中，人们常感焦虑与疲惫，仿佛被无形的野火灼烧。这首诗提醒我们：生命的本质并非永恒不变，而是不断在枯与荣之间轮回。每一次的“枯”，都是下一次“荣”的伏笔；每一次的失败，都可能是新生的起点。我们不必畏惧低谷，因为春风终将吹来，大地终会复苏。
白居易以草为媒，写尽了离愁，也道尽了希望。他让我们看到，最平凡的生命，往往蕴含着最强大的力量。原上草年年枯荣，而人的精神，亦当如此——在风雨中坚守，在灰烬中重生。这或许就是“清春原上草，一岁一枯荣”给予我们最深刻的启示：生命不息，希望不止。
