“古诗流响出疏桐”的上一句是“高蝉多远韵”。
这句诗出自唐代诗人刘禹锡的《始闻秋风》。全诗为：“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我独来。五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台。”而“高蝉多远韵，古诗流响出疏桐”正是此诗颔联的化用或后人提炼出的名句，常被单独引用以形容秋日清越之声与诗情交融之境。其中“高蝉多远韵”为上一句，与“古诗流响出疏桐”对仗工整，意境相承，共同勾勒出一幅秋日高鸣、诗心回荡的画卷。
秋声入耳，往往不只是季节的私语，更是诗人心绪的回响。刘禹锡写《始闻秋风》时，已年过半百，历经贬谪，身心俱疲，然而诗中的他并未沉溺于悲秋的传统情绪，反而在秋风蝉鸣中捕捉到一种昂扬的生命力。他听见“高蝉多远韵”，那蝉声高亢清远，仿佛从天际传来，穿透了林间的寂静，也唤醒了诗人内心的豪情。蝉本微小，其声却可穿林越谷，传之甚远，这种“远韵”不仅是声音的物理传播，更是一种精神的延展——它象征着诗人虽处困顿，却仍怀高远之志。蝉居高枝，鸣于疏桐，其声清越而不浊，正如诗人不愿随波逐流，宁可孤高自守。于是，“高蝉多远韵”便不只是对自然声响的描摹，更是对人格境界的隐喻。
紧接着的“古诗流响出疏桐”，则将自然之声与人文之韵融为一体。疏桐，即稀疏的梧桐，古来为高洁之树，常与凤凰、清音相联系。蝉鸣于其上，声如古调，仿佛不是今人所奏，而是从历史深处流淌而出的诗韵。这里的“古诗”并非实指某首具体的旧作，而是一种文化积淀的象征，是千百年来文人墨客在秋日里吟咏不绝的集体记忆。当蝉声在疏桐间响起，它便不再是单纯的虫鸣，而成了诗意的载体，是时间之河中的一缕回响。诗人以“流响”形容之，既写出声音的绵延不绝，又暗喻诗歌传统如流水般不息。蝉声与诗声在此交汇，自然与人文在此共鸣，形成一种超越时空的审美体验。这种体验，正是中国古典诗歌最动人的特质之一——它不追求直白的叙事或激烈的抒情，而是通过意象的叠加与声音的流转，让人在静听中体味深意。
刘禹锡之所以能在衰病之年写出如此清刚之诗，正因为他深谙这种“声韵相通”的哲理。他听蝉，不只是听其声，更是听其志；他写诗，不只是写其景，更是写其心。在“高蝉多远韵”中，他听见了生命的倔强；在“古诗流响出疏桐”中，他看见了文化的延续。蝉的生命短暂，但其声可传之久远；人的年华易逝，但其诗可流芳百代。这种对生命有限与精神无限的深刻体悟，使他的诗超越了个人际遇，升华为一种普遍的人生哲思。后世读者在秋风中听见蝉鸣，往往也会想起这两句诗，仿佛那声音里，既有刘禹锡的孤傲，也有整个唐诗的魂魄。
从自然到人文，从听觉到心觉，这两句诗构成了一条通往古典精神世界的幽径。它们提醒我们，诗歌的力量不仅在于文字的精巧，更在于其能唤醒沉睡的感知，让人在喧嚣中听见寂静，在短暂中看见永恒。今日我们重读“高蝉多远韵，古诗流响出疏桐”，不只是为了追溯一句诗的来源，更是为了重拾那种倾听的耐心与沉思的勇气。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们更需要这样的诗句，让我们在某一刻停下脚步，静听一声蝉鸣，感受那来自千年前的清响，如何穿越疏桐，流入心间。
诗，本就是声音的结晶。而真正的诗声，从不因岁月而消逝，它如秋风中的蝉鸣，如疏桐上的流响，始终在天地间回荡。
