带雪飞琴上的下一句是：“拂花轻袖入云深。”
这句出自唐代诗人李贺的《天上谣》，原诗为：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。东指羲和能走马，海尘新生石山下。带雪飞琴上，拂花轻袖入云深。”整首诗以瑰丽奇绝的想象描绘天上仙境，语言浓艳，意象飘渺，而“带雪飞琴上，拂花轻袖入云深”两句尤为动人，将听觉、视觉与动态之美融为一体，构成一幅清冷空灵、超凡脱俗的画卷。
“带雪飞琴上”描绘的是一种极为清寂而高洁的意境。雪，自古以来便是纯净、孤高、不染尘俗的象征。而琴，则是中国文人寄托情志、抒发心曲的重要器物，所谓“琴者，禁也，禁邪归正，以和人心”。当雪落在琴上，仿佛天地间的寒意与清音交织，琴弦未动，而寒意已至，仿佛连时间都在这一刻凝滞。雪不是落在屋檐或庭院，而是“飞”上琴面，一个“飞”字，赋予了雪以灵性，仿佛它不是被动降落，而是主动奔赴，奔赴一段清音，奔赴一场与琴的邂逅。这不仅是自然现象的描写，更是一种精神境界的投射——唯有心境澄澈、远离喧嚣之人，才能听见雪落琴弦的细微声响，才能感受到天地间最纯净的共鸣。
而下一句“拂花轻袖入云深”，则从听觉转向视觉，从静态转向动态。拂花，是动作，是轻缓而优雅的触碰，仿佛仙人轻挥衣袖，掠过枝头绽放的花瓣，不带一丝烟火气。轻袖，既指衣袖之轻盈，也暗示人物之飘逸出尘，仿佛不属人间。入云深，则是空间的延展，将视线引向高远无垠的天空，仿佛那身影随着花瓣、随着衣袖，悄然隐入云层深处，渐行渐远，直至不可见。这一句与上句形成绝妙的呼应：上句写雪落琴上，是静中有动；此句写袖拂花入云，是动中归静。一动一静之间，天地之大美不言而显。更妙的是，“拂花”与“飞雪”形成意象上的对仗——雪为冬之清冷，花为春之绚烂，二者本不相容，却在诗句中和谐共存，仿佛四季在仙境中交融，时间在此失去了界限。
这两句诗之所以动人，不仅在于其语言的精妙，更在于其背后所承载的文化意蕴。在中国传统美学中，“清”“远”“幽”“逸”是极高的审美境界，而“带雪飞琴上，拂花轻袖入云深”正是这种境界的完美体现。它不直接言志，却通过意象的叠加与意境的营造，传达出一种超然物外、与天地精神相往来的心境。诗人李贺以“鬼才”著称，其诗风奇崛冷艳，常于现实之外构建一个虚幻而真实的精神世界。这两句正是其精神世界的缩影——在现实的困顿与压抑中，他借诗飞向云端，以琴声为舟，以衣袖为翼，穿越尘世纷扰，抵达心灵的净土。
从文学技法上看，这两句诗也堪称典范。前句“带雪飞琴上”为五言，后句“拂花轻袖入云深”为六言，打破了常规的对仗结构，却更显灵动自由。五言之凝练与六言之舒展结合，形成节奏上的起伏，仿佛琴音由低回渐至高亢，又悄然消散于天际。动词“飞”“拂”“入”的运用，使画面极具动感，而“雪”“花”“云”等自然意象的铺陈，则构建出空灵澄澈的视觉空间。更“轻袖”与“云深”之间形成一种视觉上的渐隐效果，仿佛人物在云层中渐行渐远，余韵悠长，令人回味无穷。
在当代语境中，这两句诗依然具有强烈的现实意义。在快节奏、高压力的现代生活中，人们常感身心俱疲，渴望片刻的宁静与超脱。而“带雪飞琴上，拂花轻袖入云深”所描绘的意境，正是一种精神上的“逃离”——不是逃避现实，而是暂时抽离，回归内心的澄明。它提醒我们，在喧嚣尘世中，仍可为心灵留一方净土，哪怕只是片刻的静坐、一曲琴音、一次凝望雪花的瞬间，也能让人触摸到那“入云深”的境界。
这句诗不仅是对仙境的描绘，更是对理想人格的礼赞。它告诉我们，真正的自由不在于外在的逃离，而在于内心的超越。当一个人能以“带雪”之心抚琴，以“拂花”之态处世，他便已身在云端，与天地共呼吸，与万物同归真。
“带雪飞琴上，拂花轻袖入云深”——这不仅是诗句的接续，更是一条通往精神高地的路径。它让我们在文字中看见雪落琴弦的静谧，听见衣袖拂
