“水龙吟”的下一句是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”。这是南宋著名词人辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》的开篇之句。全词以雄浑的笔调、深沉的情感，描绘了秋日登高远眺的壮阔景象，抒发了词人对国事飘摇、壮志难酬的忧愤与悲凉。这句“楚天千里清秋，水随天去秋无际”不仅承接了词牌《水龙吟》的豪放气质，更以宏大的空间感和苍茫的秋意，奠定了整首词的基调。它既是对自然景色的真实写照，也是词人内心世界的外化投射，是情景交融的典范之笔。
辛弃疾一生以恢复中原为志，却屡遭排挤，壮志难伸。这首《水龙吟》作于他南归后任职建康（今南京）期间，正值壮年却已深感仕途困顿、理想渺茫。词中开篇即写登高所见：极目远眺，楚地辽阔，秋色千里，江水浩荡，与天相接，秋色仿佛无边无际。这并非单纯的写景，而是借景抒怀。千里清秋，是空间的延展，也是时间的沉淀；水随天去，是自然的流动，更是词人心中无法遏制的时间流逝与家国沦丧之痛。秋本萧瑟，而“清秋”更添冷寂，“秋无际”三字，将视觉的辽阔转化为心理的压抑，使人感受到一种深沉的孤独与苍凉。
词人在此句之后，笔锋一转，由景入情，发出“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”的感慨。远山如美人发髻，本是秀丽之景，却“献愁供恨”，可见愁绪之深，已使万物皆染悲色。这并非景物本身含愁，而是词人心中积压的忧愤投射于外物。他看到的是山河依旧，而故国难归；看到的是江水奔流，而时光不返。这种“以我观物，物皆著我之色彩”的写法，正是中国古典诗词中“情景交融”的高妙体现。而这一切，都源于开篇那句“楚天千里清秋，水随天去秋无际”所营造的氛围。它如同一幅徐徐展开的画卷，将读者带入一个既真实又虚幻、既壮阔又悲凉的精神世界。
进一步分析，这句词的语言也极具匠心。“楚天”点明地理方位，暗含对北方故土的遥望与思念；“千里”极言其广，凸显视野之开阔，反衬个体之渺小；“清秋”二字，清而不寒，秋而不哀，却透出一种冷峻的清醒与沉郁的哀愁；“水随天去”四字，动态十足，仿佛江水奔流不息，直入天际，象征着时间的不可逆转与命运的不可掌控；“秋无际”则以空间之无限，映射情感之无涯。整句词节奏流畅，音韵铿锵，既有视觉的延展，又有情感的纵深，是辛弃疾豪放词风中极具代表性的开篇之笔。
辛弃疾在词中并未直接抒发悲愤，而是通过层层递进的意象，将情绪包裹在景物之中。从“楚天千里”到“水随天去”，从“遥岑远目”到“把吴钩看了，栏杆拍遍”，情感由外而内，由静而动，最终达到“无人会，登临意”的悲怆高潮。而这一切的起点，正是那一句看似写景、实则动情的“楚天千里清秋，水随天去秋无际”。它像一颗种子，埋下了整首词的情感脉络，使后文的种种动作——看剑、拍栏、叹流年、忆英雄——都显得顺理成章，水到渠成。
这首词之所以成为千古绝唱，不仅在于其艺术上的精妙，更在于其承载的深沉家国情怀。辛弃疾身处南宋偏安一隅的时代，目睹山河破碎，却无力回天。他登临赏心亭，本为观景，实则借景抒怀。那句“水随天去秋无际”，既是对自然景象的描绘，也是对历史洪流中个人命运的隐喻。江水奔流，秋意无垠，而他的理想却如浮萍般漂泊无依。这种“天地有大美而不言，四时有明法而不议”的苍茫感，正是中国文人登高怀远时最深刻的共鸣。
从文学史的角度看，《水龙吟》这一词牌本源于古乐府，多用于抒发激昂慷慨之情。辛弃疾此作，继承了苏轼、岳飞等豪放词人的传统，又融入了自身独特的生命体验，使词境更加深沉厚重。开篇一句，即显其气象之宏阔，情感之深挚，为全词定下基调。后世评家多称此句“气象万千”“悲壮苍凉”，实非虚誉。它不仅是辛弃疾个人情感的凝结，也是那个时代士人精神世界的缩影。
今日读来，这句词依然能打动人心。它超越了具体的历史语境，成为一种关于时间、空间、理想与失落的人类普遍情感的表达。我们虽不必如辛弃疾般背负家国重担，但面对人生的起伏、理想的幻灭、时光的流逝，何尝不会产生类似的感慨？“楚天千里清秋，水随天去秋无际”——它提醒我们，在浩瀚的时空面前，个体虽渺小，但情感却可如江水般奔流不息，如秋色般绵延无垠。
