离离原上谱的下一句是“岁岁有春风”。
这句出自现代人对古典意境的续写，虽非出自《诗经》或唐诗宋词，却在当代语境中悄然流传，成为一句富有诗意的应答。它承接“离离原上草，一岁一枯荣”的苍茫与轮回，又在“谱”字中注入人文的温度——“原上谱”不再只是自然的律动，而是人与土地、时间与记忆共同书写的生命篇章。而“岁岁有春风”则如一道温柔的回应，既是对自然规律的礼赞，也是对人间希望的坚定承诺。
“离离”二字，最早见于《诗经·小雅·湛露》：“湛湛露斯，在彼丰草。厌厌夜饮，在宗载考。”后人多以此形容草木茂盛之貌。白居易在《赋得古原草送别》中化用此意，写下“离离原上草，一岁一枯荣”，将自然界的循环与人生的聚散离合巧妙勾连。原上的草，春来萌发，秋至枯黄，年复一年，看似重复，实则每一片叶脉都承载着不同的风雨、阳光与脚步。而“谱”字，则让这自然的律动升华为一种可被记录、被传唱、被铭记的秩序。它不再是无声的轮回，而是有了节拍、有了旋律、有了故事。原上谱，是大地写下的乐谱，是时间在草原上刻下的诗行。牧民的歌声、牧马的蹄音、风过草尖的轻响，都是这谱上的音符。它记录着迁徙的路线、节气的更替、祖辈的训言，也记录着每一次离别与重逢。
当“离离原上谱”成为一种象征，它便不再局限于地理意义上的原野。它可以是江南的稻田、西北的戈壁、西南的梯田，甚至城市边缘的荒地。只要有人在此生活、劳作、思念、守望，这片土地便有了“谱”。而“岁岁有春风”，正是对这种生命力的回应。春风不因荒原而迟到，不因贫瘠而缺席。它年年如约而至，吹绿枯草，唤醒冻土，也吹进人们的心田。这春风，是自然的馈赠，更是人心的信念。它提醒我们：无论经历多少寒冬，无论遭遇多少离别，希望总在下一个春天悄然萌发。它不喧哗，却坚定；不张扬，却恒久。就像草原上的牧民，在风雪中迁徙，在干旱中守望，却从未放弃对绿意的期待。他们知道，只要春风来过，草就会再长，羊就会再肥，家就会再暖。
更深一层看，“岁岁有春风”还蕴含着对文化传承的隐喻。原上的“谱”，不仅是自然的记录，更是文明的积淀。口耳相传的歌谣、代代守护的习俗、祖辈留下的农具与手艺，都是这谱中不可磨灭的音符。而春风，正是让这些音符重新响起的契机。它让古老的智慧在新时代焕发新生，让沉寂的传统在年轻一代心中复苏。比如，内蒙古的呼麦、云南的梯田耕作、江南的蚕桑技艺，这些看似“古老”的文化形式，在春风的吹拂下，正以新方式被重新演绎、传播与珍视。它们不再是博物馆里的标本，而是活在原野、活在人心中的旋律。岁岁春风，不仅吹绿了大地，也吹活了文化。
在当代社会，人们常感焦虑于变化之快、节奏之紧。城市化、数字化、全球化，让许多人与土地、与季节、与传统的联系日益疏远。我们不再能感知“一岁一枯荣”的缓慢节奏，也难以体会“春风又绿江南岸”的细腻喜悦。但“离离原上谱，岁岁有春风”这十个字，却像一剂良方，提醒我们回归本真。它告诉我们：变化是常态，但希望常在；离别是常情，但重逢可期。只要我们愿意倾听大地的声音，愿意守护心中的“谱”，春风就永远不会缺席。
这不仅仅是一句诗，更是一种生活哲学。它教我们以耐心面对无常，以温柔对待时间，以敬畏之心对待自然与传承。原上的草会枯，但谱仍在；人会老去，但春风年年如约。我们不必执着于留住某一段旋律，只需相信，下一段乐章，自有春风来谱。
离离原上谱，岁岁有春风。这不仅是自然的规律，更是人心的信念。它告诉我们：无论世界如何变迁，只要心中有谱，春风便永在。
