月上疏帘的下一句是“花影参差”。
这句诗出自宋代诗人陈与义的《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》，原词为：“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。月上疏帘，花影参差，人静更阑，吹笛声残。”
这句“月上疏帘，花影参差”描绘的是夜深人静之时，月光缓缓升起，穿过稀疏的帘幕，洒落于庭院或室内，花木的影子在微光中交错摇曳，形成一种清幽、静谧而又略带寂寥的意境。它承接前文“闲登小阁看新晴”的闲适之景，又为后文“人静更阑，吹笛声残”的情感转折埋下伏笔。整句以视觉为主，辅以听觉的余韵，将时间从黄昏推至深夜，空间从户外移至室内，情绪也从回忆的怅惘转入当下的孤寂。
“月上疏帘”四字，首先勾勒出一幅动态的夜景图。月，是古典诗词中最常见的意象之一，象征着思念、孤寂、永恒与清冷。而“上”字则赋予月亮以生命，仿佛它正悄然攀上帘幕，不惊扰任何人，却悄然改变了室内的光影格局。“疏帘”并非密不透风的布帘，而是竹帘、纱帘或藤编之帘，其“疏”字不仅写出了帘的质地，更暗示了主人心境的通透与不掩藏——既不刻意隔绝外界，也不完全敞开，是一种介于开放与私密之间的微妙状态。月光得以透过缝隙，洒下斑驳光影，也映照出主人内心的澄澈与孤独。
“花影参差”则进一步丰富了画面层次。花影，是月光与花木共同作用的结果，是自然与光影的诗意交融。“参差”二字尤为精妙，既形容了影子长短不一、高低错落的形态，也暗含了时间的流动与光影的变化。花影并非静止，而是随着月移而缓缓移动，如同思绪在静夜中悄然游走。这种“参差”，不只是视觉上的错落，更是心理上的起伏——回忆的片段、旧友的容颜、往昔的欢愉与今日的孤寂，都在这光影交错中浮现又隐去。花影参差，亦如人生之起伏，世事之无常。
这句诗之所以动人，正在于它用最简练的语言，构建了一个极具张力的审美空间。它没有直抒胸臆，却将孤独、追忆、时光流逝、物是人非等复杂情感，全部寄托于月、帘、花、影这四个意象之中。帘是人与世界的屏障，也是沟通的媒介；月是时间的见证者，也是情感的投射者；花是美的象征，却终将凋零；影是虚幻的，却比实物更令人动容。四者交织，构成一种“静中有动，实中有虚”的意境，令人读之如临其境，心随景动。
从文学传统来看，“月上疏帘”并非陈与义的独创，而是对前人意境的继承与升华。唐代王维有“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，以动衬静；白居易有“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，写长夜难眠；苏轼有“转朱阁，低绮户，照无眠”，写月光入户之景。而陈与义此句，则在继承中另辟蹊径，将月光与帘、花、影结合，创造出一种更为细腻、私密的审美体验。它不写宏大的天地，而聚焦于室内一隅，不写群体的欢宴，而写个体的静思，正体现了宋诗“以小见大”“以静写动”的艺术追求。
这句诗还蕴含着深刻的人生哲思。月升月落，花开花谢，帘影参差，皆是自然之常。而人在其中，既是观察者，也是被观察的对象。当“月上疏帘”，人或许正独坐灯下，翻阅旧书，或凝望窗外，思绪万千。花影参差，映在墙上、地上、心上，仿佛过往的岁月也在这光影中重现。笛声已残，人已老去，唯有月光依旧，花影依旧，这便引出了词末“古今多少事，渔唱起三更”的苍茫之叹——一切终将归于沉寂，唯有自然与时间永恒。
“月上疏帘，花影参差”不仅是一句写景之语，更是一幅心灵的图景。它写的是夜，照见的是心；写的是光，映出的是情；写的是影，投射的是人生。它提醒我们，在喧嚣的尘世中，不妨偶尔停下脚步，静观月上疏帘，细赏花影参差，在那一瞬的静谧中，或许能听见自己内心最真实的声音。
这句诗之所以历经千年仍被传诵，正因为它触及了人类共通的情感体验：对美的敏感，对时光的感伤，对孤独的接纳，对永恒的向往。它用最朴素的方式，讲述最深刻的道理——美，往往存在于细微之处；静，常常孕育着最深的波澜。当我们学会在月上疏帘时静坐，在花影参差中凝望，或许便能在这纷繁世界中，找到片刻的安宁与清醒。
