横柯上蔽，在昼犹昏。
这句出自南朝梁代文学家吴均的《与朱元思书》，原句为：“横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。”这是一封写给友人朱元思的书信，以清新隽永的笔触描绘了富春江一带的山水奇景，被誉为“骈文中的山水绝唱”。其中“横柯上蔽，在昼犹昏”一句，生动地勾勒出山林幽深、枝叶交错、阳光难透的意境。横斜的树枝遮蔽了天空，即使在白天，林中也如同黄昏般昏暗，这种视觉与心理的双重感受，令人仿佛身临其境。
吴均生活在南北朝时期，那是一个战乱频仍、政局动荡的年代，士人多有隐逸之志，寄情山水以避世。吴均虽曾入仕，但性情高洁，不慕荣利，尤爱自然。他写这封信时，或许正游历于富春江上，目睹两岸“奇山异水，天下独绝”的景致，心有所感，遂以书信形式与友人分享。这封信并非单纯写景，而是借景抒怀，将自然之景与人生哲思融为一体。山水不仅是眼中所见，更是心中所寄。在吴均笔下，富春江的山水不仅是地理的存在，更是一种精神境界的象征——远离尘嚣、返璞归真、静观自得。
“横柯上蔽，在昼犹昏”所描绘的，不只是林间光影的明暗变化，更是一种心境的投射。当人置身于密林深处，抬头只见交错的枝柯，阳光被层层遮蔽，视线受阻，时间仿佛停滞，外界的喧嚣被隔绝，内心便自然沉静下来。这种“昏”并非黑暗，而是一种澄澈的幽暗，一种被自然包裹的安宁。它让人暂时脱离世俗的纷扰，进入一种近乎冥想的静观状态。正如王维“空山不见人，但闻人语响”的意境，吴均的“在昼犹昏”同样营造出一种“空”与“静”的氛围，使人感受到自然的深邃与生命的本真。
进一步看，“横柯上蔽”还蕴含着一种对秩序与遮蔽的哲学思考。自然界中，树木的生长本无刻意安排，横生的枝柯交错重叠，形成天然的遮蔽。这种遮蔽并非人为的压抑，而是自然本然的呈现。它提醒我们，世界并非总是通透可见的，许多真相隐藏在表象之下，正如人心深处的情感、历史的幽微之处、宇宙的未解之谜。而“在昼犹昏”则暗示：光明未必总能穿透一切，有时，昏暗反而更接近真实。这与中国传统哲学中的“大音希声，大象无形”有异曲同工之妙——最深刻的体验，往往发生在看似空无、实则丰盈的瞬间。
吴均并未止步于写景，他在后句“疏条交映，有时见日”中完成了意境的转折。当阳光偶尔穿过枝叶的缝隙，洒下斑驳的光影，那种“见日”的瞬间，便成了希望与顿悟的象征。明暗交替，光影流转，正如人生中的起伏与顿悟。遮蔽与显现，昏沉与明亮，构成了一种动态的平衡。这种平衡不是静态的和谐，而是生命在遮蔽中孕育光明、在幽暗中期待觉醒的过程。它告诉我们：真正的光明，往往不是持续的照耀，而是从遮蔽中透出的那一缕微光。
从文学角度看，吴均的这句描写极具画面感与节奏感。八字对仗工整，“横柯”对“疏条”，“上蔽”对“交映”，“在昼犹昏”对“有时见日”，音韵铿锵，意象鲜明。他运用视觉对比，将“蔽”与“见”、“昏”与“日”并置，形成强烈的张力。这种张力不仅存在于文字之间，更深入读者的内心，引发对自然、人生、存在的多重思考。
今天，当我们重读“横柯上蔽，在昼犹昏”，依然能感受到那份穿越千年的宁静与深邃。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会中，人们常常被各种“光”所包围——屏幕的光、广告的光、喧嚣的光，却反而失去了内心的“暗”与“静”。我们习惯了被照亮，却忘记了如何在昏暗中发现自我。吴均的这句话，像是一声低语，提醒我们：不妨走进一片密林，让横柯遮蔽头顶的天空，让白天也如黄昏般沉静。在遮蔽中，或许我们才能听见内心的声音，看见那些被日常遮蔽的真相。
自然从未远离我们，只是我们习惯了忽略它的低语。富春江的流水仍在奔涌，两岸的山林依旧葱茏。当阳光穿过枝叶，洒下斑驳的光影，那一刻，我们与吴均所见，并无二致。横柯上蔽，在昼犹昏——这不仅是一句写景的文字，更是一种生活的姿态，一种精神的归途。在遮蔽中静观，在昏暗中觉醒，或许，这才是山水给予我们最深刻的启示。
