手卷真珠上玉钓的下一句是“风翻火焰欲烧人”。
这句诗出自唐代诗人李贺的《南园十三首·其十三》，全诗为：“小树开朝径，长茸湿夜烟。柳花惊雪浦，麦雨涨溪田。古刹疏钟度，遥岚破月悬。手卷真珠上玉钓，风翻火焰欲烧人。”整首诗以细腻的笔触描绘了南园清晨至黄昏的自然景致，将视觉、听觉与触觉交融于一体，营造出一种幽静中蕴含生机的意境。而“手卷真珠上玉钓，风翻火焰欲烧人”两句尤为精妙，不仅对仗工整，更在动静之间展现出诗人敏锐的观察力与独特的审美视角。
“手卷真珠上玉钓”描绘的是一种极具画面感的动作与景象。所谓“真珠”，并非实指珍珠，而是指清晨草叶上凝结的露珠，晶莹剔透，如珠玉般滚动。而“玉钓”则是一种诗意的比喻，既可理解为垂钓者所用的玉质钓竿，也可引申为弯曲的柳枝、藤蔓，甚至是一根被露水浸润而显得温润如玉的枝条。诗人以“手卷”这一动作，将露珠轻轻卷起，仿佛是在把玩自然馈赠的珍宝，动作轻柔，充满怜惜之情。这一句写的是静中之动，是人在自然中俯身细察的瞬间，是人与自然之间最细腻的互动。它不张扬，却透露出一种对微小之美的珍视，一种近乎禅意的专注。诗人没有直接抒情，却通过动作的描摹，传递出内心的宁静与喜悦。
而下一句“风翻火焰欲烧人”则骤然转笔，由静入动，由柔转烈。风过之处，原本静止的景物被搅动，那“火焰”并非实火，而是指大片盛开的红花，如木棉、杜鹃或山桃，在风中翻腾，色彩浓烈，仿佛燃烧起来。风助花势，花随风动，整片山野如同被点燃，炽烈的红色在视野中翻滚，竟有“欲烧人”之势。这是一种极具冲击力的视觉体验，也是诗人内心情绪的外化。前一句的“卷”是收敛，是内敛的温柔；这一句的“翻”是释放，是外放的激情。两句之间形成强烈的对比与张力：一静一动，一柔一烈，一收一放，恰如人生情感的两种极端。诗人通过这种对比，不仅展现了自然的多面性，也暗示了人心在自然面前的复杂反应——既可被温柔抚慰，亦可被壮丽震撼。
这两句诗之所以动人，不仅在于意象的生动，更在于其背后所蕴含的哲思。在“手卷真珠”中，我们看到的是人对细微之美的感知与珍重，是对生命瞬间的凝视；而在“风翻火焰”中，我们看到的是自然的不可控与壮美，是人在宏大景象面前的渺小与敬畏。李贺以极精炼的语言，将两种截然不同的自然体验并置，构成一种诗意的辩证。他不是在简单地写景，而是在通过景物的变化，揭示人与自然之间那种既亲密又疏离、既温柔又暴烈的关系。这种关系，正是古典诗歌中“情景交融”的至高境界。
从更深层看，这两句诗也反映了李贺独特的艺术气质。他不同于王维的冲淡，也异于杜甫的沉郁，而是以奇崛、冷艳、跳跃的笔法，捕捉那些转瞬即逝的光影与情绪。他不满足于平铺直叙，而是追求意象的跳跃与感官的冲击。“真珠”与“火焰”，一个冷，一个热；一个静，一个动；一个微小，一个宏大。这种极端对比，正是李贺诗歌的典型特征。他善于在寻常景物中发现不寻常的美，并以极具张力的语言将其呈现出来。这种艺术追求，使他的诗在唐代诗坛独树一帜。
回到整首《南园十三首·其十三》，我们不难发现，诗人从清晨的“小树开朝径”写到黄昏的“遥岚破月悬”，时间缓缓推移，空间层层展开，而情感也随着景物的变化而起伏。从湿润的夜烟到惊雪的柳花，从涨水的溪田到钟声的古刹，再到最后的“手卷真珠”与“风翻火焰”，整首诗如同一幅缓缓展开的山水长卷，既有细节的雕琢，又有整体的意境。而“风翻火焰欲烧人”作为全诗的收束，不仅呼应了前文的静谧，更以强烈的视觉冲击将情绪推向高潮，余韵悠长，令人久久不能平静。
李贺的诗，往往在短暂的篇幅中容纳巨大的情感容量。他不像白居易那样直白，也不像李商隐那样隐晦，而是以意象的密度和语言的张力，直击人心。这两句诗，表面写景，实则写心。那“手卷”的动作，是诗人在纷扰世界中寻找安宁的尝试；而那“风翻火焰”的景象，则是他内心激情与生命力的外化。他既渴望宁静，又无法抗拒燃烧的冲动；他既珍视微小，又向往壮丽。这种矛盾，正是诗人灵魂的写照。
今天读来，这两句诗依然具有强烈的感染力。在快节奏的现代生活中，人们往往忽略了露珠的晶莹与花火的绚烂。我们习惯于用镜头记录，却很少用心灵凝视。而李贺的诗提醒我们：自然之美，不在远方，而在俯身之间；生命的激情，
