“清空一鹤排云上”的下一句是“便引诗情到碧霄”。
这句诗出自唐代诗人刘禹锡的《秋词二首·其一》。全诗为：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。清空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这短短四句，不仅打破了传统悲秋的文学母题，更以开阔的胸襟与昂扬的气度，为秋日注入了前所未有的生命张力。它不只是对自然景象的描绘，更是诗人精神世界的投射——在逆境中坚守信念，在寂寥中追寻高远。
秋，自古以来便是文人墨客笔下感伤的代名词。从宋玉的“悲哉秋之为气也”，到杜甫的“万里悲秋常作客”，再到马致远的“枯藤老树昏鸦”，秋总是与离别、衰老、孤独、失意紧密相连。刘禹锡却以一句“我言秋日胜春朝”，毅然扭转了千年来的审美定势。他并非否认春之明媚，而是以哲人的眼光，重新审视秋的内在价值。秋的肃杀，是万物沉淀后的清醒；秋的寥廓，是天地澄澈后的空明。正是在这样的背景下，“清空一鹤排云上”才显得格外震撼。
那是一只孤鹤，不群不伴，不依不靠，振翅直上，破开云层，仿佛要挣脱尘世的束缚，飞向无垠的苍穹。这“排云”二字，极具力量感——不是缓缓上升，而是奋力冲破，是主动的、决绝的、充满生命意志的上升。而“清空”二字，既是对天空的写实，更是对心境的隐喻。清空，意味着无杂念、无牵绊、无滞碍。唯有内心澄澈如洗，方能与这高飞之鹤产生共鸣。鹤，在中国文化中历来是高洁、超逸、不染尘俗的象征。它不栖于林，不饮于浊，常与仙道、隐逸、孤高联系在一起。刘禹锡以“一鹤”自比，既表达了对世俗纷扰的超脱，也彰显了不随流俗、独立不迁的人格追求。
而“便引诗情到碧霄”，则是全诗的点睛之笔。鹤的飞升，不只是物理意义上的上升，更是精神境界的跃迁。当诗人仰望那直上云霄的孤鹤，内心的诗情也被牵引，随之腾跃而起，直抵碧空。这里的“引”字极为精妙——不是诗人主动去写诗，而是被自然景象所激发，情由景生，诗由情发。这种“诗情到碧霄”的体验，是一种物我两忘、天人合一的审美境界。它超越了现实的困顿，超越了时代的局限，进入了一种纯粹的精神自由。刘禹锡写此诗时，正被贬朗州（今湖南常德），远离政治中心，身处边远之地。他并未沉沦，反而在贬谪中锤炼出更坚韧的意志。这首诗，正是他内心不屈、乐观、豁达的写照。
刘禹锡的“秋日胜春朝”并非空泛的口号，而是建立在对自然与人生的深刻体悟之上。春朝固然明媚，但往往浮于表面，充满躁动；而秋日则如一位智者，洗尽铅华，沉静内敛。秋的“胜”，在于它的成熟、清醒与力量。正如那只排云而上的鹤，它不靠群鸟的簇拥，不借春风的助力，而是凭借自身的意志与力量，飞向更高处。这种精神，正是刘禹锡人格的写照——不因贬谪而自弃，不因孤独而消沉，反而在逆境中愈发坚定。
从文学角度看，这首诗的语言简洁明快，意象鲜明有力，节奏流畅自然。前两句以议论破题，后两句以意象收束，议论与抒情结合，理性与感性交融。尤其是后两句，以视觉上的“鹤排云上”引发心理上的“诗情到碧霄”，完成了从具象到抽象、从自然到精神的升华。这种写法，既继承了盛唐诗歌的雄浑气象，又开启了中唐诗歌哲理化、个性化的趋势。
在当代社会，这首诗依然具有强烈的现实意义。面对快节奏、高压力的生活，人们常常陷入焦虑、迷茫与疲惫之中。我们是否还能像那只鹤一样，在喧嚣中保持内心的“清空”？是否还能在困境中，依然拥有“排云上”的勇气？是否还能在平凡生活中，让“诗情”不被磨灭，反而在高处绽放？刘禹锡用他的诗告诉我们：只要心中有光，哪怕身处低谷，也能仰望星空；只要精神不坠，哪怕孤身一人，也能飞上碧霄。
“清空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，这不仅是刘禹锡对秋日的礼赞，更是他对生命、对理想、对精神自由的终极宣言。它提醒我们：真正的诗意，不在远方，而在心中；真正的飞翔，不在翅膀，而在意志。当我们学会清空杂念，坚定信念，便也能如那孤鹤一般，冲破云层，飞向属于自己的碧空。
