泠泠七丝上的下一句，是“弦弦掩抑声声思”。这句出自唐代诗人白居易的《琵琶行》，全诗以音乐为线索，借一位琵琶女的身世浮沉，抒发诗人对人生际遇、世事无常的深沉感慨。而“泠泠七丝上”所描绘的，正是那清冷如泉、幽深如夜的古琴之声，七根丝弦在指尖拨动下发出泠然清响，仿佛天地间最纯净的音律，穿透尘世的喧嚣，直抵人心。这句诗不仅是对音色的描摹，更是一种心境的投射——清冷、孤寂、沉郁，却又蕴含无限思绪。
音乐自古以来便是人类表达情感的重要媒介，而古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，其音色清雅、含蓄、内敛，常被文人视为修身养性、寄托情怀的工具。七根丝弦，象征天地五行与人情，其音“泠泠”，如寒泉滴落石隙，如松风拂过幽谷，不带烟火气，却自有千钧之力。白居易在浔阳江头夜送客时，听到这“未成曲调先有情”的琴音，便知其中必有深意。那“弦弦掩抑声声思”，正是对这种情感的精准捕捉——每一根弦的震动，都压抑着难以言说的哀愁；每一个音符的流转，都承载着无法排解的思绪。这不仅是琵琶女的心声，也是诗人自己贬谪江州、壮志难酬的内心写照。
古琴之妙，在于其“以声写心”。不同于琵琶的激越、古筝的华美，古琴更注重“静”与“远”的意境。它不追求繁复的技巧，而讲究“大音希声”的哲学。泠泠七丝，看似简单，实则每一音都需指法、气息、心境的高度统一。古人弹琴，常焚香静坐，择幽静之地，非为娱人，而为自省。当指尖轻触丝弦，那清冷的声音便如涟漪般荡开，唤醒沉睡的记忆，引出深埋的情感。白居易所听之曲，正是如此——“轻拢慢捻抹复挑”，每一个动作都带着克制与压抑，而“弦弦掩抑”四字，将这种克制推向极致。声音虽低，却如暗流涌动，层层叠叠，最终汇成“声声思”的洪流。这“思”，是思故人，思旧梦，思年华，思命运，更是对人生无常的终极叩问。
“泠泠七丝上”所代表的，不仅是音乐本身，更是一种文化精神的象征。在唐代，文人雅士常以琴为伴，借琴声抒怀，以琴德自勉。古琴的“清、微、淡、远”，正是儒家“中庸”、道家“无为”与禅宗“空寂”的融合体现。白居易虽为儒臣，却深受佛道影响，其诗中常有超然物外之思。而《琵琶行》中，他并未直接评论琵琶女的命运，而是通过音乐，让情感自然流淌。当“弦弦掩抑声声思”响起，诗人与听者皆被卷入一种共情的场域——那声音不再是外在的演奏，而是内心情感的共鸣。音乐在此刻超越了技艺，成为灵魂的对话。
从“泠泠七丝上”到“弦弦掩抑声声思”，两句之间，是声音的延续，更是情感的深化。前者是听觉的起点，后者是心灵的回应。七根丝弦，如同七条通往内心的路径，每一条都通向不同的记忆与情绪。而“掩抑”二字，道出了中国美学中“含蓄”的精髓——不直白，不张扬，却在克制中见深情。这种表达方式，与西方音乐中直抒胸臆的强烈风格形成鲜明对比，却也正更显其深沉与厚重。
今日，当我们重读《琵琶行》，仍能感受到那穿越时空的琴音。在快节奏的现代生活中，人们习惯了喧嚣与刺激，却逐渐失去了聆听“泠泠”之音的能力。真正的艺术，往往诞生于静默与克制之中。古琴的“七丝”，提醒我们：声音不必繁复，情感不必外露，只要真诚，哪怕最细微的震动，也能撼动人心。白居易用诗句记录下那一刻的感动，而我们，则通过诗句，重新触摸到那份被时间掩埋的深情。
泠泠七丝上，弦弦掩抑声声思。这不仅是音乐的回响，更是生命的低语。在每一个孤独的夜晚，在每一次心绪难平的时刻，或许我们都需要这样一段清冷的琴音，来安放那些无法言说的思绪。音乐无界，情感永恒，而那七根丝弦所承载的，正是人类共通的情感密码——在清冷中见温暖，在压抑中见深情，在无声处听惊雷。
