“月下飞天镜”的下一句是“云生结海楼”。
这句诗出自唐代诗人李白的《渡荆门送别》，全诗为：“渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。”作为中国古典诗歌中极具画面感与浪漫主义色彩的代表作之一，这首诗不仅描绘了诗人出蜀入楚途中壮阔的自然景象，更寄托了他对故土的深情眷恋。而“月下飞天镜，云生结海楼”两句，尤为后人津津乐道，因其以极精炼的笔触，将天地之间的奇幻气象凝于十四字中，令人如临其境，心驰神往。
当夜幕降临，江面如镜，一轮明月倒映其中，仿佛从天际缓缓升起，宛如一面飞天的明镜，悬于天地之间。诗人以“飞天镜”喻月，既写出了月光的皎洁明亮，又赋予其动态之美——那月不是静止地挂在天空，而是如一面神镜，自苍穹飞落，映照江心。这一意象极具想象力，打破了寻常写月的套路，将自然之景升华为神话般的意境。月光洒在江面，波光粼粼，仿佛天地之间有一面巨大的镜子，映照出宇宙的深邃与宁静。而“飞”字尤为精妙，它既暗示了诗人舟行迅疾、视野开阔的动态体验，又赋予月亮一种灵性，仿佛天地之间有神物降临，与诗人共游于这浩瀚原野之上。此时，诗人已远离蜀地，初入楚地，视野由群山环抱转为平野无垠，心境也随之开阔。这面“飞天镜”，不仅是自然之景，更是诗人内心澄澈、志向高远的象征。
紧接着，“云生结海楼”则将视线由江面转向天空。夜空中云雾升腾，层层叠叠，幻化成海市蜃楼般的奇景，仿佛有仙宫楼阁在云间浮现。这里的“海楼”即“海市蜃楼”，是古人眼中神秘莫测的自然奇观，常被赋予神话色彩。李白以“结”字描绘云气的聚拢与成形，仿佛天地之间有神力在编织幻境，使云层如工匠般构筑起一座座空中楼阁。这一句与上句形成空间上的呼应：下句写江中月影，上句写天上云楼，一俯一仰，一静一动，构成一幅立体的夜游图卷。更令人惊叹的是，诗人并未直接描写自己的感受，而是通过景物本身的奇幻，让读者自然感受到那种震撼与神往。这种“不言情而情自现”的手法，正是李白诗歌的高妙之处。在荆门之外，长江奔涌，平野辽阔，诗人立于舟头，仰望苍穹，俯察江流，天地之大，万象之奇，尽入胸襟。此时的他，既惊叹于自然的鬼斧神工，又隐隐感受到自身渺小与宇宙浩渺之间的张力。
这两句诗之所以流传千年，不仅在于其意象的瑰丽，更在于它们承载了诗人复杂而深沉的情感。李白一生好游，志在四方，此次出蜀，既是地理上的远行，也是人生境界的开拓。即便豪情万丈，也难掩对故乡的眷恋。诗的结尾“仍怜故乡水，万里送行舟”点出主旨：那送他远行的长江水，正是从故乡流淌而来，如今又载他远去。而“月下飞天镜，云生结海楼”所描绘的壮丽景象，既是眼前之景，也是内心世界的投射——那飞天的明镜，照见的是他远大的理想；那云中的楼阁，象征的是他对未知世界的向往。无论走得多远，故乡的水始终相随，故乡的情始终萦绕。这两句写景之诗，实则暗藏离情，景中有情，情中见景，达到了情景交融的至高境界。
回望整首诗，从“渡远荆门外”的启程，到“山随平野尽”的视野开阔，再到“月下飞天镜，云生结海楼”的奇幻描绘，最后归于“仍怜故乡水”的深情回望，李白以极简之笔，勾勒出一条由地理空间到心理空间的完整旅程。而“月下飞天镜，云生结海楼”作为其中最富想象力的两句，不仅展现了诗人超凡的艺术创造力，也折射出盛唐文人特有的精神气质——既有对自然的敬畏与赞叹，又有对远方的渴望与探索，更有对故土的温情与依恋。这种复杂而统一的情感结构，使这首诗超越了单纯的写景送别，成为中华文化中关于“远行”与“归心”的永恒象征。
今天，当我们再次诵读“月下飞天镜，云生结海楼”，不仅是在欣赏一幅古典画卷，更是在与一位千年前的诗人对话。他站在长江之畔，仰望明月，凝视云海，用诗句将瞬间的感动凝固为永恒。而我们，在城市的灯火中，在喧嚣的尘世里，或许也能在某个寂静的夜晚，抬头望见一轮明月，想起那面“飞天镜”，想起那云中楼阁，想起那个曾远行万里、却始终心系故土的灵魂。诗歌的力量，正在于此——它让时间静止，让心灵相通，让千年前的月光，依然照进我们的心间。
