“里里原上草”的下一句是“一岁一枯荣”。这句出自唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》，全诗为：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”这句诗不仅描绘了自然界的循环往复，更寄托了诗人对生命坚韧与离别情感的深刻体悟。千百年来，它以其简洁而深邃的意象，成为中国人心中关于生命、时间与情感的永恒隐喻。
原上草，是大地最朴素的生命符号。在广袤的平原、荒凉的旷野、古道旁、城垣下，草无处不在，却又最易被忽视。它们不争春色，不攀高枝，只是默默生长，在风雨中摇曳，在霜雪中伏倒。正是这样一种看似卑微的生命，却蕴含着最顽强的力量。白居易以“离离”形容草木繁盛之貌，而“一岁一枯荣”则道出了其生命节律：春生、夏长、秋衰、冬藏，年复一年，周而复始。这种循环并非简单的重复，而是一种在毁灭与重生中不断延续的哲学。草的生命短暂，却能在每一次枯萎后重新萌发，这种“野火烧不尽，春风吹又生”的韧性，正是自然赋予万物最原始也最深刻的生存智慧。
从自然现象到人生哲思，草的枯荣映射出人类对时间与命运的思考。人之一生，亦如草木一秋。少年时如春草初萌，充满希望；中年如夏草繁茂，肩负重担；老年则如秋草渐黄，归于沉寂。正如草在寒冬中并未真正死去，而是将生命力深藏于地下，人的生命也并非终结于肉体消亡，而是以记忆、情感、精神的方式延续。白居易送别友人，望着萋萋芳草，心中涌起的不只是离愁，更是对生命流转的体察。古道上的芳草，连接着过去与未来，晴日下的翠色，映照着荒城的沧桑。草的存在，让离别不再只是悲伤，而成为生命循环中的一环。它提醒我们：离别是暂时的，重逢是可能的；死亡是终结，也是新生的前奏。这种对生命循环的坦然接受，使人在面对无常时多了一份从容与豁达。
更进一步，草的意象还承载着文化记忆与集体情感。在中国古典文学中，草常与“离别”相伴。《楚辞》有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，《古诗十九首》有“青青河畔草，郁郁园中柳”，皆借草抒写离情。白居易此诗，正是这一传统的集大成者。他将草的自然属性与人的情感体验融为一体，使“原上草”不再只是景物，而成为情感的载体。当后人读到“一岁一枯荣”，不仅看到的是四季更替，更感受到的是时光流逝中的温情与哀愁。这种情感共鸣，跨越时空，让不同时代的人在面对离别、衰老、变迁时，都能从这五字中获得慰藉。草的生命虽短暂，却因承载了人类共同的情感而变得永恒。
今天，我们生活在一个快节奏、高流动的时代。城市扩张，原野缩减，草的身影逐渐被水泥覆盖。只要我们抬头望向郊外的山坡、公园的角落，甚至阳台上的一盆绿植，草的影子依然存在。它提醒我们，无论时代如何变迁，生命的本质并未改变：生老病死，聚散离合，皆是常态。而“一岁一枯荣”所传递的，正是对这种常态的尊重与接纳。它告诉我们，不必因一时的衰败而绝望，也不必因短暂的繁盛而自满。真正的力量，不在于永不枯萎，而在于每一次倒下后，都能重新站起。
白居易写此诗时，正值青年，仕途初启，却已能写出如此深沉的诗句，足见其对生命已有深刻体悟。而千百年后的我们，重读“里里原上草，一岁一枯荣”，仍能感受到那份来自远古的宁静与力量。草无言，却以生长诉说真理；诗简短，却以意象承载永恒。在喧嚣世界中，或许我们都需要这样一片原上草，让我们在浮躁中看见生命的节奏，在离别中感受重生的希望。
生命如草，一岁一枯荣，但春风吹过，大地依旧绿意盎然。
