仙人欲上瑶台的下一句是：“仙子将归玉宇”。此句出自古典诗词意境，常见于描绘仙境、修道、飞升等主题的文学作品中，既承袭了道家追求超脱凡尘、羽化登仙的理想，也寄托了文人对于精神自由与永恒境界的向往。这一对句不仅音韵和谐，意象高远，更在文化传承中形成了独特的审美意蕴。它并非某一首诗中的孤立句子，而是后世文人在创作中不断引用、化用、再创造的经典表达，成为中华文化中“天人合一”思想与浪漫情怀的缩影。
仙人欲上瑶台，仙子将归玉宇，两句对仗工整，一“欲上”一“将归”，一动一静，一升一返，构成了一种时空上的对称与呼应。前者表现的是凡间修道者历经千劫万难，终得道果，欲登天界；后者则描绘天界仙灵完成使命，或感凡尘情缘，或循天道循环，重返玉宇清虚之境。这种“上”与“归”的互动，暗合了中国哲学中“周而复始”“循环往复”的宇宙观。在《庄子》中，有“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”的逍遥游；在《列子》中，有“御风而行”的列子，七日往返；在《楚辞》中，屈原《离骚》有“驷玉虬以乘鹥兮，溘埃风余上征”，皆表达了人类对超越现实、进入理想境界的渴望。而“瑶台”“玉宇”作为神话中的居所，不仅是物理空间的象征，更是精神归宿的具象化。它们高悬于九天之上，远离尘世喧嚣，清净无尘，是修行者心中最纯净的彼岸。
从文学演变的角度看，“仙人欲上瑶台，仙子将归玉宇”这一对句，虽非出自某一首确切的唐诗宋词，却广泛存在于明清以来的诗词、戏曲、小说中。例如《红楼梦》中太虚幻境的描写，便暗合此意：警幻仙姑引宝玉入梦，见“珠帘绣幕，画栋雕檐”，听仙乐飘飘，品“千红一窟，万艳同杯”，正是“玉宇”之境的再现。而宝玉虽为凡胎，却具通灵之质，其“欲上”之心，与黛玉、宝钗等女子“将归”之宿命，形成了一种悲剧性的对照。她们本是天界仙草、仙葩下凡历劫，终归要“归”去，而宝玉虽恋红尘，却注定也要“上”升，完成命运的闭环。这种“上”与“归”的张力，不仅体现了个体命运的无奈，更揭示了人生在“入世”与“出世”之间的永恒挣扎。在道教文化中，修行者追求“白日飞升”，即肉身与灵魂一同升入天界，而“瑶台”正是其终点；而佛教虽讲“涅槃”，但其“净土”之境，如极乐世界，亦有“玉宇”之清静庄严。这一对句超越了单一宗教的界限，成为中华文化中关于终极归宿的共通意象。
在当代语境下，这一诗句依然具有深刻的启示意义。现代人虽不再相信肉身飞升，但“瑶台”与“玉宇”的象征意义并未褪色。它们可以被理解为理想、真理、精神自由、艺术境界，甚至是科学探索的终极目标。一个科学家毕生研究宇宙起源，其“欲上”之心，与古人欲登瑶台何其相似；一个艺术家在创作中达到忘我之境，仿佛灵魂出窍，进入“玉宇”般空灵的状态。而“将归”则提醒我们，无论走得多远，人终究要回归内心，回归本真。正如陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐，不是逃避，而是对精神家园的追寻。现代人面对快节奏、高压力的生活，更需要这样一种“归”的智慧——在纷繁世界中保持内心的澄明，在追逐中不忘本心。
仙人欲上瑶台，仙子将归玉宇，这不仅仅是一句诗，更是一种生命态度的表达。它告诉我们：人生既要有“上”的勇气，也要有“归”的从容；既要仰望星空，也要脚踏实地。在追求理想的过程中，我们不断攀登，如同仙人欲登瑶台，历经风雨，不改初心；而在功成之后，或疲惫之时，我们亦需懂得“归”，如同仙子返归玉宇，静心修养，以待下一次出发。这种“上”与“归”的辩证关系，正是中华传统文化中“中庸”“和谐”思想的体现。它不鼓励极端，不鼓吹永不停歇的奋斗，而是倡导一种有张有弛、有进有退的生命节奏。
当我们再次吟诵“仙人欲上瑶台，仙子将归玉宇”时，不应仅将其视为一句美丽的诗句，而应从中汲取智慧：在纷繁世界中，保持一颗向上的心，也保留一份归家的情。无论身处何地，心有所寄，便是瑶台；无论经历何事，情有所归，便是玉宇。人生之路，不过是在“上”与“归”之间，寻找属于自己的平衡与安宁。
