七条弦上五音寒的下一句是：“一雁声中秋意残”。
这句诗出自唐代诗人李益的《听筝》，原诗为：“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。七条弦上五音寒，一雁声中秋意残。归目并随回雁尽，西风萧瑟满关山。”整首诗以筝乐为引，借音声之哀婉，抒写离愁别绪与羁旅之思。其中“七条弦上五音寒”描绘的是筝曲清冷，五音之中透出孤寂寒意；而“一雁声中秋意残”则进一步以孤雁哀鸣、秋景凋零，将情感推向深沉的悲凉。两句对仗工整，音韵相谐，意象层层递进，构成一幅萧瑟苍茫的秋日图景。
筝，作为中国传统弹拨乐器，其音色清越而幽远，七弦之间流转着千年文人的情思。在古代，筝不仅是宫廷乐舞的组成部分，更是文人墨客寄托心志的工具。尤其在边塞、羁旅、送别等情境中，筝声常与秋风、孤雁、残月相伴，成为抒发孤独、思念与无奈的象征。“七条弦上五音寒”一句，表面写的是乐声的清冷，实则暗含演奏者内心的孤寂与压抑。五音——宫、商、角、徵、羽——本是和谐之音，但在此处却“寒”，这种寒并非温度之寒，而是情感之寒、心境之寒。弦虽七条，音虽五类，却无一不透着疏离与苍凉。这种“寒”，是远离故土的寒，是知音难觅的寒，是时光流逝、壮志难酬的寒。
而“一雁声中秋意残”则从听觉转向视觉与心觉。孤雁南飞，是秋日最典型的意象之一。它象征着离群、漂泊、归心似箭却不得归。一声雁鸣划破长空，仿佛撕开了秋日的宁静，也撕开了人心深处最柔软的部分。秋本已萧瑟，雁声更添凄清，“残”字尤为精妙——秋意本盛，却因雁声而显“残”，仿佛连季节本身也被这孤寂之音所伤。这里的“残”，既是秋景的凋零，也是心境的破碎。雁声与筝声交织，自然之声与乐声共鸣，形成一种双重悲鸣。听者闻之，不觉心随声动，情随景迁。诗人巧妙地以“一雁”对“七弦”，以“声”对“音”，以“秋意残”对“五音寒”，不仅对仗工整，更在情感上形成递进与升华。
进一步看，这两句诗还蕴含着深厚的文化心理。在中国古典诗歌中，音乐与情感始终密不可分。古人认为“乐者，心之动也”，音乐是内心最真实的流露。筝声之寒，源于心寒；雁声之残，源于情残。诗人听筝，实则听的是自己的心。那“时时误拂弦”的女子，或许正是诗人自身的写照——她并非技艺不精，而是心有所思，情有所寄，故“误拂”弦，实乃“情拂”弦。而“一雁声”的出现，则让这种情感从个体扩展到天地之间。孤雁南飞，诗人北望，归目所及，唯有回雁尽处，西风漫卷，关山重重。此时，筝声已歇，雁声渐远，但余音绕梁，秋意不散，寒意更甚。
这种情感的表达，并非直白宣泄，而是通过意象的叠加与氛围的营造，让读者在静默中感受悲凉。它不诉诸眼泪，却令人心颤；不直言离别，却令人思归。这正是古典诗歌的魅力所在——以少胜多，以虚写实，以声传情。七弦五音，一雁秋声，看似写景写声，实则写尽人间离愁与岁月沧桑。
从艺术手法来看，这两句诗体现了唐代诗歌“情景交融”的至高境界。诗人并未直接抒情，而是通过“弦”“音”“雁”“秋”等意象，构建出一个充满张力的诗意空间。七条弦，是具象的乐器，也是抽象的情感载体；五音寒，是听觉感受，也是心理状态；一雁声，是自然现象，也是命运象征；秋意残，是季节特征，也是人生境遇。每一个词都承载着多重意蕴，每一句都通向更深的哲思。
“七条弦上五音寒，一雁声中秋意残”不仅是对筝声的描绘，更是对人生境遇的深刻隐喻。它告诉我们：音乐是情感的镜子，自然是人心的映照。当一个人内心孤寂，哪怕是最和谐的音律也会透出寒意；当一个人思念深切，哪怕是最寻常的雁鸣也会令人心碎。这种共鸣，超越时空，至今仍在我们聆听古乐、仰望秋空时悄然浮现。
在快节奏的今天，我们或许已很少静坐听筝，但那种“五音寒”“秋意残”的情感体验，却从未远离。每当夜深人静，思绪翻涌，我们仍能听见那七弦上的寒音，那一声孤雁的哀鸣。它们提醒我们：无论时代如何变迁，人类对孤独、思念、归途的感知，始终如一。而那
