蜂亲岭上花，蝶舞水边霞。
这句诗出自一位不知名的山野隐士之手，最初见于一本泛黄的旧诗稿，夹在一本民国时期的县志扉页之间。诗虽短，却意境深远，仿佛一幅水墨画徐徐展开：山岭之上，野蜂穿梭于花丛，亲昵如归；水岸之畔，彩蝶翩跹，与晚霞共舞。它不似宫廷诗那般工整雕琢，也不似边塞诗那般苍凉悲壮，却以自然之笔，写尽天地间的温柔与生机。人们初见此句，往往被“蜂亲”二字打动——蜂本无情，何来“亲”？可正因这“亲”字，才显出人与自然的交融，显出万物有灵的古老哲思。
蜂亲岭上花，并非蜂对花的占有，而是蜂在花间劳作时，所流露出的那种近乎亲情的依恋。它们不因花谢而离去，不因风雨而退缩，日复一日，在花蕊间穿梭，采蜜传粉，默默维系着山野的生态循环。这“亲”，是生命对生命的尊重，是微小生灵对自然的回应。在蜂的眼中，花不是装饰，不是点缀，而是家园，是生存的根基。而花也因蜂的来访，得以繁衍，得以在春风中延续血脉。这种关系，不靠言语维系，不靠契约约束，只凭一种本能，一种深植于自然法则中的默契。蜂亲花，花养蜂，彼此成全，互为因果。这何尝不是一种最朴素的共生哲学？
而“蝶舞水边霞”，则更添一层空灵之美。蝶是自由的象征，它不似蜂那般勤恳，却以轻盈之姿，将生命演绎成一场流动的舞蹈。水边的霞光，是夕阳的余晖，是天地交接处的温柔晕染。蝶在霞光中起舞，仿佛不是在飞行，而是在与光嬉戏，与影共舞。它的翅膀上沾染了花粉，也沾染了霞色，飞过时，仿佛将整片天空的色彩都带入了人间。这画面，不是人为设计的景观，而是自然在某一瞬的即兴创作。它提醒我们：美，往往诞生于无意的瞬间，存在于最平凡的角落。蝶不因无人观赏而停止舞动，霞也不因无人凝望而收敛光芒。它们的存在，本就是一种自足，一种无需证明的价值。
这两句诗，看似写景，实则写心。蜂的“亲”，是专注与投入；蝶的“舞”，是自由与超脱。一静一动，一实一虚，构成了自然的完整图景。在蜂身上，我们看到的是责任与坚守；在蝶身上，我们感受到的是轻盈与超越。人若能兼得二者，便可在纷繁世界中，既脚踏实地，又心怀远方。现代社会节奏飞快，人们常感疲惫，焦虑于得失，迷失于功利。而当我们回望这句诗，便仿佛听见了山野的低语：不必事事争先，不必处处算计。像蜂那样，专注于当下的一花一蜜；像蝶那样，在忙碌之余，抬头看看天边的霞光。生活不必非此即彼，可以在耕耘中保持诗意，在奔忙中不忘仰望。
蜂亲岭上花，蝶舞水边霞——这不仅是自然之景，更是一种生活态度。它告诉我们：真正的幸福，不在于拥有多少，而在于能否在平凡中看见美，在劳作中感受爱，在喧嚣中守住内心的宁静。山野无言，却以蜂蝶之动，霞光之静，教会我们如何与这个世界温柔相处。当我们学会像蜂那样亲近一朵花，像蝶那样追逐一片霞，我们便不再是被时间驱赶的过客，而是自然的一部分，是这天地间，最真实、最动人的存在。
多年后，那本旧县志早已尘封，但这两句诗却在民间口耳相传，被刻在村口的石碑上，被写进小学的乡土教材，也被一位画家绘成挂画，挂在城市公寓的客厅。它不再只是诗句，而成为一种精神的象征——提醒着每一个行色匆匆的人：别忘了，蜂还在岭上采花，蝶还在水边舞霞。而你，也该停下脚步，看看那朵为你而开的花，和那片为你而红的霞。
