“无用之人饺面子”通过精心收集，向本站投稿了12篇立体构成训练空间设计论文，下面是小编为大家准备的立体构成训练空间设计论文，欢迎阅读借鉴。
篇1：立体构成训练空间设计论文
立体构成训练空间设计论文
一、商业空间设计的特点
商业空间设计是室内环境领域中非常重要的部分，是公共空间中最与人们生活息息相关的一种。其包含四大基本特征：第一，商业空间具有一定的展示性，通过商品的展板、展台激发顾客的购买兴趣，设计者应创造出适应顾客心理的展示空间设计。第二，商业空间是一种信息传递的媒介，把最新型的商品信息传递给顾客，使人们参与活动时享受现代文明带来的精神快乐。第三，商业空间具有人流量大且复杂的特点，所以解决人流动线、交通流线的问题显得尤为重要。综上所述，在充分考虑商业环境基本特点的同时，设计者也应当站在消费者的立场上，创造一个以人为主体、具有综合性生活机能的现代商业环境。
二、注重空间能力的培养
从最初的包豪斯，到如今各大院校纷纷开设立体构成课程，处处体现立体构成训练在当下仍然是非常重要的课程之一。包豪斯学院的诞生使设计教育纳入了一个良性而正规的发展道路，它有着许多颇具价值的教学理念。在伊顿的《初步基础课程》中，将培养学生的能力分为三点：释放学生的创造力和艺术天分，重视材料和质感对学生的启发，了解创造性的构成原理。当下，许多院校仍在进行立体构成训练，如同济大学让学生做6×6×6厘米的立体构成训练，复旦大学上海视觉艺术学院的学生练习4×7×7厘米的立方体组合等。在教学上，笔者此次训练方式与以往训练的差异主要体现在以下方面：
（一）别开生面——商业空间形体
形式主要体现在物体的'空间结构上，它决定着所构建物体的形态、布局及功能。形式是组成立体构成最主要的一个方面，本次设计课程以3×3×3厘米的方块组成8×8×8厘米的立方体，创造出立体构成的设计感，兼顾商业空间的实用性，同时要求空间具有灵活性、创造性、空间感，锻炼学生的感知觉能力。
（二）形形色色——材质丰富呈现
立体构成课程的材料是多元化的，例如泡沫、卡纸、石材、木块、塑料、金属等，这不仅体现的是建筑空间的质感，同时可培养学生对材料的再次利用。大多数学生以3×3×3厘米的泡沫方块或卡纸做成的方块为主，加以颜料上色，或者半透明塑料板与卡纸的结合、锡纸等。学生对于材料的创造表现不同材料纹理的结合碰撞，使得立体构成更为多变、生动有趣。便于学生在今后商业设计中使用材料时对新型材料的创造性、对环保材料的社会认知性都能有较为深刻的认识。
（三）数不胜数——构造灵活多变
相较其他院校的6×6×6厘米而言，8×8×8厘米的立体构成讲究空间的多变、复杂，更高要求的思维灵活性。在500多个方块中，包含各种组合，以单个方块为单位，或以两个、三个方块为组合，进行两到三组的有序排列，设计组合成各种形式，由方块堆砌使其形成各种具有不同使用功能的空间。运用到商业空间中，既能让人们在浏览时保持其基本的人流动线，又能使人感觉空间扩大，改善体验环境。
（四）争奇斗艳——色彩各具特色
制作过程中，在色彩体现方面学生多以单色、多色为主，或者同为互补色或相近色来制作立构作品，互补色更能突显作品效果，同时也能吸引注意力，而相近色则强调的是统一协调的关系，多色的作品则是以活力的、丰富的色彩感取胜。在商业空间设计上，颜色在分布时应具有方向性、渐变性，使得空间多变且不繁杂。
（五）有无相间——空间合理利用
在建筑或是空间设计上，强调的是建筑的空间关系，整体与个别、单个与多个之间的联系。在设计时，从抽象的点、线、面、体的基本形态入手，考虑各个要素之间的关系，打造立方体中所形成的空间，同时考虑空出的部分与实物的协调关系，让作品实体与虚体、阳与阴都能表现出特有的效果。在商业空间布局上，应分析空间的流线分布，从底部到顶部、从建筑外到空间内部，有良好的人流分布走向。
（六）浮光掠影——光影突显氛围
光感反应是人们在观察事物时最容易吸引眼球的一种视觉效果，通过物理灯光投射所产生的明暗变化后，所照射的物体面与面之间具有更鲜明的对比效果，增强物体的空间感、立体感、透视感，也使得空间更具有表现力。同时，在光感表现时，除了会产生明暗的变化外，不同强度的光感也会产生不同的视觉效果。如在一间咖啡厅，设计较为幽暗的光感色调，空间会显得更为安静、优雅，而在一处办公空间设计时，选用较为明快、亮堂、高强度的光感效果，身处内部的人们也会更加提起精神、加快节奏的处理事务。
三、结语
本文从商业空间设计角度，从立体构成的训练价值解析室内的空间设计，包括材质、色彩、空间等，使学生在训练时的感受更加直观化、形象化。同时，在空间训练中，通过在教学中立体构成与商业空间训练相结合的独特方式，以求达到学生学习立体构成课程时理论与实践相结合的效果，为日后学生融入社会打好基础，从而完成商业空间设计训练的目的。
篇2：立体构成与包装设计
商品包装设计中一个较重要的设计元素是：包装的造型设计。与其它诸如建筑设计、工业产品设计的道理一样，包装的盒型设计、容器造型设计都是由其本身的功能来决定形态的，是根据被包装的产品的性质、形状和重量来决定的。将立体构成的原理合理地运用在解决包装的造型结构中，是较为科学的一种设计手段。
一、包装的纸盒形体设计
纸盒是一个立体的造型，它的成型过程是由若干个组成的面的移动、堆积、折叠、包围而成的一个多面形体的过程。立体构成中的面在空间中起分割空间的作用，对不同部位的面加以切割、旋转、折叠，所得到的面就有不同的情感体现。平面有平整、光滑、简洁之感;曲面有柔软、温和、富有弹性之感;圆的单纯、丰满，方的严格、庄重……而这些恰恰是我们在研究纸盒的形体结构时所必需考虑到的。立体构成中关于多面体的研究，在于寻找多面形体的面与面之间的变化规律，探索形体的面的变化与材料强度的关系。
比如：面的接合在纸盒造型中通常以点接、线接，面接3种方式出现在盒盖、盒身和盒底结构之中。以盒底为例：盒底部分是承受重量、抗压力，震动、跌落等因素中影响最大的部分，较适宜于面接。利用各面的互相栓结和锁扣等方法，使盒底牢固地封口、成型，这种结构能包装多种类型的产品，以中小型瓶装产品居多。此外，多面体中的6大基本几何形体以及它们的变异体在实际生活中与商品的复杂多变的外部形态有异曲同工之处。纸盒包装结构在针对商品的功能、特性上，应充分发挥多面体的成型特点，巧妙地运用形体语言来表达商品的特性及包装的美感。
目前市场上的不少食品包装，其外包装盒的成型依据正是多面体中柏拉图或阿基米德定义：各面由重复的形组成和各面采用不相同的形组合而成，组合的面越多，越接近于球体，如日本一“巧克力”包装，其外观刚好对应了柏拉图球体的定义：由8个相同的正三角形纸板经折叠后互相穿插，围拢成一个正八面体，封口采用一根朴素而简单的丝绳巧妙地连接起8个面，起到紧固功能的作用，造型严谨，带有日本独特的民族风格。
二、包装的容器造型设计
容器造型设计同样是一门空间艺术，是用各种不同的材料和加工手段在空间创造立体的形象。在确定一个基本形时，往往采用“雕塑法”为基本千段，然后进行形体的切割或组合，而基本形的定位，是来源于几何形体，如球体、立方体、圆柱体、锥体等。化妆品的瓶型通常以圆柱体为基本形，而立体构成中的柱式结构主要体现在柱端变化、柱面变化和柱体的棱线变化3个方面，采用对各部位的切割、折屈、旋转、凹入等手法。如：“露美”化妆品成套设计，瓶形沿用了圆柱体造型，但在柱端(瓶盖)上，以切割的手法削去4块，造成4个平面。弧形面与平面的结合，使得电化铝盖金色的亮度更为强烈，增强了对比的视觉效应，感觉新颖。很多香水瓶的设计，往往也是在方形、椭圆形的基础上切割或扭转，从而形成多角型的瓶型，加强了玻璃的折光效果。
此外，“模拟法”亦是容器造型的一个设计手段。即直接模仿某一具象形态，以增强商品的直观效果，吸引消费群体。立体构成中的仿生结构，对于我们反映五彩缤纷的现实生活，丰富和完善我们的表现能力提供了较好的帮助。例：苏格兰威士忌酒瓶型，被设计成一个铃的形象，因为该酒的牌号就是铃。达到了宣传产品牌号的效果。法国“HARMONY”甜酒瓶型设计成一把占它的形象，表示酒的性质温和，喝酒后令人心身愉快。模拟法的设计形态虽较为具象，但应切题、合理、模仿的对象要力求形态美。包装造型设计还是一个抽象形态的语言表达。如何运用抽象语言去表现包装设计的艺术感染力，同样需要进行立体构成的辅助练习。
1、生命力我们所研究的形态本身是处于静止状态中的形态，而自然形态中有很多是以其旺盛的生命力，给人以美感的，吸取自然形态中的一种扩张、伸展的精神加以创造性地运用在包装设计中。
2、动感意味着发展、前进，均衡等好的品质。运用“渐变”的方法形成视觉上的时间变化，可形成“动的构成”。在设计中通常依靠曲线以及形体在空间部位的转动来取得。
3、体量感指的是体量带给人的心理感觉。设计时关健要处理好同等体量的形态如何给以不同的心理暗示。采用局部减缺、增添、翻转、压屈都能体现较好的效果。
4、深度感自然形态中有很多具有深度感的形式，能引人入胜。用抽象形体去体现深度，诸如：对比与调和、节奏和韵律方面;形态的整体造型，诸如：统一与变化、对称与均衡方面都能给以精神上的美感。
[立体构成与包装设计]
篇3：现代立体构成教学改革的新思路论文
0引言
立体构成起始于20世纪代格罗皮乌斯创建的德国包豪斯（Bauhaus）设计学院。建校之初，它以建筑为主干，逐渐扩展到工业设计领域，树立起技术与艺术新统一”的主导思想与理论，废除了传统的教学模式，开设了处于雏形期的三大构成”全新课程。包豪斯艺术教育家们曾提出了“艺术技术相结合”的设计驾驭理念，认为造型美应该由内而外地通过材料、技术、功能自然地传达，包豪斯的许多成就就是通过构成教学奠定了基础。这一崭新的教育方法在战后迅速向欧美各国扩展，在艺术与设计诸领域产生了重大的影响。
立体构成是研究三维空间形态塑造的基本要素、规律、培养空间形态塑造能力及逻辑思维能力的一门课程”。立体构成是一切立体造型有关专业的基础课。如建筑专业、工业造型设计、视觉传达设计、服装设计等都需要对此门课程进行学习。在中国设计教育中，立体构成已经被引进多年，但是它在教学内容、教学模式和教学手段方面正面临着考验，立体构成教学必然要经历改革创新之路，这样才能培养出优秀的设计师。
本文对立体构成教学现状进行了分析，从多媒体介入、创新能力培养、开设辅助课程与实践相结合和教学模式多样化等几个方面，提出了改革的新思路，力图建立立体构成教学在教学中的新模式，以便更好的适应时代经济文化发展的需要。
1立体构成教学现状分析
我国的设计教育是在前苏联现实主义画派和中国传统工艺美术教育模式的基础上发展起来的，真正引进设计教育基础课程才30多年，它由大学里的一门造型基础必修课发展到一些中专、职校也开设这门课，甚至连小学也有类似的纸工课，然而从我们的高等艺术学院的立体构成教材和授课内容方面看，似乎千篇 一律，就是完成几个点、线、面、体的构成作业而已。不少是以折纸操作为主导，在教师的灌输要求之下，学生集体统一去折一个球体或切割一个柱体，再就是线的组合、方块的组合。学生的学习任务就是在这框架的规定之下做好这件作品，无须过多地思考和发挥想像。由于立体构成的特殊性，我在上课的过程中发现存在不少问题，现在的很多学生在上立体构成课时，缺乏创造性，缺少积极性，主要表现在：
1.1学生缺乏对新材料的挖掘
随着科学的进步，各种新型材料已被用到各个领域，包括艺术创作，而我们的学生在作立体构成作业时，仍停留在一般材料的使用上，不愿意对新材料多加研究。能恰当的运用新材料做立体构成作业，是取得好效果的关键。随着人们审美水平的不断提高，对艺术设计的要求不再是单纯的停留在艺术形态的视觉美上，还要考虑到材料的运用，因为材料与环保息息相关。环保材料的开发与应用就是其中很重要的内容之一，而立体构成对材料的运用也有其独特的特点。如:在对材料的加工体验过程中，看重追求形态创造的可能性，特别是对新型材料：特别重视人类感官对材料的刺激反应等。由此可见，立体构成对培养学生良好的用材观念是有很大作用的，我们一定要把牢这一环节。
1.2学生作品缺少生命力感，缺少空间感
包豪斯教师克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形演变出来的，如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程，同时赋予自然形态的生命力感。要创造一个立体构成形态，首先要赋予它设计意念，赋予它生命，这样它才具有美感，符合人们的审美情趣。而我们的学生所做的作品恰恰没有达到这种效果，作品看上去缺少积极向上的精神依托。
1.3学生在做造型设计时兴趣度不高相对较循规蹈矩
美术功底不扎实，艺术领悟力和审美水平有限，在立体构成这个要求在三维空间里设计是比较困难的，如果让他们一下子应对立体构成中大量抽象元素，并用这些抽象的元素来设计是有一定难度的。
1.4学生缺乏时空观念
现代的时空观念不再单纯是三维空间，人们已把时间作为空间的延续、生命的跨越。一件好的立体构成作品，让人们看了之后，能产生广阔的联想，而这种联想是不受时间、空间的限制，它是源于生命而又高于生命的精神满足。而我们学生的作品远没有达到这一步，需要在以后的课程中不断的训练学生的时空观念。
1.5学生的创作与实用脱离
艺术家创作设计是为了创造美好生活、陶冶情操、故强调健康美好的形式，并使艺术性与实用性统一在一件作品上。学生目前却处于仅仅去完成作业。这也和我们现在的教育模式有关，统一的教学模式内容、纯粹为了完成教学任务的练习，使得学生无法将所学内容与实际应用相结合，脱离现实容易让学生产生学无至用的心理。
篇4：现代立体构成教学改革的新思路论文
随着时代的激变，经济科学技术的迅速发展，知识更新的不断加速，在当今信息媒体的数码时代，后现代艺术潮流，全球化的语境，多元化价值观念又劈头盖脸的扑面而来。原有的价值观现已难以复命，是固守往日精英模式，还是拥抱兼容主流文化，新的问题又摆在了面前。为改变传统教学手法存在的弊端，为艺术设计教育适应新时代的发展，现代立体构成课堂教学应该突破传统，做一些新的尝试。
2.1多媒体介入立体构成的教学与学习中来，引导学生进行自主、探讨式学习
立体构成课堂教学应采用电脑操作与手工艺相结合，使得学生能够先虚拟的实现自己的设计方案从而增加信心度。正像装饰装修一样，先用电脑制作好效果图，然后按照效果图进行施工制作。课堂教学上，先让学生用电脑表达自己的创意，也就是创造新形态，然后确定新形态的材料表现，还可以确定光、色、势等。
2.2注重对学生的综合创新能力的培养
加强立体构成创意构成的训练，掌握点，线，面，体空间构造的基本原理后，提升观念，把纯粹的构成组合再转升为有意味的创作形式，锻炼创新意识思维，完成基础训练向专业设计的过度，是非常重要的一个环节。课堂上为学生提供一些动态的素材观看，我会经常找一些比较优秀的影片让学生分析，根据情节进行立体构成的作品创作，深入挖掘学生的想生力和创造力，同时也能提高学生的欣赏能力，扩大学生的知识面，让学生意识到，一门专业基础课，也能设计出生动的作品来。
立体构成课程应不拘形式，重在发掘学生的潜能，培养创新思维能力及学生的动手能力，掌握点、线、面空间构造原理是最基本的要求，重在培养学生的创新观念。鼓励采用多元化的思维方式，避免成为纯技术训练，其中教师引导和理论指导作用至关重要。可以与现代雕塑造型和后现代装置观念衔接，从材料学、心理学的角度激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门这程的意义。
2.3学校应该适当增加创新基础课程
目前，国内的设计专业，特别是艺术设计专业缺乏开设材料课，学生对材料的品种、性能、力学等特性不了解，缺乏多元化的.创作思维训练，创新思维的培养需要一个开阔的想像空间，而材料实验课正具备了创意所需的条件。材料实验表达课在培养学生在创作与设计过程中的艺术感受力和表现力，始终强调材料的实验性和研究过程中的主动性和创造性，使学生养成一种善于表达个人感受体验的良好习惯，而这一做法恰恰是培养学生创作原创性艺术和设计作品的根本。
为了培养学生探究材料的热情，提高学生探究问题的兴趣，得到发现问题的乐趣，我们不能太注重探究结果的正确性，而要强调过程的正确性。因为结果之前所经历的漫长时间，是探索，体验，思考的过程，这个过程所隐藏的设计灵感，智慧的火花，正是设计师所需要的。我们的目的是通过对材料学、心理学的角度使学生产生新的认识和发现，激发学生的创作热情，使学生更深地理解这门课程的意义。
2.4立体构成课授课方式也应有所创新
针对专业特点，以深度为主，广度为辅，深度是增设主体性课程，使立体构成与后续课程在内容上相互渗透，互为补充，使它们相互间有效地结合起来；广度指课程涵盖所有基础知识，包括构成要素、构成方法和美学原则。要打破传统教学的死板模式，把立体构成的基础设计课程发展成为一门充满生机活力的形态造型艺术设计课程，教学采用课题设计的形式，用多媒体教学，运用演绎法、归纳法、推理法等逻辑思维进行联想，向造型之外扩展的方法讲解课程内容，教学方式上把原来框架式、灌输式的教学模式改为启发式、引导式、发射式，以造型基础原理为基点，向社会学、哲学、材料学、心理学等领域发射，与学生一起共同探讨，去进行联想创造，结合课程设计进行创造思维的训练。充分调动学生在学习过程中的积极性，使学生变被动听讲为主动参与，从而把所学理论知识灵活运用到实践中去。近年来，如美国洛杉矶艺术中心，芬兰赫尔辛基艺术学院，正在整合整体设计教育模式，打破基础与专业界限，力图建立立体构成教学在新世纪的新模式，以便更好地适合新时代的需要。
3结论
教育一直都在随着时代的发展不断地发展进步着，随着中国经济发展的联动性必将对教育体系改革提出更高要求。中国的教育体系落后主要体现在教育思想与教育理念的落后上，而在立体构成中缺乏的是一套科学的、符合人文环境的教育思路以及观念。在教学内容、教学过程、教学手段上要先强调“学”与“思”，探讨信息环境下，立体构成教学怎样迎合时代的发展，使得自身与时俱进，营造一个寓教于乐的课程，让学生发挥积极性与潜在的创造力和想象力。当然无论教育的模式和方法如何更新变化，设计教育培养创新思维能力和实践能力的宗旨永远不会改变。加强立体构成教学的手段多种多样，而且可以相辅相成，相得益彰，在这里我只是提出自己一点浅显的看法。
篇5：平面设计立体空间的建构浅析论文
平面设计立体空间的建构浅析论文
一、利用基本设计元素进行创造
1.黑白关系创造立体空间
在平面设计中黑白关系就好像数学中的正数和负数，黑白之间的对比就能够产生前后远近的视觉层次感，比如白纸上的黑字，白纸是为虚形，文字所占纸面比例不同就能够产生大小和虚实的对比，从视觉上就能够呈现出层次感。因此在平面设计中将图形和文字采用冲突式的艺术表现，就能够形成对立和协调的统一。黑白对立融合的立体表现尤其以我国水墨画为代表，黑度的变化以及白色的变化能够构造成明显的立体空间感，将山川的险峻体现的妙到毫巅。
2.构成要素对比创造立体空间
平面构成要素包括大小、纹理等，通过对构成要素形成对比能够有效的创造立体空间，比如通过大小变化来构建空间感，疏密变化同样具有立体空间的效果，稀疏的部分能够给观众带来延伸的视觉效果，而虚实以及纹理的对比变化同样能够对观众的视觉造成影响，形成立体化的视觉效果。比如纹理中的排列和组织的变化能够让观众体现出物体的粗糙感和光滑感。
3.色彩变化构造立体空间
色彩是平面设计中非常重要的环节，同时也是平面设计的核心部分，色彩的识别性以及象征性和传达力都能够给观众带来非常直观的视觉效果，不同的色彩变化给用户带来情感和心理的空间想象，特别是对色彩的冷暖色调的变化和对比能够有效的实现空间的层次感，从而给观众带来立体感。
二、利用新材料和新技术构造立体感
1.使用新材料新工艺构造平面设计立体感
西方的油画是一种典型的以不同的材料来构建空间立体感的创作方式。随着现代科技的发展，新材料层出不穷，比如纸张纹理丰富多样，还有各种纹理的画布以及金属材料、塑料以及玻璃等创作材料等，这些材料经过新工艺的'创造，采用冲压、刻刮以及压印和镀金等能够改变新材料的表面性质来构建立体效果，这让平面设计突破了传统的二维设计范畴。这些新材料的出现本身就是介于平面和立体的中间层，与此同时材料的多样化也导致了工艺的不断创新和复杂多变，金属镂空、电脑刻字和喷砂都能够让表面特殊化，形成立体空间感，将传统的不可能变成了一种常态。其中激光雕刻就是目前非常新颖的平面设计新工艺。将原先难以雕刻的玻璃以及塑料甚至木头和石头都通过通过电脑的设计，按照设定的工艺路径进行掉个，从而形成立体化的视觉冲击力，现在很多标志的设计，就采用这种激光雕刻技术，让材料形成立体感，创造出形式多样化的立体设计。而在新的技术和工艺出现之前，标志设计一般都会有行业规范，那就是设计不能够太过复杂，颜色种类在三色一下，同时还要考虑到制作同一块标志具有可复制性。但是在电脑技术下，现代的标志设计已经没有这些行业规范的限制，从设计方面色彩的强烈对比，冷暖色调的融合，光影效果的冲击等能够体现出设计上的立体冲击力，而不局限于某个规范和标准，所以从这个标志设计的变化来看，新技术和新材料的出现已经彻底改变了传统的设计方式，其表现的方式也越来越广泛。
2.新媒介和新技术的结合创造立体空间
光艺术又称为光效应艺术，是一种利用光学来改变画面效果的抽象艺术形式，利用光作为平面设计中的载体就是要将不同材质、造型以及纹理和色彩在光源的不断变化下，能够产生出立体化的视觉效应。特别是激光艺术设计的冲击力非常高，再加上多媒体互动方式，就能够让作品展现出绚烂多姿的视觉奇观。人们在感受光艺术作品时，往往会产生不同的色彩心理，色彩是光的重要表现形式，光波长的变化能够展现出极其丰富的色彩，比如现在很多城市的霓虹灯的广告墙体就利用了光的不断变化以及层次感，让人们的视觉体现出颜色各异的视觉空间变化，从而产生明显的立体空间效果。
三、总结
近年来随着各种先进技术的出现以及新的传播媒介以及表现手段的出现，让平面设计的创造空间以及表现能力空前提升，给平面设计师们提供了更为广阔的创造和想象的空间。正是基于这些新材料、新工艺和新媒介的出现，平面设计已经突破了二维空间设计的藩篱，向三维空间进行延伸，很多传统的行业规则和限制被打破，全新的平面设计概念，三维和二维的融合已经是大势所趋。
篇6：产品设计构成训练的运用论文
产品设计构成训练的运用论文
工业设计专业产品设计教学现状
很多本科院校在对待专业基础课程的教学时，单纯的对于课程进行探究，很少考虑与后续专业课程的学习衔接和过渡问题。这是未从本质上思考教学目的，割裂了教学的过程属性。例如工业设计专业相关的设计知识是描述性的，而非概念化的，是关联性的而非独立化的，设计知识表现为交叉融合的特征。虽然许多院校在教学中意识到这个问题，在专业基础课程的学习上采用各学科、各专业不同的课程体系等操作，其实还是没有从基础上改变体系之间不相关联的局面，构成课程的学习是将形态进行单纯化处理，不考虑其他因素的影响，只就形态进行表达。所以如何使构成的形态学习与产品设计中形态的学习形成知识的整合，是我们要探讨的问题所在。产品设计教学是是工业设计专业主干课程。产品设计的形态作为传递产品功能的载体，正确传达产品语义是设计者在形态造造型时，不能靠感性分析，要理性，在本专业中，增开产品形态设计的课程，针对与产品设计专业课程进行知识点对应的设计意识，使学生可以顺利完成过度。
强化基本概念的'理解与思维方式的训练
1．从“构型与过渡”开始
在整个产品设计过程中，形态占据非常重要的位置。其通过人们的视觉和触觉给人切实的认知和感触，其目的主要是学生在学习理论知识的同时可以得到更为广阔的可移植性技能，可以让知识相互转化。产品设计是给了我们一定的限制条件，更强调在市场情况、相关使用环境和设计制造成本等具体限制因素下考虑，三维构成中的形态可以不受以上诸因素的制约，可以最大限度的发挥想象的限度，我们要教会学生有效整合这种前后链接的知识，着重设计过程的连续与完整，尤其思维的连续与完整。
2、加强“细节文法”概念的认识
在设计中，“细节文法”是对产品局部更详细的功能设计，所以学生需要加强在细节上的把控和处理能力，形态与色彩、材料等其周围各因素之间的关系是所谓产品设计中细节文法的表现重点。在此过程中学生往往只关注整体大造型、材质等的运用，忽略形态需要与人体亲密接触的细节的配置，学生了解但把控不了细节文法时，面对这种情况，教师要注重课程中设计知识点的映射关系，比如下达设计任务时先进行整合，对设计任务的知识点与评价点进行分析，然后进行局部设计，对比才能增强大家对造型细节文法的控制能力。
3.强化思维方式的互动与转化
在产品设计初始阶段，理性思维方式开始占主要地位，设计者要对现有产品造型、材质、工艺、色彩、使用情况、文化因素等情况进行分析，在设计调研的基础上对产品进行分析定位。而在形态设计即（构成艺术课程）过程中，因为不存在对产品的诸多因素限制，可以最大限度发挥形态的个性表现，更加强调设计者自身感受的表现，调动了设计者的思维训练，使学生顺利完成过渡转化。产品设计教学方式探索利用一些的方法将原本孤立单一的知识点关联为知识群，使学生在掌握知识的同时输出设计能力。本人在为学生“产品设计”理论课程部分上课时，首先会提到“形态构型与过度方法”这一概念，虽然不同的课程会带给学生不同的知识点，但之间对的联系不是非常明确，学生无法从中找到连贯点即无法有效的形成多种知识汇总的设计能力及创新能力，在设计细节上，对问题的处理、细节文法的把控等方面都有非常大的不同。所以实际教学中。应该把学生掌握的形态设计的知识作为基点。
产品设计多元化教学模式
学生在产品设计过程中可以分为三个阶段：首先先给定一个简单造型，不约束其他环境、技术、成本等相关因素，可以最大限度进行造型；随着理论课的穿插讲授及对于产品市场、技术、环境的了解，加大设计难度，进行小产品设计；最后要求学生进行更加复杂的综合产品设计。从三维设计到产品设计，它是一个有机的整体，在其中，形态创作的自由度逐渐减小，设计的功能目的性变得更加明确。无论针对形态的考量是多是少，但始终贯穿连续性、衔接性、系统性，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，通过连接知识点，体验生活的深度和多样性，有效整合资源，以恰当的方法解决问题。
篇7：立体构成与高级定制的关系论文
立体构成是高级定制服装的制作形式，是高级定制吸引人的先决条件，它赋予高级定制以灵气，假设如果没有了立体构成，剩下的只是平面内容，平面的服装是没有价值的，因为它不能穿，那么高级定制也就失去意义了。因此，立体构成是高级定制不可缺少的重要组成部分，它有效地影响着高级定制的制作与发展。
立体构成元素让中外高级定制服装个性飞扬
（一）立体构成元素在前卫高级定制服装中的表现――从郭培的作品来看
中国的高级定制已走向世界，中国元素风靡全球。我国知名服装设计师郭培的“中国高级定制第一人”的称号，源于她惊艳世界的作品，代表极致奢华的女性梦想，成为国内一线女星最早接触的定制设计。作为一位中国设计师，她让高级定制的概念在中国传播，如今已成为一个阶层的生活方式，作为一个爱美的女人，她把对极致奢华的女性梦想注入她的作品，赋予其灵魂，中西合璧的特色受到国内明星及时尚界的青睐与肯定。其中《一千零二夜》的高级定制系列作品最具代表性。服装的制作需要用立体构成的知识去完成，在郭培的作品中所呈现的不只是一件简单意义上的服装，而是服装艺术品，高级定制中的艺术品。其造型夸张的立体构成元素具有强烈的视觉冲击力，令人过目不忘。如图1以突出线构成为主，线构成是指：其所表现的效果，具有半透明的形体特质。由于线群的集合，线与线之间会产生一定的间距，透过这些空隙，可观察到各个不同层次的线群结构，这样便能表现出各线面层次的交错构成。这种交错构成所产生的效果，会呈现出网格的疏密变化，它具有较强的.韵律感，这是线材构成空间立体造型所具有的表现特点。这件作品中的线条随意穿插，不嗦，带有凌乱感，构成不规则造型。图2把圆锥体有秩序地围绕身体，从左手到右手，再加上渐变的手法，消除了生硬感。与图2相对比，图3是一个典型的多面体构成表现法作品，服装的亮点是由多个三棱锥体组合成的不一样的几何球体，球体分大小、整缺、疏密。用这样的构成方法可以使服装看起来不但没有笨重和累赘之感，反而具有活泼、灵动的感觉。上身的球体与下身的灯笼裤形成了呼应，方中带圆、圆中有方，有极强的视觉冲击力。这个系列作品看起来还是有点另类的，设计灵感来源于《一千零一夜》，带有童话色彩，在立体造型方面用得极其夸张和出位，有让人眼前一亮的感觉。《一千零二夜》是以国外的题材设计的高级定制，而以本国传统文化为题材设计的作品又有另一番视觉感受。青花瓷是我国出名的瓷器，郭培把这个极具中国特色的元素加入到高级定制中去，利用立体构成把这个《青花瓷》系列作品发挥得淋漓尽致，“发扬中国风格必须要结合时代，要把过去代入今天，作品才能在未来延续。发扬中国文化并非去扒故纸堆，完全照搬过去，而是在时代发展的同时，将当代的东西融入其中”。图4所呈现的高级定制就像是一件瓷器，造型独特，以扇形为主，清雅脱俗的扇子与女性的温婉可人相得益彰。裙子前面几个三角形组合体，以中间最大的三角形向两边逐渐变小，组合里的立体元素单个看是扇形、整体看也是一个扇形，与头顶的冠、裙子下摆形成呼应，达到统一的效果。中国元素的融入让中国的作品走得更时尚和更长久。换位思考，如果把这些服装中夸张的圆锥、球体、扇形等立体元素去掉，所剩的只不过是普普通通的一件连衣裙，根本不值一提，并不能打破传统，不断变化的立体构成赋予高级定制以灵魂。高级定制凭借立体构成不同的元素，发挥出强大的力量，让世人为之倾倒，并在全球掀起了中国风。
（二）立体构成元素在经典的高级定制晚装中的表现――从世界大师范思哲作品来看
经典的高级定制晚装同样离不开立体构成元素。它虽然没有前卫高级定制服装的张扬个性，却表现出女性含蓄而庄重的韵味，中外作品呈现出不同的美感。范思哲，一个在服装界无人不晓的名字、时尚教主、设计后辈争相模仿的对象。当年，范思哲每出一件新品都让人有心跳加速、欲罢不能之感，至今，这些作品仍是经典中的经典，其作品已经形成一个富有范思哲特性的风格――范思哲派，单看作品就可以知道是出自他的手笔。他的作品中立体构成的元素随处可见，特别是以几何体造型为常用的设计手法。如图A连衣裙上身是一个由面材屈折的加工手法制作而成，有切割面和折屈面，以一个对称的半立体型呈现，这样的设计是为了使服装看上去除有造型外还可以使布料表现出正反两面的不同颜色的特点，打破一个颜色的单调；腰间采用仿生花造型，以放射状设计，同样利用布料的两面颜色，使之更具有立体效果。图B整件作品采用面群结构的表现手法，以大中小的宽条形体来集聚，形成发射状，有规则地排列；腰间也是采用发射状带有渐变让花形变得不古板；整体效果显得有重量感和时代感。图C典型的综合表现手法，猛一看服装整体的造型线条简单、整洁大方，细看却发现有许多相同的单个体集聚在一起，单个体用仿生的表现手法，做成鱼鳞的样子，板材结构里的曲线折屈也运用在其中，让人有着对美人鱼的遐想。图D、E用同样的三角形体单个集聚，却有着不同的风格。长裙是带有尾巴的三角体一个套一个地往下排列，像风在吹动一样，韵律感十足，端庄中带点俏皮。短裙则用相同大小的三角体围绕着身体集聚，散发出清新、活泼、年轻的魅力。这就是立体构成的作用，利用无生命的布料制作出灵动的作品。
两者的高级定制服装用立体构成中同样的几何体元素，演绎出不同的风格。其不同表现在中式的服装整体看起来比较硬朗，外国的整体感柔软；它们同时又存在着共性：如图4和图D都使用三角形元素为主体，做出不同的地域风格，这是由各自的历史与文化决定的。“中国高级定制与外国高级定制所处的发展阶段不同，最重要的是服务的对象不同，中国高级定制更突出中国特色”。郭培还认为，我国已涌现出大批才华洋溢的设计能人，在中国风的流行时代，只要凭借着立体构成元素的加入，做出中国的流派，高级定制必会走出一条光明之路。
篇8：三大构成设计教学论文
1三大艺术在设计教学中的应用分析
1.1色彩构成在设计教学中的应用色彩构成主要研究明度、纯度的之间的关系，色彩构成在教学中面临的难题是如何处理色彩构成教学整体的结构性。提高设计专业学生对色彩的认知和敏感度是色彩构成的主旨。传统教学中，教师以灌输色彩构成理论知识为主，使学生缺乏实践指导。学生则是只花费精力在书本知识上，死记硬背色彩表现技法，而缺乏对色彩表现方式的创作。要变革色彩构成教学模式，关键在于注重教学方式的创新。教师应该提倡开发性教学，在教学中注重色彩主题设计。色彩是设计艺术最直观的表达方式，色彩体现设计风格和品味。注重提高学生的色彩设计能力，培养个性色彩设计风格，理论与与实践相结合，注重突出个性化发展。色彩构成是从人的角度出发，凭借人对物体的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量与质上的变换性，表达人内心的世界，体现出艺术的美。通过视觉对色彩的内在和外在感应，来表现视觉的心理效应，是色彩教学的重点，也是运用色彩构成美学的原理。随着互联网时代的到来，计算机成为生活必需品。那么，艺术设计教学中也采用了多媒体。然而计算机图像设计和处理，更是离不开色彩构成艺术设计。
1.2立体构成在设计教学中的应用立体构成是研究三维空间中立体造型各个元素之间美的关系，它是以力学原理为依据的。造型的整体关系体现立体构成的组合方式，表现出整体的美感。设计时既要分析局部形态，也要分析总体布局，整体中富于变化，局部中透出平衡。立体构成是平面构成和色彩构成的综合。立体构成的突破点在于对材料表现形式的创造性发挥。提倡用心感知一切物体的美，一般通过折纸这种方式体现立体构成教学，也体现了单一的教学方式，所以培养学生创造新思维，在立体构成教学中，也很重要。培养学生立体空间概念，折纸这种训练方式，不能体现一切立体事物，存在缺陷。在立体构成教学中，应该借助雕栏、石雕等，培养学生多角度写生，引导学生根据自己的感知组建空间。
篇9：三大构成设计教学论文
全世界的艺术设计专业都把三大构成作为基础课程。构成课的主要目的.在于培养学生的创造力。构成课以培养扎实的基础知识为根基，在此基础上拓宽专业方向，开拓发散思维，灵活运用设计方式。三大构成有助于培养学生的想象力和创造力。构成课是对平面和立体的结构、材料、色彩的研究，是美术专业和设计专业的基础教育。构成课和专业课的关系紧密，所以在教学改革方面有充分体现三大构成的内涵。把握三大构成中的点、面、线、体、明暗、色彩等形态的元素的关系，突出设计艺术为人类美化环境的作用。构成课需要理论联系实际结合，注重培养学生的动手能力，在实践中提高审美能感知力。三大构成是设计的核心，需要在设计中体现出专业设计的动态。
3结语
构成艺术是通向艺术设计的必由之路，探索艺术构成教学是社会发展的客观要求。以平面构成、色彩构成、立体构成为主的三大构成，旨在于培养学生立体空间意识和创造性思维。提高学生的三大创造力，从而套高审美和艺术创造力。构成艺术以全新的设计理念和教学方式，给艺术设计带来新生机。
篇10：色彩构成招贴设计论文
色彩构成招贴设计论文
一、招贴设计色彩构成中的对比
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的`色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
篇11：平面设计立体空间的创造及表现论文
平面设计这个领域常常会受到新型的建设材料以及全新的设计技术的影响，而在设计过程中出现很多新的变化，同时现代的平面设计大部分是在计算机的支持下完成的，因此二维的空间设计，即平面设计获得了发展，而更多的设计师对三维的空间设计进行了研究，主要对设计的方式进行了开发，但是从当前的空间设计情况来看，三维的空间设计在设计方面主要的问题在于会受到平面的二维空间设计的影响，这种影响主要是限制作用，因此本文根据平面设计的经验，对在平面设计中创造以及表现立体空间的方法进行分析。
1背景分析
在对具体的方法进行分析之前，首先需要明确二维空间设计向三维甚至多维空间转化的背景与条件，在计算机设计的影响之下，多媒体设计技术也有了一定的发展，借助网络技术的优越发展条件，平面设计这一设计领域也面临革新的需要，在不断更新的设计软件的影响之下，平面设计的设计方法也在不断的发展之中，在进行设计之前需要先对设计信息进行获取，在收集到信息之后，可以开展设计工作，在对各种不同的图文信息进行编辑时使用的编辑技术也有了新的变化，技术的传播方式也在不断革新，过去使用的技术传播方式已经被信息化时代所抛弃，因此在多种技术的支持下，二维平面设计已经难以满足当前设计需要，而三维空间设计出现的频率越来越多，因此设计师如果想要追随平面设计的发展潮流，就必须要掌握新型的空间创造方法。
2立体空间在平面设计中的创造
平面设计领域经过长期发展无论在理念方面还是在创造手法方面都有了较大的发展以及土坡，目前平面设中主要包括的三个关键元素分别是文字要素、色彩要素以及图形要素。从其他方面来看平面设计也可以看作是由立体元素、平面元素、线条元素以及点元素构成，在开展平面设计的过程中，力求通过对这些基本元素的'组合将丰富的文化内涵以及设计内涵传递给人们。
2.1创造过程中色彩元素的使用
在平面设计的过程中，色彩元素的使用对于平面设计方面视觉影响尤为突出。色彩的不同会使人们感受到心理空间和情感方面的差异，并使人们的行为、情感、心理、生理方面产生一连串的互动反应。所以要科学地配置色调的调和对比，合理的运用色彩的搭配、堆集、叠加、冷暖以及面积的大小对比等，这样就能够使人们充分感受到空间方面的虚实以及前后的层次感，从而使平面设计具备立体感。通过虚形、负形的白以及实形、正形的黑之间的对比，在平面设计中可以形成远近、前后的空间视觉层次。比如，可以将白纸看作虚形，将文字看作实形，然后对其在纸面上所占的比例进行相应的调整，利用虚实、大小、黑白的对比，让人在心理上自然的形成一种层次感。
2.2利用新型的技术和原材料，打造更具有立体感的空间
现在随着时代的进步，很多新鲜的工具和材料以及技术都已经应用在了设计工作中，其中平面设计也是一个较大的受益者了。（1）这些新的工艺和新的材料可以直接在平面中呈现出相应的立体感，当前材料也变得日渐丰富，平面设计工作针对各种新工艺和新材料进行有效利用，通过一些例如镀金和读音的手段让材料的表面性质和观感都发生了很大cnki的改变，而材料使用的多样性让一些例如电脑喷砂和激光雕刻等操作方式变成了可能，这样一来，平面设计就可以形成更多种类的效果。比如激光雕刻技术就已经得到了新的发展，可以首先进行路径方面的设定，这样就直接简化了雕刻工作，除了旧有的激光雕刻材质，木头和石头之外，也可以在玻璃和塑料上进行雕刻了。同时得益于技术的进步和突破，很多设计理念也开始得到转变，例如在过去，平面设计工作受到技术的限制，在设计要求上是很明确的，同时也不能太过复杂，颜色上要控制在3色以内。现在印刷技术已经全面进步，3d打印已经逐渐普遍了起来，电脑技术更是进步飞速，所以在平面设计上也突破了原有的模式。（2）根据新媒介和新技术来共同打造立体空间。对此进行举例说明的话就是采用光技术可以让观众在视觉上产生更为丰富的平面效果。光艺术本身就是通过利用光学来增强画面效果，把光作为传播平面设计的载体，主要目的就是针对不同色彩和纹样等要素来进行利用，让观众产生视觉变化，最终达到产生错觉的效果。正常来说，作品中可以善用光艺术的话就会直接形成很强的视觉冲击力。
2.3通过对点、面、线的利用创造平面设计中的立体空间创造
点线面在平面设计中属于非常重要的基本元素，通过对这项基本元素的组织排列与变化，可以让整体空间感呈现出视觉上的美感，同时也可以让整体空间的深邃性得到全面的表达，形成一种立体空间。作为点的延伸，线在视觉方面存在很大的方向性，同时线条在处理过程中可以有很多方式，例如形状、方向、疏密等，不同的表达方式可以在视觉效果上呈现出不一样的视觉体验，也能让画面的层次感得到提升，对空间的深度进行全面塑造。例如市政道路施工中的各种交叉水管线、电线、公路上的斑马线等都会让人在视觉方面形成一种规整的空间延伸感。
3结语
平面设计的相关工作人员在进行设计的时候在运用已经掌握得很熟练的表现手法同时也要利用新的表现手段，一些新的传播媒介和设计理念都可以纳入使用之中，也要借助先进技术，这些都是充分提高平面设计水平的重要举措。与此同时也要发挥自己的想象力，这对平面设计方面都会起到很大的助推作用，平面设计也就能够因此获得更好的多维化和多元化发展。在新时期，理念和技术的变化已经渗透到平面设计的各个层面中，让其产生了新的变化和新的形势。
参考文献
[1]董峻岩.基于使用者特征的居住区公共空间交通声环境评价研究[J].建筑学报，（S2）.
[2]董峻岩.哈尔滨城市居住区公共空间声环境评价及分析研究[D].哈尔滨工业大学，2013.
篇12：影院空间环境设计构成要素探析论文
影院空间环境设计构成要素探析论文
摘要：影院空间视觉环境设计是在满足基本功能的前提下，通过艺术造型设计来营造一个舒适、美感的空间环境，以满足不同年龄人群的视觉需求。因此，设计师要从人们的视觉层面入手，掌握基本的视觉原理，将空间表现与视觉艺术相结合，对物体外形、色彩、光线和材质进行相应的创新设计，使视觉艺术主题化，运用视觉规律将最佳的环境效果展示在有限的空间里，从而提高影院空间的舒适度和满意度。
关键词：室内设计；影院空间；空间环境；视觉感知；构成要素；方法策略
人类对于美好事物的追求从未停止。独具魅力的风格、生动感性的空间、丰富而有内涵的环境、新颖高超的技术，都始终与人们的感官体验保持着亲密的接触和交流，让人与环境之间的情感沟通更易实现，从而促进视觉环境的消费特征与文化传播的功能融合。视觉环境设计往往是人们通过视觉体验和空间的不断变换而接收的视觉信息，利用空间中独特的形态、色彩、光线和材质，完成在内部环境的一系列活动，可以提升人们的视觉感知，营造出一种良好的空间审美氛围，逐渐地融入到人们的社会生活中，并一直追求更高层次的视觉审美效果。电影作为一种视听艺术，能给予观众最直观的视觉感受，因此，影院空间设计更应考虑到视觉环境带给人们的心理感受。当然，这不仅仅是增强其空间造型的视觉效果，还应提高人对空间的认识，即感知环境中物体及其空间的存在，从而得到连续、完整的感知过程。因而，在影院空间设计中，必须加强对视觉环境设计的分析和研究，不仅需要营造全新的满足人们多重需求的空间氛围，还要能够为专业设计师提供更多的设计依据和参考借鉴。
一、视觉环境的设计在影院空间中的重要性
影院内部环境的设计规划务必要达到人们特定的审美要求，凸显美的存在，视觉艺术对空间设计的重要性不言而喻。当人们在空间环境中活动时，会随着视线的不断变化，接收信息的传递，产生心理、生理和感知经验，将人们在这一活动过程中产生的一系列变化综合分析，能够得出一般情况下人的视觉意识和活动表现。人在这一空间环境中，会享受视觉艺术的变化过程，并在心理上产生感知的变化，这是最基本的视觉体验。在身处一个特定的空间中时，人最先的感知体验是由视觉器官传达出的，其次是嗅觉、听觉和触觉。视觉是人类最主要的感官功能之一，在很大程度上，人们是通过视觉来接受外界传递的信息的。人们所处的环境处处存在着视觉元素，应该以人们活动空间中视觉语言所产生的情感交流为主导，正确看待大众对环境的审美要求差异，充分考虑到运用合理的视觉艺术，通过视觉语言的传递，将更好的空间设计展现给人们。任何空间环境中的设计元素无一不存在着视觉语言，几乎所有设计领域都会针对视觉层面来谈设计，而与视觉元素有着必然联系的室内空间，其视觉环境设计更应该以视觉化的方式来探索空间的魅力和表现力，并以此来提高视觉表达效果。因此，设计师要将视觉语言更好地传达给受众，展示出人对设计的理解，使其最终效果更加具有设计活力，给人们带来更多的视觉美感。空间总是包含着各种性格特征，视觉环境设计应该强化空间的个性。人对空间的体验是通过视觉进行的，最终产生身体、情绪与感情体验，这是一个起伏发展的动态过程。随着社会的不断发展，人们对影院空间提出了越来越高的要求，如今影院的作用已不仅仅是满足简单的观影效果，从进入前厅开始，人在空间中的视觉环境就已经形成，妥善处理视觉环境是创造良好影院空间的一个重要环节。因此，影院空间的视觉环境设计要解决的问题是如何传达情感与创新设计思维，需要将信息从视觉层面传达给在空间环境中活动的人，并唤起观众的联想与认同，突显特定的设计主题思想，赋予空间以新的情感和意义，满足人们关于影院空间的审美追求。
二、影院空间中视觉环境设计的构成要素
人的视觉感知是一种主动行为，不论在哪种环境中，总是会注意到各种令人感到新奇的东西，能够觉察到周围事物的主要特征，并且对事物的选择会更加明确而具有积极性。影院空间视觉环境中的形态、色彩、光线和材质对人的活动产生重要影响，这些元素的多样性和复杂性，往往使得设计师在空间塑造过程中考虑主题文化、视觉方式及审美差异等多个方面的因素。因此，影院空间视觉环境设计包含的要素很多，但也要求设计师应巧妙地将色彩、材质、光线这三种主要的构成要素合理应用，规范地运用于视觉环境设计中，使得最终形成的效果发挥其真正的功能价值。
（一）色彩
众所周知，色彩是最活跃的特色元素，会赋予空间以生命。色彩的和谐与否，取决于背景、结构、光线、材质等之间的关系。在影院空间这样的特殊环境中，不需要明快富丽、鲜艳强烈的色彩，同时也要注意避免使用纯度较高的颜色。相反，应该烘托出一个温馨、舒适、轻松的环境气氛。因此，较为成功的案例中，一般都会有一个符合空间功能的主色调，并将色彩信息得到更好的表达，使观众产生视觉上的认同和情感上的满足感。
（二）光线
光是空间氛围的重要表现因素，一个好的光线照明环境，是可以营造出令人意想不到的效果的，这不仅为空间中的氛围增添活力、改变空间气氛，而且还能带来不同的视觉效果。光的本质就是使环境中的空间氛围营造适合的气氛，强调对空间中物体的色彩的感知和体验，突显物体材质的机理感，因此，对于光线的强弱照度也是有限度的，光线的强弱与否都会影响空间的氛围营造。另外，舒适的光线照度也会令人在视觉上感觉更舒服，能更好地传达出空间的导向感。所以合理的光线照明能更好地体现空间中的材质美感。
（三）材质
材质的性能能更好地将物体的美感充分展现出来，是空间中必要的构成要素。合理搭配，可将空间形式美的元素信息的传递表露无遗，这对空间中环境的氛围营造，增添了具有个性魅力的色彩和情感，从而完善了形式感的设计，提升了人们对空间气氛的心理感受价值。影院空间中的视觉环境塑造与空间形态、色彩、光线、材质等有密不可分的关系，只有相互配合，才能相得益彰。可以看出，一方面材质参与着环境气氛的塑造过程，利用美感来刺激人们心灵的感动，另一方面新材料的使用，也强化了空间形式感的设计，拓展了空间的使用价值，进一步提高了空间的功能属性。在某种程度上，空间形式的构成一般需要材质感的机理表达，体现空间中造型元素的跳跃感和活泼感，使得空间能够更加具有一定的生动趣味性，结合材质的展现，将空间中各界面之间的不同特征相辅相成，更好地提升人们的视觉审美感受。
三、影院空间中视觉环境设计的方法策略
当今社会，随着经济的发展，大众对影院空间的`审美要求也出现了很大的变化。影院空间不仅仅是为人们提供舒适的观影环境，还作为一种特定的传播媒介，具有自身独特的审美价值。
（一）空间表现与视觉艺术结合
空间环境中的设计元素被赋予全新的视觉思维之后，应先进行整体规划，分析空间内部的特征，考虑到与之适合的视觉元素表达，再结合内部空间的功能元素，使两者相互融合，从而达到一种视觉审美效果。影院空间视觉环境设计应在保证空间特征并且满足使用功能和审美功能的基础上来进行，二者之间应密切相关。无论在空间中的哪种层面，小到一幅画、一个钉子，都应该是视觉元素信息传达的载体，都应该对其进行细致的设计。
（二）视觉艺术的主题化应用
影院空间文化内涵的表达，不仅仅是由放映空间的影片来传播，对于其整体空间的设计规划，都应达到一种准确传达信息的目的，进一步挖掘深厚的文化底蕴，并准确查找最佳的视觉信息。但是，每个空间中的任何一个视觉元素，都是必不可少的，都有其存在的意义，能够以适合空间的方式表达它们的功能、风格和效果，就要打破事物的常规设计形式，力求以最丰富的内容、形式来展现。但人们每天对生活中大大小小的视觉信息也是有过滤的，因为每个人每天所接受的信息量非常大，而到底什么样的视觉信息能够让人们留下深刻印象，这也是人们所关心的。另外，视觉信息要强烈，要不断重复出现，要在空间环境中整体应用，来深化主题内涵，促进空间整体形象的完美表达，形成具有独特个性的强烈的视觉冲击力，从而使得人们对空间中的元素有着深刻的印象。
（三）材料及工艺的创新与运用
设计师要依据现实的材料和工艺，强化视觉信息的意识与想象。另外，科技的发展始终发挥着至关重要的作用，其成为了人们能够制作出更先进实际成果的强有力的物质基础。目前，新材料、新工艺、新技术等的更新变化，使得技术的改革创新有着重要的影响。在科学技术快速发展的今天，如果要在新的技术中发现更多新奇的可能性，就要依靠敏锐的创造直觉，以及不断创新的材料和工艺技术，深化空间主题，精准地运用空间中适合的材料及工艺表达，提高空间的审美层次，从而才能更好地加强环境中的视觉效果。
四、结语
影院空间形态设计，不能只依照自身想法与经验随意确定，要在遵守设计要求的前提下，强化大众的视觉感受，展现出设计者的独特思想，探析大众对影院空间的视觉环境需要，从色彩、光线、材质三方面分析影院空间形态设计的视觉要素，了解到视觉感知是感悟空间的首要前提，这是重要的营造影院空间视觉环境的思维方式。视觉感知是人们在空间环境中非常重要的一种感官体验，它与听觉、嗅觉、触觉一起帮助人们感悟周边环境。影院空间视觉环境设计是在满足基本功能的前提下，通过艺术造型设计来营造一个舒适、幽美的空间环境，满足不同年龄人群的视觉需求。因此，设计师要从人们的视觉层面入手，掌握基本的视觉原理，对物体外形、色彩、光线和材质进行相应的创新设计，运用视觉规律将最佳的环境效果展示在有限的空间里，从而提高影院空间的舒适度和满意度。
参考文献：
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