基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文

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篇1：基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文

“美的艺术”并非古而有之，柏拉图认为美本身是事物之所以美的根本原因，艺术是以美本身为原型的现实世界的摹 本。古典 美学 的 出 现，把“美”定位为一种无功利的审美判断，把艺术理解为理念的形式化表现，从而也建立起用“美”的观念把握艺术的“美的艺术”的理论。19世纪末以来影像技术与影视媒介的面世与普及，数字化技术为观众创造了一个实时反映的声音刺激，表现出了惊人的创造力，使得影像更富有史诗性和观赏性，并逐步开辟了一个人类看待和体验世界的全新格局。媒介和其他技术性工具一样，具有一种产生分离或令人入迷的力量，即人类所有的感知能在网络上得到延伸。①任何一种延伸都会改变人类感知与表征世界的方式，也会改变人对世界的体验，同时也在无意中形成这个时代的人的心理。新技术的产生使艺术的传播、感受都发生了深刻的变化，进而塑造人类感知外部世界和感知自我存在的方式。数字化改变了人对真实的期待也为艺术带来了更多的沉浸感，沉浸性发展到极端，会使人在精神上失去批判力与创造性，使人的能动性丧失，遭到物质力量的奴役，甚至会成瘾或没有自我意识，现实判断走向绝对的虚无，取而代之的是人类对物的疯狂的痴迷。而这种对镜像视觉的偏爱，会消耗艺术本身的“价值旨归”与“价值指向”,并在欲望的蛊惑下，造成对艺术自身的真理和希望的破坏。

新技术影响下的当代艺术，带来了超视觉的、超内容的、超传导性的艺术感知模式。而在经典艺术中，无论是雕塑，还是绘画，或者其他某种形式的艺术作品，展示和传播作品的方式都较为简单。在当代艺术中由于技术性媒介的介入，艺术的感知力也与以前的直线力方式大不一样，更多的是以不同途径的传达方式在不同层级上将具有特定意味的对象反复刺激从而形成具有震撼性的效果。与传统的方式相比，那种静心的内心独白式的思辨与空问、冥想，被挤压或掠夺。虽然视屏对眼底的直接照射以及屏面后续信息的介入，使审美体验具有了更为广泛的时间、空间上的自由，但是毋庸置疑，历史发展的逻辑不是技术决定论，技术工具和社会应用的关系应该是一个相互作用的关系。马尔库塞指出，技术时代的美学通过将审美艺术内在化和世俗化已全然丧失其批判性和超越性的维度，从而成为压抑人的自由，为不合理社会辩护的工具。人类应该摒弃依赖技术性的感知方式，以更为感性的艺术化的审美感知来认识我们的世界。①马尔库塞赋予艺术塑造新感性、构想生存能力和变革潜能的特性，并认为自由的社会，应该建立在人的感性基础上，而非依靠技术理性。他把审美作为人类要培养一种“新感性”,使技术艺术化。因为，艺术所展现的是更为纯粹的、真理化世界，马尔库塞所寻求“新感性”要求的是更高维度的艺术感知。具体而言，应该是主体自发的、思辨的精神追求。然而商品社会所提供的是一种彻底世俗化的、被技术理性支配的被动选择的艺术感知模式。

篇2：基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文

人类的心理活动大致分为客观认知、情感以及意志三个方面。对客观世界的认识过程包括审美过程也遵从于这个心理结构，不同之处在于在对美的体验过程中，情感相较于认识和意志更为活跃。在实际的审美实践过程中，审美心理的构成来源包括： 创作者在其所创造的艺术品中宣泄的情感； 作为受众的欣赏者在欣赏过程中感受到的情绪情感；由审美对象所激发出的独立的情感。艺术审美心理是审美主体在审美实践中各种心理活动高度活跃形成具有主观倾向性与情感定势的独特模式，审美心理的形成既具有由社会整体文化结构带来的普遍性，又具有个体差异所带来的独特性。但无论是社会化的审美心理还是个人化的审美心理都是由感知、经验和直觉三个递进的层次构成的。

感知是包括艺术审美在内的所有实践活动的起始阶段。在心理学领域中，人的感官受到客观事物刺激时，大脑对刺激所做的特殊反应即为感觉。感知是感觉与知觉的统称，人通过知觉对感官所感受到的内容进行整合，借以完成大脑对事物属性的认识和判断。艺术感知的生理结构机制与其他感知是相同的。其特别之处在于艺术感知对主观情感和经验积淀的依赖要远大于其他感知活动。或者说，艺术感知更多表现为主观性的感受，其他感知则偏向于理性的判断。艺术感知是艺术审美实践的初始阶段，通过五官将个体的情感因素融入到审美感知的.对象中，再经过知觉对感受的情感体验和联想加以整合，将自然感性转化为审美感性，表现为形式感性和象征感性两种形态。伯林特对艺术感知力界定在知觉的基础上更强调了对美的鉴别力，并认为相较于传统形式的视觉与听觉刺激，现代艺术能够通过对触觉和运动知觉的调动拓展了艺术感知力的视野范围。艺术感知力与艺术审美的逻辑关系是建立在美的本质基础上的。康德认为，美的本源是出自于人的理性能力与知性能力之间的审美判断力，但美的本源决非美的本质。真正决定美的本质的是审美的契机，即审美主体在与审美对象的互动中，审美对象所呈现的形式与审美主体所做的审美判断间的契合。在此过程中，起关键作用的即为对美的感知。②所以从根本上说，美学是关于感知体验的理论，尽管在艺术人类学的视域中，美是一个高度抽象的概念，但是审美体验对于理解美和艺术的本质仍具有不可或缺性。当前美学理论的发展几乎涵盖了所有的欣赏体验，尤其在向后现代范式的转变过程中，美学指引了人寻求精神解放的方向。人的解放的实质在于人格、精神与美感上的解放，而解放得以实现的关键途径是审美和艺术。③

审美是一种感官体验的模式或能力，审美是主体对美的感性对象所产生的一种愉悦性的情感体验，是建立在审美观察和审美体验之上的。审美的力量就在于它独特的感知体验的能力，审美的体验可以是肯定的也可以是否定的，而且审美体验存在于我们生活中的各个不同的维度，具有广泛性。在审美过程中，美感的形成来源于审美主体的心理感应。在审美心理的起始阶段的就是审美感知，这也是审美主体对观察对象的艺术形态的基本判断，也是整个审美过程的基础。在这个过程中，审美主体通过抽象化的想象获得了客观现实中的审美属性。虽然审美是以感知为基础的，但是不能停留于表面化的感官知觉，必须赋予其超越原有生命形态的主观情感才能形成艺术感知。这突出体现在其他感知与艺术感知之间，其他感知与艺术感知既有区别又有联系，其区别在于其他感知是人对客观对象作出的实用功利和逻辑认知的反应。而艺术感知能够发现和运用事物中掩藏较深的属性，这往往需要敏锐细致的观察能力和丰富独创的想象力。①当审美主体面对被感知的对象时，即使感知对象是由许多部分组成的，审美主体也是在整体上对审美对象进行感知，而不是对局部的孤立感受，并依照目的性的需要，对审美对象进行选择，这种选择可能是主动的、有意识的，也可能是无意中的自发性行为，选择的结果是审美对象所包含的与审美主体间最能产生情感共鸣的部分，这部分的感知体验要远清晰于其他部分。对于美的感知和认识，是审美心理的构成基础，审美心理是日常心理的升华。在日常心理中人类对事物的功利态度、认知态度优于美感的态度； 审美心理是功利态度、认知态度向审美态度的转化。日常心理的形成基础是客观的物质世界，由人类社会实践所形成的阶级性与个人化使得由此而形成的基本的艺术感知是各不相同的，在由日常心理向审美心理的转化过程中无法避免地留有日常心理的烙印。所以生活的审美化，在一定角度上意味着社会化审美心理的建构。

艺术是文化的核心，也是审美的核心。艺术是感性的终极表达方式，表达了自由的感性真理。伴随西方思想传统中真理性问题研究重心的转移，审美与艺术的功能得到了由模仿“真理”到象征道德的转变，其最初在康德哲学中表现为自然与自由之间过渡的中介，并最终演化成为一种面向现实的和解力量。②艺术的相通之处就在于使得人与人之间的情感相联系、沟通达到同化之目的。艺术作为掌握现实世界的一种方式，具有物质和精神的双重性。这一两重性也是世俗美学和超越性美学存在的依据。从这个角度来说，艺术作为符号化思维和行为的产品，它将现实生活所提供的感性映象改造成一种完整的统一体，无限的延伸了人的记忆力，使空间不断地转化为时间，并能借助想象这种富有创造力的思维活动来实现超越现实的具体表象，从而加快了人类感知能力和心理结构的双向良性循环。而从本体论角度来说，艺术创作的过程就是艺术家将其自身的审美体验具象化的过程，这种审美体验是对生命价值的追求和对生活意义的情感把握，具有很强的主观性。所以艺术家在展开艺术想象和选择时，不仅要对当下的感知材料溯及原有经验中积累的相应材料的感性和理性的认识，还必须投入热烈的情感。也就是要将原有的生命体验转化为观照的对象，用审美的态度重新予以审视和把握。艺术是一种特殊的社会意识，也是一种特殊的精神产物。主体对客体的心理反应不是体现在某种个别的心理要素上，而是诸种心理要素的整体行动，其意识形态是隐含在审美特性之中的，它更趋向于一种形象性的思维，一种感性化的意识，并在整体的行动中显示出过程的阶段。感觉是这个过程的基础，艺术感知是人形成对客观世界认识的重要过程，尤其对艺术家来说，在实际的艺术创作中，作品中所蕴含的美感都是来源于艺术家对客观世界的感性认知。艺术感知是主体对客观世界的非认知性的、带着主体情感色彩的能动反映，是艺术创作者对现实客体的独特的把握方式。艺术感知力是审美主体对外在审美元素的主观感知能力和由此延伸出的独特的表达方式，以及对艺术作品中所存在的深刻意蕴的感受体验能力。艺术创造是一种自由的精神活动，但所有的艺术实践的起点和重点都应当是感性的感知体验，这也是艺术与工业化生产的主要区别。因此，情感与生命是艺术关注的核心。对艺术生产来说，人的情感既是一种客观表现，又是一种主观体验。在艺术创造中，一切的情感表述都源于人自身的精神需求。审美对象的深度体验使审美活动在本质上成为一种构成物态化和情态化的有机交融，因此，在审美活动中理解活动也就成了一种特殊的交感思考。当我们进行审美活动时，感知的形成与审美心理是一种交相反馈的过程，二者的互逆与融通使我们能更为确切地了解、参与到艺术自身的属性中，充分发挥直观能力和通过感性具体的形象来揭示生活真谛的能力。

篇3：基于艺术感知力的艺术审美心理构建论文

黑格尔的哲学思想认为“自然美”和“艺术美”是同为“美”的框架下的两个不同的概念。艺术美是高于自然美的。自然美的产生是不包含自我意识的，自然美的是基于作为审美主体的人的欣赏而产生的，艺术美是由情感、精神创作复制出的美。自然之美只有当被人所感知，并在此基础上被独立的、整体性的欣赏，使客观之美与主观感受统一时才会被接受。所以，这种感知活动是一种主动的、具有创造性的能动过程。在我们的审美实践中，首先形成的是审美对象形象的感知，这可以累积审美心理中的形象存储； 同时根据我们自己的审美经验，依照个人化的情感对客体的形象进行重新组织，并根据联想、想像创造出客体与个人化审美心理最为融洽的审美意象，这也是我们内在化的审美心理通过实际的想像与实践的外在化、客体化的过程； 在此基础上，如果能够对我们感知和创造的结果再次进行梳理进而获得规律性的认识，那么我们既能够获得审美经验的积累，形成新的观念，又能够借此对既成的审美心理加以补充，进而完成对原有审美心里结构的调整。在艺术家的创作实践中，需要对日常实践中客观审美元素的判断与分析，才能完成客观世界的联想到对心灵追求的升华，这也是对真实生活的具有创造性的感知。这种自发的、具有创造性的感知能力能够主动探索生活实践中具有美的元素，并通过感知对以往的审美经验进行判断，从而使艺术感知力得到锻炼进而影响艺术家的艺术实践活动。在黑格尔哲学思想的影响下，马克思的美学观点认为，为主体的观察者的具体感知是由客观的审美对象决定的，同时审美主体又对客观的观察对象主动地、主观性地加以感知。对艺术的感知力决定着对美的发现与探索。具有较强的感知力的人能够发现不为他人注意的各种问题，能更准确地对问题背后所指向的客观规律给以判断和解释，并将其赋予具象化的表象形式传递给其他的参与者，即艺术品将艺术家对客观世界的感知体验以物化形式传递给观众，艺术品成为客观审美对象与审美主体间联接的介质，使感知、传递、反馈的过程成为一个整体。审美心理的建构是以审美主体对客体美的感知为客观基础，并以其自身的心理和生理条件为制约。

在心理学中，人的感知方式可分为有意感知和无意感知。所谓有意感知是指感知和有意注意相结合而发生的一种心理过程； 所谓无意感知，就是指感知和无意注意相结合的一种心理过程，二者都是对客观事物认识判断时不可缺少的感知形式。有意感知是艺术家累积艺术体验的重要方法。观察者不是漠然注视着眼前的客观现象，而往往都以意志加以控制。他的理解力也随着感知处于紧张的活动中。对其中的某种特质的注意力越高，就越容易获得清晰的感知结果。根据感知的这种特性，对艺术审美心理的建构可根据审美主体在审美过程中的行为目的分为主动建构与被动建构。在日常的生活实践中，我们往往会不自觉地、被动性地构建审美心理结构。例如到历史名胜旅游、观赏自然风光，这样的行为在无形中积累了审美经验、提高了审美能力，可是这种对审美心理的被动建构是非常缓慢的，具有不确定性和缺乏创新的。因为审美主体在这样的被动接受过程中并未能对审美感知力进行提高，依然缺乏对生活中不经意的、美的元素的确切感受。在审美实践中，敏锐的艺术感知力可以赋予审美主体更为深刻的反思，并在此过程中意识到审美心理结构中的欠缺，从而使审美主体主动地趋向更高维度的审美实践活动，激发审美主体对审美积淀的准备，完成对审美心理的重构。这种审美积淀的准备包括内在化的审美感受与外在化的审美实践。内在感受是审美主体对感知的情、意化的思维模式。外在审美实践是指感受美、创造美的活动，这种感受和创造的活动要求的是更为积极的将主体的精神、心理感受与对象进行联接。①艺术感知力是构建艺术审美心理的基础，不同的艺术感知力为主体带来的是不同的审美心理，不同的艺术感知造就了千姿百态的艺术形式。在审美过程中独特的艺术感知力对于审美心理结构的建立起着很大的作用。换言之，一个人的审美心理是建立由其独特的生活经验所形成的艺术感知上的。艺术感知力越敏锐，其所感受到的对象就越丰富，其形成的审美心理的弹性也越高。感知活动所获得不是抽象的概念而是具体生动的审美意象，它本身就是有形式的。但这种形式是对象的自然形态与人们长期艺术实践经验所积累而形成、对创作者来说是一种“预成的”规范形态的有机结合。例如在原始社会的图腾崇拜中，相同的动物在不同的部落眼中看到的形象可能是截然不同的，有的部落看到的是熊的强大的力量，有的部落看到的是熊的残忍，这充分说明了不同的生活经验对同一事物在感知角度上的分歧。这些审美实践的经验在经过审美主体的内化之后以特殊的审美定式存在，并进而影响其相关的艺术创作。艺术感知力的提高也就意味着更有效地将每次感知到的印象经过归纳整理后所获取的经验，作为养分融入到审美心理结构中，这种经验可以是某种抽象的概念，也可以是一种具体的形式。当审美的心理定式存在后，审美定式所决定的审美态度和情感即会对审美主体产生影响。感知者在面对复杂庞大的信息时，那些符合审美心理定式的存在会更容易被审美主体所感知。①审美心理定式的存在有利于在庞杂的信息中快速选择感知对象，但是在另一方面，定式的存在使审美倾向呆板化。因此，创造性的艺术感知能够使审美实践具有更为明确的指向性，能够深化审美主体对审美对象的探究，在感知的同时对以往的审美经验进行统合、分析判断，使审美由主观感受向更深度发展； 同时，创造性的艺术感知可以将审美对象的选择视野扩大，使审美心理向广度上拓展。这种由创造性的艺术感知带来的在纵向和横向的同时发展就是审美心理向更高维度发展的必然过程。

就艺术家的艺术创作来说，艺术感知是对客观现实就主观审美感受的把握能力和自我化的表达意旨。敏锐的艺术感知力能够抵消由媒介、技术发展所带来的普遍性的审美心理世俗化、娱乐化的倾向，是审美心理能够始终保持面向更高维度发展的基础和支撑，尤其在网络时代语境下，艺术感知力对艺术审美心理的构建尤为重要。技术发展从各方面潜移默化地影响着审美心理，信息接收的广泛性、快速性使大众审美经验获得了巨大提升。但是，对于艺术审美心理来说，信息的碎片化造就的现代艺术空间在不断弱化审美主体在审美过程中的思辨过程，对美的理解流于表面化与形式化。②要形成整体的、健康的审美心理结构首先需要建立更为敏锐坚定的艺术感知力。艺术感知力的提高的建立可以削减心理判断中的功利性，放大在对客观事物进行判断时对审美性的要求。朱光潜先生用不同的人对同一棵树的看法来说明这个问题： 对于贩卖木材的商贾，他看到的是这棵树的经济价值； 若是一个研究植物的科学家，他考量的是从植物学上看这棵树究竟是何种何类。若是一个艺术家考虑得更多的是“在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”,这是基于艺术家独特的艺术感知所带来的必然心理结果，在非功利的角度感受到观察对象所具有的于人相关的空灵化、审美化的情感。但是我们需要关注的是，艺术感知力与艺术审美心理之间内在的紧张关系---艺术审美心理世俗化、娱乐化的当下，审美心理对艺术感知力的干扰。一方面在艺术感知力的培养过程中，由于信息泛滥而导致的艺术感知力培养的表面化； 另一方面是社会化的审美心理对艺术感知力的干扰。商品化使审美的在物质化的语境下被动的渗透到几乎所有的生活领域中，使审美活动本身不再具有区别于日常心理的特殊性与自发性。当所美学商品化、物质化，依靠美学符号所形成的审美判断也不再是非功利、感性化的结果。商业文化所形成的审美世俗化其本质是对艺术感知的封闭与僵化。艺术本身的价值绝不在于机械的重复。文化的发展必须以更强的艺术感知力来引导审艺术美心理的成长。具有较高的艺术感知力时，无论面对哪种表述方式的审美意向，其审美心理的演进发展必然会保持在更高的精神品格之上。

篇4：浅谈艺术的审美论文

浅谈艺术的审美论文

【摘要】

艺术是现实生活中的审美艺术，是生活的美化、生活的充实、生活的发展、生活的创造等。生活之美是艺术审美的本质，是艺术审美的主色调，是艺术审美的基本要求。艺术审美与现实生活紧密联系，使得艺术审美一定散发出光彩的光芒。

【关键词】

艺术;审美;现实生活;艺术形象;艺术特征

车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活”的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活：第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的;恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义：美才是生活。

一、什么是艺术与审美

艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践;它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。

二、艺术的基本特征

主体性、形象性和审美性是艺术的基本特征。主体性是艺术的基本特征之一。艺术是一种社会意识形态的产物，艺术生产是一种特殊的精神生产，它决定了在艺术生产中必然具有主体性特征。艺术运用生动的形象反映客观社会生活，但是这种具体反映绝不是单纯照搬照抄，它是融入了创作者主观欣赏的思想情感和创作特征，并体现出十分详细的能动性和创造性。它作为艺术的基本特征之一，主要体现在艺术生产活动中的全过程，即艺术的创作、艺术的作品和艺术的欣赏。

形象性是艺术的基本特征之一。哲学和社会科学都是以抽象的、概念的形式来反映客观世界的。文学和艺术都是以具体的、生动的艺术形象反映社会现实和表达艺术家的思想情感。各种艺术类别，都是因为它们所创造的艺术形象具有各自不同的特征，比如绘画、雕塑等艺术形象，大众可以通过感官直接感受到。而音乐、文学等艺术形象，大众必须通过音响、语言文字等媒介才能感受到。不管怎样，艺术不能没有形象，艺术的形象必须是客观和主观的统一、内容与形式的统一、共性与个性的统一。审美性是艺术的基本特征之一。在艺术生产中，任何艺术作品都必须具有两个基本条件：第一，必须是人类活动生产的作品，即功能性;第二，必须具有审美价值，即审美性。这两点，才能使艺术作品和其他一切非艺术作品分开。艺术的审美性是人类审美意识的表现，是真、善、美的结晶，是内容与形式的和谐。

三、艺术与现实生活的关系

(一)艺术是现实生活的反映

根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来：表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。

以上两类艺术作品的前提是人们在现实生活中有了思想感情。没有现实生活就没有思想感情，也就没有再现性和表现性艺术作品。所以一切艺术作品都是现实生活中的反映。

(二)艺术反作用于现实生活

1.优秀的艺术作品能促进现实生活的发展2粗劣的艺术作品则阻碍现实生活的发展

四、艺术形象的特征

艺术形象是能够正确地反应客观社会生活的载体，是通过主观审美与客观审美的相互融合，并主动创造的艺术效果。艺术形象的基本特征体现在三个方面：个性与共性的.统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。个性与共性的统一是艺术形象的基本特性。艺术形象应该是个别的、特殊的、具体的、历史的等，它应具备独特的个性，又要具有一定的概括性，还要具有一定的普遍性和能体现出一定范围的共性。用艺术形象的方式反映客观世界，就应体现出客观世界的本质和规律，在特殊性中展现一般性，以个别表现特殊，只有这样，成功的艺术形象才能集个性与共性的和谐、统一。

艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象以具体的形态反作用于欣赏者的视觉。在创作和欣赏的过程中，是感性到理性和理性到感性的统一，也正是理性认识才能变现艺术的意义和具备深刻认知性。

艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象客观地反映社会的生活、自然的心灵、情感的融合。艺术形象的情感一方面来源于作品描绘的形象，另一方面源于艺术家主观情感的投入。艺术家在进行艺术创造时，往往把客观的背景事物作为作者的感情载体来表现。艺术形象是客观事物的重现，又是艺术家的感情寄托，所以它是客观与主观的统一。

五、审美的本质

审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、震撼，它才是美的并具有审美本质的。

审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。

结语

艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不淫，哀而不伤”即“和”的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵”的审美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。

参考文献：

[1]李砚祖，工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社..

[2]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M]，北京：人民文学出版社，1957.

[3][英]爱德华·露西·史密斯.艺术词典[M].北京：生活·读书·新知三联书店，.

[4]张玉花，王树良，艺术概论[M].重庆：重庆大学出版社，.

[5]凌继尧.艺术设计概论[M]，北京：北京大学出版社..

篇5：影视艺术的审美心理解析论文

影视艺术的审美心理解析论文

审美感觉，是一种对外在事物所呈现出来的各种突出特征直接作用于人的感官而在大脑皮层所形成的主观条件反射，这是一种近乎生理的反应。如欣赏《英雄》时，飞雪与如月胡杨林之战，画面色彩艳丽;无名与残剑五色湖祭奠飞雪的交锋，画面空灵、幽怨，宛如一幅中国水墨画卷，受众对之的欣赏是兴奋、是激动，是一种来不及思考便获得的审美感动，这同样是一种近乎生理的审美反应，而这种反应在影视艺术欣赏过程中具有最基础性的作用。因为人的审美感觉是建立在各种官能之上的，在人的感觉中还包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。通过这种包含着各种官能的感觉人们可以知道事物不同特征，如颜色、冷暖等。在影视的审美感觉中，视觉和听觉是其最主要的方面，即马克思所说的“感受音乐的耳朵”和“感受形式美的眼睛”，它们在影视艺术欣赏中起着特殊而又重要的作用。现代心理学研究结果表明，人所获信息总和的85%以上，来自人的视听感官。因此，影视作为视听综合艺术较之其他艺术，从其大众化程度及审美效果方面看，是其他艺术难以比拟的，具有其优越的审美地位。因为影视艺术具体、生动的视听形象，可以使受众如同身临其境。如看过《泰坦尼克号》的受众，就能真切地感受到在高度逼真的视听效果中，如同和男女主人公杰克与露丝一起亲历了那场人类的海难和超越人性超越国界的爱情绝唱。而看过《英雄》的受众，也不会忘记那些精美的画面及其震撼的视听效果。那是一种来不及思考，瞬间便获得的审美愉悦与感动，它是一种最直接的生理反应。

审美知觉是人脑对作用于审美感官的外在客观事物各种特征及属性的整体反映;知觉在感觉基础上产生，是对感觉信息一定程度的理性把握和整合。审美知觉与感觉的不同在于，感觉是对外在客观事物各种突出个别特征的反映，而知觉却是对于外在客观事物各种不同特征如形状、光线等元素构成的客观对象的综合性把握以及对这一客观审美形象所具有的某种内涵及情感性表现的整体性理解。审美知觉的首要特点是它的整体性。即人在过去经验基础上把由各种特征及属性构成的事物知觉为一个统一的整体，即所谓完整形象。人们在无意识中是不会人为地将之区分为各种感觉元素，它本身具完整性的特征。在艺术欣赏中，艺术作品总是以整体形象呈现在欣赏者脑海中。如欣赏罗中立的油画《父亲》，欣赏者决不会把作品形象区分为色彩、线条等孤立的元素来加以感受，而是自然地从整体上去把握作品，去感受“父亲”那深深沟壑上呈现出的沧桑和文化历史感。同理，对影视作品的欣赏与价值判断，受众最终也是以一种整体感受去把握作品，而不会将其有机元素进行分割。

审美联想与想象

审美联想与想象，是影视艺术欣赏中最富于张力与创造性的心理因素，在艺术欣赏过程中起着积极的重要作用。

(一)审美联想

审美联想，是指在主客体互相交流的审美活动中，因主体的审美感官接触到客观审美对象的某特征而引起想到另一事物的审美心理活动过程。德国心理学家艾滨浩斯研究发现联想具有多种表现形式，如对比联想、类比联想等。联想是主客体审美交流活动中最常见的审美心理现象，这即所谓的“登山则情满于山”，正是指审美主体在类似条件的刺激下，回忆起过去有关的生活和感情体验。如有些女性受众在看了意大利影片《西西里美丽的传说》后，因女主人公玛丽莲的漂亮而导致她在不同时期遭遇不同的坎坷命运，联想到自己也作为女性所饱受的许多坎坷与酸涩，不禁潸然泪下;而一些男性观看后，则联想到自己作为男人的贪欲与不敢承担责任的虚伪心理则深深自责。在影视艺术审美活动中，联想具有极其重要的作用。如影视中蒙太奇的各种表现手法就充分运用了人联想的天性。即是说，联想构成了蒙太奇的心理基础。如影视中的对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等，就是运用了人联想的自然天性。比如“隐喻蒙太奇”的审美心理就是受众类比性心理联想自然天性的体现，如黑白片《辛德勒的名单》中，有一段非常突出的画面，即在一群黑压压犹太人后面跟着一个身着“红色”裙子的小女孩，看上去天真、可爱、无邪，她似乎不知道周围所发生的一切，最后这个可爱的小女孩被放在了一个推着死人的板车上。电影画面在黑白底色的映衬下小女孩红色的裙子显得特别的突出，令人心痛而又触目惊心。影片正是运用隐喻蒙太奇的艺术手法，即受众类比联想的`心理天性，通过画面色彩的对比形成强烈的心理冲击力，使受众自然联想到，小女孩红色的裙子象征人类鲜活的新生命，最后这个象征人类生命蓓蕾的小女孩也被纳粹扼杀在死人堆的板车上，至此，小女孩的红色裙子成了对战争对残酷对纳粹的隐喻与控诉!正是由于人这种联想的心理天性，影视作品用不同的类比性事物进行画面造型，使影片获得了强烈的艺术效果，这也正是影视中蒙太奇艺术手法的神奇魅力之所在。

(二)审美想象

审美想象，是指受众在精神时空中超越感知的银幕形象，在脑海中形成对直观的影视艺术形象某种程度的联系、组合和再创造。影视艺术的形象由于具有高度的逼真性、具体性，因而它不像文学那样具有广阔的想象空间，如特洛依战争为美女海伦打了十年的仗，读者在欣赏文学作品时可以对海伦的美进行无限的想象，而一旦把海伦的形象搬上银幕，受众就会认为原来海伦的形象就是这样，海伦的形象立即被具体化、直观化，令受众或满意、或失望等等。然而，尽管如此，影视中仍具有一定艺术张力的想象空间。如影片《黄土地》中就运用了虚实结合的传统艺术手法进行叙事。14岁的翠巧所嫁的丈夫在影片中并未出现，影片只是让受众看到翠巧结婚当晚蜷缩坐在床上，此时只见一只又大又黑的手把盖头揭开，接着画面呈现的是翠巧惊惧的表情形象，只见其本能地往后退，这种虚实结合的手法充分调动受众对翠巧丈夫的想象及对翠巧悲惨命运的悲悯之情。在影视的叙事中，常会出现某些情节、细节的空白或“静默”，这是创作者特意留下的想象空间，以强化艺术效果，充分调动受众的审美想象。

审美情感与理解

审美情感与理解是影视审美心理因素感性与理性的统一，在影视艺术的欣赏过程中，它体现为受众最后的审美感受与体验的升华。

(一)审美情感

影视作品是艺术家生命体验的呈现，情感的结晶。艺术的创作，是艺术家生命体验的情感性运动过程。艺术欣赏同样也是情感的运动与交流。审美情感是主体对客观的审美对象是否符合自己内在的心理需求而产生的带有本质性、稳定性而又具有易变性的主观态度与体验。情感在审美心理过程中具有极其重要的作用。许多美学家认为，审美心理是感知、注意、联想、想象、情感、理解等诸多心理因素的统一体。即审美活动中主体的情感活动，是在感知和注意的基础上，通过联想和想象，在感性里积淀理性、在理性中表现着感性。情感在影视欣赏中主要表现为受众对艺术对象的态度，集中体现为受众的“审美移情”和“审美认同”。所谓“审美移情”，就是主体在对审美对象的观照中，把人的生命情趣无意识地移至审美对象，从而达到物我两忘的心理境界，使审美客体一定程度上成为具有“生命活力”的对象。正因为这种“审美移情”作用，影片《红高粱》中那一望无际在夕阳映照下狂舞通红的红高粱，似乎就融入了“我爷爷”“我奶奶”的生命冲动与原始本能力量。在此狂舞的红高粱，隐喻着对人类生命自由追求的赞美，具有强烈的情感色彩。所谓“审美认同”，是受众在移情作用条件下，与影视作品艺术形象产生一定程度的心理切换，用其眼睛、心理去看、去感受、去面对其所面对，去爱其所爱，恨其所恨，即发生与作品情感上的交流与共鸣，最终形成一定程度的心理确认。如美国片《魔鬼代言人》中，作为律师的丈夫因有魔鬼的父亲加之天才般的才能，使其任何正邪的律师辩护都永处于不败的辉煌境地，可付出的代价却是父亲对其美丽妻子肉体与灵魂渐进式的折磨和毁灭，当其失去深爱的妻子时，他作为人和律师的良心受到猛烈的痛苦撞击与人性的警醒，他最后以死来抗抵魔鬼父亲对他虚荣内心的诱惑，完成了作为人其人性和作为律师其职业道德良心的回归。在欣赏过程中，影片使受众进入了作品中人物的世界获得了一次人性的拷问、职业道德良心的回归和对人类虚荣原罪的思考，从而使受众与作品产生了一次深切的交流与认同。

(二)审美理解

审美理解，是在感性基础上，对审美对象的理性把握，是在感知、注意等感受性认识基础上产生的一种理性认识活动。审美对象不仅具有感性形象，而且蕴涵着内在的本质和意蕴。因此，在影视欣赏中，必然是感性因素与理性因素的结合，情感体验和审美价值判断的统一。在影视欣赏中，受众通过视听感官感性地接触艺术形象，然而，在这种感性接触中必然包含着理性因素的参与。这即是说受众在欣赏时，必不断地在脑海中把握和理解影片的人物关系和故事情节等，最终形成一种生命体验与理性的审美价值判断。只有这样，受众才能领悟《黄土地》中对农耕文明的历史沉积和农民现实困境的深刻反思;体验《泰坦尼克号》中爱情对生死的超越价值与意义，等等。

篇6：设计艺术的审美心理阐释

设计艺术的审美心理阐释

设计艺术的审美体验有别于纯粹艺术,设计艺术的审美体验更丰富、更复杂.纯艺术的感知往往以视觉或听觉为主,而设计艺术中的审美感知是视、听、触、味、嗅等感觉器官的综合体验;设计艺术的审美想象是创造性与适应性的统一;设计艺术的审美情感不囿于“小我”的`满足,而是直接指向“大我”与社会;设计艺术的审美理解不是“距离”的设定,而是审美信息的有效传达.

篇7：培养审美艺术教育论文

培养审美艺术教育论文

一、艺术教育与审美教育的区别

艺术教育是为了培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各专业艺术院校培养的是艺术创作和艺术表演方面的人才。艺术教育作为美育的核心，根本目标是培养全面发展的人。世界上的职业和分工不同，有三百六十行之多，但无论从事何种职业的工作的人，都会涉及到艺术，他要么阅读小说，要么聆听音乐或者观赏舞蹈活动等。

审美教育，就是教育者借助一定的审美媒介，开展审美活动的教育方式，激发和强化学生的学习热情和创新能力。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。

审美教育的核心是艺术教育，但审美教育不只是艺术教育。艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。这种形式使得学生的感知、想象、情感、理解等各种心理能力“既能共存，又能相互配合；每一种能力都得到了最大限度的发挥，但又兼顾到整体，以不损害整体的有机统一为限”。

（一）艺术教育是审美教育主要途径

审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。

（二）美育是艺术教育的直接目标

虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。

二、审美教育在艺术教育中的作用

美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。

首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的`个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。

其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。

三、结语

通过审美教育，大学生能更好地处理人与人、人与社会及人与自然之间的关系，更能够对他们健康的心理的培养起到重要的作用。在审美教育中，大学生可以根据美的形象的塑造，增强情感的交流和人际关系沟通的能力，丰富自身的知识体系，从而达到审美修养的提升和创新能力的培养。

篇8：变形记的审美艺术探析论文

变形记的审美艺术探析论文

《变形记》作为卡夫卡表现主义的力作之一，其艺术特点正如他的小说描述的一样，充满“变形”。卡夫卡因自己的血统而深感自己是一个被排斥于人类世界之外的“无家可归的异乡人”，他用一个独特的视角来审视人们司空见惯的社会，用他的小说来阐释社会的“异化”现象，人和人之间、人和社会之间、人自身都发生了巨大的变化，最惊人的变化就是“人非人”。卡夫卡抓住这一点，巧妙地把人变成“甲虫”，在《变形记》这篇小说中运用“陌生化”的审美艺术，开篇即抓住了读者的眼球，满足读者的审美期待，达到了意想不到的审美效果。这一“陌生化”审美特点贯穿于20世纪的西方文学之中，树立起了一种全新的价值观念和审美心态。卡夫卡在《变形记》中以“甲虫”的视角更加细致入微地探察这个社会，就像把人们司空见惯的社会置于一个显微镜下观察一样。卡夫卡用这种非同寻常的“非人”的视角审视当时的社会以及各种人性问题，对其主题的刻画也有非同寻常的意义。《变形记》中人物描写的变形非常突出、特别，具体表现在以下几个方面:

一、人物外貌描写的变形

纵观欧美的文学史，文学作品中人物形象的发展变化是有一定规律的，从上古时代对伟大的英雄神祇、皇亲显贵的人物描写，到描写第三等级的人物，再到后来俄国文学中描写的“小人物”，人物地位从显赫变得越来越平凡，性格也随之发生相应的变化，从高贵到平凡乃至卑微。卡夫卡独具一格，用一只微不足道的“虫子”来担当主人公，这种巨大的跨越让读者更为震惊，而且这种震惊在小说开头第一句就迎面袭来:格里高尔一觉醒来，发现自己变成了一只大甲虫。这让读者始终处于一种耳目一新的“陌生化”氛围中，传达出一种独特的审美体验。当然，虽然主人公变成了一只渺小的虫子，但是一粒沙里看世界，一只虫子也能让读者见微知著。西方现代主义文学中，通过反映人与自然、人与社会、人与人、人与自我的沧桑陌路来阐释社会的异化:恐惧、孤独、迷惘、绝望。人类从叱咤风云的大英雄、掌控自我命运的主宰者、高贵显赫的天生贵胄，沦落为渺小可悲可怜的“小动物”，就像卡夫卡自己所说的，“不断欲动的生活纽带把我们拖向某个地方……我们就像物品、对象，而不像活人”［1］。现在的社会是物操纵着人，机器操纵着工人，金钱驾驭着命运，人是物的奴隶，“人”变成了“非人”。卡夫卡把格里高尔变成一只“大甲虫”实在是恰如其分，形神兼备地象征了现代人的生存困境和孤独无奈的生存现状。甲虫痛苦地挣扎却软弱无力，细小的肢体根本无法支配自己庞大沉重的身躯，这意味着人类对现实世界种种抗争的无助，甲虫企图用“甲”这个外壳来让自己与世隔绝，“躲进小楼成一统”，并保护自己免受侵扰，却被自己的`父亲用苹果砸伤了这个“坚硬”的保护层，最终受伤，忧郁而死。人，在现实社会已经被异化得类似于动物，人类自身的价值荡然无存，个性消失得无影无踪。卡夫卡正是通过这种巧妙的人物“变形”来轻松地向读者阐释“异化”这个深奥的抽象的哲学命题。这种驾驭文本表现的能力是卡夫卡独具特色的表现才能。他在之后创作的小说中还描写过多种变形，把人物变成一只豺狗、猿猴、能唱歌的老鼠等。而且他甚至认为，作家本人就不是“巨人”，而是一只生活在牢笼里的可怜的小鸟。

二、人物动作描写的变形

外形发生变化的格里高尔，其动作也随之发生相应变化，从人的各种动作变成虫子的各种举止，滑稽中暗含悲伤之情，对深化主题起到很大的作用，这种复杂的感情也是这部小说吸引读者之处。格里高尔变成甲虫之后动作非常笨拙:他试图从仰卧的姿势爬起来，但是无论他怎样努力地挣扎尝试，换来的都是一种剧烈的隐痛，只好以失败而告终。他又试图去抓挠肚皮发痒的地方，但是用腿触碰到肚皮的时候却引来他浑身一阵可怕的战栗，充分证明他还没有接受这一事实———匪夷所思的可怕的变形。变成甲虫的格里高尔动作表现出来的是人虫结合的形象，而且读者在阅读时知道主人公本质上是个人，但是动作却像一只甲虫，甚至于读者把自己也想象成一只大甲虫，去试图完成格里高尔许多艰难的动作，诸如试图费尽全力去抓住门锁开门、吃饭、和家人对话、躲避家人以免让家人嫌弃等。甲虫诸如此类的普通细小的一举一动均牵动着读者的每根神经，既能引起读者的兴趣，达到滑稽可笑的效果，让读者在含笑的同时流下同情的眼泪，同时也让读者感受到异化的社会带给人类的悲哀，主题再次得到升华。

三、人物语言描写的变形

在《变形记》这部小说里面，没有了第三者的叙述，只有“甲虫”的“虫语”来引导读者。卡夫卡在给读者一个惊讶的开头之后，用极其冷静的语言不紧不慢地娓娓道来，叙述语言朴实甚至刻板，作品的穿透力却力透纸背。对格里高尔变成甲虫后的语言描写倒没有发生很大的变化，也没有着重描写。可以说，在小说中语言描写少之又少，但是卡夫卡从辛酸的经历中提取的经验之酒是属于大家的，因此应该用“语言”作为盘子把酒传递给大家。小说中最生动的语言也莫过于他周围的人发现他变成甲虫后的一系列叫喊，但是读者却能在这十分简短的语言中体会更深层次的内涵。例如秘书主任的来访片段的描写，格里高尔使出浑身解数把自己卧房的门打开的时候，却听到了“秘书主任像风在呼啸一样发出一声巨大的“哦”的喊叫。“哦”，这一个感叹词简单却充满震撼力，让读者仿佛身临其境，看到了秘书主任惊愕的神情。随之秘书主任被一种无形的力量驱动，吓得要离开此地，格里高尔急走上几步，想要挽留住他，但是适得其反，秘书主任反而逃窜得更加迅速，“一个大步跳过好几级，消失不见了;‘嗬!’可是他一边还叫喊，这叫声响彻整个楼梯间”。仅仅又是一个简单的语词“嗬”，没有更多的语言描写，已经把格里高尔变形后给他人带来的惊恐和异样的感觉写得惟妙惟肖。卡夫卡用甲虫的虫语，寥寥几句，代表深深的寓意，正如“大音希声，大象希形”。多数读者知道，在现实生活中，卡夫卡和他父亲的关系十分紧张，包括和他家庭的其他成员也交流甚少，尤其是和两个妹夫不吵架就无话可说。由此可以理解卡夫卡在创作时十分在意语言的象征意蕴。在《变形记》中，格里高尔和父亲的关系实质上就是卡夫卡本人和他父亲的关系的写照。生活中的卡夫卡，一生基本上都是和父母一起度过，他生活在一个非常闭塞的地方，对嘈杂声音的超敏感性使他每天都经受着考验。在父亲看来，儿子卡夫卡一无是处、令人失望。他对父亲的粗暴野蛮的行为和语言实在无法忍受，因此他在小说中干脆让主人公格里高尔变成甲虫，丧失了人类的话语权，这岂不是最大的悲剧。卡夫卡说过，语言是生与死之间的抉择，语言是行动的开路先锋，是引起大火的火星。既然无法控制父亲的粗暴给自己心理种下的抹之不去的阴影这一残酷事实，那就只能在小说中发泄自己内心的不满，通过一只“甲虫”的“非人”的语言来表达自己对父亲“无言”的抗争。毕竟自己作为儿子不可能对父亲“以暴制暴”，所以，甲虫的“虫语”恰如其分地表达了卡夫卡对自己父亲的明确态度。当然也是父亲的强悍粗暴使卡夫卡像那只甲虫一样，敏感寡言、胆小懦弱、孤僻忧郁。卡夫卡用“变形”这种特殊的象征和隐喻的方式生动形象地折射自己和人类现存的真实生活状态和精神状态，使作品拥有如此深邃的含义，其作用妙不可言。

四、人物心理描写的变化

从外形成为一只大甲虫，到动作、饮食、习惯，再至心理，格里高尔由内到外完成了甲虫的真正蜕变。小说中以意识流的方式描写他的内心独白、联想以及回忆。格里高尔的心理变化轨迹大致有三个阶段:从他发现自己变成一只甲虫开始，陷入惊恐、忧郁，到接受变成甲虫这一事实的无奈、无助，甚至归于平静乃至习以为常，再到考虑到自己家庭经济来源的揪心、自责，直至最后被父母和妹妹抛弃的绝望与苦痛。格里高尔的内心独白在小说中处处可见。格里高尔对家庭对公司的心理活动表现了他的苦闷、无助。卡夫卡刻意以大段文字进行联想、回忆，时而现实时而未来，时而过去时而现在，时空交错、不断跳跃，展示了格里高尔的家庭情况以及他在家庭中的地位，还有格里高尔对家庭的责任与憧憬。这样的描写推动了故事情节的发展，同时也拉近读者和格里高尔的距离，读者能轻而易举地窥探到格里高尔的内心世界，轻松自在地把握故事叙述者的情感体验。当然，格里高尔的“变形”也引发了家人的心理变化。格里高尔从家庭的经济支柱变成“坐享其成”的无任何赚钱能力的动物，依赖格里高尔的家人难以接受这样荒唐可怕的事实，父亲、母亲、妹妹心理发生了一系列的变化:从同情格里高尔的遭遇，照顾他，给他食物吃，帮他打扫房间，保持清洁卫生，到逐渐厌恶这只没有任何自主生活能力的“甲虫”，乃至最后把多余的甲虫看成是家里的负担要扔弃他。在家人的心目中，格里高尔从孝顺能干的儿子、和蔼体贴的兄长的角色变成了一只彻彻底底的令人厌恶的丑陋不堪的甲虫，格里高尔也最终在家人的心理厌弃中孤独地死去。作品通过描写人物心理的变形向我们传递了异化社会中人们的普遍生存状态:对平庸生活的绝望无助，对社会交际的恐惧失望，对家庭亲情的疏远冷漠。社会失去了以往积极乐观的上进精神、相互谅解的和谐环境以及其乐融融的和谐家庭氛围。取而代之的是，人们普遍认为社会是荒谬的、不可理解的、令人失望的，人和人之间的关系也是相互猜忌、相互威胁、相互对立的。人在社会中的存在状态是孤独、惧怕、迷惘、绝望。周围一切理性的知识和信仰都几近崩溃的边缘，人们失去了精神的家园而流离失所，灵魂无处安放，毫无依托，最终在冷漠的世界中彻底丧失自我，像孤魂野鬼一样在荒原中消散殆尽。总之，《变形记》的“变形”描写显示了非理性因素对小说描写手法的影响。《变形记》就像一个可怕的梦，有着可怕的想象，但卡夫卡说:“梦揭开了现实，而想象隐蔽在现实后面。这是生活的可怕东西———艺术的震撼人心的东西。”这种描写手法使人们耳熟能详的故事被编写得新奇而赋有寓意，产生了“陌生化”的美学效果，不仅给读者带来全新的体验与感悟，也让卡夫卡获得全新的能量，使自己闪烁在现代主义的艺术舞台之上。

篇9：艺术审美批判及艺术设计反思论文

艺术审美批判及艺术设计反思论文

在我国，人们大都将艺术设计当作是在艺术概念下的实用艺术，或者是实用美术，这类研究能够充分地挖掘出属于民间的文化资源，但是在某种情况下也具有一定局限性。实际上，在现阶段的发展过程中，艺术设计已经越来越贴近大众生活，一些设计品已不再是束之高阁的珍品，转而成为了一种普普通通的消费品，但是这难道就意味着艺术设计不需要审美标准了么？答案自然是否定，因此，在当下需要在日常生活基础上建立适合艺术发展的审美系统。

一、艺术设计作为消费品被消费的现象

现如今，艺术设计已经转变成为一种消费行为，相关艺术产品也变成消费的对象。这样的转变可以说是具有跨时代意义的，之前艺术品本身具有着艺术价值，无论是放置在博物馆还是家中，它本身那无形的艺术价值依旧具有永恒性。但是要是将他们作为一种消费品，一种具有消费性质的艺术品，它就必须要在使用中表现出它的价值。事实上，众所周知的家具艺术品生产商—宜家，早在1943年成立之后就严格规范自己的艺术设计标准，紧密围绕人们在日常生活所需进行设计，从而形成一种全球化的日常生活艺术设计、生产、销售网络，也只有这样才能够保证让艺术设计的价值植根在人们生活当中，成为日常消费品，让艺术设计不断吸取更贴近大众的生命力，在最大程度上实现自身价值。鉴于此，一种新型的理念“超设计”在被提出来。“超设计”包含着设计想象、生活实践以及未来构件历史这三大板块，并且三者之间还有着密切的关联性。“设计想象”为了反对实用性设计的理念，被实用性所扼杀，但是想像的基础还必须是功能性、实用性，这种矛盾为人们提供一种真实的自省空间；“生活实践”让艺术设计符合了设计的初衷；“未来构建历史”让人们将未来视角的反思当作是未来历史的现在，这是一个探讨历史与未来构建的过程。

二、日常生活中的艺术审美批判

在日常生活中，不间断地进行艺术设计才是未来艺术发展的`必然趋势，只有这样才能够让更多的人了解艺术设计，才能让设计者创造出更多更好的艺术灵感。因此，艺术设计在渗入的过程中势必会影响到人们正常的审美判断。目前，日常生活中的艺术审美被呈现为三层：第一层是物质基础，审美通过产品的流通与艺术的设计，让其找到可以承载其发展的物质实体；第二层是人们日常生活的程序层次，即是艺术品以其特有的功能实体进入到人们的日常生活当中，在每个程序上发挥着自身的作用；第三层是人们的审美接受与传播，艺术品直接作用在人们的精神世界，通过特殊媒介传播并交织，形成一种具有象征意义的特殊符号体系，这极大地拓展了艺术设计的影响力。在对艺术进行审美批判时，如果一些艺术设计师没有对日常生活的艺术审美状态进行主观性的评判，就不能够超越生活中那些垃圾信息的束缚。因此，每一位设计师在进行设计时要深入生活，寻找生活需求点，但也要保证远离生活，同普通审美拉开一定距离，这样可以看清楚我们真正想要的审美现状，从而让设计品为人们带去实质性的引导与启发。例如，FrancescoCappuccio在进行设计时，会对日常生活进行批判，从中找到一种富有现代化气息的“简约主义”，这也是他寻求的一种设计理念。将简约运用到生活中，同时还需要保证其高水准的艺术价值与审美品味，这正是他成功的关键因素。艺术设计师是一个在生活中处处留心、无所不在的“能人”，他们能够准确把握住最前沿的艺术讯息，在第一时间将自己收集到的信息转化成为一种特殊的设计能量，并在艺术品中全面体现。对于一些有责任意识的设计师来讲，将高雅的审美角度与质朴的实用价值贯穿到艺术品中，是一种最为基础的要求，要想做到这一点就必须需要艺术设计师在日常生活中去审视、去批判属于自己的视觉环境，尤其是那种依靠高端的设计理念、先进的制作工艺建立起来的拥有特殊意义的人造视觉环境。

三、艺术审美批判是一种特殊的设计立场

目前，艺术设计及其艺术产品已经渐渐走向消费市场，在传播媒介的作用下还成为一种特殊的符号系统，让人们能够更为快捷的地选取。鉴于此，每一位艺术设计师要深刻地认识到在日常生活中进行艺术审美批判是至关重要的。在艺术设计中，无论是物质还是精神，都是贯穿艺术设计理念的实体，而且在现如今的文化、商业等场合，艺术设计也会贯穿始终，艺术设计者必须要牢记此点。艺术设计市场已经逐渐变得开放，这需要设计师们拥有一颗开放的心，这种开放的心既包含着对各个层次的审美包容，也包含着对不同文化领域中艺术作品的理解方向。但是不管怎样，保持着对日常生活中的艺术审美批判是绝不能改变的，因为无论是什么艺术主题，采用什么艺术形式，最后形成的艺术品一定都会进入到人们的生活当中。在生活中，仔细观察人们给予艺术品的真实反映，不断反省在设计传递过程中的审美信息，提升自身的审美情趣与艺术设计能力，保证对生活艺术设计的审美批判，这是每一个负责人的艺术设计师的基本立场。结语在日常生活中，对艺术审进行批判与对艺术设计进行审美反思，推动着自身不断地思考生活，提高审美认识，加深对日常生活的感悟与理解，从而获得更为深厚的艺术审美经验，让审美意识能够得到进一步的加深，让自身的生活更加艺术化、审美化。在现代生活中，艺术设计是人们对于更高一层生活的追求，每个人都需要独特的审美意识，从而生活中能够发现更多更美的事物，实现“艺术”更为广阔的发展。

篇10：审美教育下的艺术教育论文

审美教育下的艺术教育论文

1艺术教育可以陶冶情操

理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“润滑剂”作用的最好体现。

2最重要的环节离不开艺术教育的培养

每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。

3艺术教育可以促进人的心理健康

首先，个体在校园生活和社会活动中，难免受到外界不同的刺激而导致不良情绪的产生，但艺术教育在艺术欣赏与创作的教学过程中，能够很好地使个体的.不良情绪得到宣泄与升华；其次，艺术教育可以丰富学生的课余生活，在教学过程中潜移默化，培养学生对各类艺术的爱好，从而使学生的学习生活变得充实，感情上有所寄托；最后，艺术教育的审美作用，可以使学生从精神上具有优雅的自信。心理健康是个体身心全面和谐发展的重要条件，在维护个体的心理健康方面，艺术教育的审美功能具有独特的作用。艺术教育对于人的培养作用是通过校园文化的建设实现的。当前，随着素质教育的不断深化与推进，学校教育不仅要重视课堂教学，也要重视课外活动。加强校园文化建设，能够为艺术教育提供更加广阔的空间，艺术教育的不断发展，又为高校校园文化建设提供了宝贵的审美教育作用。

篇11：艺术与审美心得体会

常言说得好：日久见人心，实践出真知。第一次接触李超香校长，觉得温柔善良，其它并没特殊之处。今天听了他的报告，看了他的展示后才深深体会到“腹有诗书气自华”的真正含义。

以前，看到美丽的窗花，迷人的剪纸，总觉得那么神秘，总想去探究却觉得无从下手。今天，听了李超香校长的报告，看了他的展示，顿觉得豁然开朗，让我深深地体会到：要剪出美丽的窗花，就要有美术功底，会写会画;要达到熟能生巧的境地，就要静下心来构思、领会，多动手练习;要想剪出有滋有味、寓意深刻的剪纸，需要心中有物，心中有爱，只有把爱深深地融入到事物当中，才能剪出栩栩如生的画面。

总之，通过这次培训，我知道了应该怎样进行美术教学——临摩、创造;怎样培养学生——静、爱;学会了剪纸——对称的与不对称的;认识了李校长——是一个心中充满爱、有真才实学的人!总之，收获很多很多!