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篇1：动漫产业衍生品经营模式研究论文
动漫产业衍生品经营模式研究论文
摘要：《小猪佩奇》是近年来动漫界的一匹黑马，它以年创收12亿美元的惊人业绩，创造了动漫产品现象级IP。笔者以《小猪佩奇》为切入点，对其衍生品的经营模式进行深入探析，试图为我国动漫衍生品的经营提供新思路。
关键词：动漫产业链衍生产品小猪佩奇经营模式动漫产业作为一种新兴文化产业，以动画和漫画为表现形式。其产品链条长，分布领域广，既包括产业链上游动漫作品的创作与销售，也包括产业链下游动漫衍生品牌的生产与经营，而动漫衍生品经营是整个动漫产业链盈利的关键。动漫衍生品的开发经营是指以动漫形象或元素为创意基础，挖掘其潜在资源，研发周边产品，进而投入市场进行销售的盈利模式。《小猪佩奇》是近来动漫市场上的一个新秀。作为一部学龄前动画片，仅上线一年就获得了百亿次的播放量和高达9.2分的良好口碑，截至目前，《小猪佩奇》仍然热度不减，不止动画片，其衍生产品也连续吸引了很多小朋友及其家长以及大部分成年人的喜爱。目前《小猪佩奇》衍生品的授权合作商已经达500多家，衍生品牌高达800多个授权协议。本文以《小猪佩奇》为例，从动漫形象创意模式、衍生品营销模式和品牌授权管理模式三个方面对《小猪佩奇》衍生品的经营模式进行深入剖析，提出动漫衍生品开发的新思路，希望为我国国内动漫企业衍生品经营提供发展建议。
一、动漫形象创意模式
动漫衍生产品顺利开发的第一步在于一个成功的动漫作品形象。动漫作品形象的设计和内涵决定了衍生品开发的难度和范围。同时，一个深入人心的动漫形象，也是扩大影响，形成受众基础的保障。进而促进其相关衍生品的开发与营销。
1.衍生品开发意识先行，丰富动漫形象。动漫角色形象的塑造在动漫作品中极其重要，成功的角色形象是决定动漫衍生品能否取得成功的重要因素。首先，动漫角色的形象设计关乎到衍生品制作时候的难度和成本。其次，一个成功的具有内在魅力的角色形象是吸引人们购买周边产品的重要因素。相比于美日韩成熟的动漫产业链运作模式，国内动漫企业将关注点更多地放在动漫作品的创作中，而缺少衍生品盈利的意识，从而造成动漫企业盈利困难，为压缩成本，进一步导致许多动漫作品粗制滥造，形成恶性循环。在国内动漫衍生品销售市场中，国外的动漫衍生品销售份额占到了市场的80%以上，本土品牌占有率不足20%。因此，为避免后期制作衍生品时无元素可用的尴尬境地，在动漫创作的初期就要具备动漫衍生品开发的意识。《小猪佩奇》动漫作品中，角色的形象简单可爱，里面不论年龄都是两头身的造型，小朋友在观看的时候更容易接受这样的简单轻松的角色造型。同时，作为动漫中的主人公，佩奇有缺点也有优点，就如同现实中的小朋友一样，这样立体的角色会让小观众在角色身上找到共鸣，从而打心底里接受这个动漫角色。同时在周边产品的制作中，动漫角色简单圆润的造型，还能降低成本，衍生出来的玩偶玩具等产品更利于制作与生产。
2.精准细分受众，深化动漫内容。一个好的动漫形象也必须依托于好的动漫内容。优秀的内容使得观众在观看动漫作品时，能够留下良好的感官印象，使得动漫作品更加深入人心，从而为下游的衍生品经营提供动力支持。而一部优秀的动漫作品则需要了解受众，更好地使作品满足受众的需要,进而降低动画片创作的风险成本，赢得良好口碑。《小猪佩奇》是一部定位于学龄前儿童的动画片，因此其动画作品线条简单、颜色亮丽。每集5分钟的剧情用轻松明快的方式描述了关于家庭价值和家庭生活的内容，对世界上任何的学龄前儿童都有价值，从而深深获得了小朋友们的喜爱，最重要的是，也赢得了家长们的良好口碑。《小猪佩奇》的动画内容是针对学龄前儿童，可背后真正所面向的是孩子们的家长，动画内容正是恰到好处地呈现了这样一种家长们所认可的生活方式，于是快速占据了在家长们心目中的地位。对于定位于儿童端的动漫作品来说，其衍生产品的经营最终都会向日用品类和主题公园等延伸，而这些衍生品的购买决策需要儿童和家长端的双向意愿共同驱动。《小猪佩奇》正是通过赢得孩子和家长的认可，从而使孩子和家长都产生了观看动画片和购买衍生品的双向驱动力。
二、动漫衍生品营销模式
动漫作品，尤其是经典动漫作品的推出，能够催生巨大的衍生产品市场。但一部成功的动漫作品只是衍生品经营的第一步，想要成功推入市场并获得盈利还需要适时的市场营销和推广。成功的衍生品营销推广在增加衍生品售卖利润的同时也必须反哺动漫作品，增加作品的知名度和美誉度，从而形成一个良性的产业链循环。
1.定位多级市场，培养泛二次元用户。泛二次元用户是指在动漫核心受众之外的，但仍会消费相关衍生产品的人群。泛二次元用户相比核心二次元用户，虽没有后者的高忠诚度，但在人数上，泛二次元用户更多，同样蕴藏着巨大的消费潜力。因此，在维护核心用户的同时，也需要了解泛二次元用户的个性品位从而更好地满足个体的差异化需求，广泛培养泛二次元用户。在第五季《小猪佩奇》上线后，《小猪佩奇》突然在相关自媒体和社交媒体圈火了起来。其中，在微博上几乎70%左右的搜索人群都为90后。作为一部学龄前动画片，却在成年人圈子里火起来，离不开《小猪佩奇》推广方的一系列二度创作。结合年轻人的社交习惯，品牌授权方EntertainmentOne公司(下称eOne)推出《小猪佩奇》微信表情包，在年轻人圈子中深化了动漫品牌印象。同时，在动漫爱好者聚集的B站上通过方言版的小猪佩奇配音赢得网友们对于该动漫的关注，接着在国内火热的短视频平台抖音、快手上发布有关于小猪佩奇的挑战话题，引发网友自动创作宣传动漫和周边产品，进而在抖音上掀起了一波带货狂潮。本是作为一部学龄前动画的《小猪佩奇》，在成年人圈子中喊出了“小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人”的时髦标签，从而在成年人群体中彻底火了起来。因此，动漫企业在开发衍生品市场时，要开阔思路，根据泛二次元用户的个性特点，进行个性化营销。
2.注重体验式营销。体验式营销就是通过互动参与的形式充分刺激和调动消费者的感官和心理。对动漫产业来说，动漫产品作为文化产品，它的文化内涵只有通过消费者的体验才能达成深层次的情感碰撞。迪斯尼乐园就是体验消费的最佳实例。反观国内的动漫市场，其衍生品多是根据动漫作品的`内容而生产相应的产品，消费者若是喜欢就去主动购买，缺乏了与消费者的情感交流互动，处于一个非常被动的状态中。《小猪佩奇》在这一点上就做得非常到位。除了基本的日用消费品类的衍生产品营销，还通过互联网进行主题营销。例如，领头制作《小猪佩奇》表情包，在快手和抖音短视频平台举办“小猪佩奇”纹身大赛，以及入驻各大商场开展“佩奇奇幻乐园”活动，用以增强与孩子们的线下互动，扩大影响范围。只有在这种互动式体验营销的过程中，消费者才能够在动漫作品之外再一次感受到动漫作品的内涵和文化价值，从而通过口碑相传吸引更多的潜在消费者。这种方式不光让消费者感受到了身心的愉悦体验和分享的乐趣，也让相关动漫企业品牌得到了增值，从而达到动漫企业和消费者的双赢。
三、动漫品牌的授权管理模式
动漫产品盈利的关键点在于衍生品的开发经营。而动漫衍生品的经营离不开科学严格的知识产权保护机制，知识产权的保护制度是动漫产业链中各个参与者的利益保障。只有在良好的知识产权保护制度下，衍生产品的收入才可能完全回流到投资者和创作者身上，成为其再投资和再创作的资本。
1.增强品牌意识，有选择性授权。成功的动漫作品和良好营销推广，使得《小猪佩奇》在国内衍生品市场迅速发展壮大，在玩具、日常消费品、家居、出版等都取得很大影响。很多公司在动漫衍生产品经营过程中，受利益驱使，往往会利用该品牌的知名度在短期内迅速获利，这会严重损害品牌形象，不利于品牌的长远发展。因此动漫品牌授权方要慎重选择授权商。eOne在选择授权商时都是经过深思熟虑的，和奥飞娱乐的合作就是个典型。奥飞娱乐旗下拥有“超级飞侠”“萌鸡小队”“喜羊羊与灰太狼”等一系列精品IP以及完善的产业链，同时，奥飞娱乐还利用自己的法务团队，对这些衍生产品开展知识产权保护。eOne在选择授权商时十分慎重，很多都是品牌意识十分强并注重消费者良好体验的厂家。比如：获得eOne正版授权的公司包括企鹅、金比尔、亿智、华旺、邦宝益智和GlobalCandyMarketing等。这样不但保证了授权商的利益，也很好地维护了《小猪佩奇》的品牌形象。
2.打击盗版，多渠道授权。《小猪佩奇》大火的背后就是大面积的侵权。在国内电商平台上，与《小猪佩奇》相关元素的服饰、玩偶、贴纸、钱包等未经授权的衍生品琳琅满目，销量却很是可观。此类的盗版产品不光抢占正规授权商的利润，而且未经授权的商品为了降低成本而粗制滥造，从而在质量上难以得到保障。可见，此类盗版侵权行为会大大拉低《小猪佩奇》的“身价”和“内涵”。可见，打击盗版是进行衍生产品盈利，维护动漫作品形象的保障。打击盗版除了运用法律的手段外，企业也可充分发挥主观能动性，通过多渠道授权挤压盗版生存空间。目前eOne对《小猪佩奇》的授权形式主要包括商品形象授权、主题授权和渠道授权。商品形象授权即将授权品牌的形象、造型等运用设计在商品的开发上。这一部分是盗版占有市场最多的部分。但在商品形象授权之外，《小猪佩奇》还将目光聚焦在了主题授权和渠道授权上，主题授权主要是被授权商以授权品牌商标、形象、造型等为主题，策划并经营主题项目。eOne计划明年在中国上海、北京率先推出两个小猪佩奇的主题乐园，还将开始长达三年的小猪佩奇巡回演出。渠道授权是指被授权商可以加盟授权品牌的连锁专卖，统一销售授权品牌的商品。后两者的授权形式一般不会受到盗版衍生品的影响，同时还能够大大增加动漫形象的品牌价值。因此，动漫公司在进行授权时可以适当增加主题授权和渠道授权的比重。
四、总结
本文以《小猪佩奇》为例，对其衍生产品的经营模式进行分析。其中，在动漫形式创意阶段，一方面，在动漫的创作过程中，就要具备衍生品开发的意识，同时，要精确定位受众，深化动漫内容，为衍生品经营打好坚实的受众基础。在动漫衍生品营销模式阶段，要具备培养泛二次元用户的意识，以扩大衍生品的销售市场，同时，要注重体验式营销，传递动漫品牌的价值，和消费者达到良好的互动沟通。在动漫品牌的授权管理模式阶段，通过有选择性授权以促进品牌成长，同时以多渠道授权的方式，策略性地打击盗版衍生品，以维护品牌的形象和价值。综合来看，衍生产品的经营模式，必须兼顾上游产业链，打通下游产业链，上下游兼顾，最终才能够形成一个良性的发展循环。
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篇2：动漫产业盈利模式研究的论文
有关动漫产业盈利模式研究的论文
摘要：动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，也是文化软实力的一个重要组成部分。国内目前来看动漫产业发展总体现状和趋势是好的，但还存在盈利不佳的突出问题，原因大致有：产业链上游原创动力不足及市场定位狭隘、产业链中游居于价值链低端及衍生品开发不够、产业链下游品牌效应的挖掘及推广较为缺失；版权保护意识和制度保障不强等。文章通过借鉴国外成熟动漫产业盈利模式，结合我国经济文化特色，提供动漫产业盈利模式的相关建议和意见。
关键词：动漫产业;盈利不佳;盈利模式
一、国外成熟动漫产业盈利模式
动漫产业的市场包括衍生品市场和播映市场。衍生品市场还可细分为两类:以动漫作品情节为主要内容的图书、音像制品为内容衍生品市场；另一种是动漫形象品牌化后，通过品牌授权，获取收入的动漫形象衍生品市场。动漫产业的链条模式包括一系列环节:影视动漫的创作生产—电视台、电影院的播出和放映—动漫图书出版发行—音像制品的发行一形成版权的授权代理一衍生产品开发和营销，能够拥有一条完整通畅的产业价值链才能称之为一个成熟的产业市场。在成熟的动漫产业中，播映市场收益比例较小，衍生品市场，特别是品牌授权所获收益占绝大部分，且持续时间较长。优质动漫品牌的巨大影响力，尤其体现在美日韩等动漫强国上，美国、日本、韩国三国市场和资源环境虽然有所不同，形成品牌效应的路径和方式存在差异，都有具有各自非常典型的动漫形象设计风格和动漫品牌效应，通过一些优秀作品的品牌效应，进行严密的市场合作分工机制，大力发展适合本国的动漫衍生产品开发，形成可观的经济效益，同时注重版权意识，并通过版权经营机制科学合理地分配动漫产业的利益，这些均是美日韩动漫产业稳定向上盈利的根基，也是动漫产业健康持续发展的基本规律。
（一）美国动漫产业盈利模式
美国动画产业盈利模式已经十分成熟，属于大而全的集团垄断原创发展盈利模式。主要的盈利环节分为三个部分：第一是动画作品本身的生产及放映，这一阶段的盈利点主要集中于票房收入；第二是间接动画作品及产品的生产和销售，这一阶段盈利点主要围绕着动画作品产生的图书、音像等制品的发行和销售；第三是衍生品的开发。这几个盈利环节前后相互衔接，形成盈利的产业链，也成为了美国大多数动漫公司常规的盈利方式。
（二）日本动漫产业盈利模式
日本是当今世界全球动漫产业大国之一，也是全世界最大的动漫产品输出国，动漫产业是日本的第三大产业。其采取销售集团垄断，创作和制作企业小、散、多，以原创为主、外包为辅的产业结构，最终形成国际化和市场化并举的市场结构。日本作为典型的“以漫画带动动画”方式，当漫画有较好的反响后，才会正式进入“动画化”阶段，而最终只有成功的动漫形象才能进入衍生品的开发环节。产业链上的每一步行动，都是根据市场的反应来决定是不是要进行到下一个步骤，如果市场反响不好，那相应的动漫作品就不会进入下一个环节的生产和销售，因此盈利模式也相当稳定。
（三）韩国动漫产业盈利模式
在全球三大动漫生产国中，美国是老牌强国，日本是发展成熟的中生代力量，而后起的韩国则是崛起的动漫新生代。韩国动漫产业起初依靠海外代工进行发展，代工不仅使其以最快的方式学到了动漫技术，同时代工获得的酬劳也成为其动漫产业发展的初始盈利。原创为重点、服务外包为主的产业结构，国际市场为主要目标的市场结构。其盈利来源主要包括动漫形象衍生产席收入；Flash动画播出后带来的衍生产品收入；漫画出版、游戏发行及由此产生的衍生产品收入。
二、我国动漫产业盈利模式现状
根据《中国文化品牌发展报告》，目前中国动漫企业有80%处于亏损状态，已经构成行业可持续发展的一大制约，亟待综合、稳妥地加以解决。主要的成因包括以下几个方面：
（一）原创动力不足，市场定位狭隘
一是创意人才、创作人才的匮乏导致原创动力不足。市场上专业动漫营销人才也较为匮乏，销售力不足，潜在市场未能得到开掘，造成持续盈利不足。二是动漫作品市场定位的狭隘性制约着盈利模式多元化的发展。低幼化、教育性还是目前我国动漫作品创作的主流趋势，动漫产品相对狭隘的市场定位，将具有独立消费能力的潜在受众推向了外来的动漫作品，本国动漫产业的盈利来源从产业链发展源头就失去了很大一部分。
（二）缺乏品牌化产品，居于价值链低端
近年来我国动漫精品力作不断呈现在观众面前，《大鱼海棠》《大护法》等都是近年来涌现的精品之作。但由于缺乏自己的品牌化产品，长期居于价值链低端，只能靠低成本来吸引订单，这是导致动漫产业盈利不佳的重要原因。另外动漫企业集中在低附加值的代工生产环节居多，很多动漫企业呈现“小、散、弱”的特点，整体实力不强。
（三）衍生品开发较弱，缺乏全产业链营销策划机制
对于动漫衍生产品的开发重视不够。动漫产业存在着“二八原则”，即仅有20%的利润源自于动漫产品本身，而近80%的收益在于其衍生品的开发。例如，动漫业发达的美国、日本等通过对动漫衍生品的开发，已经形成了一股全球层面的文化消费浪潮。相比之下，我国动漫衍生产品开发几乎处于断裂状态，这主要是因为很多动漫企业实力不够，缺少充足的资金和人力去开发相关衍生产品，也没有形成一整套全产业链营销策划机制。
（四）推广渠道较为单一，产业链无法得以延续
以电视播放渠道为主，没有形成市场化形象推广体系。目前我国大多数的动漫产品主要是在电视平台上播映或档期过后被作为艺术品而收藏，在形象推广这方面存在着明显的不足。虽然原创动画片时长近年来有突破性的量变，但缺乏多元化、市场化的形象推广，很多动漫作品创作仅是作为展现其艺术价值或教育意义，产业链条在播出环节后就已终止，这就大大减弱了其盈利周期。
（五）缺乏版权保护意识，制度保障不完善
首先是动漫企业自身版权保护意识不强。动漫作为一个思想智慧和文化创意高度集聚的行业，离不开科学、严格的版权保护环境，与西方发达国家相比，我国企业版权意识仍然较弱。例如，美国、日本授权商品占整个动漫消费品市场份额分别达30%和20%以上,而我国仅有1.2%。其次，动漫市场的'版权保护环境仍有待加强，衍生品仿制、盗版和恶意抢注是目前动漫市场存在的三大问题。由于版权保障方面的不足，动漫创作过程中所做的大量投资便难以收回，直接影响动漫产业的经济效益，导致动漫企业难以建立可持续的利益回报机制，产业链下游利润被盗版商劫走，严重影响企业的后续经营活动。
三、动漫产业盈利模式探究及建议
（一）引导相关行业“+动漫”，培育产业跨界融合市场
以“大动漫”理念为指引，以公共服务平台建设为载体，加大政府购买服务力度，培育动漫产业跨界融合的需求市场。强化相关行业协会的功能建设，通过资源共享与整合，为动漫企业和其他相关行业的对接融合搭建平台，开展企业间多元化对接交流和宣传活动，拓宽动漫技术的市场应用范围，延伸产业链，实现产业的规模效应与衍生效益。
（二）拓展作品传播渠道，完善市场推广体系
首先优化现有的政策扶持方式，将重点从鼓励生产为主逐渐转向改善整个产业链环境，为发行、播映和展会推介等创造更好的条件；其次探索由市有关部门牵头，联合媒体机构和动漫企业共同打造各类动漫展播平台，集中展播优秀的原创动漫作品，拓宽产品宣传渠道及其影响。
（三）完善人才机制，加强队伍建设
加强动漫领军人才队伍建设。在现有人才建设政策基础上，制定落实动漫产业领军人才培养计划，有计划地选送领军人才到国内外著名的高校、研究机构和企业学习研修，积极开展青年动漫人才和文创企业家的“孵化”项目，培养优秀人才。
（四）打造动漫产业品牌形象，推进衍生产品开发制造
深入挖掘既具有传统文化特征，又能体现全球化时代精神的原创动漫形象与内容，在提高动漫产业附加值的同时，适度延伸产业价值链。一是加强行业之间的联动，例如推动服装、模具、文具等企业与动漫企业合作，推出一批形象和创意俱佳的动漫品牌形象；二是探鼓励发展动漫衍生品产业，对动漫衍生品的设计研发、销售、出版、电影、舞台剧、项目扶持、授权费用等方面予以优惠扶持。
（五）完善版权保护环境，加强版权保护意识
加强知识产权保护力度，建立良好的版权保护和严格依法监管的市场环境。一是政府有关部门强化对动漫产业“盗版侵权”现象的执法力度，定期开展知识产权法律保护的宣传活动，增强企业的知识产权保护意识，适时推出版权费用补助政策；二是指导搭建第三方知识产权专业管理机构，健全动漫产业知识产权维权援助的长效机制。
篇3：动漫产业经济发展研究
【摘要】动漫一词对于出生在80年代以后的人们来说，并不陌生，从这一点就可以看出，动漫已经渐渐走进人们的世界中，并且衍生出了与动漫相关的诸多产业。
本文将结合动漫产业概念以及动漫产业的发展历史，谈谈动漫产业与经济之间的关系，并根据我国动漫产业的发展现状，试分析如何走出困境，才能推动中国动漫产业向民族化道路发展。
篇4：动漫产业经济发展研究
中国是动漫制作大国，也是动漫产品消费大国，据调查显示，在我国，由动漫而衍生出的动漫产品的需求，正在以每年40%的速度增长。
然而，基于我国现阶段的发展情况，只能面对如此庞大的市场需求而望而叹息。
在我国，动漫产业还处于发展初期，是一个朝阳产业，在发展道路上依然存在很多的问题，笔者认为，只有以经济一体化发展为准绳，加强网络和数字技术与动漫产业的合作，坚持特色化道路，中国的动漫才能走出当下的困境，而由动漫而衍生出的相关产业也会得到更好的发展，从而真正地实现经济一体化发展战略。
1动漫产业概念
动漫产业是以“创意”为核心的艺术表现形式，通过动漫产品的生产、出版发行、播出和销售及相关衍生产业的产品制造、销售等的经营产业。
动漫产业涉及的领域很广泛，诸如图书、杂志、影视剧，甚至已经渗透到文具、游戏、游乐场方面，它是文化、艺术、科技三者有机结合的产物，是具有鲜明时代特征的新兴朝阳产业。
篇5：动漫产业经济发展研究
提起动漫产业的发展，就要追溯到20世纪初了，它是一位叫作布莱克顿的美国人首先提出的，他拍摄的长达五分钟的动画片———《一张滑稽面孔的幽默姿态》，正式揭开了动漫产业发展的序幕。
但是由于当时的技术水平还不够成熟，所以只能作为正式电影的加演。
随后，作为美国商业动画电影奠基人的麦克凯，先后发表了《恐龙》、《露斯坦尼亚号的沉没》等具有代表性的作品。
而我国也从20世纪50年代开始，加入了动漫产业的行列，并且在60年代取得了不凡的成绩，创作出了具有中华民族文化特色的水墨动画，如《九色鹿》、《哪吒闹海》等。
而后的中国，并没有充分意识到动漫产业的未来前景，也可以说是没有将发展的部分重心放在动漫上面，以至于没有牢牢把握住优势并不断创新，最终导致技术停滞不前。
3动漫产品与消费市场的关系
动漫产业的发展受限于消费市场，消费市场在很大程度上也依赖于动漫产业发展。
21世纪是一个文化消费多元化时代，这种时代背景下，人们生活的节奏明显加快，越来越多的人开始追求轻松愉快的阅读方式，以图片为表达形式的动漫成为人们的首选。
而作为动漫从业人员，只有牢牢把握市场需求，围绕市场需求设计并营造环境氛围，才可以让设计贯穿市场的始终，让动漫成为市场不可或缺的部分。
那么，如何把握住市场的脉搏呢?笔者认为，首先，要明确所有动漫直接产品及相关衍生产品都是服务于大众的;其次，为了满足人们的个性化需求，从业人员应该从消费心理角度进行分析，以此作为产品的参考依据，进行创作;另外，为了达到市场与动漫及相关产业的融合双赢，我们应该在设计上多样化，衍生产业发展上多元化，开发与动漫相关的衍生产品，形成一个庞大的产业体系，把动漫与影视、游戏、食品、玩具等产业紧密地结合起来，迎合市场需求，迎合消费者的口味，扩大产品的竞争力，只有这样，才能在消费市场中立于不败之地。
4中国动漫产业发展现状及困境
进入新纪元之后，全球动漫产业开始迅速发展，最具代表性的是日本和美国，据调查显示，仅一年时间，全球动漫及相关产业经济产值就达到5000亿美元，而中国在20动漫的总产值也达到了117亿人民币，飙升到180亿，而且有很大的市场扩展空间，面对如此庞大的市场商机，我国的动漫技术水平和创新思维却显得力不从心，这也正是我国动漫产业所面临的困境。
在我国，约有三亿是14岁以下的青少年儿童，这是最大的动漫产业消费群体，而我国动漫企业却无法好好地利用，纵观我国的动漫产业发展，主要存在以下几点问题:(1)动漫作品的原创能力不足。
调查显示，目前我国的动漫市场，主要被日美动漫所占据，纯国产动画只占据很小的份额，虽然以后，我国的动漫产品产量已经接近发达国家水平，但是所产生的影响力却很小，我国目前的动漫制作公司，主要是承担外包业务，为国外动画片做加工。
(2)前期投入资金过大。
由于动漫产业是一个利润与风险共存的产业，所以很多投资者还是保持着观望的态度。
例如一部时长20分钟左右的动画，需要投入100万左右，以此类推，一部动画的制作成本最少也要上千万，资金问题也就成为限制我国动漫产业发展步伐的枷锁。
(3)赢利模式不够成熟。
我国动漫产业链条赢利模式尚不成熟，主要表现在只注重对于动画播放的成本回收，忽略了相关衍生产业的利益价值，例如前几年非常火的`《喜羊羊与灰太狼》，在创作初期就对外出售了版权，因此所产生的其他产品回报，都与原著毫无关系，这是动画公司的损失，从中也可以看出，我国动漫赢利模式的不健全。
(4)动漫衍生产品产权保护力度不足。
篇6：动漫产业经济发展研究
由于我国在很长的一段时间里，动画产业发展停滞不前，所以产生了很多不利于国产动漫经济发展的因素。
为了改变当前的现状，首先，动漫产业应该坚持创新，坚持走民族化道路。
中国五千年的文明历史，为我们提供了宝贵的文化资源，作为从业人员，应该将这些作为创作的参考依据，以创新民主文化为出发点，深度挖掘中国文化内涵的本质，使得民族题材资源符合大众的口味;其次，应该增加品牌意识。
动漫企业品牌运行模式是动漫产业发展的重中之重，唯有加强品牌的监控和管理，才能走出困境，我国动漫产业后续延伸开发做得不是很好，应借鉴日美等国家的动漫产业发展经验，使原创能力和产业开发形成相互推动、互为因果的良性产业循环;再者，增强产品的营销意识，不单纯关注于动画片制作，应将目光投向更为广阔的市场环境，不局限于传统的先打造动漫形象再推广动漫产品的思维模式，可以为产品量身订做，创作好的动画作品。
篇7：动漫产业人才培养模式创新的论文
动漫产业人才培养模式创新的论文
一、我国动漫产业与动漫人才发展现状
（一）我国动漫产业发展现状
1．动漫产业的市场需求迅速增长随着动漫产业的快速发展和动漫技术的迅速提升，全国各省市争先建立了动漫创意产业基地。我国在“十一五”规划中就指出，产业结构的升级与经济发展方式的转变需要着力发展文化创意产业，而动漫产业即是文化创意产业的代表产业［1］。
2．动漫产业链增速扩展我国的动漫产业的核心是创意；表现形式分为动画和漫画；丰富的载体也反映出动漫产业与现代高科技有着高度的融合；动漫产业不断扩展，它所形成的产业链辐射范围也很广，包括动漫相关的服饰、玩具、网络游戏等。
3．外包服务阻碍动漫产业发展动漫强国美国、日本等国为了降低制作成本，将动漫企业进驻中国，让中国动漫人出卖廉价劳动力为其加工动漫作品，这种模式即是外包服务模式。这是摆在中国动漫产业面前的一个难题。一方面，由于国内动漫企业把大部分精力投入到动漫强国的加工制作中，忽略了动漫自我发展与原创精神，造成原创动漫产量降低，失去创新就等于失去了市场竞争力；另一方面，由于美国、日本等动漫强国长期占领中国动漫市场，国内动漫人员很难有发展的空间与创新的动力，使得我国动漫产业发展相对缓慢。
（二）我国动漫产业人才发展现状
我国现阶段，对于动漫人才培养方面的相关政策和引导相对匮乏，导致在动漫产业中的从业人员长期缺乏，据统计，目前我国动漫产业人才的缺口达60万。所以很多动漫公司即使开出丰厚待遇条件，依然难寻满意的动漫人才。一方面，毕业就等于失业的惨淡景象往往印证着动漫专业的毕业生难寻工作的困境；另一方面，虽然动漫产业人才缺口大，但是动漫企业依然没有找到适合的动漫人才。这其中有多方面的因素，从动漫产业和动漫市场发展的角度来看，动漫产业是投入资金比较大的产业，因此动漫企业在人才的选择上会比较谨慎理智，复合型的多技能人才往往得到偏爱，这样企业不仅在技术上，还在未来的动漫产品研发、动漫创意产业与动漫市场运营上都得到了人才保障。而从动漫从求职角度来看，他们并没有对动漫产业的行业发展动态和行业需求进行深入分析，往往容易盲目跟风。动漫市场从业人员应该具备的素质和技能要求，仅仅想通过读取动漫专业的文凭来开启自己的动漫就业之路。
二、我国动漫人才需求及培养现状
（一）动漫产业人才的需求类型动漫产业发展十分迅速并且拥有广阔的市场前景，对于人才的需求量越来越大。我国许多院校都专门开设动漫专业，但是与不断发展的动漫市场相比，供需矛盾仍然突出，动漫人才仍然极其短缺，目前，我国动漫产业中最为紧缺以下五类动漫人才。
1.动漫策划人才。动漫产品成功与否的关键是策划人才素质的高低。目前我国动漫业尚处于初创期，策划人才缺乏创新思维和市场意识，对动漫产业缺乏全局和清晰的认识，而且大多由其他专业人士转行而来，导致动漫题材策划往往是模仿或者盲目跟进，题材选取相同或相近，缺乏创意，形成单一、陈旧、同质化的动漫产品题材。
2.动漫故事原创人才。目前我国国产动漫产品原创不力、质量欠缺、数量不足，大量依赖进口，有原创精神的民族动漫人才匮乏。我国的动漫作品大多局限于历史题材，没有挖掘中华文化的精髓，只停留在表象上，进行刻板的说教，缺少民族艺术的根基，难引起动漫爱好者的共鸣。
3.动漫编导人才。编导人才需要把动漫的前期策划及故事的原创新颖元素整合起来，把握场景的整体氛围和场景的编排，对场景元素进行分类和整合［2］。我国动漫编导人才由于大多是从计算机等专业或者美术专业转换而来，影视艺术修养和专业技能相对薄弱，特别是在影视动态形象、影视语言、影视编辑等方面综合能力不足，一定程度上影响了动漫画面的感觉和质量。
4.复合型动漫设计制作人才。我国动漫高等教育的培养目标是培养出能够将艺术与技术融会贯通的高级复合型人才。在我国，从事动漫设计和动漫制作的人才可分为三类：具有一定美术功底的人才、计算机类或者其他改行艺术类人才、高等院校培养出来的动漫专业人才。这三类人才一般无法驾驭完整的制作项目，距离制作高水平的作品还相当遥远。
5.动漫营销人才。目前，我国有一些出版社或动漫专家能够在动漫产业链的某一个环节有突出表现，但是由于缺乏市场，缺乏销售平台，往往孤军奋战，既没有能够衔接成链，又打击了他们对于动漫产业的奋斗积极性。这都表明营销人才的缺乏导致动漫产业发展受阻。总之，因为人力资源较强的伸缩性和活跃性特点，在动漫业人力资源开发时，能否激活优秀动漫人才，大量涌现出高技能和具有高素质的各类动漫人才，将决定我国动漫业的兴衰。
（二）我国动漫人才培养模式存在的问题
我国动漫人才培养模式上存在的问题，主要表现在以下几个方面。
1.动漫人才培养模式理念不能满足市场需求。近几年，先进技术与先进理念的不断出现，提高了动漫产业对动漫人才的能力要求。很多动漫专业在人才培养上注重技术特效忽视人文理念、注重制作效果忽视市场需求、注重模仿忽视发展创新。这都是动漫专业人才培养的理念不能与动漫市场需求相结合造成的。对动漫人才的培养忽视人文底蕴、艺术修养，更多的关注技术制作，不能按照动漫产业实际市场需求培养出市场急需人才［3］。
2.盲目建设动漫专业。由于动漫专业是一个新兴的热门专业，很多高校在没有对自身条件进行清晰分析，以及没有对动漫市场需求分析的前提下，就盲目跟风开设动漫专业，整个动漫行业、动漫市场的从业人员才200多万，而每年动漫专业的毕业生就多达60多万，没有那么多岗位提供给不断涌入动漫市场且专业素质参差不齐的毕业生。
3.优秀动漫专业教师匮乏。动漫专业是一门新兴朝阳产业，随着专业学生的不断增多与动漫产业的迅速发展，出现了优秀动漫专业教师匮乏的现象，而且当前这种状况已经严重阻碍了动漫产业的发展。
4.动漫人才培养方式存在弊端。动漫制作的实践性、应用性很强，但很多高校没有做好人才培养的整体规划，不注重市场需求，并且沿用传统的教学模式，盲目“拿来主义”对动漫人才进行培养，当学生毕业后走入动漫市场，依然无法满足企业的需求乃至动漫市场的需求。
三、我国动漫产业人才培养模式创新
（一）构建我国动漫人才培养目标
个人的人生目标决定了个人定位与职业规划，而发挥一个人的主观能动性能够提高个人素质，使其变得与众不同并且卓有成就。动漫专业是技术与艺术融汇贯通的学科，新兴的动漫人才不仅要有高超的制作技能，还要有较高的综合文化素养、人文底蕴和创新精神。从事动漫行业，扎实的专业技能与丰富的知识阅历都必不可少。动漫创作人才会将美术绘画技巧与计算机辅助设计制作软件相结合；将不断扩充的知识与不断丰满的人生积淀相结合，创作出符合现代人审美体验的具有鲜明特色人物形象、光怪陆璃场景设计的动漫作品。同时，应该引导动漫专业的学生不断学习，不断填充自己的人生阅历，不断从我国乃至世界的文化、历史、美学中汲取营养、获取灵感、活跃思维，让学生在中国传统文化的基础上进行动漫创新创作。
（二）强化我国动漫教育的保障作用
注重动漫教育并强化教育的保障性作用，可以促进动漫产业快速、持续发展。在我国，动漫专业不仅在师资建设上不够专业，师资力量也甚为缺乏。这就导致动漫专业毕业生在动漫行业进入到交叉领域的时候，不能很好的处理技术与艺术之间的关系，成为我国动漫教育发展的绊脚石。所以，高校动漫专业教学中，首先应该解决的问题是如何让现有的师资力量更好的发挥作用。现阶段，我国各大高校在人才引进方面设置了比较高的门槛，对于教师学历与职称都有较高的要求，但是，动漫是一个新兴的'产业，先进的技术与先进的动漫设计理念往往掌握在年轻人的手中。这些矛盾使得动漫专业在人才引进方面应该具体问题具体分析。首先，可以对以往的用人制度进行一定的调整。把社会上学历不高，但在动漫产业第一线的、有丰富经验的人才选拔出来，不要局限于高等学历的教授、博士和硕士人才；其次，我国现阶段动漫市场的环境比较良好，动漫产业资源也比较优越，应该利用这些优势去吸引国内和国外有经验的优秀师资和技术、管理人才。再次，支持和鼓励专业教师出国进修，回国后将世界先进的技术和前沿理念传授给国内的学生。这样就能系统的从理论、实践和创新方面对动漫人才进行教育。
（三）完善我国动漫人才的结构配置
动漫产业的大规模发展，要求动漫产业保持合理的人才结构。人才结构配置所带来的岗位细分和技术细分，要求动漫产业必须具备数量庞大的高技术人才、艺术创造人才以及商业策划人才。在人才配置过程中，动漫市场发挥着基础性作用。只有在动漫岗位、动漫技术和动漫人才培养模式上合理优化配置，才能培养动漫产业所需要的人才。动漫人才培养的最终目的在于满足动漫市场的需求。动漫市场应该建立动漫人力资源的预测机制和评价体系，让动漫企业及时把所需岗位和技能信息反馈出来，并将高校、培训机构与劳动力市场一体化。也使动漫求职者在充分分析自身兴趣爱好、专业优势等的前提下获得更好的就业建议与指导，同时也能够指导高校调整人才培养模式。
（四）改革我国动漫人才的教学模式
动漫人才的培养应该遵循动漫专业的特点。动漫专业的教学也应该尊重学生的兴趣爱好和专业特长，并积极激发学生的创新思维，使他们都能根据自身的文化底蕴、艺术感受力与审美情趣，创作出有创意有内涵的动漫作品。
1．促进课程内容与创作实践相辅相成动漫教育是为动漫产业、动漫市场服务的，高校所进行的专业课程设置应该与市场需求与岗位需求相辅相成。动漫专业需要对动漫市场需求进行充分的了解，并结合学校和学生的实际情况，设置出具有实用性和前瞻性的专业课程。只有这样，当学生走入社会，进入动漫市场领域，才能将所学理论应用到实际工作中去。这样高校培养出来的人才才能真正有效填充动漫市场的人才缺口。
2．推动产学研联动培养复合型人才动漫行业对于从业人员的综合素质要求比较高，既应该在本行业能够展露头角，又具备多学科的专业知识和技能。只有多培养和储备优秀的、适应产业发展特征的复合型人才，才能不断去适应分工更加细化的动漫企业，并在动漫企业进行整体谋划与运行。为推动我国动漫产业产学研相结合培养优秀的复合型人才，高校与动漫企业积极交流合作，使人才培养体系与产业应用领域相融合，努力实现理论与实践相结合，教学与生产相结合［4］。在学生进入大学时，在学习基础专业技能的前提下，与动漫企业联合制定培养目标，排除学生学习的盲目性，并且可以获得实践经验和学习的平台，学校可以优先将技术优秀和创意丰富的学生输送至企业。产学研联动培养模式为了能够实现培养学生与提供企业用人相结合、专业技能培养与企业岗位设置相结合，可以邀请合作企业的相关人员根据产业需求与经验，帮助高校制定教学大纲与教学方法。与此同时，对动漫企业也会不断的注入新鲜血液，使之变得充满生机。这样就能实现人才需求与教学的同一性，真正做到特色培养。
四、结语
动漫产业链的核心环节是动漫人才，动漫产业的发展需要更多优秀的动漫人才。为了推进我国动漫产业快速、健康、可持续发展，有必要制定出科学的动漫人才培养模式和教育体系，使动漫人才不断转化为产业优势，使高校不断培养出适合中国国情的、适应和满足动漫市场需求的动漫专业人才。
篇8：动漫产业人才培养论文
动漫产业人才培养论文
一、河南动漫产业人才现状及原因
（一）动漫人才结构不合理
河南现有的动漫从业人员大多为单一制作型，原创人才与经营、管理人才奇缺，人才结构不合理。原创能力是高端人才的重要标志，由于这些高端创意人才奇缺，导致我省动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏，产业链不够完善。一些动漫企业因为找不到合适的人才，常常出现策划、编剧、后期制作、销售等都由一个人“包办”的现象。
（二）人才流失严重
河南的工资水平相对较低，而动漫从业人员劳资差距大，河南动漫从业人员工资与北京、上海、深圳等一些城市相比差别更大，导致本土人才很多选择去外省发展。河南高校开设动漫专业不少,但培养出的动漫专业学生从事本行业的只占30%左右，很大一部分还选择去北京、上海等发达城市发展动漫事业
1.河南动漫产业起步较晚，尚未形成良好的培养机制河南是一个文化资源丰富的大省，也不缺乏勤奋智慧的人，但为什么高端人才奇缺。从郑州大学、郑州轻工业学院、河南科技学院、安阳师范学院等9所本科院校动漫专业开设课程来看，“河南省高校动漫专业的课程设置分为两种情况，一种是技术操作性课程占了课程体系中的一大部分，课程体系中缺少动漫相关理论课程或专业基础课程的设置；另一种情况就是理论课程偏多，技术操作性课程占比例不合适。”同时，学生生源大多是美术生，缺少一些对计算机有天赋能力的人。总的来讲，这种培养机制更多的重理论、轻实践，培养周期长，学生本身的知识结构不足以支撑动漫产业的快速发展。
2.现有的人才激励措施不足自起，河南先后出台了《关于促进动漫产业发展的意见》、《河南省扶持动漫产业发展专项资金管理使用办法(试行)》、《河南省“十二五”时期动漫产业发展规划》等一系引导性和扶持性政策，肯定了河南发展动漫产业的意义，明确了河南省动漫产业的发展思路、主要目标、重点任务和保障措施，但具体的人才激励措施方面不够具体、不够重视。
3.是忽视对人才的继续培训很多企业在用人的同时，受短期利益的驱动，不愿意花费资金用于继续培训员工，而忽视了这种在职培训与日积月累的丰富经验的结合会产生更大的效益。在河南的一个人才市场上，招收动漫人才的企业大多要有经验的人，对于刚毕业的学生几乎是拒绝的。事实上，大多企业缺少对具有原创力的创业者在起步阶段的扶持这样的战略眼光。
二、河南动漫产业人才战略
河南省动漫人才战略应立足于本省的动漫资源现状，从实际出发，又要放眼于未来，抓住机遇，建立一支能够满足动漫产业发展需要、高素质的创新人才队伍。
（一）完善人才培养体系
河南动漫人才数量的增加与素质的提高，起点必须放在自我培养的基础上，人才培养方面应从以下几个方面做起：
1.培养方式多元化传统的院校培养不能满足动漫人才的缺口，因此首先要在培养方式上实现多元化，以学校教育为主的同时充分利用社会资源。以“院校和社会培训机构相结合、在校教育和继续教育相结合”的原则，把动漫教育贯穿到基础教育、职业教育、高等教育中，以高等教育为主；整合河南省内高校资源，打造涵盖动漫技术研发、人才培养、项目制作为一体的合作平台。同时通过专项培训、参观学习、项目合作等提升动漫从业人员的工作能力。
2.人文教育与技能教育相结合传统的动漫教育在内容上重视技能操作，而忽视人文教育，这与强调创意能力的动漫人才是违背的。河南动漫教育要把培养动漫人才放在文化产业背景下，提高动漫专业的人文教育。人文教育所追求的目标是求真、向善、至美，满足人与社会需要的终极关怀，动漫从业人员的人文素养与高超的技能结合在一起才能转化为优秀的作品。日本动漫宫崎峻等动画大师的电影之所以立于不败之地，与他们作品中的人文关怀是分不开的.。
3.以动漫产业市场为导向，树立动漫教育市场意识动漫教育要以市场为导向，注重产、学、研结合，人才培养目标要明确。《动漫周刊》主编钟路明先生说：“我们每年需要都参加全国高校的招聘，没有一年能够让我满意的。所有的传媒人才来到我们这儿，我都要一手一脚地培养。问题在哪里?问题在院校教育里面。”业界专家则认为许多动漫企业缺乏原创转到OEM去了，一些有原创思维的人被动地做加工流水线，无奈转行。教育、企业与人才的矛盾也是教育与市场的矛盾，因此河南动漫要从根源上解除矛盾，根据市场的实际需求制定人才培养方案，从而培养不同的动漫人才类型，同时注重高端人才培养和实用人才培养相结合。
4.动漫教育坚持文化传承与创新思维的结合“动漫不仅是是一种技术或艺术的外在形式，而且需要深刻的思想文化内涵给予支撑，民族化、本土化动画形象的开发与塑造更容易被公众接受。”这就要求我们在培养动漫人才的民族化、国际化、时代化意识，坚持文化传承与创新思维的结合。
（二）积极人才引进
在人才引进方面，河南要积极引进高层人才，对优秀动漫人才的引进做出倾斜式安排，突破常规引进优秀动漫人才，并在生活、工作方面给予扶持。具体来说可以从以下几方面入手，一是户籍配套政策配套，优先安排动漫人才的户籍或居住证申请；二是物质补贴，主要从动漫人才购买住房上给予适当补贴；三是子女入学政策，帮助动漫人才解决子女入学的实际问题。同时，有效做好人才激励工作，可以借鉴省外优秀经验，对成绩显著、贡献突出、产生巨大经济效益和社会效益的优秀动漫人才给予鼓励和奖励，营造尊重知识、尊重人才的良好氛围。
（三）良好的城市环境
良好的城环境是文化产业发展的根本，政策环境的良好、自然环境的优美、人文环境的厚重以及良好的市场环境这些“软硬兼施”的环境对漫人才的吸引力非常大。河南营造良好的城市环境可以从以下几方面做起：一是加大宣传教育工作，提高动漫权利人对动漫知识产权保护意识；二是在立法方面要明确规定动漫知识产仅侵权行为，并加大惩处力度，设定较高额的侵权赔偿标准；三是加强市场监督和管理，对盗版、侵权以及危害优秀传统文化等行为严历惩罚，提倡合法经营。
篇9：基于数码类产品的动漫衍生品设计与研究论文
动漫衍生产品是指利用动漫游戏中的原始角色形象，通过产品设计师重新构思再设计，将角色的典型特征与各种产品要素相结合所开发生产出的一系列可供销售的产品。其特点是可以提高动漫作品在人们心目中的知名度，延续动漫作品的生命周期，增加其在动漫产业链中的实体产品所产生的经济效益。现今动漫衍生产品大多集中在服饰、文具、玩具类，主要技术多半是贴图贴标或形象的直接继承，而对于形象再设计，实现形象与功能结构完美结合的衍生产品却较少。相比之下，在以芯片为核心技术、壳体为外观形态的数码产品领域开发的动漫衍生产品成功案例更是少之又少。在当代，随着科学技术的迅速发展，数码产品家族的使用领域及使用人群也在迅速壮大，在数码类产品中合理利用动漫角色开发衍生产品，是动漫产业链中衍生品开发的重要举措。
1 动漫形象与动漫衍生品
动漫衍生产品的研发推广在动漫产业链中有着举足轻重的地位，而且其可供研发的产品范围非常广泛，据统计在动漫产业收入中有近70%的利润来源于动漫衍生品。由于动漫衍生产品的设计形象来源是动漫画、游戏、影视等作品中的视觉直观角色形象，所以动漫衍生产品与动漫作品之间有着不可分割又相互制约、相互作用的关系。
动漫衍生产品研发对动漫作品的推广起到促进作用。动漫衍生产品的研发与推广，会让动漫作品中的角色形象更加深入人心，提高原作品在广大群众心目中的认知程度，提高原作品的影响力和关注度，为影视作品的收视率及商品系列化提供更大的空间和人群关注。
动漫作品中的角色形象会制约衍生产品的设计与研发。动漫角色及动漫作品中某一个形象的好坏直接影响衍生产品的研发与推广。一个好的适合衍生产品研发的角色形象，能够大大缩短衍生产品的开发周期和开发成本，降低开发难度，促使衍生产品快速的推向市场。而一些形象过于复杂、外观及结构过于概念化、色彩渐变多样的形象，会为衍生产品开发增加难度，一些产品的设计就不得不舍弃原作品的结构细节，整合色彩，使成本降低。
不同种类产品的开发手段也存在区别。如一些服饰、文具类产品，可以使用简单的二维图像印刷的方式，这在产品设计行业中俗称“贴标”方式，这样的产品，基本上是原形象的转嫁，受技术手段的影响较少。而对于一些数码类产品，如小型多媒体音箱、卡通数码相机、儿童键盘等产品，只使用“贴标”的方式是完成不了的，这类产品设计的关键是壳体部分，需要三维形象与动漫角色完美结合，相比其他产品开发难度较大。
篇10：基于数码类产品的动漫衍生品设计与研究论文
我国动漫衍生产品开发和国外动漫衍生产品开发相比，数码类产品的动漫衍生设计及开发至今仍是我国动漫产业发展的最薄弱环节。数码产品一般是指MP3、U盘、智能手机、数码相机、摄像机、扫描仪、多媒体音箱等可以通过数字和编码进行操作的机器，并且可以与电脑相连接的。随着当今信息时代的发展，数码产品领域正在不断扩大。原本不属于数码领域的产品，如电视机、音响等，也随着科技的进步而步入数码家庭。动漫衍生产品正有着从低龄化儿童向成年人、从文具等小型日用品向大型主题乐园的转变。目前国内动漫衍生产品市场主要集中在服饰、玩具、文具、日用品、装饰品等几大方面，在小型数码产品领域，如优盘、多媒体音箱、鼠标等产品中设计研发的较少。国内常见的小型数码衍生产品成功案例，多是去仿制国外一些经典影视动漫形象进行衍生的，如应用钢铁侠、变形金刚等形象设计的鼠标、音箱。而运用国产动画设计开发的产品却很少。究其原因主要体现在以下几个方面。
2.1 角色形象的制约
动画角色作为动漫产业链里的形象品牌是动漫产业链中最有实力的竞争元素，好的角色形象会将动漫作品深入人心几十年或更长时间（如，机器猫、变形金刚等）但同时角色形象又具有一定的时代性，正如80后熟知的孙悟空面具和金箍棒玩具，在现代儿童中却不受欢迎。想要开发一款广受欢迎的衍生产品，就必须选择具有当代人群欢迎的动漫角色。
国内动漫产业链的形成较晚，早期的国产动漫作品在设计初期很少考虑后续衍生产品的设计与开发，即便在今天，一些动画电影的原创制作团队也忽视后续衍生产品的环节，致使国内一些动漫衍生品只能由产品设计师在电影或动漫畫出版发行后，生搬硬套原动漫形象来设计产品，这在衍生品开发中很大程度的限制了产品设计师的思维，使得国内动漫衍生品产业发展缓慢甚至举足不前。
2.2 前期开发大量资金的投入与产品后期销售量不确定的风险
动漫服饰类衍生产品在动漫产业链中一直广受欢迎，近几年更是在中国发展的黄金时期。该类产品最大的特点是可以直接使用原设进行贴图转嫁形象，但是对原设的进一步创新成分较少，对于服饰类衍生品的设计，在商品投上市场之前的资金投入少，生产周期快，投入市场后成本回收速度快。
相比之下数码类动漫衍生产品的设计开发却没有这么简单，在产品开发前期除了形象的继承需要设计师进行重新设计外，相比服饰类产品的设计，数码类产品设计生产会受到产品功能性、结构的合理性、加工方式的局限性等因素影响，设计环节要复杂的多，资金的投入也比较多，产品的制造加工、物流包装运输等都需要做比较周全的考虑。设计出的方案在生产制造环节还要寻找合适的制造商，配件需要与配件供应商合作进行采购和下单备料。壳体部分需要开模注塑，包装需要包装印刷厂制作，电子物料需要PCB厂制作，全部物料都集中到组装厂进行组装，做出成品。以上一系列的开发环节都需要资金的投入，这使得绝大部分衍生品投资者不得不对其望而却步，转将大部分资金的投入到低风险的一些衍生产品开发商上，使得衍生产品在动漫产业链中失去了一定的延续性和多样性，总而言之该因素也成为制约数码类衍生产品设计与研发的最主要因素。
2.3 产品使用人群的局限性
没有使用者的产品设计注定是失败的设计，衍生产品虽然是在动漫产业链中为提高人们对动漫画原著的认知度提高原著的影响力而生，但究其根本还是需要满足使用者物质需求（如服饰、音箱等）或精神需求（如手办或图书音像制品等）的。为了提高产品的市场占有份额，扩大消费人群是开发商的必然手段。最近几年，无论是动漫影视作品，还是动漫衍生产品，都有从儿童向成人的一个转变，不少动漫衍生產品抓住时代的机遇成功的占领了成年的市场，如《变形金刚》系列影视作品的上映，使得在70后80后群体中掀起变形金刚玩具的热潮，孩之宝作为变形金刚最大的设计开发公司固然迎来了一笔不小的资金收入。但是国内的动漫产业链中，动漫衍生品却主要集中在低领儿童群体中，远到《大闹天宫》近到大家熟知的《喜洋洋与灰太狼》，无论从角色形象还是从开发总类上都集中在低龄儿童群体，而儿童产品又多以服饰、玩具、文具等为主，无论从购买力和影响的深远度上都有一定的局限性。对于数码类产品来说更多的使用者是成年人，针对于儿童使用的种类少之又少，这也是开发商不将眼光放在数码产品上的`另一个主要原因。
2.4 数码产品开发周期的限制
动漫衍生产品的时效性是很重要的，一部好的动漫作品或影视作品的上映最长时间也只能是在一个月左右的时间，而后续几年或更长时间的影响力和知名度都需要用动漫衍生产品的发售来推动。因此在动漫作品上映之前，有计划的开发与其同步发售的衍生产品是至关重要的商业手段。那么一些开发周期较长的产品自然是被首先排除之外的。
数码类产品的设计既要满足产品最基本的使用功能，又要符合生产加工、人机工程、消费心理、包装运输及人们对当代造型美感的认知需求，在设计过程中，从调研到设计分析定位，从设计构思到方案推敲筛选，从方案确定到方案的图纸制作、样机制作、工程图绘制等，本身就有开发周期较长的致命弱点，自然不在衍生产品开发首选之列，但其较长的存在性与之较深远的影响力所带来的巨大价值，又使得开发商不忍舍弃。
3 结语
综上所述，对数码类产品类产品进行动漫衍生开发设计主要受到原设角色、资金风险、消费群体、开发周期四个方面的影响。但数码产品自身的特点所能给动漫产业界带来的巨大利润却不容置疑。因此我们通过以下的方式进行开发研究：通过动漫产业链的作用，在动漫作品原创设计初期就将衍生产品的开发列入其中；通过正确处理质量与成本的关系，将产品定位于一合理的质量水平，来实现大规模批量化生产来降低开发的成本；充分整合资源，从外观壳体出发，技术结构沿用现有产品，从贴标设计转为替换壳体，缩短开发周期，节约开发成本；利用现今新的技术手段，将衍生产品的实体开发转向APP、UI等虚拟端，扩大消费人群。
3D打印技术目前已经家喻户晓，3D打印机也从以前的工业级逐渐转为消费级，甚至具备一定动手能力的人都可以自己组装一台3D打印机，也许有一天我们可以实现通过自己的DIY来替换某一种产品的壳体，从销售产品转为销售产品的零件、三维数据、组装说明等，将销售产品变为销售服务，那时，必将为动漫衍生产品带来一个崭新的研发领域。
参考文献
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[5]王艳.论动漫衍生产品的创意与开发[J].当代电影，2009（8）：120-122.
篇11：我国动漫产业投融资模式的分析论文
我国动漫产业投融资模式的分析论文
一、中国动漫产业投融资模式发展现状分析
动漫产业自身具有初始投资较高的特性，在创作环节需要大量资金，一般长25分钟左右一集的动漫成本在15万美元左右，而连载的动画片制作费就更高了。目前，国内85%以上的动漫公司的注册资金仅为500万元人民币左右，资金不足使得企业难以进行制作和生产，只得借助于融资渠道。以来，为了推进我国动漫产业的发展，各级政府对动漫产业实施了资金扶持政策，开辟了动漫产业的投融资渠道，目前已形成政府政策支持、风投机构投资、大型企业投资动漫产业三大投融资发展模式。
（一）政府政策支持模式
从20起，国家对动漫产业颁布了一系列支持性政策，为其发展注入了新的力量，特别是开辟了投融资渠道，形成了以政府支持为主的投融资模式。，国家广电总局出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》要求在现有条件下支持国内更多电视台推出动漫频道，鼓励电视台播放更多的国产动漫。同时，大力支持动漫企业的发展，在加大市场需求的同时增加国产动漫的产出。《意见》首次强调了动漫产业所带来的经济效应与政府推动动漫产业发展的决心，以鼓励更多的投资者参与到动漫产业的投资中，提高动漫企业的融资效率。，国家广电总局又出台了《关于促进我国动漫创作发展的具体措施》，不但对黄金时段播出国产动漫提出了强制性要求，甚至对制作机构引进的国产动漫比例、播出比例做出了强制规定，旨在进一步刺激国产动漫的产出，扩大市场规模，拓宽投融资渠道。出台的《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动动漫产业发展的若干意见的通知》鼓励各地方政府设立专项资金，支持动漫企业的创作和生产，同时在动漫产业各环节中加大政府投入，积极推动动漫产业链的发展。
（二）企业投资模式
近年来，国内外企业纷纷加大了对动漫产业的投融资，这可从历届“中国国际动漫节”的签约规模上得到验证。20至今，“中国国际动漫节”已连续举办了8届，影响力逐渐辐射到日本、美国等动漫强国，签约金额呈明显上升态势，从年的30亿元增加到的146亿元（图1），充分展示了中国动漫产业具有非常光明的发展前景。随着中国动漫市场的发展扩大，国外动漫企业也在试图通过合资、合作等方式投资于中国动漫市场，也推动着中国动漫产业构建更完善的投融资模式。3月，国产动漫《水果部落》的制作权被日本IMA公司购得；同年5月，日本国家广播电视公司获得其在日本地区的发行权、代理权、播映权和系列衍生产品的开发权。《水果部落》成为首个走出国门的国产动漫产品，为国产动漫实现国际化运营及国际化奠定了基础。，加拿大动漫企业CineGroupe投资10亿元人民币，牵手广州泛亚太公司和广州浩致集团建立了合资公司，在资金、技术以及运营模式方面给中国动漫企业注入了新能量。
（三）风投机构投资模式
风投机构凭借雄厚的资金背景，已成为动漫企业最重要的融资渠道。据统计，我国动漫企业～20已经获得的风投机构投资高达6000万美元。其中，最引人关注的是205月，由美国风投机构红杉资本做媒，促成了宏梦卡通以及三辰卡通两大国内动漫领军企业的合并，红杉资本投资1000万美元，用于开发“虹猫蓝兔”的各类衍生产品，这是中国动漫企业第一次与国际风投机构的合作。年9月，红杉资本再次出手，以150万美元入驻蓝雪数码；2006年12月，塞满天下获得软银财富300万美元投资；209月，联想投资购买水晶石30%的股权；年12月，红杉资本在原来投资1000万美元的基础上再向宏梦卡通追加了1亿美元的投资；年，凯鹏华盈创业投资基金以1000万美元购买北京汇众益智科技28%的股权。由此可见，风投机构的投资在我国动漫产业的融资渠道中已占有重要的一席。
二、中国动漫产业投融资模式特点分析
（一）投资风险大，利润回报高
动漫产业明显区别于其他产业的特点就是高风险。对于动漫产品而言，并不是创作成功就一定会有好的收益，其风险性就体现在市场对于动漫产品的接受程度和观众的偏好。如果一个动漫产品受到市场的欢迎，那么其未来的收益和利润可能非常可观；如果它的销售不理想，就可能连投资成本都无法收回。对于绝大部分投资者特别是风险偏好型的投资者而言，动漫产业最吸引他们的地方就在于高风险能带来巨大的收益。我国动漫产业发展不足，投资者在这里看到了巨大的市场潜力。从市场需求来看，虽然我国动漫产业的产品供给每年在以100%的速度增长，但实际产量与需求量之间每年仍然有14～16万部的缺口，国内市场极度饥饿，投资者看到的是未来的希望和美好的“钱”景。只要完成产业链的整合和构建完善的市场营销渠道，利润回报将会非常丰厚。
（二）投资范围广，营销周期长
动漫产业的衍生产业众多，可以选择的投资范围非常广，如人们熟知的米老鼠、唐老鸭、白雪公主等迪士尼著名人物形象已从传统的动漫作品衍生至主题乐园，每天能够创造上百万美元的收入。投资范围扩大后，能让投资者在更多产业中获得更为丰厚的利润回馈。动漫的产业衍生性不仅拓宽了投资范围，而且拉长了产品的营销周期，使投资者能够在更长的时间内获得与动漫产品相关联的利润收益。例如，皮克斯动画工作室从1995年推出第一部动漫影片《玩具总动员》至今，片中生动的人物形象仍然深入人心。该工作室又在和持续推出第二部和第三部相关影片，票房收入已达上亿美元，甚至其衍生玩具销售量在2010～两年中始终位居同类产品的第一名。直到现在，凭借其经典形象和内在价值还在为公司创造着经济价值。
三、中国动漫产业投融资模式存在的问题
动漫产业具有很广阔的发展前景，但由于动漫产业存在风险大、市场不确定因素多等问题，加之投融资模式不健全，投融资状况令人堪忧，导致动漫企业难以及时获得足够的资金流，严重影响到我国动漫产业的健康发展。
（一）企业实力不足
我国动漫产业投资者甚少，主要是因为动漫企业实力不足。从创作角度来看，目前动漫企业的作品更多的是在模仿日本、美国的动漫风格，尚没有形成自己独特的动漫画风，因此就难以在市场上创造出属于自己特色的产品和领域。从产业链的角度来看，我国的多数动漫企业尚没有把精力放在产业链的拓展上，导致企业丧失了在衍生产业获得高额回报的机会。由于缺乏市场、缺少口碑，产业利润下降，导致投资者高估了动漫产业风险，减少投资，企业陷入融资难的困境。
（二）投资主体少
政府的资金支持是近年来我国动漫产业发展最重要的资金来源之一，但从各国动漫产业的发展历史来看，政府的非持续性投入尚不能满足动漫产业发展的长期性资金需求，并不是促进动漫产业发展最主要的资金来源。而且，企业对动漫产业的投资很不如意，继CineGroupe投资后，企业对动漫的投资一直低迷。风投机构对投资对象的遴选条件非常苛刻，只有那些拥有产品、运营等条件而且发展前景好和有特色的企业才可能获得他们的青睐。由于中国动漫产业普遍原创能力不足，运营模式不够完善，多数企业难以达到和满足风投机构的条件，入驻动漫市场的风投机构少之又少。虽然个人投资者及战略投资也在投资主体中占有一席之位，但个人投资者看重的是短期收益，而上市的高门槛又让战略投资犹豫不前，因此二者对动漫产业投资缺乏积极性，发展缓慢。
（三）投融资渠道狭隘
我国的动漫产业起步晚，基础差，以中小企业为主，在投融资方面具有先天的不足。首先，中小企业的资产实力不足，其产品的市场影响力较小，风险程度较大，因而投资者对其缺乏投资热情。其次，中小企业的品牌影响力和产品创作能力有限，市场分量不足，那些个人投资者对其没有信心。再次，由于中小企业历史短和其他社会因素影响，商业信用尚未确立，不利于资产抵押或第三方担保。动漫产业与实体产业不同，其价值体现在产品价值、文化价值和品牌价值等无形资产上，动漫企业在向银行申请贷款时，多因没有实物资产进行担保或质押而陷入融资困境，企业只能通过内源融资的方式，依靠自有资金以及好友之间的合作与赞助来维持企业运作，但由于狭窄的资金渠道和难以得到充足的资金，因而难以满足动漫产业的发展需要。
（四）衍生产业投资少
动漫衍生产业利润丰厚，是动漫产业实现其利润增值的最好环节。作为动漫衍生产业发展最完善的美国，多以构建大规模衍生产业的方式来获取利益，例如迪士尼主题乐园每天依然能够创造上百万美元的收入。但在中国，衍生产业的发展似乎尚未受到投资者的关注。我国的动漫衍生产业已基本上被国外动漫所垄断，以玩具产业为例，全世界有70%以上的玩具产自中国，但是其中超过7成的产品是属于来料加工和来样加工，缺乏自主品牌，产业利润率低且风险很高，始终处于低层次的发展阶段。即使有些投资者在动漫衍生产业上有所努力，但范围仅限于玩具、日用品等低层级的消费品，并不能满足消费者丰富多彩的多样需求，严重制约了我国动漫在产业链构建上的发展。
（五）市场发展不成熟
根据有关方面统计，国产动漫产品（包含港澳台）只占有10%的全球市场份额，与动漫有关的衍生产品，也仅有8%的动漫形象出自国产动漫，而美国、日本动漫形象产品则占了全球市场份额的75%，其余被韩国、欧洲等地区的产品所占据，国外动漫产业已占据了中国动漫市场的半壁江山。企业作为理性的`投资者，在考虑我国动漫领域的投入与回报现状后就更不愿意将资金投入其中。中国市场的盗版问题也是阻碍投资者投资的障碍之一。目前，我国动漫市场尚不规范，特别是盗版猖獗，导致投资者对动漫产业始终持观望态度。市场发展不健全，投资者望而生畏。一边是国外动漫产业的强势横行，一边是盗版商对巨大利润的侵蚀，投资者经过权衡后就不愿意将其作为投资对象。
四、完善中国动漫产业投融资模式的对策思考
从上述分析来看，中国动漫产业的发展前景非常广阔，但在其快速发展的同时，动漫产业在投融资模式方面尚存在着很多问题。剖析其中的原因，并借鉴国际上动漫强国的成功经验，走出属于中国特色的动漫产业发展之路是目前最急迫的事情之一。针对我国动漫产业投融资所面临的困境，我认为应采取以下三方面措施。
（一）加大政策扶持，增强企业实力
政府对动漫产业以财政支出方式进行投资是增加动漫产业资金、推动动漫产业发展最直接的方式。政府的财政支出应该有一定的针对性，建议主要投资于两个领域：支持有能力的动漫企业和建设相适应的基础设施。目前，相对其他行业企业来看，我国动漫企业规模较小、结构松散、竞争力较弱，行业中缺少先锋企业。因此，政府可对有能力的动漫企业给予一定的财政支持，鼓励动漫企业不断创新出好的作品，提高产品的市场价值，进而推动动漫企业的成长和壮大，为动漫产业打造有影响力的先锋企业，以支持动漫产业的良性发展。政府还应增加财政支出用以建设动漫产业的基础设施如产业基地。此外，政府在增加政*财政支出的同时，应该设立一定数量的产业专项基金，用于鼓励以及支持杰出企业的动漫产品创作，帮助有市场影响力的动漫作品构建衍生产业链。政府在税收方面也应给予动漫产业相对宽松的税收优惠政策，运用税收杠杆，通过免税、退税或先征后返等方式，让动漫企业能够在相对较长的时间内减轻经济压力。通过税收优惠政策，不仅能鼓励企业勇于创作优秀产品，开辟市场，提高自身品牌价值和企业实力，而且能够吸引更多投资者在动漫产业领域进行投资，扩大投融资的规模，促进动漫产业的快速发展。
（二）构建完善的产业链，均衡市场发展
动漫产业的发展潜力直接取决于动漫企业的发展能力。目前，我国大多数的动漫产品科技含量较低，要提高动漫企业自身的发展能力，还需要政府给予动漫企业以政策和技术支持，推进动漫企业在创新、技术等各方面的发展。例如，政府可通过设立奖项、奖金、评选比赛等各种方式，鼓励动漫企业不断创作出新的作品。针对我国动漫创作通常是由单一企业独立完成的现状，要积极推动产业的专业化和分工化，以联合多方企业的资本、共同经营、共享利润的方式开发动漫衍生产业。要不断加强应用动漫产业的渗透力，加强动漫产业与其他行业的相互融合，将动漫技术渗透到不同领域之中，以推动动漫衍生产业的转型和升级。要以动漫产业为基准点，引进资本，将动漫形象向动漫刊物、音像制品、服装、玩具等一系列与动漫产业直接相关的衍生产业渗透，以推动形成相关联的品牌化效应和规模化效应。
（三）引进国内外资本，拓展融资渠道
建立多层次的资本市场，拓展国内资本市场的融资能力，是动漫产业拓展融资渠道最重要的措施之一。我国动漫产业可通过建设多层次的资本市场，解决动漫企业融资难、渠道少的问题。大型的动漫企业可以选择在股票市场上市、借壳上市或是通过并购等方式拓展自己的融资渠道和能力，中小型企业则可通过发放债券方式来融资。改革开放以来，我国在扩大开放、引进外资方面取得了非常卓越的成效。基于我国动漫产业资金缺乏、融资困难现状，合理引进外资不失为一个非常重要的途径。可以通过中外合作、合资等方式，引进外资、技术和管理，促进我国动漫企业的更快发展。动漫产业巨大的利润回报非常符合风投机构的目标。吸收风投机构的资本是帮助动漫企业获得资金帮助、促进动漫产业成长的重要途径。政府可以通过以下方式来拓宽风投机构的融资渠道：首先，政府主动出击，对企业给予资金和政策倾斜，在资金和技术上帮助动漫企业提高创作能力。其次，构建更多平台，如利用动漫节、颁奖等活动，使国内有能力的企业与风投机构能够相互了解，在创新想法、经营理念等方面进行碰撞，从而促进我国动漫产业的更快发展。
篇12：创意产业管理人才培养模式研究论文
一、引言
凭借丰富的历史文化资源以及作为国际大都市和中国政治文化中心的优势，北京市的文化创意产业在国内一直处于领先优势地位。据统计，北京新闻传媒业的资产总量、经营效益和覆盖面在全国处于优势领先地位；出版物品种、电视剧出品集数、电影产量和会展数量均占全国的1/2；艺术表演团体、演出经纪机构总量居全国之首，舞台演出荟萃海内外优秀剧目；每年近30亿人民币的古玩和艺术品交易与拍卖交易额，占全国总交易额的80%以上。2005年起，北京市委开始着力抓好文化创意产业的发展，使之成为首都经济未来发展的重要支柱。目前，北京已有各类文化创意企业5万多家，其中已具规模的企业近8000家，已经形成了一定的规模经济，聚集了一批具有一定国际市场竞争力的文化创意企业和产业聚集区。
文化创业产业的发展离不开文化创意人才的培养。从企业调研中发现，许多创意产业的经营人才事实上是从创意设计岗位或技术岗位上遴选出来的，从事小部门的管理尚可，但若是大集团的经营就有很大问题。文化创意产业需要既懂行业又懂经营的职业经理人。但是，从北京市78所高校与创意产业相关的人才培养及学科发展情况来看，目前在与文化创意产业相关的院系及专业设置中，经营管理专业方向极少，即使有，也基本处于极其边缘的位置，开设专业课程少，实践机会更少，培养方案极不成熟。而目前在经营、公管等院系中也找不到与文化创意产业相关的课程。事实上，创意产业与一般产业的经营有着较为明显的区别，单纯套用经济管理的一般原理和方法也解决不了行业中的具体问题。
因此，要培养既懂行业又通经营管理的人才，就必须从本科生起开始有目的地培养有针对性的管理人才。本文的研究目的就在于探讨本科创意产业管理专业人才培养的模式和方法，以期更好地为首都文化创意产业的发展提供有力的人才保障。
二、创意产业的特点
文化创意产业，又称创意产业（CreativeIndustries），最早由英国创意产业工作组在1998年《创意产业专题报告》中提出。是指源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业，包括广告、建筑、艺术、动漫、设计、出版、软件、影视等行业，该产业属新兴的现代服务业。此后，美国、日本、韩国、澳大利亚、新西兰以及中国的台湾和香港地区也相继倡导大力发展创意产业，并掀起了巨大的创意经济浪潮。据资料显示，全世界创意经济每天创造的价值高达220亿美元，并以5%的速度递增。在一些发达国家，创意产业增长的'速度更快，美国达14%，英国为12%。文化创意产业的核心产业是不断生产创意成果的企业，支持产业是直接支持创意产品的制作、发展和传播的企业群。文化创意产业的发展、思路、模式和一般的产业不同，其逻辑思维是从价值创造的角度来考虑问题，它的思维方式就是创造价值、发现价值、挖掘价值，然后实现价值的最大化。因此，推动文化产业最为重要的发展动力有两个：一个是资源动力（包括以艺术为代表的文化资源、以经营人才为代表的人力资源），另一个是产业动力（包括经济上的商业模式、技术基础和政策环境）。资源动力主要是经营人才如何利用文化资源作为素材进行创意策划、智慧生产；产业动力主要是新技术的普及程度、市场机制的发达程度和企业经营的主导力量。文化创意产业是科技、智力与文化相结合的产业，市场的需求是教育发展的源动力之一。作为文化产业要素最为重要的人才要素，创意产业管理人才对推动文化产业的发展起着关键的作用。
三、创意产业管理人才的能力特点
创意产业管理人才是文化产业领域的经理人，是能够对文化产业价值链进行统筹、规划和运作，拥有综合知识、多样技能以及创新精神的既懂文化艺术又懂经济管理的文化产业经营管理人才。因此，创意产业管理人才的核心能力就是创意管理能力。创意管理就是组织通过创意激发、灵感产生、联结建立、灵感实现和创意转换及传播的过程。创意管理的关键环节是关注“文化企业的战略、组织领导力、风险预防、商业模式和组织变革、文化市场和消费以及文化政策。”创意管理是文化产业管理的核心，是实现创意到产业的决定力量。创意产业管理人才就是掌握这种创意管理能力的文化企业经营管理人才，文化产业管理专业的设置也是以这种创意管理能力的获得为目标的。创意产业管理人是文化企业的经营者，是文化项目的管理者，是文化产业领域里的文化企业家。向勇对文化产业价值链的分析后认为，创意产业管理人在文化产业价值链条的每个环节里都起着重要的推动作用，并提出了“创意经理人胜任力双素质叠合结构模型”，归纳出创意管理能力的五个维度：品德素质、经营管理、创意特质、社会影响力和成就欲望。
四、创意产业管理人才培养模式
创意才能是一种特殊才能，它的育成既需要一定的先天因子（比如艺术家的创意主要来自他们的天分），又需要后天的长期培养，不是经过简单培训就可以得到的，也不是其他专业人才可以嫁接的。因此创意能力的培养需要有创意的教育模式，需从培养机制入手，在教育体制和培养机制方面进行创新，把知识熏陶与能力培养相结合，课堂教育与企业实践相结合，通过多种渠道提高人才的复合型的能力结构，以培养出更多高层次的创意人才。
文化创意产业的特点决定了其管理人才应该具备两方面的能力，首先是管理能力，其次是创意能力。因此，高校在培养文化创意产业经营管理人才时，就应该从这两方面入手。依托自身的优势，从经济学、管理学、法学、艺术学和社会学等多学科的视角去研究文化产业的特点，目标是培养出具有创意管理能力的“创意产业管理人”。这也是工商管理专业“以首都优势产业各种类型服务业为重点”的培养目标决定的。本文认为，工商管理专业文化创意产业管理人才的培养应该注重以下几个方面创意能力的培养和训练：第一，经营管理能力，注重培养学生的主动性、公关能力、谈判能力、文化营销力、战略思维、服务意识、组织管理能力；第二，创意特质，注重培养学生的审美辨别力、分析性思维、沟通技能、文化行业经验、创意价值鉴别力。此外，从北京市78所高校与创意产业相关的人才培养及学科发展情况的报告中可以看出，在文化创意产业教学方式上，所有学校都不同程度的采用了多媒体教学手段，都有实践教学课程，培养方向更强调学生的实际操作能力。这种方式从实践效果来看是行之有效的。因此，在对创意产业管理人才的培养中，我们可以借鉴过来。大量的案例分析和丰富的实践机会，使得学生的培养更贴近实际需要。但是，从情况报告中我们也发现一个问题，即师资力量不稳定，外聘居多且学历多为本科甚至本科以下。在学生培养过程中对教师的实践经验过多依赖，系统完善的能力培养严重不足。为此，在培养创意产业管理人才的过程中，就应该尽量避免这个问题的重复出现。一个有效的方法就是提高教师的理论水平，由依赖有实践经验的外聘教师主要承担教学工作，转变为拥有系统理论知识同时具备实践经验的老师组成教学主体，并借助这些教师形成系统的教材、课程体系、教学大纲等一系列规范的专业课程设计。再次，文化创意产业毕竟是一个新兴产业，其行业特点和人才特点还需要我们教学人员在实践中不断地总结提炼。因此，为了更有效地设计培养模式，还需要组织行业内领先的企业与院校联合，教学相长。
总之，建立创意产业管理人才的有效培养模式是一个迫切需要解决的问题。创意产业管理人才培养的效果如何直接关系到创意产业的发展后劲，需要在未来的研究中不断完善培养模式，更好地为创意产业发展提供服务。
