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篇1：中西电影音乐美学解析论文
中西电影音乐美学解析论文
《魔境冒险》电影改自柴可夫斯基的《胡桃夹子》，里面不乏有其音乐的影子。在电影一开始以低音单簧管为副旋律，马林巴琴、竖琴及中小提琴为主旋律。轻快活泼、灵巧的顿音和有跳跃感的旋律表现了儿童音乐五光十色的童话世界。电影配乐是电影的附属，从反映电影类型和内容的倾向上看得出两部电影的一致与不同。一致指的是为电影服务，不同的是电影不同，器乐选择有所不同。《魔境冒险》是一部儿童电影，器乐的表现没有成人世界的电影那么复杂，有的是诙谐、热闹和梦幻。演绎现实中的情节时，音乐单纯安静，演绎梦幻的情节时，音乐丰富。《龙门飞甲》以民乐为主，杂以西洋乐。在大船上的决斗，第一次出现交响乐，隐约中有小号的尖锐，紧张急促、诡异，表现出危机四伏。电影的情节也恰恰如此，在不熟悉的巨大战船上，赵怀安最终败走，并牺牲两个兄弟中的一个。在中国古代大船的背景下，定音鼓这种西洋乐器奏出中国传统音乐古典节奏，配合长号、大号，粗犷浑厚的中低音，也营造出乌云压城、邪恶力量占据上风的情境。客栈打斗中，新加入的一些寻宝人的力量使打斗上没有谁占上风，整个打斗不相上下，音乐中除了打击乐组配合下缓慢而强有力的节奏之下，长号、圆号之上是高音的唢呐。唢呐和笛箫一样，是代表正义的“弱势力”的招牌乐器，此处有过渡意义，高得不能再高的唢呐暗示正义与邪恶的两股力量对比和较量，在此发生的逆转。
以后的电影节奏中，从此形成定例，既凡正面人物出现时，其处境及环境稀疏，竹笛与箫细柔穿插，反映其力量薄弱、身世漂泊，音乐有支持作用。反面人物出现时，总伴随着危机感，音乐中有揶揄的成分，向观众暗示强大而骄兵必败的结局。尽管是中国传统题材的电影，也不惜加入西洋的铜管、弦乐、打击乐交相辉映，一遍一遍逐渐加强，描绘出越来越压迫、越来越紧张的氛围。这些是正面人物出场时所没有的优待。《魔境冒险》出现魔幻童话世界时，有铜管组的宏大与弦乐组的急促，而脱离魔幻世界时，则是细弱游丝弦乐，起到了贯穿影片发展，强化矛盾的作用。并且故事本身改编大家熟悉的故事情节，并不会有太多的音乐加入贯穿故事之中，比如开始的一段交响乐停得很突然，完全没有过渡，在影片中很多地方音乐停止得过于突然，生硬。与《龙门飞甲》崭新的故事内容比，现有的舞剧情节和已有的音乐限制了作曲者的发挥。比如王子与小女孩儿前往糖果王国途中，白雪精灵与白雪公主为了欢迎他们而翩翩起舞时的音乐，①先由长笛奏出切分音节奏的圆舞曲，带回旋感的旋律轻盈欢快，生动地表现了观众可以想象的雪花纷飞的情景。音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现出故事鲜明的一面。凌秋雁与素慧容经过两块写有“龙门”的石碑时，凌秋雁吹起笛声。这种吹奏有多层含义，之前打斗的场景刚刚切换，由喧嚣到寂静。两个女子一路向西，孤独跋涉。不论是跋涉中，还是此处作为目的地的最后一站，都有主人公“以笛解愁”的用意。那幽远的笛声，穿透着凌秋雁这个女子对赵怀安剪不断理还乱的思念。笛声为观众解释了这段情，也帮凌秋雁梳理了这段情，也为凌秋雁遇到赵怀安后，毅然把这个“信物”还给了赵怀安。从接下来骆驼的镜头和异域的音乐可以看出，这种分析是有根据的，凌秋雁的心情从一路上的笛声，转为欢快的音乐。而后来凌秋雁受伤倒在赵怀安怀里，响起的也是笛声。
引起观众的一些时空和环境联想《龙门飞甲》以《小刀会》为片头曲，这些音乐虽然是“罐头音乐”，但在无形中跟这部电影的主题合二为一。让人觉得它跟电影很“合得来”。音乐本身也会“讲故事”。电影配乐，实质是在剧情本身为观众提供信息之余，还为观众提供更多信息，使电影的主题和精神层面能更上一层楼，很多想象的东西，画面不能表达，最终由音乐展现在屏幕上。在西厂追杀“宫女”素慧容前有鹰飞过，之后有鸽子飞过，音乐都是琵琶的拔弦声。在这里琵琶比鼓有更隐秘的情节暗示。事实上，直到故事结束，我们才知道素慧容是“卧底”，而西厂通过权力斗争取代东厂。接着，又以鼓声转移观众视听，将视线拉至大觉寺。有寺庙镜头出现时惯常的钟声。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。唢呐声贯穿了所有会出现大漠和边境的画面，而琵琶则几乎占据了所有打斗的场面。场上弹琵琶，临危不惧。场面上虽没有打起来，但心里已经在打仗了。
《魔境冒险》中胡桃夹子被破坏时，有大管与黑管，渲染了一些属于女孩的弟弟在掩盖自己这种过失的诙谐与小阴谋，这种效果与《龙门飞甲》中的琵琶异曲同工，因为儿童世界与成人童话世界的功夫世界不同，乐器选择有别。小女孩睡前的低音单簧管体现了诙谐幽默的儿童内心，马林巴琴营造和暗示了魔幻神秘将出现的世界，它们都对故事的主题内容和情节发展做了很好的铺垫和预示。其中的一段童声合唱，表现出乐器反无法表达的童趣与美好。《龙门飞甲》中以匣子收合和装钉的方式及音效来为东厂督主收尾，既有盖棺定论的意味，也就是说他在电影中的命运已经结束。箱子钉好的瞬间，琵琶声戛然而止，整件事本已算了结，但唢呐及箫声苍凉而隐约而上，又用这两种乐器交代了事件中的人物余音未了，给观众以远行至某处的联想。事实上，故事的地点随后也迁至西北边境。音效对画面有总结，暗示，延伸。在观众产生可能的想象后，迅速推动故事向观众想象的方向迈进。部分打斗场面也会以管弦乐为背景衬托，但前奏几乎都会有琵琶声的出现，这类音乐②给观众一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。大鼓的擂动，往往都预示了下场戏将会发生不祥之事。果不其然，周迅就遇上了大片压过的鸦群。乌鸦本就不祥，如此大规模，再加上大鼓和各种号声的共鸣，已经提前向观众暗示凌秋雁及素慧容接下来的结局必定不是那么美好，想来也不会有什么好事发生。接着是到达客栈人物的对话，音乐几乎没有作为，只有一些诙谐，因为语言本身已经取代了音乐的暗示功能，并不时有地方话出现。再者，在这部电影中，音乐本身的表现重节奏，轻细节，民乐对细腻的情节与心理描摹非常有限，也十分欠缺，不如西洋乐丰富。紧接着是东厂的大批人马聚集在龙门客栈不远处，琵琶、鼓、长号、大号、圆号的打击乐组也加入，一方面展示此次行动之大，达到影片全面出动的规模及雨化田志在必夺，致赵怀安于死地的决心。另一方面为后面的失利做出反差与讽刺。
中国传统对声音的欣赏习惯是高音，唢呐、京胡、唱京戏，尖着嗓子，以前的陕北民歌等都如此，高音的穿透力特别强，民间野台子吹唢呐，拉京胡，锣鼓一起来，能吸引四面的人就慢慢过来了，这是乐器的表现习惯。当然，中国的`民族管弦乐整个立体的感觉不如西方，西方管弦乐队比较讲平衡，柔和，中国乐器个性比较强。那么《龙门飞甲》在乐器的选择上无疑是到位的。赵怀安第一次与西厂督主雨化田交锋，是在很大的船上，一方面要表现雨化田比东厂更难对付，也即赵怀安所说的与比自己厉害的高手相遇，自己可能就牺牲了。一方面，赵怀安与雨化田的相遇不可避免，同时是故事发展到此更为核心的部分，影片除了使用声势宏大的击鼓，第一次加入了低音提琴、号，使影片的3D感，尤其是故事在此处的错综性得到展现。雨化田发现了真假两个赵怀安，然而还是决定不论如何，要给东厂一点颜色，话音一落，琵琶声便响起。琵琶声本身也有阴谋在酝酿时，会弹拨一下子，这些特点个性使民乐使用合理，加入西洋乐也修饰了音乐单调带来的疲劳感，弥补民乐的缺点。
通过音乐的强弱也会表现出影片的立体感，在沙漠上群鸟飞来，因为鸟的数量极多，交响乐加强，而鸟飞过后音乐减弱，当女主人公捡起鸟群消失殆尽后的竹笛时，悠扬单调的笛声便响起。此外，刀剑交错的声音增强打斗的立体感。虽然影片叫做《魔境冒险》，但这却不是一部芭蕾舞剧电影，影片中倒的确是用了一些柴可夫斯基的《胡桃夹子》的音乐。影片中的歌曲的曲子大多数都改编自柴可夫斯基的交响乐，这些音乐来自柴可夫斯基的整个音乐生涯，而他的芭蕾舞剧《胡桃夹子》只是其中的一个改编来源。这些电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。③观众习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形象，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等，能更有效地表现听觉形象的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。
《魔境冒险》开始不久的圣诞节广场上，人山人海，这种节日的人群的场景是宏大的交响乐，胡桃夹子从柜子上摔下来，砸破枕头，及遇到变得巨大的圣诞树，都属于剧情突然出现转折，整个舞曲洋溢着兴奋奔放的情绪，并不断反复展开，使乐曲始终处在热烈欢腾的气氛中。情节转接都少不了音效的帮忙，枕头的爆炸及上下楼梯的音效，在观众的心中留下深刻的印象，也是帮助观众对电影结构的理顺。
篇2：小学音乐创新策略解析论文
小学音乐教学创新策略解析论文
【摘要】小学音乐教学除了传授学生相应的音乐鉴赏知识和演奏能力以外，更多地是培养其良好的音乐素养，形成一定的音乐情感。就目前小学阶段的音乐教学来说，过多地将注意力和重心放在了教材内容的讲解上，导致学生学习兴趣偏低，学习效果欠佳。基于此，有必要从音乐教学创新的视角来对小学音乐教学活动的开展进行深入研究。文章在对当前小学音乐教学开展现状研究的基础上，指出目前教学开展过程中存在的问题，并就如何进行小学音乐教学的创新提供了一些可行性的策略建议，以促进小学音乐教学目标的有效实现。
【关键词】小学；音乐教学；创新；策略
音乐教学作为小学阶段艺术类课程教学中的重点内容，对学生音乐艺术鉴赏和表达能力的培养，以及音乐学习兴趣的培养具有直接性的影响。为了迎合学生个性化音乐学习的需求和课程教学改革的要求，近年来各小学对音乐教学的内容、方式、目标和要求等进行了调整和完善，使音乐学习变得更加轻松、快乐和有意义。但同时也看到，小学音乐教学与学生个性化音乐学习的特点之间仍然存在较大的差距，制约了学生音乐兴趣的全面发展。因此，为了更好地优化小学课程教育改革背景下的音乐教学的开展，有必要对音乐教学进行创新性的策略探讨，以促进小学音乐教学有效性的提升。
一、小学音乐教学开展过程中存在的问题
（一）教学内容单一
教学内容主要解决的是教师“教什么”和学生“学什么”的问题，是影响小学音乐教学有效性的基础性因素。就目前来看，所开展的小学音乐教学的内容更多地是音乐教材上所涵盖的内容，即教师按照教材上的单元、章节内容进行有序教学。虽然这种以教材为主导的教学内容能够确保教学大纲所明确的音乐教学目标得以基本实现，但却容易扼杀小学生音乐学习的兴趣和爱好。一方面，不同的学生在音乐学习方面的实际情况和特点是存在较大差异，单纯以教材内容来开展的音乐教学忽视了客观存在的差异，导致不同的学生学习同一音乐教学内容，容易出现音乐学习差距拉大的情况。例如那些音乐学习能力强的学生会因为音乐教材内容的单调而逐渐失去学习的积极性和主动性，导致兴趣的丢失；那些学习能力差的学生会因为听不懂教师所讲授的内容而产生排斥心理，使得音乐学习成为一种负担。另一方面，长期反复地针对一本教材上的教学内容进行教学会磨灭教师教学创新的积极性，使其将音乐教学看作是一种简单而重复性的工作，久而久之，会制约音乐教学效果的实现。
（二）教学方法陈旧
教学方法是影响小学音乐教学开展效果的另外一个关键性要素，同样的教学内容，采用不同的教学方法往往会产生明显差异的教学效果。就目前小学音乐教学活动的开展来看，多数教师所采用的仍然是传统的课堂教学模式，即教师简单的示范和学生反复的模仿。这种刻板的教学方法直接增加了学生音乐学习的难度，容易导致学生因为一些难以克服的困难而逐渐失去音乐学习的兴趣，最终对音乐学习失去信心。陈旧的教学方法也会磨灭教师进行音乐教学创新的积极性，使其产生保守的音乐教学思想。陈旧的教学方法过于突出教材、考试等内容，使得教学主体的教学思路受到极大的限制，严重阻碍了音乐教学活动创新的思路。
（三）教学定位不清晰
定位明确的.小学音乐教学课程可以保障教学主体尤其是教师在音乐课程开展过程中的方向的正确。就当前小学音乐教学课程的开展来看，多数教师是出于学校课程教学的要求而被动地进行音乐教学，这就决定了教学主体参与音乐教学创新的积极性不高。以考试为主的教学模式使得教师和学生将教学的重点放在了应对考试，而非提升学生音乐鉴赏和表达的能力培养方面，导致音乐教学定位产生偏移。
二、创新小学音乐教学的策略
明确教学创新的重要影响，并通过相应的问题原因分析来寻求有效的解决策略，以促进小学音乐教学创新工作落到实处。具体来说，开展小学音乐教学创新可以从教学内容丰富、教学方法优化和教学流程改革三个方面着手。
（一）丰富教学内容
针对当前小学音乐教学中存在的教学内容单一的问题，学校尤其是教师要根据本校音乐教学的实际情况来进行教学内容的发展和丰富。首先，要拓宽音乐教学内容的来源。除了从教材中挖掘相应的教学内容资源以外，还要从以往的教学案例、优质课程教学资源、本土化的优秀音乐作品以及互联网上的教学资源中努力拓展出更多的音乐教学素材，作为推动学生音乐学习兴趣发展的重要支撑。其次，要注重教学内容的整合。教师在开发相关音乐教学资源时，要避免单一的拿来主义，即要根据学生学习的特点和音乐教学活动开展教学资源的加工整合，提升教学内容的精细化。例如教师可以根据所搜集的素材开发相应的校本教材，让学生更多地掌握适合自己的音乐知识和能力；也可借助相关的计算机软件来制作相应的微课教学资源，为学生进行个性化的音乐学习提供强有力的支撑。第三，要根据教学活动开展来进行教学内容的调整。不同的教学方法、教学对象都会对教学内容应用的有效性产生或多或少的影响。因此，教师在开展音乐教学过程中，要根据不同的教学要求、学生特点来进行灵活的教学内容选择，以适应学生学习兴趣发展的需要。
（二）构建科学的小学音乐教学方法体系
教师作为音乐教学活动的设计者、组织者，其在音乐课程开展过程中所使用的教学方法会直接影响到教学目标的实现。针对当前音乐教学活动开展过程中所存在的教学方法陈旧的问题，教师要通过有效的现代化教学方法体系构建来加以解决。第一，教师要针对不同的教学内容进行教学方法的设计和创新，使教学方法更加匹配教学内容和教学活动的开展。例如，对于一些乐器演奏类内容，教师可以采用微课教学法等动态化的教学方法，让学生通过反复地观看微课程内容来逐步提升自己演奏的能力；对于那些识谱类内容，教师可以通过情景化的教学方法来让学生感受不同情境下学生对音乐的感悟能力。第二，教师要改变传统单一的教学思路，针对不同学习特点的学生实施差异化的教学方法，使不同的学生可以收获更多的音乐知识和能力。例如对于音乐基础比较薄弱的学生，可以通过视频式的教学方法来系统化地向学生展示相应的教学内容，让学生通过反复多次的学习来获得相应的知识。第三，教师要根据学生学习的实际特点来进行教学方法优化，凡是能够促进学生音乐学习效果提升的方法都可以纳入到教学实践活动中进行尝试，避免思路上的封闭限制教学方法的创新应用。
（三）明确定位小学音乐教学
首先，学校要强化音乐教学在培养学生音乐素养方面的功能，使教学主体科学、全面地认识音乐教学活动开展的实际目的；其次，在课程教学考核方面，弱化考试成绩的比重，增加对学生日常音乐表现情况的权重，使学生能够将音乐学习的中心放在常态化的课程教学过程中。
三、结语
综上所述，音乐教学作为小学阶段艺术教学中的重点内容，其教学的效果直接关系到学生以后音乐鉴赏和表现能力的高低。而鉴于当前音乐教学活动开展过程中存在的问题，要通过相应的创新完善策略来加以解决，以保证小学音乐教学活动能够科学、有效地开展，切实促进学生音乐素养的综合提升。
参考文献
[1]姚丽娟.试论小学音乐创新教学策略[J].学周刊,(31):144-145.
篇3：电影音乐艺术表现的特点解析论文
电影音乐艺术表现的特点解析论文
【摘要】电影是集视觉和听觉为一体的宣传媒介，通过电影的形式来反映生活，表达情感，为了电影情感的升华和气氛的烘托，电影音乐是必不可少的，它在电影中起到推动电影情节发展，观众情感带入的重要作用，本文将通过一些经典电影论述电影音乐的艺术表现特点。
【关键词】电影音乐；艺术表现；特点
电影音乐主要指两种，一种是主题音乐一种是插曲，作为电影艺术表达的重要工具出现，因此，它在表达情感时一定要符合电影情节设定和人物情感表达，可以说是为电影而生的，同时也是电影情感的重要载体。电影音乐除了有音乐艺术的共同特征，还具有自己的独特特点。
一、具有明显的时代特征
时代的变迁，人们的生活方式、思维习惯都会有所变化，电影作为反映现实生活，表达人类情感的艺术形式，其时代性非常明显。因此，从电影的发展史中我们可以看到，每个时期的电影其风格都具有那个时代特有的印记，电影音乐作为电影的重要组成部分也具有这样的时代特征。如王小帅导演的《我11》中，影片用广播的方式播放七十年代特有的歌曲，不仅交代了时代背景，同时也烘托了时代氛围，当学校的广播体操响起，相信每个人都会把自己拉到那个年代。再如在《HALLO，树先生！》当中，导演常用电影音乐来切换场景和表达年代，如用村里的二人转舞台来交代地点，用流行歌曲来交代年代，非常具有代入感。在一些抗日题材的电影作品中，常常用悲伤曲调来烘托日本人惨绝人寰的屠杀和侵略行径。
二、具有独特的民族色彩
我国是一个多民族的国家，国土面积辽阔，各地的风土人情有着很大的差异，因此，体现在电影当中，不仅场景不同，同时电影音乐也有着不同的民族特点。这些具有特色的民族音乐不仅能够准确地交代故事地点，同时也营造了浓厚的地域氛围。如在电影《霸王别姬》中，就在故事情节中用一段段京剧经典桥段去营造人物的情感，使人们对那个走入戏曲而出不来的张国荣充满了同情，其最后用戏曲的方式来结束自己的生命，更是让人分不清是现实还是戏剧，戏曲音乐让整个电影得到了升华。在电影《闪闪的红星》中，其中的插曲用南方的采茶小调来表达欢快的电影节奏，具有浓郁的地方特色。在最近上映的商业电影《寻龙诀》中，也没有忽略用音乐来表达地域特点和影片人物情感，如三个主角刚到大草原时，当地的蒙古族向导，喝得酩酊大醉还开着吉普车在草原上驰骋的镜头，响起蒙古族的祝酒歌，配合广袤草原的背景，让人印象深刻。再如电影《长城》中，当唱起秦腔时，不仅让人感受到人物战胜饕餮的坚定决心，同时也烘托了电影的悲壮色彩，展示了宏大的场景，非常震撼。
三、电影音乐与电影作品的依存性
电影音乐从产生背景上来说，是为电影情节服务的，如果没有电影音乐的加持，电影一味地去叙述人物、故事等，就会显得过分枯燥和单一，在情感共鸣上自然也会大打折扣。而电影音乐的加入再配合故事情节的展开，就会给人一个视觉和听觉上的完美体验，增强电影的艺术魅力。如在电影《我的父亲母亲》中，母亲因为给父亲送饺子而摔倒在路上，不仅没有送到，还丢了两人的信物，这时凄婉的.背景音乐响起，更加衬托了母亲悲伤的心情，也让观众对她充满了同情，增强了电影的感染力，让人印象深刻。
四、电影音乐的情感特点
电影作为一种重要的艺术形式，是通过视觉和听觉的感官刺激去表达故事的主题，人物的情感，每一部电影都有其重要的思想内涵和艺术魅力。电影音乐可以增强电影的这种艺术表达效果，让人们更容易去理解去领会电影主题。它主要在电影中烘托气氛，突出人物性格特点和情感表达，如在最近广受好评的电影《驴得水》中，女主人公一首《我要你》让人印象深刻，配合电影的光影手法，让人们在歌声中暂时忘记了那个混乱的战争年代，也让人们看到了一个外表看似放荡的女主角内心的纯净和善良，和影片后来女主角的悲惨遭遇形成了鲜明的对比，为故事情节发展起到了推动作用。电影在人物的情感表达上往往会通过音乐来表现，如在《柳堡的故事》中，小英莲的心思便是用歌声来传递的，既表现了人物娇羞天真的性格，同时也让电影的整体基调变得活泼明快，让人心情舒畅。时代的进步，让人们对艺术追求有了更高的重视，电影艺术一直是大众所喜爱的，电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅能够增强电影的艺术效果，同时，也是电影烘托氛围、表现人物内心情感，交代故事背景的重要手段。音乐作为交流和表达情感的重要手段，加入到电影中，能够让观众更有带入感，更容易去理解电影的主题和意义，对电影事业的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]任丽君.从音乐与情感的关系中谈影视作品中的音乐[J].内蒙古艺术,(01).
[2]彭雁.音乐在影视作品中的作用与影响[J].新疆艺术学院学报,(09).
[3]王平.歌声中的祖国[M].西安:陕西人民出版社,.
[4]马军红.音乐在电影中的作用之一[J].大众文艺,(02).
篇4：钢琴作品中民族音乐元素和戏曲音乐元素解析论文
钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。
1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现
1.1钢琴曲中的民族旋律元素
在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。
1.2钢琴曲中民族和声元素
在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的'特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。
2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现
2.1以戏曲结构体式为创作要素
在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。
2.2以戏曲音调作为创作元素
就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。
3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值
在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。
4结语
随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。
参考文献：
［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［J］.音乐时空，（01）：94+105.
［2］朱国昌.中国钢琴作品中的民族音乐元素［J］.艺术探索，（04）：103-106+146.
［3］孙韵.中国钢琴作品中的民族音乐元素分析［J］.大舞台，（09）：116-117.
篇5：南京文化生态与本土音乐交互性解析论文
南京文化生态与本土音乐交互性解析论文
一、文化生态学的源起
1955 年，美国文化人类学家J. H. 斯图尔德在其代表作《文化变迁论·多线进化方法论》中首次提出“文化生态学”的概念，以探究具有地域性差异的特殊文化特征及文化模式的来源。文化生态学的理论和概念主要是用来解释文化适应环境的过程，认为受山脉、河流、海洋等自然条件的影响，不同民族的居住地、环境、先前的社会观念、现实生活中流行的新观念以及社会、社区的特殊发展趋势等，都给文化的产生和发展提供了特殊的、独一无二的场合和情境。文化生态学主张从人、自然、社会、文化的各种变量的交互作用中研究文化产生、发展的规律，用以寻求不同民族文化发展的特殊形貌和模式。虽然斯图尔德为文化生态学的发展奠定了坚实的基础，但他的理论中极大关注了“环境对文化造成的影响，至于文化的存在与运作如何对周围环境施加反作用，被他在不经意间忽略了”。
因此，该理论存在一定的片面性。在后来的相关研究中，人们对“文化生态”有了更全面的认识，认为文化生态还应包含社会环境，即文化生态由经济环境、自然环境及社会组织环境三个层次组成。近年来，文化生态学的研究方法被极大运用于旅游开发、非遗保护、民间音乐传承、中西文化比较等多个领域。将传统音乐文化置于其所依的自然生态、人文生态环境中进行多维考量，能较系统且具创新性地认识文化兴衰的种种历史缘由。本文便试图借鉴文化生态学的研究视野与方法探寻，分析其与南京本土音乐( 含非遗文化) 的交互性，为其后续可持续发展寻求崭新的理论视野。
二、南京文化生态与本土音乐的交互性
四大古都之一南京，古称金陵、建康，位于长江下游地区，江苏省西南部，属宁镇扬丘陵地区，以低山缓冈为主，拥有秦淮河、金川河、玄武湖、莫愁湖、百家湖、石臼湖、固城湖、金牛湖等大小众多河流湖泊，水域面积达11%以上。此外，南京亦是长江下游唯一的跨江发展城市，山川绿地资源丰富，素有“龙盘虎踞”之称。主城及周边由东向西有钟山、富贵、九华、鸡笼、五台和清凉诸山，城北连接城西有栖霞、乌龙、幕府、狮子、四望、四明诸山，以及城东连接城南的青龙、黄龙、雨花台、牛首、祖堂诸山。外围区域有六合北部平山、灵岩山等，以及溧水东庐山、无想山等。天时地利造就了南京在中国历史上特殊的地位和价值，先后有东吴，东晋，南朝的宋、齐、梁、陈在此建都。作为国务院首批公布的历史文化名城，南京有着400 多年的建都史，拥有丰富的自然景观和历史遗存，其中的非物质文化遗产便是南京历史文脉不可分割的重要部分，而南京本土音乐亦是其中的重要组成部分。特殊的生态环境赋予了南京数量较多、内涵丰富、特色明显的本土音乐文化遗存，它们中的绝大多数，都相继成了不同层级的非物质文化遗产。据不完全统计，截至2015 年，江苏已有国家级非物质文化遗产名录108 项，省级非物质文化遗产名录369 项，市级非物质文化遗产名录1424 项。其中，和南京本土音乐相关的国家级非物质文化遗产4 项，如南京白局、古琴艺术( 金陵琴派) ; 省级非物质文化遗产19 项，如六合留左吹打乐、高淳民歌、南京评话; 市级非物质文化遗产19 项，如六合鲜花调、西善民歌，共计42 项。但若结合省内外知名度进行考量，目前认知度较高的本土音乐体裁分别为秦淮区的南京白局和六合区的鲜花调。而这两种分属曲艺和民歌的不同体裁亦强烈显示出与南京文化生态环境的交互兼容性。
( 一) 南京白局
南京地区唯一的方言说唱曲艺，同时也是最早一批入选国家级非物质文化遗产的白局，形成于元朝末期云锦织机房，是云锦工人闲暇生活中自娱的说唱方式。相传在过去，表演时不取报酬，故有“白唱一局”的说法，因而得名南京白局。在形式上，白局用纯正南京方言进行念白，同时配以极具特色的曲牌填词演唱。白局曲牌大多源自明清俗曲和江南民调，如《虞美人》《剪剪花》《满江红》《银柳丝》《梳妆台》《清板》《八板》《流水》《九连环》《滚板》等，曲调婉转动听，极富江南特色; 白局的伴奏多采用江南丝竹乐器，如竹笛、三弦、二胡、琵琶等，再配上板鼓、碟盘、酒盅等特色打击道具，表演起来非常生动有趣; 表演内容涉及金陵美景、秦淮美食、历史传说、节庆民俗、方言俚语等南京人生活的方方面面，因此被誉为南京民间文化百科全书，对于研究南京人文风俗具有极大的历史贡献。这其中，南京方言的运用是白局的一大特色。南京方言，在这里指的是南京城南地区的老话。而“南京城南”这一说法实际可追溯至明太祖时期，当时老城的南部以夫子庙为核心，东西至城墙，南至中华门，北至白下路，是南京居民最密集的地区，延续至今，称为“老城南”，包括南捕厅、牛市、老门东、老门西等著名地区。由白局艺术的历史可知，南京独特的自然环境和人文环境与白局的兴起与发展密不可分，两者共生互长。
( 二) 六合鲜花调
与南京白局不同，鲜花调归属民歌体裁，而它的重要流传地六合，也独具文化生态特色。六合古称“棠邑”，别称“古棠”。古代六合的北部多丘陵山冈，南部是平缓的水乡圩区，但无论山区水乡，遍地生长着棠梨树、黄梨树，春天梨花盛开如雪。相传民间艺人李云龙的祖父流传下来的手抄本，早先有《十二红》，即一年十二个月，选一种红色花卉为歌唱内容。但在传承中丢失了《十二红》，演衍成以白色花卉为主的鲜花调，开头第一句唱词是“好一朵茉莉花”，接下来是“好一朵金银花” “好一朵栀子花”等等。从地域分析，这与自然环境和民俗民风有关。六合人偏爱梨花等白色花卉，是环境和地域润养的心境使然，是该地域所特有的审美倾向。《茉莉花》是鲜花调母体中的第一节唱词，“茉莉”和“木梨”( 六合称梨树的土语) 属科相同，花形相似，谐言相近，这也许是《十二红》丢失，以茉莉花为首的.白色花卉为歌咏内容的鲜花调得以流传的原因和根源。后来，相传1957 年新四军文艺战士何仿将抗日战争时期在八百金牛地区采集到的鲜花调改词、加工，将鲜花调中其他花卉的唱词舍弃，只保留第一节唱词“好一朵茉莉花”，原曲调未做大的改变，并定名为《茉莉花》。
之后经修改后成为经典歌曲，享誉中外，传唱至今。鲜花调广传六合，有着明显的地域烙印。首先用词既有江淮的淡泊、简素、淳朴，也有江南的柔美、细腻、抒情; 在语言上有很强的六合方言土音特点，如花( huo) 、它( tuo) 、骂( mo) 等都是闭口土音的韵辙。由此推断，因六合地区在中国历史上饱受战争和旱涝之灾，人们企盼和平与淡泊的生活，因此歌词选用茉莉花之类的平实花卉，也反映出本土人的心灵善良与诚实。通过爱花惜花，表露出热爱自然、热爱生活、珍惜生命、向往和平幸福的心态。由上述分析可见，六合鲜花调不仅拥有丰富的历史记忆，更与当地的自然、民俗、民风等和谐一体，不愧为六合特有文化生态环境下的产物。
三、结语
综上，选取南京本土音乐中认知度较高的南京白局和六合鲜花调，它们虽分属曲艺和民歌两类不同体裁，但综合原生地的自然环境、经济环境和社会组织环境等加以对比分析，均可显见与本地域文化生态的密切关联，本土音乐与当地文化生态可谓共根同生、互融相长。文化生态学的研究视野与方法无疑为我们探寻传统音乐文化( 含非遗文化) 的可持续发展与传承之路开拓了崭新的思路。
篇6：自我介绍解析
解剖篇：
现在想想如果当时稍微收敛一点，不那么轻狂、自傲、目中无人、自以为事，也就不会走到现在这一步了。如果当时能收敛一点现在最起码能混到大领班的位置，坐在办公室里了。现在有点后悔了，不过已经晚了，已经回不到以前了。从厂里出来之后在家里什么都没做，天天在家玩，也没了收入。在这段时间里我父母还叫我再找个厂进去上班。不过我不想在进厂了，在厂里混死了也只能拿点死工资，还要看厂里的效益好不好，而且这种单调的上班下班上班下班的生活模式我不喜欢。我一直想出去闯闯或者找个生意做做。平时也会留意一些商店、小吃、产品等一些东西，希望能发现一个好的投资项目。不过心里又害怕，如果真的遇到一个好的产品需要我去推销的话我又怕，因为我比较内向、容易紧张、口才又不好，又不会和人交谈。不过我想这个问题应该会在以后的日常锻炼中得到解决。
每个人都给自己制定了理想和目标，我却一直都在迷茫，从没有好好的给自己规划一下，给自己制定一个目标，有的只是五彩缤纷，不切实际的幻想。整天幻想这我要怎么怎么样，幻想这以后有钱了要怎么怎么样，幻想这哪天能中个500万，幻想这以后应该怎样享受生活，却从来没有真正的实际行动过，也没有持之以恒的耐心和决心。就像我练字一样，整天想着我要把字练好，要写的比我哥写的还要好看。买来了字帖，刚开始还有点耐心要练好字，可时间一长就没耐心了，字帖丢在了一旁，上面升了一成灰尘，到现在字还是写的很难看。
在平时和朋友聊天的时候会鼓励他们人，会对他们说你很棒、你很优秀、我看好你、要相信你自己。却从来没有对自己这样说过，有的时候自己对自己很没有信心，遇到了问题只会逃避、退缩或绕道而行，没有勇气面对问题，解决问题。更加没有自己给自己打气要相信自己，我能行。
我很重感情，对每一个朋友都会真心相待，都会去关心他们，帮助他们。我对好朋友从来不斤斤计较，更加不会闹矛盾甚至记仇。要是朋友需要帮助，只要我能帮到他们的地方我都会经可能的去帮助他们。只要是帮助过我的朋友我都会铭记在心，都会加倍的回报给他们。有这样一句话：朋友就是财富。所以我也喜欢交朋友，我希望我能交到更多的良友、益友，最好是我认识的都能成为彼此真心交谈无话不说的'好朋友，好兄弟。我也希望能够互相帮助、互相激励的朋友越多越好。在平时大家没事的时候可以聊聊天，彼此说说心里话，遇到了困难能说出来和大家一起探讨探讨解决的办法，遇到了开心快乐的事也说出来和大家一起分享你的快乐。在闲暇时间能和朋友一起出去聚聚，钓钓鱼、吃吃饭、唱唱歌等等，从而增深彼此之间的友谊。这是我一直很向往的生活方式。
在感情方面我就像是个木瓜了，在之前也交往过几个女孩子，但是时间不会太长就不交往了。原因应该就是和我在一起她们会感到太过无聊、很没有意思。是因为我不会说话、不会哄女孩子开心、更加不会创造浪漫的原因吧。确实，我的生活很简单，没有那么多的精彩，有的只是简简单单，没有烦恼，做自己想做的，无忧无虑的生活。在之前有个女孩子对我说过这样一句话，她说像我这样的人很容易被骗。我自己想来也是，我对任何人都没有戒心，这也是因为太过单纯吧，相信每个人都是好人的原因吧。不过好在我到现在还没有被骗过。不过说实话，像我这样的人真的不会谈恋爱，除非有哪个女孩子会主动来找我，不然要想让我自己找到女朋友还能难。不过我也不急，感情这东西不能强求。就像有句话说的那样:命里有时终须有，命里无时莫强求。一切随缘吧。目前最重要的还是先改变自己，提高自己的能力，拼出自己的事业来。
分析总结篇：
自己是个有了一点成就就容易骄傲的人，必须要改掉这个坏毛病，不然永远都混到什么大成就。对美好生活充满了向往，但不过不能只是一味的向往，还必须要用实际行动来实现自己的梦想和追求。自己做事没有持之以恒的耐心和决心，对自己也没有信心。这也导致了有能力做好的事却因为缺乏对自己的自信和决心从而导致萌生了胆怯心理，最后不敢去做或做不好。有上进心，不过要想更好更快的提升自己和改变自己必须放开自己、相信自己，要对自己有信心。不能内向，换个说法就是不能胆小。要大胆，要大胆的去与人接触、与人交流，从中学习自己所欠缺的能力。这样才能更好更快的提升自己的能力、社交水平和表达能力。对待朋友真心相待，重情重义，这样很好。对待好朋友就因该真心对待、相互帮助、相互鼓励。有了朋友的帮助和鼓励自己才不会走错路，才不会惧怕困难。三人行，必有我师。交朋友必须要交益友、贵友。损人利己的事绝对不能做。
多一点谦虚，少一点骄傲；多一点自信，少一点自卑；多一点勇气，少一点胆怯；多一点持之以恒，少一点半途而废；多一点实际行动，少一点夸夸其谈。
篇7：词语解析
词语解析
【天下甲】
表示居首位或超过其他。甲天下，天下第一。
【漓江】
河流名，又叫桂江，在广西壮族自治区东北部，长约50公里，流经桂林市。
【波澜壮阔】
波澜，波涛。壮阔，雄伟而宽阔。本课指大海波涛滚滚，景色非常壮观。也比喻声势雄壮或规模宏大。
【翡翠】
矿物，一般为绿色，有的也呈蓝绿色，或白色中带绿色斑纹，有玻璃光泽，可做装饰品。
【无瑕】
瑕，指玉石上的斑点。无瑕，就是没有斑点，玉石非常纯净。课文借此形容漓江的水纯净、清澈。
【连绵不断】
连接不断，一直延续下去。多指山脉、河流、雨雪等接连不断。
【危峰兀立】
危，指高。兀，指高高地突起。危峰兀立，指高高的山峰笔直地耸立着。
【怪石嶙峋】
嶙峋，形容山石高耸重叠。怪石嶙峋，指奇形怪状的'山石很多。
【荡漾】
水波一起一伏地动。
【观赏】
观看、欣赏。
【屏障】
像屏风那样起遮挡作用的东西。（多指山峰、岛屿等。）
【竹筏】
用竹子扎成当船用的排。
【画卷】
成卷的，可以展开来供观赏的图画。
【泰山】
东岳。在山东省中部，主峰在泰安县城北，雄伟壮丽。
【香山】
北京西郊的一处景点，风景绮丽，尤以秋天红叶迷人而闻名。
【水平如镜】
形容无风时，水面平静得像一面镜子那样。
【拔地而起】
拔，用力往上拉。拔地而起，用以形容山峰或大型建筑物雄伟挺拔得仿佛是从地下拔起来似的。
【云雾迷蒙】
云雾缭绕，使人看不清山峦的真实面貌。
【峰峦雄伟】
高而尖的山一座连着一座，雄壮伟大，很有气势。
篇8：解析《药品管理法》
解析《药品管理法》修订
2015年4月24日，新修订的《药品管理法》于十二届全国人大常委会第十四次会议表决通过，自公布之日起施行。此前《药品管理法》曾于2001年、2013年进行过两次修订。
本次修改共五处，涉及条款为第七条、第十四条、第五十五条、第八十九条和第一百条。亮点主要集中在以下三点：
取消设立药品生产/经营企业的“先证后照”制度
本次修订删除了原《药品管理法》中凭《药品生产许可证》、《药品经营许可证》到工商行政管理部门办理登记注册的规定，意味着设立药品生产/经营企业的前置审批取消，由“先证后照”模式转变为“先照后证”模式。在原有的“先证后照”模式下，药品生产/经营企业必须在申请取得《药品生产许可证》或《药品经营许可证》之后，方可向工商行政管理部门申请注册登记，领取营业执照。取消“先证后照”的前置审批后，设立药品生产/经营企业只需按常规企业流程办理登记注册手续，简化了药品生产/经营企业的设立流程。
由于《药品生产许可证》、《药品经营许可证》的取得与药品生产/经营企业的工商设立登记注册脱钩，不再是设立与存续的前提条件，为保持逻辑统一，新修订的《药品管理法》相应删除了原来第一百条“依照本法被吊销《药品生产许可证》、《药品经营许可证》的，由药品监督管理部门通知工商行政管理部门办理变更或者注销登记”的规定。
取消药品定价中的政府定价和政府指导价
本次修订的.一大变化是删除了原来第五十五条关于药品政府定价、政府指导价的规定。根据修订前的《药品管理法》及现行《价格法》和《药品管理法实施条例》，我国药品实行三种定价形式：政府定价、政府指导价和市场调节价。对列入国家基本医疗保险药品目录的药品以及国家基本医疗保险药品目录以外具有垄断性生产、经营的药品，实行政府定价或者政府指导价;对其他药品，实行市场调节价。政府定价药多达2700余种、占据中国药品23%份额。
此次对于药品定价方式的修订意味着采取政府定价的药物，将从计划定价模式转变为市场定价模式。这为新的药价谈判机制做了铺垫。医疗机构采购药品时，可就此前属于政府定价、政府指导价的药品的采购价格与药企进行自主谈判。这一改变也体现了国家发展和改革委员会《推进药品价格改革方案(征求意见稿)》的改革思路，即“取消政府定价，通过医保控费和招标采购，药品实际交易价格由市场竞争形成。”
市场调节价仍需遵循国家相关法律法规规定
本次修订将原《药品管理法》第八十九条“违反本法第五十五条、第五十六条、第五十七条关于药品价格管理的规定的，依照《中华人民共和国价格法》的规定处罚。”改为第八十八条，并删除其中第五十七条关于药品生产经营企业、医疗机构应向价格主管部门提供药品实际购销价格和购销数量等资料的规定。因为关于政府定价、政府指导价的第五十五条已被删除，实际上按照《价格法》受到处罚的将是违反原《药品管理法》第五十六条的行为。
这意味着虽然政府定价、指导价机制被取消，即使药品由市场定价，而其仍属于国家控制范围，应遵守国务院价格主管部门关于药价管理的规定，按照公平合理、诚实信用、质价相符的原则进行定价，制定和标明药品零售价格。违反该原则、牟取暴利、价格欺诈仍会受到相应行政处罚。
总体评价：虽然在《药品管理法》修订征求意见时，业内人士针对现行法律提出的如药品市场监管信用体系不完善，法律责任不明确、处罚力度不够，药品上市许可与生产许可“捆绑式”管理等问题，并未通过本次修订有所改变。但应看到，此次《药品管理法》的五处修改均体现了发挥市场机制作用、引导医药经济充分健康发展及转变政府监管思路的理念，并在某种程度上代表了我国未来医药行业改革的方向，值得称道。
