数码单反人像摄影技巧

“bnuts”通过精心收集，向本站投稿了9篇数码单反人像摄影技巧，下面是小编精心整理后的数码单反人像摄影技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。

篇1：数码单反人像摄影技巧

本教程为大家介绍一下数码单反人像摄影技巧，希望对各位摄影爱好者有帮助，

1、选择生动简洁的背景

一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。

用简洁的背景突出人物

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。

红墙前的古典少女

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。

专家小贴士：

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。

篇2：数码单反人像摄影技法详解

用数码单反进行人物拍摄是摄影中一件必不可少的事情，但是这也是体现摄影技巧和造诣的地方。今天本文将通过简单的介绍，让你快速抓住人物摄影的灵魂。

注重眼神与观众的交流

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，大多数人像特写拍摄中，模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”，

这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。

利用透视营造延伸感

在人像摄影中，透视是获得理想背景很好的方案。拍摄时要仔细观察周边的环境，墙壁、走廊、树木、围栏等，都可以轻松地找到透视线条。透视能够增强画面的空间感和延伸感，画面简洁而不至于喧宾夺主。

透视线条增强空间感

这幅作品在室内的走廊使用闪光灯补光拍摄。红色的曼帘在营造温馨、浪漫的意境的同时，很好地起到延伸视线、丰富画面层次作用，有效地增强了整个画面的空间感。

篇3：揭秘人像摄影打光技巧

一般人在学习摄影的过程中，大多是由自然光的拍摄慢慢进展到打光的阶段，很多人往往在打光的学习上会遇到很多瓶颈和困难，不外乎是打灯的光线非所见即所得，所以往往脑中想得很美好，可惜光一打的世界就不是自己想象中的那样了。而即使有些人用了所谓的可见光器材(如一些LED灯或是一些荧光灯)，但仍没办法打到脑中想的画面，甚至会有出力不够的问题而到最后就放弃了。

其实打光并不如想象中的困难，只是打光更需要的是对于之前自然光拍摄时的一些经验，包括一些光线走向的观察，和一些反差的控制，如果你能抓到你之前自然光拍摄时的一些感觉，我想你在打光的技巧上就进了一步。现在便来看看一些打光的不同手法吧!

像上图的逆光表现，是现在很多人在拍摄人像时常会使用的手法，逆光会让照片有很特别的空间感，并且会有“照片刺点”的出现而让人着目，

同样的我们也可用打光的方式来表现这样的手法，利用一支闪灯在模特儿的左后方，然后打灯的角度高一些，让镜头吃到一些光线，就可打出如下图的逆光手法。

当然除了在户外，棚内白背景纸的打光手法也可如此，布光方式都类似，只是在此我们用的是裸灯(不加灯罩的棚灯)，让光线不但可打到人身上，也可打到背景，而我们另外在模特儿的前方再加一支有雷达罩的棚灯，用来打亮人脸。

另外一般在室内我们很常会拍如下图的照片，这是一个窗光打在模特儿脸上的侧光，会有些高光的区域在脸上，并在脸的两旁由反差的控制让图更有立体感。

篇4：人像摄影心得体会

人像摄影心得体会

人像摄影是整个摄影艺术的基石，是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”虽然我真正从事人像摄影时间并不长，但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄，感觉在人像摄影中有以下几点应该注意：

一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，当然它的基础就是清晰、逼真。

对于人像摄影来说，要达到赏心悦目这一境界，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，我自己也会为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，我认为这是无可厚非的。

二、人像的表情应该惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

我自己认为神态的捕捉应该是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。拍摄时，如果你从不用道具或背景干扰，不论哪种情况，你都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍到许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。当然通过光线的运用来表现人物的眼神也是人像作品中的关键。

三、人像摄影应该突出需要表达个性

英国著名摄影家克里斯.利斯认为：个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。利斯还说过，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”

从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。当然我们在实际拍摄过程中不可能有充足的时间与被摄者去沟通，但并不是没有办法，如阿德莱尔・穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

所以摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的.理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、人像摄影也要尽可能地反映出一个时代背景

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

我们可以翻看一些伟大的人像摄影作品，它们都记录了一个时代人们的精神风貌，记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁・芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

以上对人像摄影是我几点粗浅的体会，具体的一幅摄影作品能够达到怎样的境界、表达怎样的主题以及反映什么样的时代背景，要看摄影师对整体的驾驭能力，正所谓任何一种境界的人像摄影作品都可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是我们每个人对这幅作品的体会不同而已。

篇5：拟电影：唯美人像摄影技巧

电影几经锤炼，发光的都是精品，电影与摄影，有着宿命般的关系，千丝万缕……

电影往往是很多摄影镜头的组合，电影与摄影往往如母与子的关系一般，所以从电影中提取其分镜头，学习其主题创意和拍摄手段，用静态的画面去表达，能很好的提高摄影技术。

下面一组片子，模仿电影《英雄》唯美电影片段，选取秋天的天堂额济纳作为背景，为我们带来精致，实用又成功的电影中学习摄影的实战技巧。

主题的策划

这组作品的主题是根据张艺谋导演拍的电影《英雄》来改编的一组作品!作品前期策划了一个多月。

在选定了模特后，根据要拍摄内容定做了服装，出发前十多天在网上下载了《英雄》这部电影的一些分镜头给模特看，使模特对于主题意境以及个人的想法有更多了解。

场景的选择

内蒙的额济纳旗场景非常恰合拍摄该主题，且我几乎每年都去，对于'著名景点'之外人迹罕至原始生态的拍摄地非常熟悉。

到达该地点tips：

1.摄友可乘飞机到嘉峪关，再包车或坐班车到额济纳旗。

2.每年的9月25到10月25号是胡杨林叶子黄的时候，这时也是额济纳最美的时候，天气和气温都很好很适合旅游创作。

3.最好错开10月黄金周的高峰期，既在费用上做到了节省，又在取景上做到了宽松。

拍摄道具和时间

相机：尼康D700

镜头：尼康70―200/2.8、尼康85/1.8、尼康35/1.4尼康17―35/2.8几只镜头互相切换

道具：一把剑，

作品具体分为两个时段拍摄：

分别是下午是4:00开始拍到7:30，因为模特的动作上有一些难度，需要间断的休息，休息的时候就去拍风景。

上午是9:30开始拍到11:30，如果太早的话气温很低，太冷了。

拍摄过程分享

拍摄旅游摄影人像，首先要了解所要拍摄的场景和当地的风土人情、及景区的管理制度。

这组作品在选取场景的时候听取了当地朋友的意见去了一片远离景区的胡杨林，那里没有什么人，游客稀少，树形好树叶金黄，秋意浓浓。

前期拍摄非常重要, 本组片子前期拍摄定型站80%, 后期只需要用色阶调整逆光画面的饱和度即可。最重要的是要构思好主题。

在构思好主题后，本组拍男子最难的是拍摄对焦精准，尤其是逆光的时候。

古装武侠片不光是静态的，还要有动态的画面。下面第二张片子用了追焦，当然拍摄过程中有很多次失败，很辛苦模特。

这张片子使用f1.8的光圈值，1/2500秒的快门速度、，快门速度一快画面就很容易清晰的定格了。

一组摄影作品就是一个故事，它应该是多元化的一种表现方式有模特姿态、眼神、也应该有一些特写的东西，比如说这把剑。为了加强故事性这血迹是后期做上去的。

逆光的时候最难对焦精准。可根据吃光的角度， 以及镜头素质决定了产生什么样的光斑( 这点根据每个人器材的不同)，可以多点尝试。

篇6：室内人像摄影的用光技巧

人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容，与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：

1、主光

主光即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

2、补光

补光也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能*反复地试验。

3、背景光

在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处，

为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。

4、头发光

由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的四种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的，那就是再用上一种光――强调光。

强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。

运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。

篇7：用自然光拍人像的摄影技巧

自然光比人工光更好，如果能运用好的话。

用自然光能够拍摄出非常好的人像作品。但需要我们注意的不仅仅是光线，在现场寻找可用的阴影也很重要。总而言之，照片中人物和环境的质感及构图都需要利用光影来体现。

在下面这张照片中，我请朋友Jake做模特，拍了几张照片来介绍如何在不使用反光板和闪光灯的情况下，利用自然光简单地拍摄人像作品。这个技巧可以说明在拍摄中阴影和光线有着同样重要的作用。

篇8：摄影后期PS人像磨皮技巧

想要知道如何磨出完美的皮肤质感，千万不要错过~!

即使只凭相机也能得到一张光线完美的照片，但前期完美布光+后期完美修整才是现在商业妆

容人像的主流拍法!下面将由啡常影像公社的草戒指分享一组妆容人像的后期教程，想要知道如

何磨出完美的皮肤质感，千万不要错过~!

处理背景及脸部明显瑕疵 将背景处理为纯色，用印章工具修复模特头上的杂乱发丝、脸上的瑕疵，鼻尖上的点点高光位也一同去掉。在纯色背景的基础上添加背景光效果，利用魔棒等选区工具很容易做到。

原图

脸上痘印一开始就要除掉。

为纯色背景添加背景光。

完善妆容

模特原有的妆容设计右眼上有只蝴蝶的翅膀，但是并不逼真。这里在其上添加了蝴蝶翅膀素

材，图层模式选择正片叠底，使用蒙版去除不必要的部分。

添加蝴蝶翅膀的素材

利用蒙版和图层模式令其融合

图层模式选择“正片叠底”

调整脸型

使用液化工具调整脸型。有种说法“三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例，不符合此比例，就会与理想的脸型产生距离。虽然不一定照做，但调整的时候如果没有思路，可以与三庭五眼的比例作对比。

调整前

调整后

控制光影，增加光感

光影控制方面我们使用PS中的减淡工具来做。首先要观察画面中高光和阴影区域，笔触硬度调节至较低位置，选择范围为中间调，就可以下笔了。目标是令光线更平滑均匀。

前期打光一定要到位，只有前期光线打好了，后期光线才好修。开始修图前要观察全图的光线走向，修图时顺着光线走向涂抹就好，这样出来的效果才顺畅均匀。

调整前

调整后，面部光感明显增强，鼻梁显得更直，眼睛周围的皮肤也得到了改善多图层叠加磨皮

这是最关键的一步，

将迄今为止得到的图像复制成三个图层，对最下面的图层进行锐

化，展示不理会皮肤表现，锐化程度直到眼睫毛、发丝清晰至符合要求;对中间的图层进

行高斯模糊处理，再用蒙版擦出头发眼睛手指等细节丰富的区域;对最上面的图层进行基

底凸现处理，具体方法是滤镜-滤镜库-素描-基底凸现，参数方面将细节调节至最大，平

滑度调节至最小，然后按确定，这样就会得到原有皮肤纹理了。将第三个图层模式选择为正片叠底，不透明度调节至10%左右，直到看到质感符合自己的要求，最后利用蒙版

遮掩本来就细节丰富的区域。

三个图层之间的关系

第一图：锐化

第二图：模糊

摄影后期：人像磨皮ps技巧

第三图：基底凸现

第三图步骤1

第三图步骤2

磨皮得出的照片

左图磨皮后，右图磨皮前。100%显示。

对整体作调整提亮

最重要的磨皮步骤已经完成了，回看照片的整体效果，再进行曲线提亮，对嘴角瑕疵

进行调整，也将模特瞳色变为与蝴蝶翅膀相应的冰蓝色。

按照个人喜好修改色调

最后就是按照自己的个人喜好修改全图色调了，我利用可选颜色工具对黄色做出了调整，令皮肤表现更好，最后提高的全图的饱和度，得出了最终结果。

调整可选颜色和自然饱和度改善色彩表现

最终成果

原片与最终成果对比

篇9：人像摄影最辅助器材使用技巧

摄影是光影的艺术，捕捉光影的能力可以反映出拍摄者的水平，除了利用自然光线进行拍摄时，很多时候我们都需要人为地改变光线的效果，有时使用自然光拍出的结果并不理想，此时我们需要使用反光板。

反光板作为拍摄中的辅助设备，他的常见程度不亚于闪光灯。根据环境需要用好反光板，可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。同时，利用它适当改变画面中的光线，对于简洁画面成分，突出主体也有很好的作用。 反光板式我们常用的补光设备。

认识反光板――反光板的类型

五色反光板

白色反光板

白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。需要稍微加一点光时，使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。

银色反光板

由于银色反光板比较明亮且光滑如镜，它能产生更为明亮的光，

银色反光板是最常用的一种反光板。这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。

反光板可以与影室灯、闪光灯配合使用

金色反光板

与银色反光板一样，它像光滑的镜子似地反射光线，但是与冷调的银色反光板相反，它产生的光线色调较暖，多作为主光补光所用。

顶光时会出现浣熊眼

黑色反光板

从技术上讲它并不是反光板，而是减光板。使用其它反光板是根据加光法工作的，目的是为景物添加光量。使用黑色反光板则是运用减光法来减少光量。为什么要使用黑色反光板呢?因为种种原因使我们不得不常常要用讨厌的顶光拍摄。采用这种光线拍出的人脸常会产生浣熊眼。通过把黑色反光板放在你的被摄者头上的办法，可以减少顶光。如果你想消除强烈的光线竞争，不妨使用黑色反光板。

反光板的用武之地

室内人像

窗口光源做主光时，可以用反光板稍作补光，提亮脸部