“jjinl207”通过精心收集,向本站投稿了12篇初中生《霸王别姬》观后感400字,下面就是小编给大家带来的初中生《霸王别姬》观后感400字,希望大家喜欢阅读!

初中生《霸王别姬》观后感400字

篇1:初中生《霸王别姬》观后感400字

人间,只不过是抹去了脂粉的脸。

电影中的人物全都有血有肉,独具代表性。他们有的性格耿直、刚烈、用情专一;有的通世故、有同情心,却又不失原则;还有的出身卑微,敏感倔强。他们在面对各个历史时期重大事件时,所体现的内心仿徨与挣扎,以及在对亲情、友情和爱情的怀疑与纠结中全面地再现了真实的人性。

人最难得的,便是活得清清楚楚。这是我最大的感触。

一句“我本是男儿郎,又不是女娇娥。”到“我本是女娇娥,又不是男儿郎。”成为这部影片的最大转折点。为什么小豆子不断地唱错这句词?他清楚知道自己的的确确是男儿郎,可当他唱出“我本是女娇娥,又不是男儿郎”时,意味着他不清楚吗?不!并不是!他记得师傅说的从一而终,他记得自己的使命,他记得要唱一辈子……

而段小楼不记得,他怕错,于是他糊涂地活着,顺着时代的发展而活着。他娶妓女为妻为的是脸面,他与蝶衣分道扬镳为的是脸面,他让小四代替蝶衣的位子演虞姬为的还是脸面。在影片的结尾他再次提醒蝶衣:“错了!又错了”!他只知道错,怕错,怕与时代背离。

我们活在世俗中,一生所求的不过是一个世人同意的“人生赢家”,生怕行差踏错,一时一刻的时光也不愿去尝试“输”,你追我赶,到头来,茫茫一生,不知所为何。我们不是没有理想,我们的理想对我们来说是正确的事物,而世俗评判的却是什么是正确的。影片中,程蝶衣因给日本人唱戏而被抓后,本有机会逃离死刑,可他没有选择欺骗,他选择清清楚楚地活在这个世界上,不忘初心。

那么,承诺在我们这个时代可靠吗?我们所生活的时代中,个个都是戴着面具相处。研究表明,人一天至少要撒15次谎,这些谎话,都是为了迎合时代。时代如何发展,我们便如何适应。

清清楚楚还是糊糊涂涂显得异常重要,没有人愿意糊糊涂涂地活在世上,可世间却拥有太多物是人非,愿我们都能清清楚楚,抹去脸上的脂粉。

不疯魔不成活,戏比天大。人生如戏,戏如人生。

《霸王别姬》讲述了一代霸主项羽难信刘邦,对他过于盲从,最后被刘邦设下埋伏,逼至江边,绝望中自杀而死的故事。

看到最后那段描述项羽自杀的文字,我不禁痛吟一句,“生当作人杰,死亦为鬼雄!”。而静心细想,西楚霸王不正是死在了一条常识上吗?他忽略了“留得青山在,不怕没柴烧”这个最简单的道理。假如他牢记这个常识,十年之后东山再起,八千兄弟之仇,百万楚民之盼,不都可以完成了吗?

我们再来看看那时利用常识的胜利者。

东汉末年,诸葛亮走出隆中,辅佐刘备,建立蜀国。而他的成功就在于善用常识。

君见城门大开,城内无兵,必以为有埋伏。这是常识,却也是成败的关键。诸葛亮弹琴城上而退十万兵马,就是利用这一点。一点小常识,使诸葛亮成为了不败的王者。

忽视常识如残花,必将凋零,利用常识如雄鹰,展翅高飞。盲从常识的人自掘坟墓,践行常识的人锦途千里。

仰视蓝天,我发现,成败皆因常识!

篇2:初中生《霸王别姬》观后感400字

盛名在外的《霸王别姬》,一直以来,都为人津津乐道,以前大概也知晓一些片段,直到昨晚认真看了一遍,才知道这部电影的魅力所在~~在我眼里,所谓的好电影,是叙述一个小世界的影像,却扩展着社会思考的深度。在社会变革,人情世事的交叉叙述下,导演引领着观众思索着关于这个世界的种.种。爱情,人性,社会,文化,在这部影片里,你能读到的永远比你想的要多。

“虞姬是真虞姬,霸王是假霸王”,这句话一语道破的哪止是角色的演绎,还有爱情呀。于段小楼而言,程蝶衣是怎样的存在呢?从小一起长大的师弟,小豆子,为了能让他练劈腿的时候能轻松一点,明知师傅会严厉惩罚,也要帮他踢掉一块砖,让他轻松一点。看到师弟因为说错台词,不愿说自己是“女娇娥”,而被师傅打手心打到手要废的时候,帮他包扎伤口的人也是他,段小楼。他可以为了他打开大门,让他逃离戏班子,也会在他沉迷于大烟苦于戒毒的时候,不离不弃,一直照顾着他。说不爱,我不信,“谁会不厌其烦地安慰那无知的少年呢”。我倒更愿意相信,或许他从未清醒地认知这份已经超越了友谊的爱情。而对于菊仙,始于颜值,陷于人品吧~除了出身青楼,对于这个女人,我觉得已经没有什么太多可以挑剔的了。她的爱单刀直入“你娶我吧,不娶我就回青楼”。我记得她和老鸨说要走的时候的果敢,也记得她问段小楼的时候的娇羞。为了求程蝶衣救段小楼,她发誓离开段小楼,回到青楼。也在最后听到段小楼说他从来就不爱她的时候,选择自杀。对于菊仙而言,段小楼是他的整个世界,她细致呵护,捧着真心,却碎得一塌糊涂。同时,我也一直觉得她最懂程蝶衣的心,看得那么清楚,才会在段小楼要去和他人搭配演《霸王别姬》的时候,把一件外衣披在了程蝶衣身上。

程蝶衣,首先必须得承认张国荣把这个角色塑造得太成功了,每份感情都拿捏得很到位,丝丝入扣。在爱情里,“认真了,你就输了”,更何况是选择从一而终的人。都说程蝶衣把自己活成了虞姬,成疯成魔。“说好了一辈子,哪怕少一场都不行”,爱得太倔强的人,容易被辜负。段小楼是霸王,为了他挺身而出的点点滴滴,他都记在心里。也就是在段小楼选择和菊仙成婚的那个晚上,一切都开始变了吧,哪怕他程蝶衣出卖了自己的肉体,拿回段小楼一直以来心心念念的剑,似乎也不足为道了。“从今以后,你演你的,我演我的。”“虞姬”而后也演了杨贵妃,杜丽娘,却再也回不去当年的虞姬了。把段小楼从日军手里救出来,换来了段小楼的一口唾沫,曾经最懂自己的人,也在自己被批斗的时候历数着自己的不堪。多年后,当两人再次携手一起演绎《霸王别姬》的时候,程蝶衣选择了自杀。当一切都看得通透了,世间也没有什么值得留恋了,不妨带着这最美的回忆离开吧。带着几分的骄傲,与几分对爱的执着,那些帮霸王上装,挑眉要往上挑的日子也悉数过去了。

社会变革中最考验的也莫过于是人性了。那些以善的名义所做的恶事,在历史的浪淘尽沙后,留下后人多少鄙夷。日本人入侵,戏场此起彼伏的镇压,将人肉为喂狗吃的猖獗。那些拿着红本子的人,又以“小四”为代表,抛弃最根本的尊孝道义,在人性上以最丑陋的面貌出现在历史的舞台上。我想我永远也忘不了最后的批斗场景,当互相深爱的人,互相伤害着,旁人只是一群看客,又以怎样的“道德”至高点去审判他人呢。这个世界上哪里会有什么白莲花呢,不过是简单而平凡的杂草,何况,欲加之罪,何患无辞~~

最后的篇幅想聊点和京剧相关的事情。现在看京剧的人应该是少之又少了吧,甚至,多多少少,很多人带着对京剧的刻板印象吧,觉得京剧是落伍的一种艺术,是老年人看的。我记得《奇葩说》有一期一个京剧大师说“这个世界上只有两种人,喜欢京剧的人,和还没有发现自己喜欢京剧的人”。看完《霸王别姬》,我不敢说我开始喜欢上京剧,只能说我开始欣赏它的美了~~而对于这种美的欣赏,我认为应该也是无国界的,就像影片里程蝶衣说的,青木是懂京剧的,如果青木没死,恐怕京剧早就风靡日本了。

以上,纯属个人感悟,一千个人眼中有一千个哈姆雷特。经典的魅力,大概就是多年过后的,能够带给观者的思考也未曾止步。

篇3:初中生霸王别姬观后感

曾经在懵懂时看过霸王别姬,当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动,让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。

霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最,它的故事横跨数十年,又涉及中国现代社会变革最快的时期,从清末一直到1976年结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变,大到从社会体制到人们思想的变革,小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬,连表情和脚步都未变,而底下的观众却换了一茬接一茬从太监,日本兵,含着鲜明的时代特色。而不变的戏码,却因为时代的不同,观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏,戏如人生,当舞台上的京戏帷幕落下,舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误,在清末时期可能是被投入大牢,在民国时期是蛮狠的拳脚,而当观众换成了解放军,两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备,但回以他们的是热烈的掌声,与“前进,前进,前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼,嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院,让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物,而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的,作为“角儿”,他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的,一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末,他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指,为了讨生活,学技艺,忍受着严酷的打骂,成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变,日本入侵后,他又染上了毒瘾,无法自拔。在后来,国民时期的法庭也让人哭笑不得,程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后,他却下起了戒毒的决心,虽然电影中没有说明缘由,但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。

“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味,程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中,程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏,演一辈子的戏,无奈,时代弄人。但是他对戏的执着始终未变,他曾问过段小楼,虞姬为何而死。当时我并未想到答案,而现在想来,也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧,同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。

篇4:初中生霸王别姬观后感

面对楚汉争霸中的两个主要人物,虽然项羽最后失败了但是我还是喜欢项羽的。

“至今思项羽,不肯过江东”杜牧也曾感慨,可惜时光不再,杜牧不能回到当初为项羽身边谋臣。就像大众说的“不是项羽不肯听亚夫范增的良言,而是项羽的豪气不惧怕刘邦的阴险,就算项羽死了那是他成全了大汉的大风起兮云飞扬”。

如今很多人对项羽刘邦褒贬不一,我感觉项羽挺成功的,至少在古人眼中他也在史记的帝王一册之中。这是很多诸侯或者争霸天下者所没有的待遇,这也是我对项羽喜爱的原因。

想想杜牧,李清照的话我也深感同身。

篇5:初中生《霸王别姬》500字观后感

童年是纯真的,每个人小时候都有对自己最原始的观点和定位,但又是容易受外界影响的。当蝶衣被送入戏班后,因为对自己男儿身的认同,屡次使自己无法入戏进入虞姬的角色,无法唱出“妾本是美娇娘“这句台词,受到了同门的压力和师傅的责打,等到终于在压力下突破了对自己男儿身认同的坚持后,蝶衣顺利入戏,从此一发不可收拾,成为名红一时的角。蝶衣从此开始了他入戏的一生,无法再从角色里脱身出来。因为对自己虞姬角色骨子里的认同,对段小楼开始了隐晦却又忠贞不渝的爱情,开始了对京戏艺术一生的坚持,也开始了因为无法完全脱戏入世而导致的在外人看起来的固执和生命的悲剧。当然,蝶衣的悲剧也并非完全因为入戏过深导致的,段小楼尽管能够轻松的出戏入戏,但还是无法避免时代带来的悲剧。而那爷的油滑事故尽管能在大风大浪里勉强安身立命,尽管剧情没有交代那爷的结局,但八成也是经受了肉体和精神的折磨,除非那爷心理素质过硬,估计能留个善终。

回顾过去50,至少是有详细历史记载的近代200年,从鸦片战争开始,每隔一段时间就有一场浩劫,原因各异,悲惨相同。不知道下一场又是什么时候。人性不变,一切都是枉然,官方的目的也不同,但表现出的人性之恶估计差别不大,对具体每一个人带来的异化也会是大同小异。

初中生《霸王别姬》观后感400字篇6:初中生《霸王别姬》500字观后感

小豆子和小石头长大成角后艺名为程碟衣和段小楼。打小小豆子就对小石头有了感情,后来愈演愈烈,只是蝶衣一直藏在心中,而小楼也没留意到。最懂蝶衣的人是袁世卿,他赞叹蝶衣演的虞姬已经雌雄不分了,他对蝶衣有着红颜知己的感觉。

菊仙,段小楼的妻子,剧中的一个悲情人物,当段小楼被当做众矢之的的时候,他为了明哲保身,说出不爱她,和她划清界限。最后,菊仙穿着出嫁时的服装,上吊自杀了。

袁世卿,懂戏。他头一次看见蝶衣演的虞姬就深深爱上了他,后来曾几次邀蝶衣去他家中,给了蝶衣一把真剑。蝶衣最后所演的虞姬和他自己就是死在这把剑下。

围绕着京戏的沉沉浮浮,蝶衣的情感流露,菊仙的一心付出,小楼最初的霸气与放荡不羁,及后来的低声下气和最后的尊严尽失,只剩下一张人皮。霸王不在,虞姬已死,结局同片名一样,最终的戏还是那出霸王别姬。沧桑与逝去,不变的感情。

从一部戏讲出了人生,以人生入戏,戏如人生。

在结尾处,蝶衣拔剑自刎,小楼转头那句:蝶衣,小豆子。看来他还是喜欢小豆子多些,那些小时候的点点滴滴,一起挨打,一起暖被子,一起训练,一起唱戏。那样的人生,那样的精彩,那样的难忘。

铮——

刃尖贯入地面,震起以片离家的鸟儿,遮住了那灼灼的骄阳,也遮住了霸王眼中最后那以零星的光亮……

归去路上,有人执剑,猩红仿佛洒满长江,洒在红颜离去的地方。江水托一片红绸,飘荡……

红得如同天边残阳般浓烈。江东的平原上,似有人在呼唤——虞姬——虞姬——

篇7:戏剧霸王别姬观后感700字初中生

作为一部电影他是很冷门的,全天全上海排片九场,当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时,讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水,我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介,能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解,不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了,这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了,从布景到走台,从人物形象到声音唱腔,几位老艺术家的表演值得称赞。

不过可能碍于京剧本身形式的局限性,整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭,部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通,倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅,一气呵成,效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重,红是红白是白,如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说,隔着荧幕都能感受到做工精巧,令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷,外头黄色,里头青绿,外头绣花,里头好像绣的事梅花,内外兼修表里如一,不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。

就像所有老物件一样,京剧用的是一种缓慢的节奏,讲述一个简单的故事。老祖宗的智慧不容小觑,一根杆,就演出一匹马,两面旗,就化成一座山,再那个年代,如此美好的色彩能给人带来多大的想象力,好似儿童用木杆玩起的游戏,玩的人沉浸其中,

国粹有国粹的魅力,我看过无数遍张国荣演的虞姬,我以为因为是他演的虞姬,所以才那么美,今天发现,原来无论哪一出的虞姬,都是美的。

在我心里,虞姬不是因爱而死的,已经感知到前路不详的虞姬,是做好了准备与霸王一起赴死的,可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮,对着眼含泪光的虞姬说,你说我该把你怎么办,难道是为了逃命要丢盔弃甲么,难道是没了虞姬就能突出重围么,难道是嫌她走的慢要抛弃他么。虞姬不是因为爱霸王而死,不是因为恨霸王而死,真正促使虞姬拔出宝剑的,是对眼前这个男人深深的失望。

明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死,你却问我奈何

明明我们都只有死路一条,你却还要我死的离你远一点

明明可以共同投江做一对神仙眷侣,你却愚蠢的以为自己还能逃脱

虞姬不是为爱赴死,她只是我心已死,就是我们常说的哀莫大于心死

拔出剑的那一刻,她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧,打下她手中的剑,相拥而泣。只可惜,他没有,正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样,他们都是对世界失望和绝望的人,但又不甘心的留有一丝希望,于是只身赴险,终于没能回头。

篇8:戏剧霸王别姬观后感700字初中生

在微信朋友圈发了一下感慨,整理一下搬过来。

看的是B站上传的舞台版,上海京剧经典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端庄娴雅。想起来很久以前看过蒋勋写《孤独六讲》时,提到项羽和荆轲,称之为“失败者的美学”。作为一个失败者,与刘邦相比,项羽成为一个更容易被人们反复吟咏的对象,在成王败寇的历史定律中,不得不说这是一个很伟大的定位。这时候才觉得司马迁真是伟大,他点出了项羽失败的原因,却又把他列入帝王本纪,不以成败论英雄,真正当的起“通古今之变,成一家之言”,看来需要把我那本闲置已久的《史记》扒拉出来看一下了。

整出戏故事冲突不大,唱词少,曲牌也以西皮散板居多,看了大半场都觉得没意思了,可是到了垓下被围、四面楚歌、虞姬舞剑,才真正体会到这出戏的好处来。名唱段“看大王帐中和衣睡稳”一段,虽然唱词简单,却一下子让前半部中一直不大出彩的虞姬形象丰满起来。

“看云敛晴空,冰轮乍涌”,用的就是西厢记的唱词。

“大王意气尽,贱妾何聊生。”

最痛人处,莫过于美人迟暮英雄末路。美人名马和末路的英雄,可以说是很好的戏剧题材了。

听完《霸王别姬》就明白了虞姬为什么说“君王意气尽,贱妾何聊生”。

项羽唱《垓下歌》:

力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何?

尾音婉转,余韵悠长,字字无奈。

一个铁骨铮铮的大男人跟你说:虞姬啊虞姬,我该怎么办?我能怎么办?

这比之前流传的那个黑豹乐队主唱抱着保温杯的段子悲痛多了。这一段真是听到喉头发梗。

虞姬舞剑一段,太考验演员唱念做打的功力了,完全被史依弘圈粉,史姐姐扮相美身段美唱功好,有些表情和动作还萌萌的~

电影《霸王别姬》中让程蝶衣在舞台上自刎,在这出戏的顶峰选择落幕,确实是一个巧妙的处理,有一种壮烈凄绝的美,小说的结局则因为过于现实,而显得残酷了。

李碧华是写小说的高手,所有作品都带着一股媚气,用她自己的小说《胭脂扣》里的句子形容就是“如梦如幻月,若即若离花”。她写霸王别姬、写青蛇、写潘金莲,都能翻出新意。

但变的是故事,不变的是人情。

篇9:戏剧霸王别姬观后感700字初中生

过了很多年,听了很多关于她的绝美传说,有人说《梅兰芳》拍的不错,无数声音说跟她根本不是一个档次的片儿。

——这就是初识的《霸王别姬》。

多年后,带着平和、缅怀的心,夜深人静,一个人默默的流眼泪,忘记了时间,忘记了工作,忘记了日子还要过。独自沉浸在这段纠纠缠缠的感情里、那个轰轰烈烈的年代里、各个鲜活执着的生命里。

没有谁夺了谁的主,每个人都那么鲜明,让人过目不忘。

每一次眼神的交汇都拿捏的如此到位,叫人忍不住掉下眼泪来。儿时的倔强和胆气,就注定了她不凡的一生。人断是该有一些执着的,所以一步步都是自个儿走出来的,是要有报应的。

人之于社会变迁,是如此脆弱,和微不足道,社会给予人的是舞台,人能做的是适应或反抗。在时势里,适应不一定是对的,执着也不一定会换来所谓的成功,人生苦短,问心无愧,怎样的路是自己选的。也许我们要为在乎的人低头屈服,也许我们想活出自己的滋味儿,没有谁是错的,上帝也不能指一条无悔的明路,但凡做了自己想做的选择,但凡放弃了自己放弃的东西,就该平和的继续走下去,不惊慌、不觊觎、不焦躁、不迷失。

在成长的路上,我们多了一些对拥有的希冀,多了一些对拥有的急躁,所以烦恼、所以恐惧、所以迷失。当失去了追寻已久的东西,当失去了认为最美的东西,当一个人独坐窗前,看着外面纷扰却于己无关的形形色色,一点点失落、一点点自嘲,至少有时间做一个深呼吸,才感觉到自己与生命的息息相关、形影不离。那个不离不弃的原来是自己的生命。

然而有一天,它也将离我们而去,我们又将与谁相伴。

篇10:戏剧霸王别姬观后感700字初中生

我喜欢哥哥,是从这部电影开始的。

整部电影,情理之中意料之外的是最后虞姬真的死了。像袁四爷说的那样:“霸王是假霸王,可虞姬倒是真虞姬。”虞姬陪霸王趟过了儿时困境,日寇来袭,民国宪兵,十年**。最后一切都安静了,像孩时那般,他们也不是角了。蝶衣喜欢的是真正的霸王,霸王早在十年**就死在了那场批斗里!活着的不是他的霸王,不是他的师哥,只是段小楼。

儿时的小豆子,在一片狼藉的童年,颠沛流离来到戏院,在师傅残酷的训练中练就一身铁骨才能活在那惨痛的世道。周围师兄弟都为了一个共同的目标挣扎在惨痛的戏院-——活着。小豆子就像一只蚂蚁,活在蛐蛐的世界里,笼子外面却满地狮子走狗。后来他和师哥红了,红遍了满都,代价是蝶衣被老太监似梦魇般的凌辱。蝶衣和小楼说,师哥,我们就这样唱一辈子戏好么。菊仙的出现是现实对蝶衣的一道讽刺。在日本人抓了段小楼后蝶衣让菊仙离开段小楼便救他。蝶衣为日本人表演了一曲“牡丹亭”救出师哥,迎接的是一口厌恶的啐!紧接着如同伤疤被解开,鲜血的流失愈演愈烈。袁四爷的赏识和给予蝶衣的伤痛是对等的,蝶衣后来被民国兵痞审判时蝶衣撕心裂肺呐喊“你们杀了我吧!”也不愿听袁四爷的营救。_的出现,将所有伤疤都揭露了,小四,戏院老板,段小楼,程蝶衣……每个人都麻木不仁撕心裂肺,唾沫四溅的揭发,揭发姹紫嫣红,揭发断壁残垣,没有人在意吃相难看。

整部悲剧落幕,是各自的无奈纠缠在一起。年幼的小豆子看到那把宝剑,师哥说有了那把剑霸王才是真霸王,小豆子看着价值百两的拔剑攥着手里不足一两的银子下定决心,师哥,我准为你送来。

蝶衣曾在袁四爷的院子里面对漫天雪花便挥剑自刎,可惜被制止了,说真的我很心疼蝶衣,多希望他在那个时候就离去,何必日后承受那么多苦难。最后,蝶衣完成了他的诺言,从一而终。

篇11:高中生《霸王别姬》400字观后感

戏园子的兄弟那么多,而真正的角儿却只有那么一两个,真是让人唏嘘不已。

当小赖子看到小豆子扛着刀面的抽打却依旧一声不吭时的那种硬汉气息,他知道他输了。

输得一败涂地,永远也当不了角儿。所以他囫囵吞枣地吃掉了冰糖葫芦,然后系上根绳,踢开了凳子。

“要想人前显贵,就得人后受罪”片中的师傅这样说的。

所以这非同一般的小豆子和小石头自然在许多年后成了程老板和段老板。期间承受的压力也定是不言而喻的,甚至到后来连段小楼扛不住世道的变革而开始卖西瓜,只留程老板一人独扛京戏的大旗。所以大概真正的角儿只有程老板一人,而他的成长之路,也是踩着众师兄弟陨落的身躯攀爬而上。

很多人说程蝶衣成了真女人真虞姬。但我觉得他当年可以扛住师傅的鞭打且一声不吭,

多年后可以为救挚友而放下尊严为日本人唱戏,他真的是个汉子,一个铮铮铁骨重情重义的汉子,虽然性取向被外界强硬扭曲,但雄浑风骨依旧是屹立不朽。

可就是这样一位受人追捧,豪车出入,红极一时的英雄,遭受着被生母抛弃,被太监强奸,被爱人出卖,他依旧咬牙坚持毫不妥协,他依旧不认命,因为他心里有东西,有那种对霸王的执念。

他真的是个足以顶天立地的男人。

这让我想起了最爱的《教父》,影片最后麦克下令杀死了自己的亲生哥哥,他离开了心爱的妻子,必要时他也可以牺牲曾近忠诚过的伙伴,他为了家族的利益眦睚必报 不顾一切,抛开所有杂念,斩断情丝,彼岸重生,只因为他心里有振兴家族的执念。

程蝶衣找了几十年的霸王,却一直没找到。

十一年后,他终于找到了,就是那个曾经执着地唱着“我本是男儿郎,又不是女娇娥”的自己。

所以他拔剑自刎,结束了虞姬的生命,活成了真正的霸王。

篇12:高中生《霸王别姬》400字观后感

虞姬在千军万马呼啸而至的时刻,幸福的死在霸王的怀里,脸上洋溢着甜蜜的微笑。蝶衣在京戏节奏渐快的伴奏下拔剑自刎,留下霸王一脸的惊异与不解。

这是虞姬的结局,也是蝶衣的结局,我们无法断定这是否是一场悲剧,但这是他们最好的结局。

“我本是女娇娥,又不是男儿郎。”这是一场多么痛苦的蜕变啊,心理的难以接受到小声的反抗到巨大压力下的低头,他诚然已经接受了自己的身份。

戏班甲等生的毕业结束了他的学艺生涯,凭借在张公公府上的一炮走红他迎来了自己人生的巅峰时刻。可他玩完没有想到等待他的是背叛。

“我们就这样唱一辈子霸王虞姬不好么?“

他对师兄有了畸形的爱恋,这种爱恋段小楼是要负责任的。因为是他逼他完成了由男到女的转变,混淆了他的性别观念。可是他没有担起这责任,他是一个正常的甚至还有些世俗的霸王。他不明白蝶衣的从一而终,照样会去喝一壶花酒。于是,他们在他们中间莫名其妙的加入一个菊仙。蝶衣痛苦不堪。

菊仙是一个妓女,她用骗婚的把戏和小楼在一起。其实她也没有错,她只是爱小楼,她会把他关在身后,会突然打断他的话,会扔给他一把红伞,她拼尽自己的力量来保护他。她开始了小楼的背叛,注定了日后的悲剧。

蝶衣的内心承受着难以想象的煎熬,他无法忍受着背叛,错一步坠入了深渊,他开始吸大烟。可是他并没有忘记他的身份,他的责任,他苦苦恋着自己的职业,甚至达到了人戏合一的地步。“仿佛那一刻我真的以为虞姬再世。”只有段四爷是懂他的,在对他的感情里加入了七分敬重,为他的完美。

后来,关老爷子死了,戏班散了,他有一次遭到了背叛,背叛他的是那个他捡回来的唤作小四的孩子。蝶衣收留了他,他却顶撞他,小瞧他,忽视他,甚至器物欺侮他。他无耻的和蝶衣争夺虞姬的角色,站在他面前公然的挑衅。

前台咿咿呀呀,后台四目相对,知道霸王一句我来也结束了这场纷争,他才发现所有的人早已离他而去。无论是青梅竹马的师兄,还是他万般疼爱的小四。那一刻世界灰飞湮灭。

“不疯魔,不成活。”他已分不清戏里戏外,自顾自舞者,自顾自痴问虞姬问什么会死呢?后来的后来,段小楼痛苦的揭发,终于引起了蝶衣的愤怒,他把所以的怒火都喷射到菊仙的身上。

以妓女之身出场,以妓女之身结束。终究逃不过老鸨子的预言,窑姐永远是窑姐。

菊仙上吊死了,蝶衣拔剑自刎,霸王一脸惊异,这场畸形的爱恋结束了。

仁谁也无法说清这其中的是非曲折。

一折戏落幕了。

人性的背叛还在上演…………

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