“hgcc520”通过精心收集，向本站投稿了18篇我不是潘金莲电影观后感，今天小编就给大家整理后的我不是潘金莲电影观后感，希望对大家的工作和学习有所帮助，欢迎阅读!
篇1： 电影《我不是潘金莲》观后感
电影《我不是潘金莲》观后感
写这篇影评之前，看了很多有关网上的评论，有人站在法律的角度一一陈述了影片中所涉及的法律问题及其内涵，也有人针对信访制度展开了深刻探讨，自然评价有好也有坏。其实，一部好的电影在收获高票房之外想要获得好的口碑，在演员的高颜值和精湛演技之外，是否能引起观众共鸣便成了影响观众印象深刻的重要因素。如果说青春爱情类影片能够勾起你对美好青春的回忆和对爱情的感慨，那么揭示社会现象的电影则更能够引起人们注意和反思，或吐槽，或共愤，更多的还是无奈，几千年的封建制度残留的社会弊病并不是一朝一夕能够整改的，而随着社会进步发展愈演愈烈的一些“潜规则”更是让人捶胸顿足却又手足无措。
由著名作家刘震云及知名导演冯小刚联手讲述了一个生活在社会底层的女人李雪莲因为丈夫一句误会，为了证明自己不是潘金莲而开始的二十年艰难上访的故事。说真的`，影片中所涉及的信访制度的确与当下社会现象联系密切，并且引起人们对此关注，但由于编剧导演并未深入基层体验观察，所以影片虽然勉强将这个故事完整流畅的讲完，却存在诸多弊病和缺陷。
从演员的角度来讲，范冰冰自毁形象去演一个生活贫困的农村妇女确实精神可嘉，但演技明显有些生涩，反而张译、大鹏等配角更加出彩，可见诸多奖项加身并不能代表你就是一个好的演员。
篇2：《我不是潘金莲》电影观后感
昨日，由刘震云编剧、冯小刚[微博]执导、范冰冰[微博]主演的电影《我不是潘金莲》在京举行首场发布会，相距上部三人合作影片的《手机》，一晃已经十二年。冯小刚对如今的范冰冰不吝赞美之词，“这部电影里有名有姓的男演员28个，女演员只有一个，但她也没辜负这种众星捧月”。原著作者兼编剧刘震云表示，《我不是潘金莲》算是《一句顶一万句》的姊妹篇，是想说如果一个人想把一句话，找到合适的人说出来，到底有多么的困难。李雪莲花了就是想纠正她前夫的那句“我怎么看你是潘金莲”，并从这一件事引发出越来越多的事情，“这是中国由人情社会向法制社会转变过程发生的故事”。也因为作品如此“接地气”，冯小刚这次不打算考虑“票房”的事情了，他干了件很任性的事儿。
冯小刚想拍的从1994年《永失我爱》算起，这是冯小刚的第16部电影作品，“我一口气拍了很多电影，到了现在这个年龄就不急了，每天都有人送来剧本，都在看，但我三年了才拍这么一部电影，就是要等一部值得拍的”。他援引习近平在文艺座谈会上的讲话作标准：文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，要拍出无愧于时代的、禁得住历史检验的作品，“提出这些要求到今天，过去一年多了，我还没有看到实践这些要求的作品，我觉得现在这部应该是符合的。”
范冰冰想演的《手机》的武月，是范冰冰的第一个电影角色，她用“战战兢兢”“懵懵懂懂”来形容那次表演经历。回顾这些年来大红大紫，演了不少角色，她的总结还算坦率，“十二年我拍了很多戏，有我喜欢的，也有我不喜欢的，但是这个东西真的不是以我自己的意志为转移，”而这个电影，恰好出现在自己可以有决定权的时候，“每个演员都想拍一部能留得下来的电影，很庆幸，我找到了。”
不仅仅是预告片，全片采用圆形、方形画面呈现
为什么要冒犯观影习惯?
本周一，当《我不是潘金莲》预告片曝光时，范冰冰的村妇形象并不是人们关注的焦点，而是预告片全部用圆形画面呈现。在习惯了16：9的长方形画幅的电影后，即便华语电影出现“突破想象”的作品，也就是孝贤导演《刺客聂隐娘》1：1的正方形画幅，就在观众设想，这可能是冯导在预告片上特意作出的效果时，记者从几位参与影片制作和营销的人士处了解到，这部电影全片都将用这样的方式呈现，甚至会走得更远，前面大半部分用圆形，后面用方形。昨日在现场，记者向冯小刚求证，也得到了肯定的答复。
“无规矩，不成方圆，这次我们的电影用的圆、方，不单是一个艺术形式，也是一种韵味”，冯小刚用“冒犯”视听习惯来形容这次任性，但他表示，自己特别来劲、饶有兴趣。刘震云透露，最初他对此持反对意见，“但冯小刚根本不听你的，还用事实反驳你”。原来，在选景阶段就有很多人把这部片子和《秋菊打官司》等同起来，但后者肩扛摄影的拍摄方式，“曾经很先锋很流行，但现在已经烂大街了，我们要研究出新的方式”。
至于拍成圆的原因，据冯小刚解释，首先，它有种第三只眼睛在观察的旁观者感觉，再加上这个故事现实主义中有荒诞性，“这个圆也会让你感觉到，它和现实之间有一些似是而非的东西”;第二，“这个圆只要你把一点点的中国元素放在这里边，它就特别中国，这个形式恰如其分”。
拍圆形到底有多麻烦?
冯小刚承认这个创意给拍摄增加不少困难。具体来说，不适合拍近景，不适合摇镜头，“因为一摇就成望远镜了”，大多是全景和固定镜头，要靠内部调动，画面的上部更适合有放空，此外，“过去拍电影都是高反差，加大反差，但是现在需要低反差，因为一高反差，就会把圆以外的部分吃进去。”所以我们大概也只用了三只镜头，就是50毫米、35毫米、25毫米，用三只镜头来拍。
篇3：《我不是潘金莲》电影观后感
20，冯小刚、刘震云、范冰冰合作《手机》，电影在全国掀起一场热议。十二年后，三位老友因《我不是潘金莲》再度相逢。
3月16日，电影《我不是潘金莲》在京举办的主题为“十二年，一个圆”的首场发布会，导演冯小刚、编剧刘震云、主演范冰冰共同出席了活动。
冯小刚表态，《我不是潘金莲》依然是他最拿手的喜剧，但又不单纯是一部喜剧，这里还有对中国从人情社会走向法治社会的思考，对全新电影表现手段的尝试。
冯导最后总结说，《我不是潘金莲》将是他电影生涯的又一次全新开始。
依然喜剧——“这次是道理很幽默”
乍看起来，《我不是潘金莲》并非冯小刚最拿手的幽默喜剧，但发布会现场冯小刚明确表示，《我不是潘金莲》确实是一部喜剧。
冯小刚总结，幽默分三种：一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。“《我不是潘金莲》就是第三种。”
《我不是潘金莲》中，李雪莲是一个普通的农村妇女，她前夫说，“你是李雪莲吗?我咋觉得你是潘金莲呢?”为了纠正这一句话，李雪莲与上上下下、方方面面打了十年交道。打交道的过程中，她没想到一件事变成了另一件事，接着变成了第三件事。十年过去，她没有把这句话纠正过来，但她饱尝了世间的人情冷暖，悟明白了另外一个道理。
刘震云介绍，小说《我不是潘金莲》是《一句顶一万句》的姊妹篇，“《一句顶一万句》讲‘想说一句话很难’，《我不是潘金莲》讲‘想纠正一句话也很难’”他引用《纽约时报》对小说《我不是潘金莲》的评价，“过去中国的文学很沉重，人也沉重，而这次《我不是潘金莲》是用幽默的方式表现中国人的日常生活。”
范冰冰补充，观众看过该片之后不会觉得搞笑，但会会心一笑。
三年一剑——“会是一部经得住历史检验的作品”
冯小刚上一部导演作品还是上映的《私人订制》，在过去几年里，他只导演了《我不是潘金莲》这一部作品。冯小刚解释，“我这个年龄不是追求拍更多，是拍值得拍的电影。”
在冯小刚看来，《我不是潘金莲》就是这样一部值得拍的电影，他还引用习近平在文艺座谈会上的讲话，表示文艺不能做市场的奴隶，要深入生活，拍出无愧于时代的作品。“我相信《我不是潘金莲》是可以对市场形成引导的作品，是经得住历史检验的作品。”
刘震云同意冯小刚的观点，他表示，“一部电影的目标如果只是娱乐，那胡扯、胡闹、、胸大无脑就够了，但一个民族的优秀电影必须有思想。”
片中角色经历与自身生活反差极大的范冰冰也强调，“每个演员都希望拍一部能留得下的作品，我运气刚刚好，遇到了这部戏。”
圆形画面——“我对冒犯观众特别感兴趣”
此前《我不是潘金莲》发布的先导预告中，画面以圆形呈现，引起各方猜测，冯小刚在发布会上正式回应：圆形遮罩画面是配合剧情表达的需要特意为之，上映时也将采用此种格式。
冯小刚解释，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，而这些手法现在早已烂大街了。在筹备《我不是潘金莲》时，冯小刚想尝试点新东西，最后想到了圆形画面。“当时很多人反对，说会冒犯观众，但我就是对冒犯观众感兴趣。”
在冯小刚眼中，这种怪异的圆形画面有其特有的优势，“圆有旁观者观察的意思。”“电影是现实的也有荒诞的，圆形能表现出荒诞的感觉，”“这个故事只能发生在中国，而把任何一点点中国元素放到圆形画面里都会特别中国。”
冯小刚透露，《我不是潘金莲》拍摄过程中只用了50mm、35mm、25mm三支镜头，他和摄影师罗攀甚至想过尝试不换镜头拍摄整部影片。
篇4：《我不是潘金莲》电影观后感
冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作。我们太久没有在中国银幕上看到活生生的中国人了，没有切实去领略这块土地的日新月异和亘古不变。有什么样的规矩，就有什么样的方圆。《我不是潘金莲》必将是，还可往前追溯的十余年里，最重要的电影之一。
一些人畜无害的文艺工作者，在乱花渐欲迷人眼之后，给自己下了不忘初心的强大心理暗示后，决定曲线救国。把稻粱谋足之后，再进行可持续发展。他们把这称之为理想主义，而自己仍是败絮其外、金玉其中的追梦人。无数美丽的现实告诉我们，他们的一切冀盼，只是从一个物质转换成另一个物质。
冯小刚和他们不同，一开始，他的口号是为老百姓做足底按摩。等老百姓舒坦，他自己又不自在了。他曾说过，他之前所有影片所积累的财富、声名和信誉，都只为一部电影做准备，那就是根据刘震云纪实小说改编的《一九四二》。从这个意义上来说，冯小刚是一个还算纯粹的理想主义者，与陈凯歌、张艺谋先阳春白雪、后下里巴人的创作轨迹不同，冯小刚走向了他们的背面，他越来越严肃(也可以说冯小刚每一部影片的内部肌理都不是那么嬉皮笑脸)，现在轮到了《我不是潘金莲》。
从冯小刚的电视剧时代开始，冯小刚最重要的文学给养，来自王朔和刘震云。私以为，冯小刚其实更容易与刘震云互通款曲。虽然这两位中国当代最优秀的作家都能极尽讽喻之能事，但就在王朔早期作品中，他所描述的生活再怎么热气腾腾，都有一种欲驱尽烟火的浑不吝和一种巨大的怅然。刘震云则善于在鸡零狗碎间，道尽历史与现实对人的双重捆绑，且有着极强的窥一斑而知全豹的叙事野心。
也可以说，刘震云更“在地”，而王朔则更虚缈(不仅是他的《我的千岁寒》)。王朔会写到政治，但总体而言是去政治化的，是换汤不换药的周而复始，也更空荡和灰色些。而刘震云则一直秉持人是历史的人质这一创作原则。仔细端详王朔和刘震云，若进行粗暴判断的话，刘震云是写实的，而王朔则是写意的。冯小刚一旦真要投入心力和心血的影视剧，则都是现实主义的，都是见了棺材才落的泪光点点，撞了南墙后的头破血流，这在《北京人在纽约》、《一地鸡毛》、《手机》、《一九四二》等影视剧中都暴露无遗。
冯小刚的新片《我不是潘金莲》，是他与刘震云的第四次合作，也是这二位与范冰冰继《手机》之后的二度携手。范冰冰自《苹果》后，极力想摆脱“花瓶”的称号，目前看来，大家更感兴趣的，还是她的姿颜。范冰冰这次出演的角色，性格上是一根筋，性情上倒极随和，与多名男子有染。小说中这是个美人，一旦这个美人下定决心，排除万难的事情也会接踵而来，但是不是就能一了夙愿，还得两说。
从目前出炉的预告片里，实际看不出范冰冰在表演上有多少华彩，只是在装束上去了些铅华，这跟她在《桃花运》和《苹果》里的所谓牺牲，无甚两样。范冰冰应该会从29岁一直演到49岁，这其中的跨度倒是范冰冰没有经历过的，而这样一个无论从时间还是空间都在庞大的社会关系网中左奔右突的女子，对范冰冰而言，也是从来没有过的。说不定，这会真的成为范冰冰表演生涯中的斯大林格勒战役，具有非凡的转折意义。
但有一点是肯定的，相信《我不是潘金莲》上画以后，会有人将范冰冰此次的出演，与巩俐勇夺金鸡和威尼斯影后的《秋菊打官司》相提并论，盖因这两部影片都讲述了一个民告官的故事，都在冷眼旁观女性的欲望是如何竹篮打水一场空。也就是说，范冰冰演得越热烈，越具泥土的气息，我们才能感受到那零度以下才有的寒意。
从预告片里，大家目前看到的画幅为圆形，此画幅最麻烦的是，给光影的聚焦带来很大的难题。早期默片里也有类似圆形遮罩的用法，比如德国表现主义时期电影，但那种用法还是有阴影边缘，借助阴影凝聚画面焦点。20，墨西哥和比利时合拍的影片《路西法》也采用了圆形画幅，是用制造滤镜的方式来完成拍摄的。
《我不是潘金莲》目测来看，估计是在后期采用了特殊的手段。稍微透露一下，《我不是潘金莲》最终的成片，会有圆形和方形两套画幅。没有规矩，不成方圆。又或者是有什么样的规矩，就有什么样的方圆。
篇5：《我不是潘金莲》电影观后感
近日，备受关注的冯小刚新作《我不是潘金莲》在北京召开首次发布会，当天，冯大导演携原作及编剧刘震云，主演范冰冰共同出席了这场被命名为“十二年，一个圆”的活动——这个名字的意思是，相隔，范冰冰与冯小刚、刘震云继《手机》后又合作了。整场发布会围绕“圆”的三个谐音展开，三人也彼此互夸，甚至刘震云表扬起了范冰冰会凭着这部片子成为”表演艺术家“。而冯小刚则透露，本片中有28个男演员，女主角只有一个范冰冰，可谓是“众星捧月”。
《我不是潘金莲》改编自刘震云在首部以女性视角创作的同名长篇小说，是金马影帝冯小刚再度回归导演身份的作品。发布会现场，播放了一段电影《手机》的混剪视频，带领众人回忆起《手机》掀起的一场家庭关系的“腥风血雨”。时过境迁，冯小刚、刘震云、范冰冰再聚首被主持人马东调侃“岁月对每个人下手的轻重果然不一样”。冯小刚与刘震云已经第四度合作了，两人现场谈笑风生互相“开涮”，“革命友谊”可见一斑。范冰冰则是《手机》后第二次与冯小刚合作，相隔十二年再任“冯女郎”，范冰冰感慨颇多称一切都是缘分。
据悉，范冰冰为“李雪莲”这一角色“牺牲”颇大，不仅造型上打破以往“女神”形象颠覆出演，更历经诸多户外拍摄，十分艰苦。值得一提的是，范冰冰在《手机》中饰演的是一位仗着美貌插足他人婚姻的“潘金莲式”人物，而此次《我不是潘金莲》中则饰演了一个要证明自己“不是潘金莲”的“良家妇女”，两个角色遥相呼应趣味横生。
主创问答
记者：我们对冯导电影的期待，首先第一个期待就是喜剧，这是一部喜剧吗?
冯小刚：这是一部喜剧，只是喜剧有不同的类型，有三种：第一种是言语上的幽默，第二个类型是事情上的幽默，还有一个是这个事情背后道理的幽默是什么。《我不是潘金莲》这个电影，我觉得它就是这个事情的道理的幽默。
记者：看预告片里的范冰冰，不太像特别有喜感的角色?
范冰冰：其实诠释李雪莲的过程当中，我们有很多的会心一笑，这个笑不是现在市场上所谓的这种搞笑电影，那个笑有的时候应该是所有的人都能感受得到，都能看得懂，但是又非常让你觉得在心里面触动了你某一个点。我们没有刻意地做幽默的东西，但是它就是很幽默，是故事的幽默。
记者：冯小刚导演三年拍了一部电影，这部片子对你来说有什么意义?
冯小刚：为什么三年了才拍这么一部电影，希望找到一部像我这个年龄值得拍的电影。我觉得《我不是潘金莲》这个作品，首先这部电影一定不是市场的奴隶，它是引导市场的一个作品，同时这部作品也是深刻地反映了变革中的中国人的生活的一部电影，同时我认为它也应该可以是一部经得起历史检验的作品。当然了，它首先也是一部非常好看的电影，但是它不停留在好看，它有比好看还更多的东西，但是首先必须是好看。
记者：范冰冰为什么要接拍这部电影?
范冰冰：我能在这部电影中看到很多人的影子，为什么我要拍这个电影的最重要的一个原因，就是我想拍一部在这个时代能留得下来的电影。拍一部能在你的职业生涯里面，最后能留得下来的作品。我觉得《我不是潘金莲》就是这样一部电影，对于我来说，所以很珍贵、很珍惜它。
记者：请问冯小刚导演，范冰冰这12年来有什么变化?
冯小刚：冰冰，我是觉得她十二年来，有一个核心变化，就是变得非常自信，拍《手机》的时候，她第一次拍电影，当然第一次拍电影，在我的指导下，已经是可以，我没想到她第一次拍电影能演得那么生动，然后这12年来，现在发现冰冰的谈吐，包括这次演李雪莲角色，整个人非常自信，这一点特别重要，当然还有没变的，往往看长得这么好看的女孩，会不会想这是不接地气的人，但是冰冰让我感觉，一直以来，她的内心非常接地气，这一点我非常欣赏。还有一点没变，还是那么好看。
记者：起用范冰冰演一个农妇，不怕她太好看而观众忽略她的演技吗?
冯小刚：我要说，我当时有一个野心，冰冰其实是演戏非常用心、有才华的演员，因为她太好看了，所以人们总会要强调她的好看，所以我就很想给大家一个意外，给大家一个惊喜，让他们看到，冰冰不靠好看，来塑造一个人物，而是离她很远的人物，这次特别欣慰，我也要恭喜冰冰，我觉得这个电影放了之后，会让观众觉得真的是眼前一亮，才貌双全。这部电影里男演员28个，女演员只有一个，而且这里面的男演员有很多非常有演技的，众星捧月，但是她也没辜负众星。
记者：范冰冰演这部电影最大的困难是什么?
范冰冰：最大的困难就是要克服这个洋气的脸(笑)。其实要克服的东西真的很多，包括走路的形态，包括造型的改变，包括方言的学习等等。
篇6：我不是潘金莲电影观后感
《我不是潘金莲》是冯老炮儿——年过半百的老人任性的结果。他把一定程度上得罪观众的题材和表现形式搬上荧屏，在习惯了漫威的荷尔蒙系列的年轻人面前呈上一杯苦茶。
用影像记录中国现状，记录时代里普通人的悲喜生活，是冯小刚一直想做的事。
他在不止一次采访中说过，如果不是《一地鸡毛》、《我不是你爸爸》这些反映现实的片都折了，他就直接奔着《我不是潘金莲》去了。不会有中间《甲方乙方》那些贺岁片。“那些贺岁片都是假象”。
题材不够热门，圆画幅国内没人玩过，合作伙伴反对，都阻挡不了他想拍的心，他的底线是“大不了你们不投资，我自己投资。”在过去那么多年的妥协中，他积攒起一份任性的资格。而能说出这话，除了因为有钱和地位，恐怕也需要有一点坚持和初心吧。所谓，烈士暮年，壮心未已。
李雪莲是个聪明的农村妇女，她想出假离婚的法子，也知道如何才能让当官的关注到自己。她一根筋的认死理，他认为对的就是对的，错的就是错的，为什么假离婚成了真离婚，法院的人还说这就是真离婚。
她相信她的牛，商议假离婚时只有牛在场，牛点头她就去告状，牛摇头她就不告了。听一头牛的话，这荒唐的说法，把市长气的拂袖而去。
李雪莲从公安局出来后，曾一度想放弃告状，但是她要秦玉河一句话，这婚到底是真离还是假离。没成想，秦玉河却羞辱她在新婚之夜前就不是处女了，说她是潘金莲。李雪莲是愤怒的，在她心里，婚后出轨并谋害亲夫的潘金莲和她是有本质区别的。
但是在和大头一夜情之后，李雪莲却觉得自己就是潘金莲了。因为她的意识里，这婚就是假离婚。所以当她听到秦玉河意外身亡的消息时，哭的呼天抢地——再也没法把话说明白了，我不是潘金莲啊!
一部荒诞的闹剧因为当事人的.去世而终结，一个靠告状而活着的人自此失去了活着的动力。官员该如何做，李雪莲该如何做，李雪莲身边的男人该如何做，电影想表达的太多，一时半会儿我摘不清了。
昨天看了南方周末对范小姐的采访，她说，最后结尾餐馆的戏是她要求加的。可是这段戏也导致了烂尾——扯出来两个全片从未提及过的孩子，然后强行升华角色包装母爱，一瞬间就让李雪莲这个角色的塑造变得十分失败。既然她大儿子在前夫那，那她为何从头到尾不曾提及一句?这样一个母亲对流产的孩子却又有那么强的执念?
我倒是觉得范小姐和郭敬明拍完爵迹，沾染了郭敬明不少仙气。
反观其他配角，人物饱满——遇事儿先摘自己的大鹏，不愿意给领导添麻烦的张译，去对头那儿上吊的范伟。倒是范小姐一出场我就觉得隐隐的尴尬。
圆形画幅的形式运用的很好，有类似聂隐娘的美感，也像富家小姐手里的山水画扇子。
另，我最喜欢的还是冯导的《一声叹息》。
篇7：我不是潘金莲电影观后感
《我不是潘金莲》这部电影可以称得上是现代版的“官场现形记”，通过一个女人与八个男人十年的上访故事，以荒诞手法描写官民矛盾和官场生态，尺度之大，令人啧舌。电影通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。由范冰冰饰演的农妇李雪莲既纯朴刚直，又是个认死理的法盲，属于典型的“上访刁民”。一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。
环球时报11月21日刊发题为《<我不是潘金莲>做出勇敢可贵的探索》的文章认为，《我不是潘金莲》不是简单在控诉，而是展示了“上访”这个问题成为死结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础，远承《甲方乙方》钱康之余绪，近绍《老炮儿》六爷之遗风，在这方面冯小刚可以说是玩得得心应手。
除了对本片本身讨论话题的反思，笔者倒还想到另一件事。当我们在说《我不是潘金莲》的时候，所会想到的恐怕不仅仅只是这部电影，毕竟电影名字里的关键词“潘金莲”可是中国传统文化中顶有名的人物。在《水浒传》中诞生，在《金瓶梅》中升华，在这个出轨新闻频发的年代，“潘金莲”也有其时代内涵。
9月份，王宝强离婚事件在舆论上吵得沸沸扬扬，一些人纷纷把指责的矛头对准另一位当事人马蓉，甚至连英国广播公司BBC也来“凑热闹”，在报道中将王宝强与马蓉比做“武大郎”与“潘金莲”。在国内也有网民调侃称，别人都在蹭《我不是潘金莲》的热点时，只有马蓉在安心做原创。
近期关于明星出轨以及疑似出轨的新闻可以说不绝于屏幕，林丹、刘恺威、陈赫、文章等等，真真假假，只有你想不到的，没有不可能的。然而，这些出轨事件所引起的讨论都远远不及王宝强离婚事件。通过对比，我们还是能够发现一些不同，对于男明星出轨，大多数人都已经司空见惯寻常事了，用《红楼梦》中贾母的话说“馋嘴猫儿似的，那里保得住不这么着”。
有观点认为，每个人都存在出轨的可能，只是囿于时间地点条件，表现程度不同罢了，经典的例子有《廊桥遗梦》等。这种看法不免有些悲观，但也在提醒社会如何处理新时代下的家庭伦理关系。首先，出轨是男女双方的问题，对于不知情的围观群众的而言，获取到的信息有限，妄下判断不免有失偏颇，既然有“潘金莲”，那还有“西门庆”呢，别忘了当时可是西门庆诱惑的潘金莲，所以在不明真相的情况下，盲目跟风舆论判断是一种社会暴力，当三思而行。其次，出轨的男性会被原谅，女性却很少被宽容，这反映出传统的男权思想以及基于男女双方经
篇8：我不是潘金莲电影观后感
冯小刚这个人有脾气，当年大骂影评人，如今排斥整容演员，这些都直言不讳。同时，他也有才华，贺岁喜剧的成功延续，市井小人的精准刻画，这些也都离不开他。而这一脾气和胆量，这一才华和态度，同样可以用来形容他的新片《我不是潘金莲》。
说有脾气，是针对这个故事来说的。主角是农村妇女李雪莲，她想离婚。本来是件非常简单的事情，但是她有她的道理和思考。她要先证明之前的离婚是假的，再结婚，最后再离婚。她的心里，两件事不可以混为一件事。她的逻辑是自成体系的。说有脾气，就是说李雪莲这个人物有脾气，认死理，才惹出了一系列的事情，比如最关键的，她需要证明自己不是潘金莲。这一人物性格塑造的成功得益于刘震云的原著小说的底儿和他亲自改编剧本的面儿。他的改编将人物的性格呈现在平易化的台词之上，全程笑点不停地被触发也是他的功劳。
说有胆量，是针对这个尺度来说。故事的体系十分庞杂，涉及到20多位人物，上到中央首长，下到普通市民，层层渗透进入官场中的每一级官员。这种群像式的表达需要极强的掌控力，并且在官民斗争中，每一个官员的立体塑造也是非常关键的。而这些地方不少都触及到了对于官员形象的不利表达，这根线只要一触碰过头，就很难通过审查。令人惊讶的是，在前后两个版本中，这部新片并未删减，只做了细微的一处改动，保证了故事的完整度和人物的关键性格塑造。
说有才华，是针对影片整体来说的。冯小刚的这部影片最大的一个噱头就是采用了不同寻常的圆形画幅，可以说，这也是他有胆识的一个地方。但是，运用的如此成功，也正是他的才华体现。圆形画幅需要避开特写、近景这样的景别，它们在圆形画幅中往往会产生令人不适的观影体验。冯小刚在这部影片中大都采用中景以上的景别，依靠摄影师罗攀的处理，影片的每一帧都像是考究的山水画中出现的农村真实生活画面，古典又写意。尤其是在郭涛与范冰冰的床戏这一场戏里，导演和摄影师精巧地利用圆画幅中人物的进出和灯光的变化营造了一场看不见的性爱戏。
除了圆形画幅，影片还有另外两种画幅：方形画幅和宽银幕画幅。画幅的变化也在某种程度上暗示着故事的变化，视角的变化。圆的循环往复，方的规则工整，都在情节的呼应中起到了一定的作用。而这一出荒诞的戏码在方圆的变换之中便可窥见官场的人性使然。
除此之外，影片还使用了冯小刚的说书作为画外音，戏曲与画交织在片段中，给观众一种局外人看戏的视角，这种视角带出的幽默又令局外人深思。
说到态度，其实是在说他的坚持。《我不是潘金莲》对于冯小刚来说，是一部十分重要的作品。距离《甲方乙方》已经过去，他的喜剧也兜兜转转经历了20年。他一直坚持描绘社会底层的不同小人物，从他们身上挖掘出细腻又温柔的生活哲学，可往往采用的方式是嬉笑怒骂之中见真理。《我不是潘金莲》同样也是，但是却更是打破常规里程碑式的作品。
《我不是潘金莲》对于范冰冰来说，同样也是一部十分重要的作品。这部作品让她在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上摘得影后桂冠，她曾经的花瓶称号也因为这一次表演渐渐地发生改变。
但是，仔细观看范冰冰在《我不是潘金莲》中的表演，只能说相对于范冰冰自己来说，是一次很大的进步。对于影片中的李雪莲这一个角色来说，依然相差甚远。《我不是潘金莲》中是在运用方言对故事进行讲述，除了饰演李雪莲丈夫的李宗翰一口的武汉话，最主要的还是安徽话。然而，范冰冰的安徽方言里却依然透露着范爷式的说话方式，容易让人产生不正确的代入感。
范冰冰从影节上耀眼的国际巨星，转身成为一根筋的村姑，她的表演仅仅成为了一场电影表演，并未能进入角色成为李雪莲。我们虽然看到范冰冰身穿村姑的服装，与之前她的形象比较又脏又丑，看似效果很好，但是我们看到的依然是范冰冰，而不是那个一心只想说理的李雪莲。在这一方面上，另外的9个男演员或许更胜一筹，仅仅简单的几场戏就能够让人感受到法院院长、县长、市长、首长的力度，他们要比范冰冰更加出彩。范冰冰需要做的是如何卸下“明星”的光环，在一名“演员”的身份下变成这个角色。
尽管范冰冰的演技还不够成熟，但是《我不是潘金莲》从摄影美术到故事改编都是一部上乘的电影作品。冯小刚这么多年来给我们带来的喜剧，背后总透着一股忧伤，“冯氏幽默”击中着我们每一个人，《我不是潘金莲》也是。可电影只是电影，生活总还要过，你说呢?
篇9：黑色幽默电影《我不是潘金莲》观后感
《我不是潘金莲》的题材是访民，冯小刚能够把这个有点敏感的题材搬上荧幕，让更多的人知道访民这个中国特有的现象和群体，对此应予肯定。为什么会造成访民现象，这部电影揭露了一些原因，但没触及到根本。不管是导演冯小刚，还是编剧刘震云，可能也只能做到这一步，这其中既有他们自身的原因(如对体制的认知程度)，也有电影审查制度的钳制。
《我不是潘金莲》说的是女主人公李雪莲为了房子和二胎，与老公假离婚，没想到弄假成真。李雪莲去县法院起诉，要求与老公复婚再离婚，法官王公道(枉公道)直接判定其假离婚为真离婚。李雪莲就向法院院长荀正一(殉正义)、县长史惟闵(死为民)告状，遭到院长和县长推诿。李雪莲又去市政府门口静坐，举着一个写着“冤”字的牌子，市长蔡沪浜(护帮)让人将其弄走，手下就派警察把李雪莲给行政拘留了。
李雪莲本来不想再折腾了，只要前夫给一个说法就行。没想到她前夫不但没给她一个说法，还骂她是潘金莲，因为李雪莲不是处女，结婚前与别人发生过性关系。不服气的李雪莲进京上访，拦了首长的车，结果市长、县长、院长都被撤职。李雪莲不肯罢休，为了讨个说法，继续上访了十多年，也没什么结果，最后她前夫出车祸死了，才肯罢休。
看完了这部电影，我想到的第一个访民是贾灵敏。贾灵敏与编剧刘震云是河南同乡，刘震云对她的事迹可能也有所耳闻。与李雪莲“没事找事”不太一样，贾灵敏是自家房子被强拆，然后去上访，同时也向其他的被强拆户普法，为此遭到当局嫉恨，招致牢狱之灾。
黑色幽默是冯小刚和刘震云很擅长的，如片中李雪莲要胡屠夫帮忙，胡屠夫说只要她愿意陪自己睡觉，干什么都行，当李雪莲要他去杀市长、县长、院长、法官和前夫时，胡屠夫泄气地说，睡一觉就要杀五个人，这一买卖不值当。片子结尾，李雪莲想不开了，找地方上吊自杀，被果园主碰到了，果园主就说，真要是想死，别死在他承包的果园，去死对头老曹的果园里死，也算帮了他一个忙。
没有揭露造成访民现象的根本原因，这是电影《我不是潘金莲》的最大缺陷。上访制度本身就是一种畸形制度，正是因为没有法治才导致了这一畸形制度，如果有法治怎么可能会出现访民这一庞大群体?当然，之所以没有法治，是因为没有民主。
篇10：黑色幽默电影《我不是潘金莲》观后感
《我不是潘金莲》通过极简主义的叙事，表达庞大复杂的主题，故事既紧贴基层现实，又是荒诞化的。一群重权在手的官员对付不了一名农村女访民，被她搞得团团转，极具讽刺意味。由范冰冰主演的农妇李雪莲既纯朴、刚直，又是个认死理的法盲，属于典型的“上访刁民”。一大群官员，从法院院长到县长再到市长，在处理李雪莲的'案子上都无直接错误，但他们对上唯唯诺诺，为保乌纱过度办案，直到把小事搞成大事。
这样的“官场现形”，很久没人敢拍了，但冯小刚、刘震云干了这一票，而且干成了。虽然传闻说影片被做了点删改，但电影走上银幕仍然保持了很强的冲击力，它作为让人眼前一亮的批判作品赢得了敬意。
不应将这部片子成功闯关看成是“撞大运”的结果。它实为导演编剧与管理部门积极互动、共同开拓中国电影政治空间的结果。我们应当从这样的角度来看这部影片的面世：批判不是禁忌，只要做得好，它就是百花争鸣中的一枝玫瑰。
同样是写“上访”和“维稳”，但《我不是潘金莲》不是简单骂，而是展示了这个问题成为死结过程中各方节外生枝或画蛇添足的每一步，对体制与基层问题缺少对应解决能力做出建设性的诘问。上访是中国当下的老大难问题，全社会对此都是清楚的，影片带来的不是人们对体制的敌意，而是对通过跳出官僚主义、实事求是解决这个问题的迫切性的思考。
抱着建设性的态度开展批评，度的把握就有了基础。当下中国处于民族伟大复兴的关键时刻，主流文艺应当推动社会建设，而非致力于体制破坏，批判文艺如何契合这一时代要求需要不断探索。这个时候最容易出现两种极端，一是不顾时、度、效，走向极端批判。二是完全放弃文艺批判的探索，干脆什么也不做。
冯小刚、刘震云拍《我不是潘金莲》的意义在于，他们在一些人感到有点灰心、或者信心不足的时候颇具勇气地做了一个“高难度动作”，他们的成功形成了对各方都有说服力的突破，鼓舞了所有人。只要对社会充满善意，没有什么事情是做不成的，关键要找到正确的做事方式，有意愿和耐心与对社会秩序负有责任的管理部门认真互动。值得一提的是，《我不是潘金莲》面世也为管理部门赢得掌声。
一些人认为，文艺人创作的尺码完全是由管理部门决定的。然而冯小刚的新作告诉我们真实情形远非如此。在大的社会规范的前提下，文艺人是有前进空间的。而且每个作者往前跨一步，整体的创作尺码就大不一样。中国社会环境的改造，需要每个文艺人都抱以积极健康的态度和诚意，不断往前跨一步。
篇11：电影《我不是潘金莲》个人观后感作文
在这一部的电影当中，李雪莲一直想要证明自己不是潘金莲这一件事情，从起初她只是这口气怨不下去，所以想要讨个说法，到后来想要摆脱被人给她安在身上的这个不好的名声，用尽各种各样的办法想要证明自己的清白。不过可惜的是，她不但没有把假离婚这件事给说清楚了，还把自己搭进去了拘留所里面，大家都说她是潘金莲。大大小小的城市，见了很多的领导，可是却没有人能够清楚她想要表达的是什么?
而这些当官的人也不是都不替百姓办事的人，不过他们的格局会比较的，他们想的是为国家的大事，而不是听你一个农村的妇女的怨气，彼此都在表达着自己，看起来说了很多，可是却都没有什么作用。这些当官的人真的是想帮助她吗，我也其实也未必，他们更加在意的是自己的官位保不保得住，因此，这些官员所理解的对她的帮助，在李雪莲看来无疑是让她在继续承受这份冤屈。
也许站在这些当官的人的角度，他们会觉得她虽然可怜，可是却显得无理取闹了。而且不帮她受理案子的话，所有这些当官的都没有好果子吃。因为她把首长的车给拦了下来，让很多的官员都丢了官，可是自己的问题还是依旧没有解决，可是她却成了当地官员的一个噩梦，害怕她又去哪里告状，所以当她人不在村里面的时候，所有当官的人都很害怕，为了能够快点找到她，还派出了很多警察去寻找，拿阵仗也是相当的大了。为了能够让她安分点，什么样的方法都能够想得出来。
现在的社会也是如此，可能事情双方的当事人都是好人，事情的起因也不是很明确，可是那个人都是在意自己而已，所以到最后事情非但没有解决，反而更加糟糕了。很多事情是没有办法表达清楚的，或者看起来像是已经说明白了，实际上还是有差别的。我们在跟别人进行沟通的时候，只能尽可能把想要表达的事情大致的传达给他而已，没办法做到原原本本的复述的，而且对方也不会读心术。那个人的教育背景都是不一样的，所以对待事情的看法也是不一样的，所以你说出来话，并不是每个人都能理解到你真正想要表达的，所以才会出现你想表达的跟别人所理解的完全不在一条线上的情况。
大多数的人都会先想到自己的利益，而你的生气还有愤怒并不能够解决利益所带来的差别还有冲突。就拿这部影片当中，李雪莲在后面也找到了一个相好的，而且两个人也发生了关系，她就在想那不然就放弃这条路吧，反正现在反倒有点真的坐实了这个称号了，可是当他知道了对方是有意而为之的之后，目的就是为了能够阻止她再去上告，所以她当下就果断的离开了。因为我们更应该用更多的心思去解决这些问题，进行协调。要是协调不了的话，那么就要马上的停止，省得再浪费自己的过多时间。我的的社会能够发展了现在这样，并不是靠这些当官的人来完成的。他是有法律的存在的，而在没有触及到法律的时候，就需要更多的人来进行维护，以避免让事情更加不可控制的发展，尽早寻求到可以解决的办法。所以，很多以前的想法，放在现在这个社会，已经显得有点格格不入了，他需要进行替换。这远比满口都是大道理有用的多，我们就应该把话给完整的说出来，你表达了之后，你就不要再纠结于此，而是该让自己能够接触新的食物，这样才是最好的。
小编观点，我不得不说，我原本认为范冰冰这种这种很美的脸，很妖艳的外形是不适合来演这种农村妇女形象的，因为总觉得这跟她搭不上边。可是，在看了之后，才发现这是我的个人偏见，她的眼神当中反倒看出来了一个农村妇女的质朴，完全没有了妖媚的感觉。而且她在里面的服装也是很贴切现在的农村妇女都会穿的，听说这还是他们到农村里面去专门回收的，只为了让整部电影的现实感更强，更加的离生活更近。而且这也是很多年之后，她跟冯小刚的再一次新的合作，所以她也凭借着这部电影拿了的不少的奖杯，而且这部戏里面她的演技也是让我感觉到了意外，口碑也都还不错，整体来说是一部很值得去看的电影。
篇12：电影《我不是潘金莲》个人观后感作文
《我不是潘金莲》的导演整体构思设计是以小胜大，以小县城的普通案件深度引入国家政治的种.种弊病，使影片女主角李雪莲逐步演变为“潘金莲”，变为“小白菜”变为“窦娥”随之揭示了现实生活中的合理与不合理之间的矛盾存在。
该片导演为了表现小事一桩、小人物、小地方、小案件故意把宽银幕的电影形式设计为圆形银幕效果，把气派的宽银幕变成实际使用场面只有三分之一正圆的影面，真是有点可惜，它让观者吃力地看影片，虽是电影却如同看电视。小县城光明县的一对年轻夫妇为分配公房，进行假离婚试图分到公房后再复婚，但是结果男方假婚成真与新欢另行成家。这是当前社会上比较多见的案例，现实中不仅有以上的情况，还有为买二套住房也有类似情况等等，把婚姻大事变为儿戏，最后受害的一方起诉告另一方要求伸张正义，然而法律无能为力因为离婚证书是真的。
透过现象看本质，某些政策的考虑不全面，造成了民间的奇怪现象，也就形成上有政策下有对策。影片通过李雪莲连续十年的告状，出现了类似历史名剧《杨乃武与小白菜》中的政治巧遇，从而揭示了各级政府机构无法正确解决这种奇怪现象。这就是影片所要讨论的深层次社会问题，以小事看大事，以小城市看大城市的整个国家的治理问题，也是拍摄此片的积极意义所在。
片名《我不是潘金莲》这颇有八卦味道的取名，其实李雪莲根本无法与潘金莲的行为相比，确实李雪莲不是潘金莲，那为什么不搞夏代:妹喜、商代：妲己、周朝：褒姒、春秋：西施等等，因为没有商业八卦味，票房价值提不上，所以用了与影片实际内容八竿子打不着的片名，可见影片是深度揭示政法系统的短处，片子的本身却陷入商业系统的陷井。
《我不是潘金莲》是当代版《官场现形记》毫不为过，它将底层官员的不作为和胡作非为刻画得淋漓尽致，笔者认为作为一个有社会责任感的拍摄公司，选用这个名字是不妥当的。 《我不是潘金莲》营销宣传上是赢了，达到了商业盈利的目的，然而，当前社会应提倡人性最高境界的价值观，应承载社会责任的本质问题，那么影片的最终目的也是国人的悲哀，因为意识形态和改革运动来来去去，但是人类的自我中心和贪婪却永远存在。
电影《我不是潘金莲》个人观后感作文
篇13：电影《我不是潘金莲》个人观后感作文
近日，备受关注的冯小刚新作《我不是潘金莲》在北京召开首次发布会，当天，冯大导演携原作及编剧刘震云，主演范冰冰共同出席了这场被命名为“十二年，一个圆”的活动——这个名字的意思是，相隔，范冰冰与冯小刚、刘震云继《手机》后又合作了。整场发布会围绕“圆”的三个谐音展开，三人也彼此互夸，甚至刘震云表扬起了范冰冰会凭着这部片子成为”表演艺术家“。而冯小刚则透露，本片中有28个男演员，女主角只有一个范冰冰，可谓是“众星捧月”。
《我不是潘金莲》改编自刘震云在首部以女性视角创作的同名长篇小说，是金马影帝冯小刚再度回归导演身份的作品。发布会现场，播放了一段电影《手机》的混剪视频，带领众人回忆起《手机》掀起的一场家庭关系的“腥风血雨”。时过境迁，冯小刚、刘震云、范冰冰再聚首被主持人马东调侃“岁月对每个人下手的轻重果然不一样”。冯小刚与刘震云已经第四度合作了，两人现场谈笑风生互相“开涮”，“革命友谊”可见一斑。范冰冰则是《手机》后第二次与冯小刚合作，相隔十二年再任“冯女郎”，范冰冰感慨颇多称一切都是缘分。
据悉，范冰冰为“李雪莲”这一角色“牺牲”颇大，不仅造型上打破以往“女神”形象颠覆出演，更历经诸多户外拍摄，十分艰苦。值得一提的是，范冰冰在《手机》中饰演的是一位仗着美貌插足他人婚姻的“潘金莲式”人物，而此次《我不是潘金莲》中则饰演了一个要证明自己“不是潘金莲”的“良家妇女”，两个角色遥相呼应趣味横生。
篇14：范冰冰主演电影《我不是潘金莲》观后感
影片改编自刘震云小说《我不是潘金莲》，范冰冰饰演的农妇李雪莲意外怀孕了。已生育一子的她，为丈夫秦玉河丢掉工作，于是和丈夫假离婚，结果被真离婚。她前夫说：你是李雪莲吗?我咋觉得你是潘金莲呢?
这个顶了潘金莲冤名的妇女经历了一场荒唐的离婚案后，要证明之前的离婚是假的，更要证明自己不是潘金莲，走上告状路。结果从镇里告到县里、市里，甚至申冤到北京的全国人民代表大会，不但没能把假的说成假的，还把法院庭长、院长、县长乃至市长一举拖下马;以至每到“两会”时她所在的省市县都要上演围追堵截的一幕，竟持续二十年。 整个故事之中，充满了巧妙的构思和现实的设计。最悲剧的地方是，李雪莲数次放弃上访，但最后都被硬逼上了梁山。
第一次，她就想让秦玉河亲口在她面前承认，当初离婚是假的。但不成。
第二次，二十年后，唯一信任她的那头牛死了，她决定不再上访。但市长、县长又把她助推上了上访的路。
第三次，她计划和赵大头结婚，重新生活，结果没想到是个阴谋。
那只看得见的、或根本看不见的手，把一个刚强的村妇的人生撕碎了。
幽默有三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。
《我不是潘金莲》属于第三种。一个农村妇女，揣着一个讲不通的理由(证明自己不是潘金莲)，居然让了一堆高官都下台。一个普通的民事纠纷，经过蝴蝶效应般的发酵，演变成政治事故。 这是事件的荒诞幽默。
李雪莲在申诉途中，不断遇到各种人。每个人都有自己的小算盘。包括最信任的赵大头。
最后，她想去园子里寻死，看园人说——大姐，你别害我，眼看这果子都熟了，你要死在这里，谁还敢买我的桃。你既然想死了，就去那边的园，那园子的主人是我的竞争对手。这种不把别人的事当事，试图以别人的苦难作为自己获益资本的心态。
表面讲理，其实谋利。或许，这就是背后道理的幽默。
篇15：范冰冰主演电影《我不是潘金莲》观后感
电影结束，先生问：“你觉得李雪莲可怜吗?”我说：“有点儿”——当她听见大头和贾聪明通电话的时候，我觉得她是可怜的。除此以外，我没有觉得她可怜。她和秦玉河假离婚却变成了真的，不可怜，是愚蠢。婚姻不是儿戏，法律更不容利用和调戏。是她自己先向婚姻和法律发起了挑战，动用起了自己的“假聪明”。结果被法律惩罚了——说不清了真假，日后还讽刺地被贾聪明算计。哪一处可怜?
坚持十年上访，没有缘由地说放弃，并未得到信任——这不是狼来了吗?市长家访，只想知道为什么放弃了。李雪莲说是因为牛，牛说不告了——当然不是牛说的，是有缘由的。一个人十年如一日做一件事情，不管经历了怎样的过程，当发现自己最初的判断可能是错误的。怎么承认、怎么面对、怎么改正，都变成了举步维艰的.事。虽然，她需要的仅仅是信任而已，可是很难。
事情止于秦玉河意外身亡，李雪莲完全没了“根由”，坚持的事情没了来由，她所有的信念瞬间坍塌。而精神上彻底崩溃并非坏事，终于可以重新开始审视自己和自己的人生。
当若干年后，李雪莲道出了和秦玉河假离婚的真正原因时，史县长诧异、凝重地说：“原来这么复杂……”
其实，错在哪儿了?细想来，无论身份、地位、职务，不过是人与人之间缺了那点儿坦诚与信任罢了。
影评中所有出现的“小人物”，都是真实的。肉铺老胡算账精明，觉得占一次便宜却要杀掉5个人，不值得——刹那间的为了占便宜的豪言壮语就怂成了地上一蹲。大头即便口口声声的真爱，也不能纯粹到完全没有交换。那些个被上传下达中变了形的命令而毁掉前途的领导们，无力也无奈……每个人物都很丰满，都是真的。
这是一部值得看的好电影，它真实，所以要静下来好好看。
篇16：范冰冰主演电影《我不是潘金莲》观后感
任何一个作家到最后都要完成这种过渡和抵达，只是时间早晚的问题，要不然他就不会写出最深刻的东西。同属河南，阎连科的洛阳嵩县和刘震云的新乡延津的表达，差异也是很大的。嵩县多山，风景不乏诗意，所以在阎连科的笔下，日光都是有色彩的。延津呢?我老家和延津不远，一马平川，甚至没有什么称得上景区的东西，在刘震云的童年记忆里，只有粗布衣裳的摩擦。好的作品，骨子里是有种诗意的。刘震云的厉害之处就是，他把故乡粗糙的语言还原出了诗意。
《我不叫潘金莲》这部小说的成功就在于语言。有文学评价者认为，这是中国最绕的一部小说，最绕的是语言。这种表达风格在《一句顶一万句》中已经相当成熟了，为了说话，从一句话说成两句话，从一件事说成两件事，人与人本来毫无联系，说着说着就发生了联系，两件事本来毫无关系，说着说着就有了关系，人和事本来毫无牵连，说着说着就有了牵连，并且事与事、人与事之间来回纠缠，绕着绕着就绕成了一部小说。
我很熟悉那里的人和事，相当一部分语境下，人真是那样的。我记得小时候的傍晚，邻居老邓和别人议论邓小平，当晚没有说过人家，都到深夜了，老邓在床上翻来覆去睡不着，深夜又起床拿着电灯去敲人家的家门，还要把理儿再说一说。傍晚说，那是闲扯淡;深夜说，那就成了打扰。这就把一件事说成了两件事。类似这样，你仔细去体会刘震云小说的语感，即便你的母语和刘震云的相差八千里，也能多少体会出一点诗意。这是语言和语感的魅力，电影很难表达。
电影把语感全破坏了，使这部作品就失去了魅力。语感这个东西很奇怪，在江西有江西的语感，江西的语感有江西语感的诗意，但那种语感会产生另外一种故事逻辑，而当然不是《我不是潘金莲》的语感和故事逻辑。
说实话，小说《我不是潘金莲》的故事逻辑略显牵强，电影再删除一些人物和情节就更牵强了，这让对上访了解不深的观众很难体会作品的微妙之处。我意识到广大吃瓜群众对这部电影评价不会太高，中途我就看见有人离场。上访其实是非常沉重且残酷的题材，上访久了上访本身真会变成生活的一部分，就显得没那么残酷和沉重了，但又会让人觉得更加残酷和沉重，这里体现着最复杂最荒诞的中国和人性。我认为，让范冰冰来演李雪莲是这部电影最大的遗憾。范冰冰身上没有那种劲儿。我觉得让徐帆来演比较合适。范冰冰真的太花瓶了，不承认都不行。
电影表现不出刘震云小说语言的诗意，老想用镜头去找补，圆形给人逼仄造作的感觉，所以语言、故事、人物、表达全不到劲。
如果100分的话，我给这部电影打65分，将及格，多出来那5分是向上访题材致敬。
篇17：《我不是潘金莲》电影观后感1000字
我看完了由冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》这部电影。这部电影将主人公李雪莲上访的酸甜苦辣描绘得淋漓尽致、形象生动、入木三分。
李雪莲上访20年，她周围的人也怀着不同的目的，有的是真想帮他，但大多的是想借着李雪莲的大腿搓麻绳，有的明哲保身，有的想色要官图财，有的炫耀领导水平，有的因此丢了乌纱帽。就连李雪莲上吊时，果园的主人也跟着她，让她去邻居家的果园上吊，打掉自己的竞争对手。
可以说，《我不是潘金莲》在某种程度上是众多信访人的一个缩影。
信访其实是个名词，到现在为止也是个名词。信访的意思其实很简单。《现代汉语词典》解释，所谓信访，就是人们群众来信来访。
信访工作的目的其实很明确，就是接待人民群众来信来访，帮助他们解决各种诉求，解决不了的转达给其他部门解决。用一句洋气话说，就是化解矛盾解决诉求。
人民群众来信来访其实很正常。经济发展越深入，法治建设越全面，人们的各种诉求也越来越多，维权意识也越来越强。维权意识越强，信访意识也越强。
人们觉得自己受到了不公正对待，觉得自己的合法权益受到了侵害，感到冤屈，或者是看不下去某些部门、人员的作为，或者是向党委政府和有关机关写信或者到党委政府和有关机关申诉、控告、举报等，希望得到解决。
有时候，某种诉求能得到及时解决，有时候某种诉求得不到解决，甚至永远也得不到解决。还有些诉求，只要努努力、使使劲、用用心，就能解决。
中国人有时候很倔但很讲理，他们不怕穷不怕吃苦，就怕输理丢面子，信访的理由有时也很简单。《我不是潘金莲》中的李雪莲20年上访的理由很简单，其一是一件事，想证明“离婚是假的”，后来变成一句话，只要其前夫承认是假的就行;其二是一句话，前夫说她是潘金莲，她为“我不是潘金莲”讨说法。
于是，解决不了满足不了自己诉求的那些人就不断地信访、不停地上访。
慢慢地，信访成了动词。有的人开始相信信访、迷信上访了;也有的人害怕信访、拒绝信访了。甚至只剩下“访”，没有“信”，不再信来信往，直接人来人往了。
相信信访、迷信上访，是因为尝到或者看到了别人信访上访带来的好处，有的因为信访获得了意想不到的好处，甚至可以借以要挟有关部门。
有的人害怕上访、排斥上访，是因为信访已经成为考核政绩的一个重要指标，影响到自己的前途命运;有的人害怕上访、排斥上访，是因为自己没有错，觉得自己理直气壮;有的人害怕信访、排斥信访，有错不想承认，宁错不弯腰，甚至连一句软话也不说。无形之中，加剧了信访。
应当看到，信访的根源在于有些人员和部门无视或者漠视群众利益，没有依法依规办事，作风简单粗暴造成的。
解决信访说简单也简单。中国人很讲理。只要实事求是，明确是非，该认错的认错，该纠正的纠正，该道歉的道歉，该追究责任的就追究责任，特别是有些国家工作人员和部门要敢于承担责任、承认错误，把信访引导到依法依纪解决的轨道上来，信访的群众肯定会信服。
愿信访的人越来越少。
篇18：我不是潘金莲电影观后感1000字
从观感上，这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧，靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的，黑色幽默的方式来传递喜剧效果。
影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格，一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人，去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得，背景的画外音一板一眼，还真有点说书人的样子。
借以说书人的方式，给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。
通过说书的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟悉的，甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事，有如荒诞的现实主义，好像戏说的故事。
影片虽然采用了少见的圆形画幅，但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图，影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景，仍然能保证镜头中的信息量，同时，圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感，更重要的是偷窥视角。
这成为圆形构图的另一个功能，就像上面的截图，你可以称之为圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者，去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界，所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。
一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上，根本不是那么回事，影片再构图上的设计，远比我们想象的还要复杂。其实，这部电影不光有圆形构图，还有方形构图，而且，圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾，还出现了正常的全画幅。
画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都使用过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方转换，还是非常独特。
更重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形构图是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。
片中李雪莲两次进京，画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方，这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再圆与方之间的转换，也并不是很生硬的一下子变过来，仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也看出创作者是用了心思的。
而相比当下那些千篇 一律的喜剧片、爱情片，这部电影起码是有强烈诉求的，是有心的。虽然在当下，仍然很难完全放开，但是，这样的电影仍然值得尊重，我们也需要这样的电影，更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富，更多样。
女主角选择范冰冰多少让人有些意外，因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上，我们更关注的好像也是她性感的礼服。
实际上，范冰冰在片中的表现还算不错，也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰，相比之前的很多范冰冰角色，还是有很多变化的。
而范冰冰自己，同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍，导演当初找她演这个角色时，她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书，也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样，但还是很吃惊冯小刚会找自己，因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事，但和李雪莲是完完全全不同的感觉。
虽然影片仍有不少还可以提升的空间，但在当下华语的电影市场，这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的，我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影，也需要这种与时代，与现实有所照应和对话，深入肌理的作品。
